艺术字logo设计该如何构思

装修宝典09

艺术字logo设计该如何构思,第1张

艺术字logo设计该如何构思
导读:写创意字体设计的设计说明如下:一、设计定位:1、视觉效果;科技、绿色环保、追求、稳定、形象。2、设计语汇:科技化,国际化、图文化、装饰性。二、设计主题:高科技、绿色自然。首先写构思,如:用汉字或是英文字母的变形,像形等等。最后,总结标志的总

写创意字体设计的设计说明如下:

一、设计定位:

1、视觉效果;科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇:科技化,国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题:

高科技、绿色自然。

首先写构思,如:用汉字或是英文字母的变形,像形等等。

最后,总结标志的总体思想。

标志设计原则:

1、创意卓越。

2、造型洗练,个性突出:重点在形,强调形,在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性,强化图形的视觉效果,令标志更大限度地发挥其独特的艺术作用。

3、易于识别,便于应用:重点是便于标志经过形的反复推敲,不公能较正确地体现标志的创作意念,其简练、独特的造型,能给观者留下清晰的印象,因而易于识别、记忆,让人过目不忘。

今天我们就来分享一下有趣的字体设计创意 *** :

1字法-字成物

这一 *** ,就是讲我们生活中常见的具体物体为原型,用文字拼接成这个物体的具体造型,从而形成生动有趣的字体设计,运用这种字成物的创意 *** 设计出来的字体十分具象,欣赏者一眼就能辨识出这个物体是什么,字体十分形象,字在图中,图在字中,让人映像深刻,过目不忘。

2字法-物成字

这一 *** ,主要指通过运用文字所描述物品来拼凑成此文字的创意 *** ,从而表达字义,简洁明了,简单粗暴,例如“米”字就可以用大米来书写,“腐乳”就可以用腐乳摆放,十分直接。

3字法-字成字

这一 *** ,就是用其他文字来拼凑成需要表现的文字,大字中包含小字,例如设计江苏二字时,江苏就可以用江苏境内城市名、县名、村名来组成,这样既能看出大字,细看又能看到江苏所包含的各个地方。

4字法-物字组合

这一 *** ,根据字意选用与字体相关的物体造型,巧妙的将物体与字型相结合,创造出物字合一的字体图形。比如将文字的某一笔画用文字描述的物品代替,例如“酒”字,三点水可以用水滴代替,上面一横可以用酒瓶代替,这样就很好地将文字进行了形象化,能认清的同时,也增加了文字的趣味性。

5字法-点成字

这一 *** ,是指利用常见的点元素,构成字体的整体造型,点这一元素,可大可小,可方可圆,排布方式上,可以紧凑聚集也可以分散各处,因为人的视觉具有连续性,可将排列起来的点连成线,通过这样,既能将文字造型塑造出来,对于物料印刷而言,也能节省墨汁成本。

6字法-几何法

这一 *** ,是指利用几何图案,例如圆形、正方形、三角形等,构建字体的整体造型,这种设计 *** 多见于设计展、设计周,较有设计感,也较为抽象有趣。

从标志到宣传单页到书籍再到广告墙等,不管设计物品的面积如何变化都离不开字体的设计。字体设计是平面设计中的一个重要组成部分,它能够增添设计作品的美感和视觉冲击力。字体设计是由设计师根据字体本身的性质用艺术手段加以变形装饰的。看一个字体是否有创意,主要看其笔形和结构。

一、字体设计的笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素,它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素。在字体创意中,基本笔形是字体创意的灵魂所在。好的字体创意的出现或形成,首先是字体基本笔形的出现或形成。因此,字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨,是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。

创意的字体设计的笔形主要体现在两个方面:

1、重组笔形。

字体的笔形犹如人类语言词汇一样,有着非常丰富的构成,这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等,从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中,如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线,以这两种笔形为基调,经过重组的过程,是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形,以它们为基点,将会繁衍出更多笔形风格的字体。

如何在封面设计选用合适的字体设计

2、变换笔形。

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的,宋体就是以一套宋体的笔形构成。黑体就是以—套黑体的笔形构成。但相对于创意性个体,就可以根据不同创意源点进行变换,通过种种变换手法的处理,往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的 *** 有多种,如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。

