导读：生活中的很多设计它虽然简单，但是却总能给人不一样的体验。比如说，现在的易拉罐，上面打开不再需要拿下来，避免了被划伤，也避免了乱扔垃圾，对环境有好处。比如说，牙签，他上面的两个隔断设计，竟然是可以掰下来，用来证明这个牙签用过，和牙签支架的作用
生活中的很多设计它虽然简单，但是却总能给人不一样的体验。
比如说，现在的易拉罐，上面打开不再需要拿下来，避免了被划伤，也避免了乱扔垃圾，对环境有好处。
比如说，牙签，他上面的两个隔断设计，竟然是可以掰下来，用来证明这个牙签用过，和牙签支架的作用。
比如说，每个笔盖上都会设计一个小孔，竟是为了，防止儿童吞咽后，仍可保持呼吸设计的。
再比如说，美工刀，他只能向一个方向推，另一个方向还需同时按着别的按钮，这就避免了使用过程中，刀片向后滑动。
再比如说，这些年来新设计的，能三百六十度旋转的插座板，因为如果紧紧挨着，并且你需要插很多时，你就能发现有多么便利。
还有，设计师将伞把手上设计了一个杯托，可以将咖啡直接放在托手上。避免了上班族需要边拿雨伞边拿咖啡没有手的尴尬。
开一家咖啡店需要办理哪些证件
你找好店面后，别急着签合同，
先向房东索取房产证明文件的复印件，看一下店面的房屋使用用途是否为“商住”或者“商业”性质，
更好亲自去工商部门咨询一下这个店面是否能办理营业执照，
因为住宅性质的房屋办营业执照很麻烦，要搞什么“住改商”手续。
（如果房东不放心给复印件你，更好和房东一块儿去工商部门咨询）
1、先到工商部门申请一个《名称预先核准通知书》，
也就是确定你咖啡馆的店名以及将要办的营业执照的类型（包括个体工商户营业执照或者企业法人营业执照等各种类型），
建议你办个体工商户营业执照，因为手续是最简单的。
2、到食品药品监督管理局申请《餐饮经营许可证》，同时，办经营者的《健康证》，
3、到工商部门申办《营业执照》，
办个体户营业执照需要的材料是：身份证原件和复印件一份，店铺的场地证明文件（房产证或者土地证复印件），租赁合同原件和复印件，证件相片一张，《餐饮经营许可证》原件和复印件。
4、到税务部门办理《税务登记》，
开一家咖啡店需要办理哪些证件
一、到工商局进行咖啡店名称审核
二、名称审核通过后到卫生防疫部门办理卫生许可证，所需材料：
1、 申请报告书;
2、 《卫生局卫生许可证申请书》;
3、 企业名称预先核准通知书复印件;
4、卫生管理组织名单和各项卫生管理制度;
5、卫生专篇;
6、 建设项目设计图纸(四置图、平面图、通风排气系统图、设备布局图、给排水系统图、抽排油烟系统图);
7、 从业人员健康证明和卫生知识培训证;
注：标号的材料申报时确实暂不能提供的可在审查过程中提供。
三、工商局办理工商登记，如果你以个体工商户的名义开店，需提供的资料：
1、一寸照片1张
2、身份证复印件1份
3、经营场所证明
4、卫生许可证
5、国家法律、法规规定提交的其它文件。
如果是以公司的名义开设的话手续就多些，还要公司章程、股东协议、验资证明等
四、税务登记
开咖啡馆需要办哪些证件
首先是准备开店资金，这部份丰俭由己，通常而言开一家使用面积在200平米的咖啡厅需要的资金大约在50万元人民币左右。开店时间。
1、 根据自身核心产品的特点选定客户群，大多数情况下的核心产品往往不是咖啡本身，而是例如：瓷器、地毯、工艺品；特色餐品；特色活动等极具吸引力、竞争力的产品；（这好比钓鱼的原理，先要选要钓的鱼的品种，再要准备好钓鱼的鱼饵）
