导读：插画怎么画插画入门教程如下:工具/原料:画笔、纸1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。3、用深红色和**涂抹出鞋子。4、用深红色和**画笔画出圣诞老人的腰带。5、用浅**为上衣描一个粗边,
插画怎么画
插画入门教程如下:
工具/原料:画笔、纸
1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。
2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。
3、用深红色和**涂抹出鞋子。
4、用深红色和**画笔画出圣诞老人的腰带。
5、用浅**为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。
6、用**画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。
7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。
8、最后用**画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。
9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。
10、最后用金**画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。
如何画插画画插画的步骤如下:
1、确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。
2、继续完善
改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。
3、细节的调整
在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。
4、额外照明
画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。
6、后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。
如何去学习插画水彩？水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一准备材料(来自知乎祁nana):
纸
画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买更大开的,裁成小块来画。
水彩颜料_马利水彩
很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是更高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,daniel *** ith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔
这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。
纤维毛笔
吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。
貂毛笔
水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶
二学习过程:
第1周:几何体静物
第2周:单色水彩静物
第3周:简单静物水彩
第4周:组合静物水彩
第5周:花卉静物水彩
第6周:水彩风景写生与创作
第7周:水彩风景临摹
第8周:水彩风景写生
第9周:水彩风景创作
第10周:水彩肖像写生
第11周:水彩肖像写生(完结)
第12周:水彩街拍人物(上色草图)
第13周:水彩街拍人物(上色草图)
第14周:水彩人物插画临摹
第15周:水彩人物插画临摹
第16周:水彩风景及静物插画创作
第17/18周:插画临摹创作
第19周:花卉插画创作
第20周:插画创造
如何用水彩画出工笔国风（半原创）假期新作的画儿，更新一篇过程吧。继续古风系列，但没头绪，不知画什么好，搜素材就看到了仙鹤，于是心中有点谱了。主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多，画起来跟工笔很像，打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。羽毛之间层次关系，从深到浅，使用灰色加褐色，一支笔上色，一支笔清水过渡。羽毛细节部分刻画，增加质感。尾羽部分，笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色，点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色，注意纹理刻画。用时一下午。主体部分完成后，旁边怎么画，吃了个晚饭，思考了一下，正值秋季，是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见，松树，那就去找素材吧。找了很多这样松树的素材，看树干，松针怎么画的。大约勾勒出树干的形和松针的轮廓，铅笔打好底。再用水彩上色打底，擦掉铅笔印。接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富，大约需要三至四层，每一层干透继续后面一层，扇形分布，鸡爪形状。使用淡绿，墨绿，褐色（呼应主体颜色）。怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分，石头注意深浅和透视，加一朵松针，呼应画面上部。祥云两朵丰富画面，其余留白，使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。这部分用时晚上三小时。工具：获多福中粗纹圆形棉浆纸秋宏斋毛笔：若隐，秀意，小小染老人头勾线笔白夜水彩颜料熊猫笔墨这家店怎么样熊猫笔墨这家店很好。熊猫笔墨是水彩传统国风插画背景，用中国传统的笔墨，借鉴西方的造型理念，展示当代的工笔走兽画的风采，是很好的。请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？photoshop,SAI都可以，倾向于PS，需要下载一些特殊的毛笔，铅笔等笔刷，挑选自己适用的喜欢的笔刷就可以，然后和画画一样，草稿，线稿，上色，细化，电脑上绘画比较方便的就是可以分图层，有的不合适的地方可以重来，可以调整色调，添加机理和噪点等效果
简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下之一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的更大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