在字体设计中,字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化,横坚画的比例,点、顿角、勾的形象定势,点、撇、捺的运笔规范等,都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

二、字体设计的结构

结构是字体构成的法则,以什么法则来组建字体,在字体构成中以什么形成字体的个性特色,这都要靠结构来解决。有创意的字体设计想要在字体的结构上体现出来,需要进行变换结构、形象化结构和结构的再设计三个方面设计。

时尚多元的字体设计欣赏

1、变换结构。

在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。

2、形象化结构。

在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格,能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画,或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画,或以个性化形象衬叠某一笔画,或以某种形象与某一笔画构成互依性形象,都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其 *** 有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

3、结构的再设计。

结体的再设计是在传统字体结构基础上,有所突破地打破原有字体结体规范,根据视觉形象的新型审美观,将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律,在原有的结构编排上开创出新型的结构。

随着社会各项综合因素的发展,现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展。所以字体设计需要越来越具有创意化才能顺应时代的要求。

这些样式的文字一般都是设计师自己设计的,没有现成的字体!一般设计这样的字体,在PS,CDR,AI中都可以,一般成熟的设计师会在CDR或者AI这种适量软件里做这种文字,毕竟这些软件的图形编辑是很强大的,以CDR为例,用到的工具主要就是文字工具,形状工具,布赛尔曲线,钢笔工具之类的编辑工具。软件不是问题,平面设计的软件只要你会用,这话总效果就能做出来。主要的问题是设计思想,你想不到好的创意,即使会软件也没用~!如何提升自己的设计思想,一般都是学一下设计方面的理论知识,比如图形构成,logo设计等等,然后就是多欣赏别人的作品,先从临摹开始,慢慢提升自己的欣赏水平,日积月累,滴水穿石么~!任何设计师都是靠一点一滴积累起来的,所以希望你也能坚持,每天进步一点点,最后你也能做出这样的效果了~!PS,CDR,AI这些工具都可以设计你想要的创意字体,看你自己熟悉哪种工具,一般PS用的比较多,3d创意字体:,1,输入文字(字体自定)

2,文字转为曲线

3,形状工具 修改曲线

4,利用合并,修剪等工具 对曲线进行改造

5,利用贝塞尔工具 添加想要的效果(贝塞尔---画曲线---将轮廓转化为对象)

然后 合并对象 或者继续修改 颜色 大小这些。 *** 是很多的种的。这只是其中一种。

更多的是需要创意。特殊字体分两种:一种是字体,就是在网上可以下载到安装后打字就直接出效果的,这种字体很多几千种,只要你用心找能找到很多很好看的;第二种属于设计字体,就是手写描摹或者其它字体基础上变形而来的,这种字体需要设计者花心思钻研,一般很特殊且没有复制性,不通用,需要只能由平面设计者 *** 。

AI扭曲字体变形教程:字体的变形创意设计

在一些简洁的文字变形设计中,我们经常能看到以下类似的设计,文字或者纹理有高低起伏变化,又或是文字能随着造型的变化而变化。

做这类设计需要使用到一个核心的功能---AI封套扭曲。

我们可以利用这个功能让文字变形成自己想要的复杂造型。

一、封套扭曲

步骤1:

在AI中打出文字---对象菜单中选择----封套扭曲。

(一共3个选项)

1用变形建立:会有一些预设的变形状态,可调节参数

2用网格建立:网格平均分布在文字上,调整网格锚点来达到文字变形的目的,网格的多少可设置。

3用顶层对象建立:在文字上方绘制图形,选中文字和图形执行此命令,文字按照绘制的图形进行变形变化。

二、万圣节卡片

万圣节关键词:南瓜,幽灵,夜晚,月亮,蝙蝠,墓地

从中挑选出一些作为卡片当中的元素。

步骤1:

用形状工具和钢笔工具绘制出卡片底色,地面。

步骤2:

绘制圆角矩形后,在上下两条边中间添加锚点,让锚点往中心移动,通过修改转角半径,让形状更加圆润,得到南瓜造型。

步骤3:

用钢笔绘制南瓜的纹理和五官。

步骤4:

用钢笔绘制出幽灵造型,锚点转角不平滑的,可以用平滑工具使其顺畅。

步骤5:

为了让天空不单调,添加点云朵,只需绘制椭圆,然后用褶皱工具让椭圆云变得不规则。

步骤6:

添加文字,让文字排列的与幽灵造型宽度近似。再复制一份备用

步骤7:

用刻刀工具将幽灵分块,从文字行间隙中分割

步骤8:

把分割好的色块放到文字上层,把色块与文字一起选中,执行封套扭曲---用顶层对象建立

每一行文字都用此 *** 进行 ***

步骤9:

把文字整体缩小一些,识别度太差的部分,用小白工具移动封套中的锚点,对文字造型进行修改

把之前备份的幽灵放到文字下方

步骤10:

对文字进行扩展,再修改颜色

成型图:

想一起学习有意思的AI技巧么:设计师必学的Illustrator视频教程,AI软件入门到精通

七种常见的汉字字体设计技巧

七种常见的汉字字体设计技巧

随着图形化时代的来临,文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时,找有代表性的字体来做,练习有代表性的字体不但可以激发你的创意,还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后,可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果,对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧,希望能帮到大家!

什么是代表性的字体?

如:时间你就会联想到钟表,对话你就会联想到 *** ,爱情你会想到心想到这些有代表性的字时,谨记不能把钟表等图形直接放在字体里,这样就没有设计的意义了,要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风格

经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则,在追求字体变化的同时要便于识别。

字形变化中特点:(硬)—力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于变现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力,所以在表现 *** ,冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类**海报中,这类字形也比较常见。

字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中,应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。

字形变化中特点:(软)—柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等,通过柔美的曲线壁画,可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到更佳效果。

字形变化中特点:(旧)—严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的'信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。

字体变形的几种 *** 与技巧

代替共用叠加尖角断指错落连接方正横细竖粗字体连接随意手写曲线图型拉伸

替代法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

尖角法

把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗

断指法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。

错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低,让文字错落有致排列

方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的,便于设计,对熟悉字体结构有很好的帮助。

横细竖粗法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化,在字体中加入个人情感和生活,可以准确的创意方向,设计出合适自己的字体

随意手写

原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉,《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制,每一划都触景生情。

字体变形中应该规避的问题

可阅读性识别能力肩胛结构应用环境

在字体设计中,很多设计项目都需要严谨仔细,设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式,去选择最合适的表现 *** ,只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体,符合整组字的空间规则。

图形绘制软件,可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。

还有就是可以把字体轮廓化描边,快速运用基础字体来变形。

尽可能地保证文字的可阅读性,终归是商业设计,要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。

完成字体变形,可以分几步来进入细节的修饰。

这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构,调节好每个字的笔划分布和重心均衡。

在选定字体的风格趋势后,给字体做相应的视觉梳理。

例如:字与字的间距,笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。

让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。

掌握字体的肩胛结构,避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。

统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性,加入了图形元素来丰富字体本身。

同时兼具不同尺寸下的显示效果,做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计,要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。

;

10招变体美术字体设计的基本 ***

作为视觉设计师,我们是不是经常遇到这种问题?

其实有时候解决这种问题很简单,你只需要对字体进行正确的处理,可能世界都不一样了。

画面的整体感觉和很多因素都相关,比如颜色,细节的小元素等等,这些都是影响画面感的重要因素,关于氛围的打造,已经有很多的文章去说明了,这里不多说。这一次,我们一起来看看变体美术字设计的魔力。

下面,我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。

最早的字体分为活字字体和美术字体两大类,活字字体是最早的印刷字体,美术字体则是目前我们接触到的所有字体(含有黑体,宋体,书法体,变体)。

变体美术字属于美术字体一类,是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来,它可以是黑体、宋体、书法体,也可以是其中两种或三种字体的结合变形。

随着字体的发展,变体字也产生了许多字库,像造字工房,方正,汉仪,文鼎,蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。