2、 根据客户群选定租金合理的经营地点，即选对地方，选对点，这相当于摸清楚鱼群的所在，找好钓鱼的地点。评价租金是否合理，要决要考虑有效的客流量是否充足和客户捕捉率是否够高。首先，算出一天的平均租金及人员工资水电费等，如每日租金600元，工资及杂费400元。小本钱。按利润率70％计算，每天流水约为1430元可以持平，以每人消费20元计算，需要接待72人次方可达到盈亏平衡，按照一般咖啡厅10％的客户捕捉率计算，该地区每日有效人流量必须在700人以上，方能持平。如果有效人流不足，证明租金过高。
3、 签定长期可 *** 的餐饮业租房合同，一般是5到10年，最少不得少于3年；
4、 招募值得信任的咖啡厅经理，此人不一定做过餐饮管理工作，但要具有一定的领导才能及人格魅力，吃苦耐劳，办事认真，
5、 到工商局申请咖啡厅名称预先核准；
6、 开始招募骨干伙记，如店长、吧员、厨师、收银员、领班、美工等，为他们办理健康证；
7、 制订菜单，酒水单，规章制度，进行培训、试餐； I 根据所要 *** 的餐品拟定出设备清单，设备采购约占总投资的30％；
8、 签定设备、原材料提供商采购合同；
9、 按照防疫站的要求设计、装修咖啡厅（改水、改电、增容），工期一般为40到60天。此部分费用约占总投资的40％
10、 在咖啡厅设计， 施工的初期开始申报环保局审批；
11、 施工的中期，申请户外灯箱广告审批；
12、 施工的后期，安装厨房设备；申请电器安全检查；
13、 装修的后期，申请卫生许可证审批，装修基本完毕后申请防疫站检查；
14、 店铺清洁；。
15、 在拿到卫生许可证后到工商局领取营业执照；
16、 申请税务登记；
17、 试营业；
18、 预留半年的房租及不可预见费用、推广费用，此部分费用约占总投资的30％；
迈利网（ml88)讯：以上是开办一家咖啡厅的基本程序。不过地区不同，咖啡厅类型不同，审批也会有所不同。根据经验，选址应尽量避开居民楼底商，尽量不选择面积小于80平米的营业场所，应选择上下水、供电、通风、排烟尽可能充足的场所。一万元创业。因为这些因素都会为日后申办执照，扩大经营带来很大影响。
每个地方的政策和收费有些不一样。不好说。大证小证都要说出来（比如健康证，身份证加起来百来块。
开一个咖啡馆需要办理哪些工商食品证件
营业执照、食品流通许可证、餐饮服务许可证
开一家咖啡店需要办理哪些手续 需要哪些证件和材料
你找好店面后，别急着签合同，
先向房东索取房产证明文件的复印件，看一下店面的房屋使用用途是否为“商住”或者“商业”性质，
更好亲自去工商部门咨询一下这个店面是否能办理营业执照，
因为住宅性质的房屋办营业执照很麻烦，要搞什么“住改商”手续。
（如果房东不放心给复印件你，更好和房东一块儿去工商部门咨询）
1、先到工商部门申请一个《名称预先核准通知书》，
也就是确定你咖啡馆的店名以及将要办的营业执照的类型（包括个体工商户营业执照或者企业法人营业执照等各种类型），
建议你办个体工商户营业执照，因为手续是最简单的。
2、到食品药品监督管理局申请《餐饮经营许可证》，同时，办经营者的《健康证》，
3、到工商部门申办《营业执照》，
办个体户营业执照需要的材料是：身份证原件和复印件一份，店铺的场地证明文件（房产证或者土地证复印件），租赁合同原件和复印件，证件相片一张，《餐饮经营许可证》原件和复印件。
4、到税务部门办理《税务登记》，
开咖啡店需要什么手续？
1到工商局进行咖啡店名称审核 2名称审核通过后到卫生防疫部门办理卫生许可证，所需材料1、 申请报告书； 2、 《卫生局卫生许可证申请书》； 3、 企业名称预先核准通知书复印件； 4、卫生管理组织名单和各项卫生管理制度； 5、 卫生专篇； 6、 建设项目设计图纸（四置图、平面图、通风排气系统图、设备布局图、给排水系统图、抽排油烟系统图）； 7、 从业人员健康证明和卫生知识培训证； 注：标号的材料申报时确实暂不能提供的可在审查过程中提供。 3工商局办理工商登记，如果你以个体工商户的名义开店，需提供