时隔多年，拾起画笔发现不一样的美好～注册了已有一段时间迟迟不敢写开篇之一篇，因为现在的我脑子里文字匮乏思路淤堵很多时候觉得很多话要说却有不知道如何去说，所以接下来我就写写我与画画的结缘历程吧。也算是正式加入的一种仪式感吧。（此处需要有鼓励的掌声哈哈）家庭背景简介：小时候受我爸爸的影响就对画画有种说不出的亲切感，那时候我爸爸喜欢画画，常常画一些仙鹤，寿松，花鸟之类的，然后自己再根据图样用彩色纸板剪下来做成装饰画，挂在自己家的堂屋客厅里很漂亮，那时候在我们眼里爸爸是多才多艺的，他当时是我们村子里的大队会计，闲暇之余他就会安静的 *** 框画，很多爸爸的朋友都想要一对我爸爸手工做的框画，爸爸也从不食言，自己出钱买材料买镜框抽时间 *** ，送出了一对又一对从未收过一分钱。后来当了村支部书记后工作太忙画的也少了。我们家孩子多，我们姐弟四个年龄又挨的近，到了初中学费压力大了很多，靠我爸那点儿微薄工资已经担负不起我们的花费，于是我爸就辞了书记一职来到了北京，当时贷款几十万买了两辆拉土车雇了司机在北京的大小工地上一干就是十几年。。。正是这样才为我们几个孩子铺了一条大胆追梦路。（大家都了解美术特长生很费钱，上有关得大学更费钱）我姐初中就学了美术，后来因为一个机会她读了北京的军医大学，近几年她也在业余时间重拾画笔，研修了花鸟画工笔画素描之类的，不容置疑的是她更大程度的遗传了我爸的画画天赋，画的比我强太多。（后附几张她的作品）我妹妹高一的时候也学了美术，我高二下学期也随了她的脚步，脸红的告诉你们一下，我们俩是因为数学偏科严重靠文化课考学希望不大所以自己做主走了特长生（捂脸）。现在想想和我妹妹一起背着画板辗转火车汽车一路去考场赶考的情景依然有种无畏追梦的幸福感。后来我考上了长沙理工大学的艺术系，我妹之一年因文化课成绩未能考上她向往的学校，第二年上了天津美院选修了油画系，但是后来因为种种原因我们的工作都跟专业毫无关系，所以放下画笔就是十年有余。重拾画笔缘由：06年大学毕业后本来想着跟当时的男朋友去江浙一带去发展的，他学工业设计毕业前就跟吉利签了就业合同，工作地在江苏。做好打算我决定带他来北京见我父母之后再去，结果是来到北京我却再也没有离开这里，家里人对他没意见可是对我去江苏意见很大，怕我去了找不到好工作离家又远，怕受委屈怕受罪各种说服我！当时我叔叔在一个国企建筑公司直接对我说给我找好了工作还能解决北京户口，未来有可能还有分房子的机会。。。有时候人面临选择的时候真的很无奈，最后我选择了留在北京，不是各种条件的诱惑是真的妥协了家人的那种不可违背的安排。这件事上他们也确实是为了我好，我也未曾后悔过自己的选择，虽然没多久分了手，一别两宽。后来经人介绍认识了现在的老公，两个月零八天闪婚，现在想想可能当时脑子被驴踢了（给自己一个白眼）之一个相亲对象就把自己给嫁了，我也无法解释当时的我自己，现在想想觉得太草率，人也不帅能力也没到弥补外貌不足的程度。。。还那么保守固执不浪漫我怎么就看上他了呢（笑哭）嗯可能是觉得他比较让人放心，对家有责任心，不抽烟，不喝酒不爱应酬爱动脑筋研究东西吧也就这点儿优点了！工作后发现工作性质我一点都不喜欢，本来大学学的室内设计来到公司变成了室外设计做幕墙，通俗讲就是给裸体的大楼穿衣服，有的是玻璃有的是铝板也有其他材料的，刚开始老跑工地，时间久了我就矫情了，我不愿意跟混凝土钢筋打交道，那时候起就对工作有了抵触心理。好在有了闺女以后就申请去了项目上的办公室工作，比起之前的工作轻松了很多，就这样又过了几年，每天都是有工作就忙一下没有就待着，由于离单位远回家就觉得特别累，什么都不想做看看电视追追剧，偶尔去健身房运动一下，周末回婆婆家陪孩子两天。。。日复一日的就过到了现在，中间无数次想过辞职，找份自己喜欢的离家不太远的工作，实现一下自己的价值，可是每次一有这个念头都会被家人和同事给消极掉。。。看到圈里做微商的做的“风生水起”得时候我也想挣点儿小钱，也正儿八经的转发过很多产品，面膜啊，化妆品啊之类的，结果是我自己买的比卖出去的多的多（羞愧）根本没有几个人买也没有人问，我自己又不会硬着头皮向别人推销，没几天觉得自己也不适合做这类的事情就索性放弃了。为什么就突然想到了画画呢，是因为今年一月份的一天请假在家实在无聊就支了画架摆了咖啡点心放了音乐～装模作样的想小资一下，就临了一张明信片上的一束花儿，那一次很安静的画了近三个小时，结果被画盲的老公看到了大大赞赏夸张的说我画的太好了，真是有画画的天赋之类的，还鼓励我没事了可以画下去，说我画画的时候还是很温柔的没那么粗暴（-_-||）下面是我开始拿起画笔正儿八经的之一幅画：（憋住笑哦哈哈）不可免俗的发了圈儿受到了朋友的夸奖，还有的居然向我索画说家里装修完了就想找这样的小画儿（偷笑）就是这一次真的让我觉得画画带给了我从未有过的愉悦感，上学的时候学美术学的都是基础都是画的比较无聊的素描速写之类的，说实话画的多了有些厌倦，跟现在想画什么喜欢画什么的感觉还是不一样的。加上被人夸奖那种热情就更高涨了起来，对啊，我可以画画啊，工作又不忙，这样既能丰富生活也能找到乐趣，还能提高画技以后教闺女画画也比较方便，至少不用专门去外面学画画了也相当于省钱了，于是带着这个简单的想法开始了我的画画兴趣之路。以下是我闲暇的时候画的部分作品：感恩遇见：2份月的一天，看到我的大学同学艳艳发了一篇关于插画学习的文章，我一看就提了兴趣问她是不是在做插画工作，她说的和我聊了很多关于插画方面的内容，我很兴奋的说我也想学插画这方面的东西，随后她推荐了一格老师的微信给我，说现在正在跟一格老师学习萌宠森系场景小插画，让我也看看，我加了一格老师，习惯性的翻了一下老师的微信，我仿佛看到一个清新的世界，一格老师的画深深吸引了我，让我觉得每一张画都那么灵动那么温暖，还有漂亮温柔的一格老师也让我很喜欢（桃花眼）当时我就立马买了课进入了我们这个可爱的水彩萌宠插画群，进来的时候刚上完之一节课，何大大发了之一节课的课件给我，我很认真的开始了水彩插画课的学习，在家认真的临摹了老师的作品，光那片叶子就临摹了五六张，还是觉得没有让自己很满意的，水彩画其实真的几乎没正儿八经的学过，上学那会儿画水粉比较多，水彩课可能选修过没有印象了，所以一切都是一个新的开始，画画基础是有的所以学起来也不会太难吧，就这样一边画一边给自己打气。刚进群的时候感觉不敢轻易说话，有点拘谨，随着大家不断的交流让我感受到了这个群里的每个人都那么热情那么和善，你发作品会相互鼓励打气，也会热情的帮你找到问题，即使画的不好她们也不会嘲笑彼此，在这里你会觉得温暖整个学习的氛围都是快乐的积极的，每个人都很棒，有多才多艺的宝妈，有青春朝气的九零后小美女，有插画界得心应手工作能力超强的美女自由插画师。。。每个人都很努力，时常会发作品给大家欣赏，也会偶尔聊聊工作家常聊聊社会现象，像认识许久的朋友一样很有亲切感，跟高兴能认识她们跟她们成为朋友（飞吻）一格老师更是我们每个人心中的女神啊，讲课讲的特别好，课件做的干净大气，声音甜美让人听了心情都很美丽～感谢遇见你们，很荣幸，也很幸运。_新的起点和愿望：兜兜转转又回到了画画的圈子，此时的回归无疑是有点儿晚的，可又是充满无限可能无限希望的，此时的回归也是内心安宁的释放，是可以一直坚持下去的精神依托，骨子里喜欢它，就会一直坚持画下去，也会越来越发现它的魅力。从新的起点出发，一步一个脚印的前行，愿望就是希望自己一天比一天进步，把水彩技能练到熟能生巧，有一天能够接到插画作品，实现自己的价值，看到一个不一样的自己。加油(^ω^)这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格，学习与借鉴其优秀之处，提升海报的审美能力！