注意:书法文化底蕴要求高,真正掌握的人不多,经常以照搬某人书法体的形式出现。

在变体美术字这一类字体里,有三座大山是需要我们去翻越的,分别是:类别,基本笔画和形状,创造·改造。无论是想了解或者创造变体美术字,这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。

从上面我们知道,变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来,那么它的类别自然也来于这些基本字体,大致可以分四类:似黑体变体字,似宋体变体字,混合体变体字,书法体变体字。

笔画是汉子的最小构成单位,也是变体字设计中的核心,我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。

1汉字的基本笔画

汉字的基本笔画即「永」字的八笔画,这是基于「永」字八法产生的,它是古代书法家练习楷书的运笔技法,因为「永」字的笔画每笔各有特色,而又互相呼应,故可将其作为评判楷书水平的标准,同时也是评判一个字体的基础标准。

这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的,如下图:横钩,横折钩,横折弯钩,竖折,竖弯钩,横折提,竖折撇,竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。

2汉字的笔画形状

汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点,有「方、尖、圆、曲线」四种,曲线是比较特殊,它的起笔、收笔可以是「方尖圆」,但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后「看」或者「做」变体美术字都是很重要的。

注意:不要被某些笔画本身的特点误导,为了更容易理解,举个英文的例子。

从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。

1似黑体变体字(最常见的一类)

为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状,将其小类转化为表格,并都以「永」字来示意。此处示意的「永」字都是由最常规的笔画形状拼凑而来,另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度,因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。

似黑体变体字的之一个小类:

似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状:

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现

我们知道上图中展示的「永」字是最常规的笔画形状,我们可以通过一些视觉 *** 来改变「方」的表现,比如倾斜,旋转,裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状(以笔画“丨”为例),比如:

「方」的基本变体字字形

正因上面这些发散,产生了许多基本变体字字形(以“永”字为例),如下:

「方」的变体字字库:

「方」的笔画粗细

值得注意的是,字的粗细的不同,给人的印象也不一样,在「方」这类这里尤为明显,如下:

来个例子消化一下(改个字体,感觉世界都不一样了):

似黑体变体字的第二个小类

似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「尖」的视觉表现

原理与做法上面交代过了,不多说了,直接看改变完之后得到的很多新笔画形状(以笔画“丨”为例):

「尖」的基本变体字字形

「尖」的基本变体字字形,绝大多数都是由「方」微变形而来(以“永”字为例),关于「尖」这一类,我们很多时候只用几笔,如:

「尖」的变体字字库

同样,「尖」的变体字也有字库,只不过「尖」的字库字体少之又少,如下:

「尖」的笔画粗细

因为「尖」的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙,出现的极少,这类字给人的印象以粗的「尖」为主,其实就是在粗的「方」基础上增加了冲动与 *** 感。

来个例子消化一下:

似黑体变体字的第三小类

似黑体变体字——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「圆」的视觉表现

同样,直接看改变完之后得到的很多新笔画形状(以笔画“丨”为例):

「圆」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散,「圆」的变体字也产生了基本字形和字库,如下):

「圆」的笔画粗细

在「圆」这一类里,字体粗细的不同,除了粗细本身呈现的感觉,给人的印象区分不是很大,只是粗的更为明显,如下:

来个例子消化一下:

似黑体变体字的第四小类

似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状

基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现

同样,直接看改变完之后得到的很多新笔画形状(以笔画“丨”为例):

「曲线」的基本变体字字形与字库

由于笔画形状的发散,「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库,如下:

「曲线」的笔画粗细

「曲线」本身是比较特别的,在「曲线」这一类里,字体给人的印象和粗细关系并不大,基本上给人的感觉就是以下几种:

来个例子消化一下:

以下是之一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状 *** 表。(记住这张基础的表格,对以后的设计工作会有奇效)

特别强调:请谨记这三点。

现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟?