开咖啡店要准备哪些？
(一) 咖啡厅及酒吧设备配套
1） 咖啡类：
意式咖啡机 美式咖啡机 专用咖啡磨 单品咖啡磨 咖啡渣桶 商用外卖咖啡磨
2） 食品加工类：
果汁机 搅拌机 奶昔机 制冰机 微波炉 热狗机 面包机 储冰盒 三明治机
3） 水系统类：
CUNO滤水设备 专用软水设备 长流水 开水器 饮水机 消毒池 洗碗机
4） 储藏类：
糕点柜 冰藏柜 冷冻柜 展示柜
5） 管理系统：
收银系统 监视系统
6） 咖啡器具类：
咖啡温度计 电子称 SHAKE杯 奶油枪 气弹 各式咖啡杯 酒杯 托盘
7） 咖啡耗用物品类：
咖啡外带杯 纸巾 吸管 搅拌棒 外带提袋
8） 咖啡耗料：
咖啡豆 咖啡白糖、黄糖 咖啡用植脂沫 牛奶 奶油 果汁 酒水 巧克力浆 果味糖浆 鲜果浆 冰淇淋 COCO粉 糕点
9） 其他杂项类：
吧台（前吧台、后吧台） 工作间 户内、外桌椅 灯箱 广告用品 耗材台 垃圾桶 更衣柜子 保险柜 配电箱 水牌 视听设备 *** 杯架
（二）咖啡店整体开店程序
选址 周边考察 服务对象定位 投资估算 风格出品定型 计算利润平衡点 确定投资额度
（三）咖啡店开店审批程序
营业执照 卫生防疫证 卫生许可证 消防 消防许可证 平面设计 出品设计 设备锁定 吧台定型 出品成本核算 好用物料选择
以上可以根据自身情况的不同来删除。
开咖啡厅钱的准备
1 环保证，排污证：先找专家做环评报告（收费大概在6000左右），拿到报告后去市环保局申报，然后公示。公示通过，再通过验收就可以拿到环保两证了。（此证办理比较麻烦，建议包给环保公司办理）
2 卫生许可证：在你施工之前拿着厨房设计图纸和室内管道（进风，排风系统）设计图纸，到市卫生防疫站进行申报，工程完工前请他们过来验收，验收通过后，再办个十几张健康证，卫生这边就过了
3 治安管理证：去辖区公安分局治安科备案（大概就是场所面积，经营内容，法人，场所负责人的身份证复印件交一份），然后再去市局治安科盖章，领证就可以了~这个证是最容易办的，有的地方甚至不需要办。
4 文化经营许可证：到市文化监察支队申报并公示，如果经营项目里有表演这一块就需要象征性的叫几个演员办几个演出证（一张大概300多）
5 消防证：面积低于500平方的可到辖区公安分局消防大队申报，超过500平方的则要到市消防支队防火处申报。再请消防部门指定的消防工程公司为你做消防工程。在封顶前申请一次验收（又称隐蔽工程验收，验收内容：木质龙骨是否刷有防火涂料，各类电线是否按规定套管，等等。。）。工程完工后请支队防火处验收，验收合格后盖章，领证
6 税务登记证：到辖区税务分局申报，开业一个月以后正式定税。（娱乐业属于特种行业，需要交纳营业额的百分之三十的营业税，各位业主在办这个证之前更好事先找好关系。）
7 工商营业执照：开业前到辖区分局申报，把上面6个证办齐后就可以领到执照了。
开咖啡店要准备些什么，？
需要准备
咖啡 *** 设备，比如咖啡机，冰沙机等
店内的休闲耗时间物品，比如益智玩具，比如小说杂志小人书什的
大电视投影机等影音设备
学习 *** 咖啡 甜点 ***
机器大投入准备，意式咖啡机+磨豆机，
小投入，全自动咖啡机 更好专业点的厂家，国产货西门子伊莱克斯就不考虑
然后烤箱 微波炉 冰箱 （冰柜） 小蛋糕柜
咖啡杯 蛋糕碟 冰冷饮杯碗碟
冰沙机 以及多备一两个冰沙机斗 打不同冰沙来不及清洗
茶壶 玻璃的壶 花果茶 绿茶 好看就行
虹吸壶 三四套 提供给客人自己做咖啡玩
花式咖啡用 奶油 巧克力 可可粉 冰沙粉 调味糖酱 果酱等等
微波简餐包
加盟费都能再开个小咖啡馆了
开咖啡厅需要什么手续吗？例如资质等这些东西