01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计，设计师喜欢将自己与世界连接起来，并将那个瞬间描绘在画纸上，这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室，其字体海报作品的设计风格形式多样，多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主，巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字，复古又时尚，体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报，文案的大小对比强烈，突出“布”“竹”“漆”等主题，局部放大手工艺展品，展示花纹样式与丰富的细节，是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报，配色多采用对比色，红与黑、红与蓝、黄与紫等，吸引用户的眼球，整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开，主要以红黑色为主，细细品味，每张海报都有一个主题故事场景，前四张海报都是以简约红色图形叠加，形成聚焦，整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感，别具一格，主题场景增强海报的趣味性，这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式，立体视觉与纸质厚度，是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色，营造活跃的氛围，在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果，人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感，能迅速将人的眼球吸引过来，让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉，矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷，结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比，使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化，是一种特有的语言，具备东方审美意蕴，其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓，运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性，还丰富了画面，增强艺术效果，达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报，整体运用丰富的配色，景点海报充满意境，文案简洁突出，字体设计有自己独特的风格，值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计，设计师将圆形元素玩转得很彻底，用多种不同的方式进行处理和展示，投影的运用增强立体感，人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计，运用不同的几何形状与抽象图形混合，结合饱和度低的人像，运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感，整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特，像是比较老旧的作品，带有古老元素和印刷制品的感觉，形成浓浓的复古风格，设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计，这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，拼贴元素等，表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示，写实插画可以很真实的把物体表现出来，重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示，简单有趣，色彩丰富与背景形成对比，有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形，表现一个个鲜明有趣的场景，充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计，其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来，即使有大量的线条，也不会让人觉得混乱，反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报，ElisaVendramin是一位插画设计师，在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色，形成完美的组合。ps怎么提升做设计海报的美感？
针对如何利用ps提升做设计海报的美感？这个话题，
5个最完美的创意套路送给你
NO1文本变化
通过文本的各种变化，增强观众的感知力，譬如叠加，可以营造出一种视错感。
NO2极简主义
如果你不知道该如何设计，那就尽量极简吧。反正肯定不会太丑。
NO3几何图形
几何图形是海报中重要的设计元素，不仅能做出好看的插图，还能表达一些抽象的理念。
NO4特色插画
直接把自己喜欢的插画设计成海报，也未尝不可呢。不同的插画风格也会给海报带来不同的调调。
NO5、字体穿插
文字与其他元素相互层叠遮挡，让画面看起来更有空间感。
我是凡瑶，有什么问题百度找我呦。专注分享ps设计相关教程和经验资料。
插画有哪些常见的画面风格
一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？
五、Q版风格插画
对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师，与**姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的 *** ，我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种 *** 也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种 *** ，比如下列这张**姐插画——
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
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画鲤鱼的，油画、国画、水彩、插画
NO1陈忠志
陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。
陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水 *** 融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。
陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。
NO2石虎
石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。
石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始 *** ,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。
从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。
NO3田黎明
田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。
田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出——将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。
中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。
NO4周韶华
周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受 *** 特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。
周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。
周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。
NO5马泉艺
马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生, *** ,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。
骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马更具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。
马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、 *** 中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。
NO6周思聪
周思聪(19391-19961),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。
在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。
1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是90年代中国人物画艺术的代表作。
NO7范曾
范曾,1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。
范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。
1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。
NO8吴冠中
吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。
早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。
吴冠中获1990年法国文化部更高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。
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干货｜零基础如何自学绘画自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。
给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷
一、自学开始前需要明确的几个问题
1为什么要自学画画
这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。
就我自己而言,我是因为热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。
如果你希望像冷军老师一样,画出写实或超写实的作品,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。更好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。
如果你希望做CG,画原画,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。
如果你希望画商业插画,成为一名插画师。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。
2自学为何总是坚持不下来
这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:
[1]愿望不够强烈
我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。
而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。
[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感
初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的 *** 。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。
自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。
怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。
[3]没有互相鼓励的小伙伴
一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。
自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。
这个伙伴不一定要在身边,可以通过 *** 交流,也不一定要很多,一个就够了。我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过 *** 联系也能互相鼓励。
如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。
二、自学的过程
当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!