1咖啡厅属于餐饮服务行业，所以需要办理卫生许可证，工商营业执照，还有税务登记证。
2放**不需要手续，前提是你放的**是免费观看的，只是为了吸引顾客，不以赢利为目的。
3只要和你的经营相关的活动不需要什么手续，可以直接发动组织。
开咖啡店需要什么运行执照？
餐饮业是要先过环评、卫生，通过后才去办工商登记，最后还有税务登记。当然前2个环节，相关部门是要在发证前看查现场的，环评是之一个要通过的，不然卫生部门也不会发证给你，但卫生部门对你的布局，尤其是后厨进行审核，不合乎要求的你还要进行整改，工商部门是要看卫生部门给你的经营范围来出据营业执照，我这只是给你个大概描述，具体的你要到当地的这些部门去具体了解，地区不同，管理要求会有些许差异。
雪碧简介及详细资料
品牌简介
雪碧是可口可乐公司1961年上市的产品,目前是全球更大的柠檬味汽水饮料品牌,雪碧目前在全球超过190多个国家销售,目前是全球第三大软饮料品牌。
可口可乐的前世今生
可口可乐是中国家喻户晓的国际品牌之一,其系列产品在中国市场上深受欢迎。可口可乐为中国消费者提供超过15个品牌50多种饮料选择,其系列产品在华的每天享用量达到15亿杯。可口可乐自1979年重返中国市场至2014年底,已累计投资超过90亿美元。目前在华建有43家工厂,系统员工约45,000人,其中99%为本地员工。可口可乐及其装瓶厂在中国长期以来不遗余力地支持教育及公益事业,推广环境保护以及帮助当地社区的发展,捐资总额超过27亿元人民币。可口可乐亦是唯一一个全方位赞助在中国举办的特奥会、奥运会、残奥会、世博会、大运会及青奥会的企业。1886年,来自美国乔治州的JohnPemberton约翰·彭伯顿医生把碳酸水加苏打水搅在一块,制成一款深色的糖浆,并具有提神、镇静的作用以及减轻头痛的作用,该饮料即为可口可乐。起初,可口可乐在药店出售,之一份可口可乐售价为5美分,平均每天销售9瓶。约翰·彭伯顿的会计师FrankRobinson弗兰克·罗宾逊从糖浆的两种成分,激发出命名的灵感。这两种成分就是古柯(Coca)的叶子和可乐(Kola)的果实。罗宾逊为了整齐划一,将Kola的K改为C,然后在两个字的中间加上一横画,并用斯宾塞体提笔书写了这一著名品牌标识。AsaCandler阿萨·坎德勒尝了可口可乐,觉得味道好极了,立刻从约翰·彭伯顿手中买下了他的公司。阿萨·坎德勒极具远见,是一位懂市场的天才。阿萨·坎德勒发明了优惠券,用来吸引更多的人去尝试可口可乐。他相信,只要你喝过可口可乐,就会喜欢上它。事实证明他的判断是对的,到1900年,美国的每一个州,都有可口可乐在售卖。1888年,阿萨·坎德勒看到了可口可乐的市场前景,购买了其股份,掌握了其全部生产销售权。坎德勒开始把制造饮品的原液销售给其他药店,同时也开始在火车站,城镇广场的告示牌上做广告。1901年,广告预算已达100,000美元。真正使可口可乐大展拳脚的,是两位美国律师,班杰明·托马斯BenjaminFThomas和约瑟夫JosephB。他们到当时可口可乐公司老板阿萨·坎德勒的办公室,提出一个创新的商业合作方式,就是由可口可乐公司售给他们糖浆,他们自己投资生产的公司及售卖点,将糖浆兑水、装瓶、出售,按可口可乐公司的要求生产及品质保证。1899年,他们以1美元的价格获得了之一个装配特许经营权。可口可乐公司允许他们利用可口可乐的商标,做广告,这个特别的装瓶系统,从此产生可口可乐的工厂遍地开花。_
品牌历史
"雪碧"一词,音译自英语Sprite,原译为妖怪、精灵。精灵小子这个角色频繁出现于19世纪40、50年代的可口可乐海报中。精灵小子脸上带着顽童般的笑容,身边总伴有星光闪烁,象征着他活泼的性格和可乐里的气泡。这个SpriteBoy和大家所熟悉的雪碧(Sprite)其实毫无关联,雪碧这个品牌直到1961年才问世。作为一种饮料,把它译为"雪碧"可谓是煞费苦心。雪,有寒意,符合汽水的清凉口感;碧,清澈碧绿,契合瓶身外包装颜色,既符合中国消费者的认知,又巩固了品牌形象。在大夏天,这样的饮料名,听着就想喝。这样的字又何止"一字千金"呢
"雪碧",母公司可口可乐不仅拥有雄厚的资金实力,行销全世界长达100多年的市场经验和世界饮料市场多项绝对领导品牌;而且"Sprite"饮料于1961年在美国市场一经推出,便迅速成长为世界汽水市场的热销品牌之一,今天"雪碧"的营业收入已经占可口可乐公司总收入的较大比例。
可口可乐把"Sprite"作为引入中国市场的主要战略品牌,并融合中国传统文化音译成"雪碧",在汉语中有纯洁、清凉的含义,使人在炎热的夏季里联想到一片纷飞的白雪,一潭清澈的碧水,顿时有一种清凉之感,产生"挡不住的诱惑"。"雪碧"一贯奉行世界级明星代言策略,张惠妹、世界跳水皇后伏明霞等先后倾情演绎年轻、时尚的品牌内涵,广告语"透心凉,心飞扬"曾成为年轻一代人争相传颂的"歌谣",其品牌知名度几乎是家喻户晓、妇孺皆知,"雪碧"已成为我国柠檬味汽水市场的领导品牌。
主要成分
雪碧主要包括:水,果葡萄浆,白砂糖,食品添加剂(二氧化碳,柠檬酸,柠檬酸钠,苯甲酸钠),食用香精。
营养成分
每100g
NRV(%)
能量
191KJ
2%
蛋白质
0g
0%
脂肪
0g
0%
碳水化合物
11g
4%
钠
19mg
1%
雪碧代言
1999年,张惠妹代言雪碧。
2001年,伏明霞代言雪碧。
2002年,杜德伟和萧亚轩代言雪碧。
2003年底,陶创言雪碧。
2005年,陶从胩┕朋友代言雪碧。
2006年,林俊杰、se7en、何洁代言雪碧。
2006年-2007年,雪碧成功冠名东方卫视"雪碧我型我秀"大获成功。
2007年,薛之谦代言雪碧。
2008年,林俊杰、何洁再次代言雪碧,周杰伦加入代言人之列。
2008年,雪碧成功冠名江苏卫视"雪碧飞扬新声-绝对唱响&名师高徒"。
2009年,雪碧再次与江苏卫视携手打造2009"雪碧飞扬新声-绝对唱响&名师高徒"。
2010年,周杰伦、林俊杰再次代言雪碧,张靓颖加入代言人之列。
2011年,篮球明星科比·布莱恩特与歌手周杰伦、林俊杰代言雪碧。
2013年,林俊杰代言雪碧。
2015年,林俊杰、周杰伦代言。
2016年,周杰伦代言。
2018年4月,迪丽热巴成为雪碧品牌代言人。
2020年,华晨宇成为雪碧品牌代言人。
2020年,毛不易、刘柏辛、新裤子乐队担任雪碧酷爽代言人。
雪碧中国代言人:林俊杰,何洁,SE7EN,BOSS,萧亚轩,张韶涵,吴敏霞,周杰伦,林俊杰,何洁,薛之谦,君君,马海生,Twins,迪丽热巴,华晨宇。
食用 ***
更佳饮法
酷乐冰爽:雪碧加柠檬--一种超越味觉的享受。
天生一对:雪碧加薄荷叶--清新柠檬味加上爽口薄荷,清凉醒神让人心旷神怡。
冰爽激夏:雪碧加冰块--夏季解暑更佳饮法
其他饮法
"橙"意星空
这一抹夏日清爽的柠檬黄,也许会成为你的新欢。美汁源橙汁的清甜搭配雪碧的活泼口感,熟悉又惊喜。想像在某个夏夜,所有的星星都落在你身边,温柔地闪烁。
配料:
1半杯美汁源橙汁
2半罐雪碧
3适量苏打水
4半杯冰块
51片柠檬片
雪碧趣闻
Chinglish:
小雪碧=20thsolartermblue
小雪=20thsolarterm第20个节气(中国24节气里第二十个确实是小雪)
碧=blue
萧鼎作品《诛仙》中,两位女子分别叫做:陆雪琪和碧瑶,被网友戏称为"雪碧"
最新活动
赢取LOL皮肤