这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。
这是我下决心自学绘画后临摹的之一张图。我更大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。
绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。
明确了这一点,学习顺序就很明显了。先画简单的单个物体,从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。
在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是:画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。
比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。
画了几张速写后,又回去继续画植物。
自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者 *** 的。
我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则:画自己喜欢的。
我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!
对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。
自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。
画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。
八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。
九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。
由于开学,我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。
之一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。
这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比之一次有所提高。
目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯～
三、分析与反思
自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。
基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:
1定形慢
我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,更大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。
2线条不够利落、精准
这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停
动漫水彩系插画的特点是什么
水彩系:颜色生动形象,色彩富于变化,立体效果差,光感差,画面感单一。
手绘古典:优雅但略显古板,但可发挥的余地很高,只要是手绘画的好的都有很高的识别度,因为手绘才是体现一个画家功底的更佳方式。
清新系:大部分偏爱水粉水彩,少量有水墨,总之颜色会有局限性,着重表现在光感和透视上,表现不好会很死板。
水墨:其实属于古典插画的一种,不多说了,中国人都明白,当与其他画材混搭时会有更强的表现力,毕竟色彩的渐变和张力都离不开边线和高光,而墨彩却能给你提供感觉和创意,当然,使起来很麻烦,需要功底。
创意包装设计表现方式有哪些创意包装设计是现代包装设计领域中的一个热门概念,它不仅能够提升产品形象,还可以通过表现方式来吸引目标客户,并为品牌增加辨识度。
材料
在材料的选择上,可以使用各种特殊材料来满足不同产品的需求。例如,纸板、木质材料、塑料、陶瓷等。采用不同的材料可以为产品配合出不同的风格主题,结合商品类目和消费者群体表达出独特的美感以及欣赏体验。
*** 技巧
创意包装设计通常采用多样化的 *** 技巧呈现崭新感觉。这涉及到与特定的生产反差和美学解释相对应的高级精密工艺、实用性和纸张品牌,还要考虑如何更好地降低成本,同时保持良好的装饰效果。简约设计、图案细节、构造创新(采用内嵌式设计)以及大小适当(拼接)等技巧都可以有效地创建差异化的产品站位
绘画、印刷和组合
绘画布局和色彩运用也是创意包装设计的重要表现手段。包装的铺张浪费早已不合适,它需要的是独具匠心和大量思考后的留白和色彩概念。在印刷方面,可以使用特殊印刷技术,如丝网印刷、热转印、水转印等,来展现创意包装设计中所需的细节。
模型 ***
*** 模型可以帮助设计师更好地感性认识自己绘图后的想法,并在不断尝试中不断完善设计。通过建立合适的构造和利用互补材料,能够促进包装设计被视觉和触觉效果真实地表现。
与新颖科技结合
通过创新的科技及硬件设备为包装设计增加高科技的魅力随着人工智能和蒸汽式做法与技术的普及化,增强了包装本身的价值和销售储存及操作体验的提升度,给消费者带来全新的消费体验
总而言之,创意包装设计可采用各种方式来表现商品的形象。选择合适的材料、 *** 技巧和组合 *** ,以及与新颖的科技结合,通过优秀的色彩设计,在视觉上和触觉上营造出完美的用户使用原型。同时,创意包装设计也需要根据不同的产品类型、品牌形象以及消费者需求,积极探寻符合自己的特色方式,创造出对应的吸引力和竞争力,提高企业形象和产品市场价值。
中汇设计原创包装设计作品
以上是专业包装设计公司中汇设计解答,多年设计行业经验,积累众多设计案例,希望对大家有所帮助。
插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是
数位板
插画,或者叫
板绘
插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到
ps软件
和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有
天上掉馅饼
的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘
快捷键
使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。
2SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高
工作效率
。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制
赛璐璐
的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的
朋友圈
用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