2016年5月28日,腾讯游戏《英雄联盟》(简称:LOL)与雪碧品牌在上海虹桥天地演艺中心正式宣布达成2016深度战略合作。雪碧不仅将成为《英雄联盟》联赛体系首席赞助商,未来双方还将在品牌联合行销推广方面协同发力,携手在中国共同拓展和深化英雄联盟赛事体系。此次《英雄联盟》与雪碧携手,在合作规模及合作深度上,都创下了电子竞技产业与传统快消行业的合作新高。
2016年8月15日,雪碧《英雄联盟》五周年庆-源计画版瓶身将正式开始发售,此次发售的三款版瓶身,是在"英雄一起爽翻夏日"活动中,由玩家投票产生的,分别为亚索、劫、卢锡安。
赢取优酷会员、智慧型电视
2017年3月17日至2017年5月15日,雪碧品牌联合优酷公司和微鲸公司,举办了一场惊喜活动,在活动期间,购买指定品牌及规格产品,通过扫描产品二维码,或其他方式参与抽奖,有机会赢各类优酷黄金会员卡。
如在同期每天18:00-23:00时段参与抽奖,还有机会赢微鲸40英寸W40D智慧型电视机壹台。
联合推出雪碧·英雄瓶
2017年6月3日,雪碧与《王者荣耀》联合举行发布会,正式宣布双方达成合作。雪碧在市场投入10亿瓶带有《王者荣耀》英雄形象的--雪碧·英雄瓶。
推出新年包装
2018年农历春节前夕,雪碧推出新年包装。瓶身上出现"万事都开心"、"新年燃爆天"、"一年更新666"、"五福临门233"等标语。消费者用支付宝扫描瓶身的"酷爽刷新年"字样,可以召唤出拜年舞。
揭盖有奖促销活动
2018年3月,雪碧推出揭盖有奖促销活动,消费者购买雪碧促销装的金盖产品,手机扫描瓶盖二维码可抽奖。奖品包括vivo手机和腾讯视频会员卡。
雪碧新品纤维+
2018年3月,新品雪碧纤维+上线,清新柠檬味,口感酷爽,零糖零卡路里。一瓶500ml雪碧纤维+含有75g膳食纤维,可提供成人日需的30%膳食纤维,有助于维持正常的肠道功能。
雪碧"酷爽军团"包装
2018年5月,雪碧推出"酷爽军团"新包装,由"领导者"、"智多星"、"肌肉男"、"酷女孩"、"幸运儿"5个款式组成。
2019新年活动
2019年农历春节前夕,雪碧推出新年包装。消费者用支付宝AR扫描瓶身的标语,就可以参与到雪碧新年活动中,赢取礼品。同时,雪碧还联合说唱歌手李佳隆推出新年广告,邀大家一起酷对新年。
周四宠粉互动活动
2020年3月,雪碧官宣全新品牌宣言人,其中华晨宇作为雪碧代言人,毛不易、刘柏辛、新裤子乐队成为雪碧酷爽代言人。随后官微发出ThirstDay周四宠粉互动活动,用户只需带话题转发活动并在评论区回复更爱的歌单歌曲,便有机会解锁明星福利。此外代言人版雪碧扩音罐也全面上市,用手机扫罐身二维码,便可揭开代言人的神秘歌单,扫描雪碧经典罐的二维码,还可看到代言人独家彩蛋视频。
品牌荣誉
2020年1月,2020年全球更具价值500大品牌榜发布,雪碧排名第384位。
为什么现在的易拉罐可乐会有北极熊的图标这是一个公益活动,保护
北极熊
,可口可乐换装促公益
对于可口可乐而言,北极熊可不仅仅是憨_可掬的北极霸主那么简单,这种可爱的动物曾多次登上可口可乐的广告,甚至成为其风靡世界的重要原因之一。
北极熊的形象首次出现在可口可乐的印刷广告中是在1922年的法国,此后也偶尔出场过几次。一直到1993年,
可口可乐公司
面临着广告日益失去新意、陷入陈腐的境地,他们找到了纽约著名的智囊公司CAA,在他们的帮助下推出了“AlwaysCoca-cola”(永远的可口可乐)系列广告,包括27条不同设计、风格的广告片,分别针对不同的目标消费群,其中一支“NorthernLights”(
北极光
)更是令人印象深刻:在极地
冰岛
上,一只白色的北极熊走到一群同族中,静 *** 下,似乎在等待什么,突然,天空惊现一片璀璨的极光,北极熊们举起掌中的可口可乐瓶子,齐刷刷地一饮而尽,并发出一声满足的感叹“mu～～”,还露出颇有点“俏皮”的微笑。广告中的北极熊是接近真实动物的动画形象,从那以后,它就成为可口可乐更受欢迎的符号。
在接下来的几个月里,这些北极熊又有了新的任务,该饮料巨头同
世界自然基金会
(WWF)合作,希望能帮其为保护北极熊项目筹集数百万美元的善款。
谈到此次合作的渊源,可口可乐公司整合营销高级副总裁PioSchunker透露,美国MFF影业(MacGillivrayFreemanFilms)在过去的几年里一直在北极地区拍摄北极熊的纪录片,该公司曾与可口可乐接触,询问其合作意向,从那时候起,可口可乐和其创意 *** 公司李奥贝纳就开始筹划具体推广策略。“为此,我们还终止了正在进行的电视推广活动,以便等MFF拍摄完毕后将其**整合进我们的电视广告中并通过 *** 等途径向公众传播。”Schunker如是说,“我们一直刻意将真实的北极熊同我们的动画形象北极熊区分开来,以明确此次努力是要帮助WW哽好地保护北极熊。”
MFF影业同
华纳兄弟
以及世界一流的娱乐科技公司IMAX共同合作的这部正在拍摄中的3D**
《到北极去》
(ToTheArctic3D)计划在2012年上映,以影片片段为素材 *** 的30秒钟的电视广告从11月14日开始投放,同时还有多条15秒钟的广告和视频分别向消费者介绍此次公益活动的不同侧重点。
据可口可乐含气饮料总裁兼总经理KatieBayne介绍,可口可乐此次广告活动名为“ArcticHome”(北极家园),已经筹划了18个月并已经整合进可口可乐所有的产品线。为此开设的新网站放置了多条3D短片,是摄影师在野外追踪真实的北极熊拍下的其生活情景。其它传播渠道如
纽约时代广场
的电子广告牌、手机、
平板电脑
、社交媒体、店内海报和传统媒体等都配合此次公益活动换成了自茫茫的北极风情广告。
但是,最为直观的载体依然是产品包装。据悉,超过14亿只由欧洲顶尖设计公司TurnerDuckworth没计的可乐罐从11月1日开始已经投放加拿大和美国市场,其数量之多,旨在引发大规模的关注和全国性的轰动。这些以白色为背景、印有一只母熊和两只熊崽的可口可乐瓶罐,不仅向消费者传播保护北极熊栖息地的重要性,他们每购买一罐,还能为WWF捐出1美元,销售活动一直持续到2012年2月。此外,
北美地区
销售的瓶装可乐、健怡可乐、零度可乐、
雪碧
、雀巢、美之源等可口可乐旗下品牌,也会以白色瓶盖的新面目示人。
时下正值节日前的黄金销售时刻,可口可乐公司通过调查发现,不少家长都希望能趁着节日到来之际教给孩子回报社会的道理。据Bayne介绍,这次活动的更大不同之处在于其参与渠道的多种多样。比如,公司还同移动运营商达成一致,将手机短信捐款的更低额度从10美元降到1美元,让更多的人关注到保护北极熊的公益活动。
来源:广告主·市场观察
怎样的艺术效果能使公益招贴画引起观者的共鸣？贴美的形式依附于各种功能,由功能所决定,因此,把握招贴广告的审美特征就要从招贴广告的各种功能来考察。据此,招贴的广告审美特征应为以下几个方面:
其一真实性。招贴美的价值的基本条件就是真实,招贴广告在真实可信基础上,越美化,越能获得美感。如果言过其实,甚或欺骗消费者,则越美化,越使人感到丑恶。
其二是引人注目性。招贴广告能否吸引消费者的注意是个关键,如果招贴不能引人注目,就应认识到消费者的需求首先是商品的使用功能,招贴的引人注目的艺术处理必须和使用功能相联系,这种联想的作用点必须是商品本身的使用价值。
其三,欲使招贴引人注目,还必须注意信息传递的心理特征,讲求招贴广告的科学性。如:人在正常情况下(如天气晴朗,人们步行时)接受招贴广告信息量大约是25比特/秒(比特——信息量单位)。可口可乐招贴广告上只有牌名几个字,信息量只有10比特/秒,已大大低于正常信息接受量。这是因为设计师考虑到美国人出门一般乘坐汽车,乘车人对消息的接受量必定小于步行人对信息的接受量。可口可乐招贴设计师正是周密地考虑到这睦问题,才使其设计的招贴能让消费者留下强烈的印象。国外广告心理学家路考士曾做过这样的实验,少于6个单词的广告标题,读者记忆率为34%,而多于6个单词的广告标题,读者记忆率只有13%。这些问题都是招贴设计师应考虑到的。总之,招贴广告上的信息量宜简明扼要,适可而止。
其四是艺术性,招贴广告要达到良好的审美效果,必须十分重视各种艺术表现手法。如:在招贴的文字语言的艺术处理上,要力求准确、生动和精炼,并注意其形象性。招贴文案写作要根据不同需要分别采用不同体裁,一般分为重在理性诉求的文案和重在感情诉求的文案两大类。理性诉求的文案是用“喻之以理”的 *** 说服消费者,如简介体、新闻体、论说体、问答体、证书体等;感情诉求的文案宜用描写体、幽默体、小说体、戏剧体、诗歌体等。在招贴广告的画面处理上,依据传达商品信息的不同需要而采用不同的表现手法,包括写实法、对比法、夸张法、寓言法、比喻法、卡通法、系统法、传统装饰法等
首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。
例如,构思上的"一以当十"、"以少用多"的精炼,构图上"计白当黑""无画处皆成妙境"的简洁,"疏可走马,密切不透风"的对比关系,"似与不似之间"的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。(4)香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际"水"主题招贴艺术展中,"水--生命--文化"招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出"中国结"和"运动员"两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。
前面说过,招贴画属于"瞬间艺术"。好的招贴要做到既要让人"一目了然"还要做到让人"一见倾心",为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到"以少胜多""一以当十"。(3)当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。"以少用多"和"由此及彼"是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且着重它的某些特征,它就能构成"言简意赅"的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在"意境"中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画"与其令人爱,不如使人思"。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为"意匠"。"匠"字在艺术家心目中有贬意,如"匠气"。但也有褒意,如"匠心独运",就是人家没有想到的,你想到了。"意匠"是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的"意匠惨淡经营中"、"语不惊人死不休",说明艺术意境的产生一定要有"意匠"的煞费苦心。"意匠"具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