2似宋体变体字

似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状

这里就不一一展示每个小类了,我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状 *** :

基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现

直接看改变完之后得到的新笔画形状吧(以笔画“丨”为例):

「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库

同样,由于笔画形状的发散,似宋体变体字也产生了基本字形和字库,如下:

「方、尖、圆、曲线」的笔画粗细

在似宋体变体字这一类里,字体给人的印象和粗细关系并不大,只是粗的更厚重,细的更轻盈。

来个例子消化一下:

3混合体变体字

顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集,混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。(也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体)

如下,看个例子你会更明白。

里面的类目就不一个个说了,分析的 *** 和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致,这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里,相信大家自己能理解。

4书法体变体字

书法文化底蕴要求高,真正掌握的人不多,经常以照搬书法的形式出现,一般都是某人书法体之类。

了解了变体美术字类别,基本笔画和笔画形状后,我们来看看如何让它变的更不一样。

这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变,这里向大家介绍4种笔画创作的 *** 和6种改变已有笔画细节的 *** 。

创造·改造之前,请大家注意这两点,如果没有弄清楚这两点,你做的视觉效果再好都没有用。

以下是本次要介绍的10种基本 *** ,这些 *** 可以单独使用,也可以结合使用。

当然,在这个过程中字体的排列方式也很重要,什么样的排列方式更舒服,更适合你的产品需要自己斟酌。

1笔画创作的4种 ***

之一种——矩形造字法(三步走)

为了更方便理解,以「永」字为例给大家看一下:

需要注意的是,这里告诉你们的只是字体设计的 *** ,帮助你少走弯路,不能一步登天,边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累,细节应该调整哪些地方需要自己摸索。

来个实战演习:

第二种——钢笔描边法(四步走)

为了更方便理解,以「永」字为例给大家看一下:

笔画的勾勒不是只有照着原本字形画,随着经验的增加,你对字形的把控能力会有所提升,慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。

来个实战演习:

第三种——象形法(四步走)

为了更方便理解,以「永」字为例给大家看一下:

生活中有很多东西,他就在那里不会动,只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此,多关注一下,你会发现世界很精彩。

来个实战演习:

第四种——西文中用(四步走)

为了更方便理解,以「永」字为例给大家看一下:

要记住,你所提取的是笔画的特点,它用在哪是由你来定,不需要和原本英文字体笔画位置相同。

2笔画细节的6种 ***

之一种——断指法(三步走)

注:断的地方一般在笔画的起笔和折处,不要乱断,除非你是个老手。断了之后笔画的形状(尖,方,圆,曲线)依然要保持一致。

来个实战演习:

第二种——替代法(三步走)

注:图形替换的可以是某一个偏旁部首,某一个笔画,一个文字内更好只替换一个图形,至于替换哪部分,自己可以慢慢体验。

来个实战演习:

第三种——连笔法(三步走)

注:有的文字组合在一起,字和字之间连笔比较顺畅,但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会,这个的前提是你需要先创造出文字笔画,让他们很好的连接。

来个实战演习:

第四种——尖角法(三步走)

注:变尖角的过程中需要注意尖角的角度,注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系,笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。

来个实战演习:

第五种——拉伸法(三步走,有全体拉伸和单点拉伸)

注:不论是全体拉升还是单点拉升,拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势,至于拉伸的位置与长度,需结合你要做的系列文字进行判断。

来个实战演习:

第六种——卷叶法(三步走)

这也可以说是替换法的一种,可能是比较有象征意义,很多设计师们把它当 *** 的一种。

这就是10种创造·改造的基本 *** :

变体美术字的部分就到这里,最后强调这四点:

变体美术字设计和许多设计一样,并不是一蹴而就的,这篇文章只能帮助你更了解变体美术字,如果你想拿出好的成品,必须多看(开拓眼界)、多练(手头功夫)、多想(反省总结)、多坚持(坚定决心)、多关注生活(灵感源泉)。

字体设计是一门很细致,很复杂的学科,自己掌握的也只是皮毛,还有太多的东西等着去挖掘,希望之后能和大家一起慢慢补充。

不多说了,有兴趣的朋友们去操练起来吧。

做法如下:

操作设备:戴尔灵越7400

操作系统:win10

操作程序:Photoshop cs6 212

1、首先在我们的电脑桌面上找到Photoshop并点击它。

2、然后新建一个空白图层。

3、在图层中输入一些文字。

4、然后全选这部分文字并右击它,接着点击文字变形。

5、选择扇形并点击确定。

6、这样操作完成,我们就在图层中插入了扇形艺术字体了。

字母的联想怎么画夸张形式

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)1

今天YOBA给大家推荐一种特别有创意的英文字母画法:用字母、数字、符号、单词为基础作出一幅画,这种跨界的玩法本身就能为孩子提供很大的联想空间,并且同时记住字母和数字。

字母篇

用圆润的小写a画一只“我赛跑倒数之一不开心”的小蜗牛。

再用俏皮的手写体小a画一只微笑的狗狗。

优雅的花体大写D,可以画出体形流畅的小鸟。

小写字母d就比较适合搞怪的画风,这位小哥哥的薯条发型好抢眼。

大写字母E,活捉一只小企鹅,麻麻再也不怕我手残画不出咱企鹅爸爸的吉祥物。

小写g,画一只国庆补觉补7天还继续装睡的树熊。

至于小s,当然最适合凹造型的丹顶鹤。

数字篇

数字1,画出有立体透视感的大轮船。

数字5,画一只丑萌的土拨鼠。

数字15,是紧抱树干的小考拉。

29,和白天鹅的神态简直是绝配。

数字42,来一只让小朋友们兴奋尖叫的恐龙宝宝。

符号篇

黑人问号竟然还能有这种操作

强行把箭头掰弯画一只愤怒的小鸟。

单词篇

用“baby”来画个baby。

用“lady”画个lady。(这位**姐好像迪士尼**里的花木兰)

用“bear”画一只bear

用“bee”来画一只小蜜蜂

YOBA技能分享

敬请关注YOBA育儿

观看更多有意思的亲子短视频

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)2

很多设计师一接到logo设计项目,立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形,这虽然也是一个不错的方式,可以有效加强logo图形与品牌的关联性,但也很大的局限性,比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等,所以,小编今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。

01以某物体作为logo图形

如果品牌名刚好是某种物体,或者品牌名中的某个字是一种物体,又或者是品牌名的谐音是某种物体,那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计,使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点,另外,同行中更好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有:苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。

▲apple公司的logo就是一个苹果,但它又不是一个普普通通的苹果,而是一个被咬了一口的苹果,而且在设计上经过精确规范,视觉上符合黄金比例。

▲长城汽车的logo是经过一个极度简化的长城烽火台图形。

▲锤子科技的logo是一把小巧、精致的地质锤,比起普通的锤子更专业、更具科技感,在设计规范上同样不简单。

▲天猫的品牌名中含有一个“猫”字,所以它的logo是一只几何化、且极具特色的黑猫。

▲盒马鲜生中的“盒马”其谐音是“”河马,所以其logo图形就是一只可爱的河马。

02象征图形

这种logo图形在表面上与品牌并没有什么联系,而是借用某个被大众比较熟知的、具有某种特定象征意义的图形,来象征该品牌的理念、愿景、产品品质等。使用此类logo设计手法的品牌有:星巴克、劳力士、中国联通、真功夫等。

▲星巴克的logo图形取自古希腊神话中海妖-塞壬的形象,她具有非常诱人的歌声,听到她歌声的人都会经不住她的,星巴克把海妖塞壬的形象作为logo图形,是想表达星巴克的咖啡品质极佳,与塞壬一样具有极大的力。

▲顶级手表品牌劳力士的logo是一个皇冠,展现了劳力士在制表业中的帝王之气,也定位了劳力士在钟表行业的王者地位。

▲中国灵通的logo灵感来源于中国传统元素:中国结,具有连接、团结、与消费者心心相通等寓意。

▲快餐品牌真功夫的logo图形为一个酷似李小龙的插画人物,象征着该品牌的品质过硬以及中国特色。

03用一种动物作为logo

国内的互联网品牌特别喜欢用动物作为品牌的logo,很重要的一个原因就是方便打造品牌IP,动物IP可以有效拉近品牌与消费者之间的距离,以及丰富广告传播的手段。另外,使用动物做logo也更能方便消费者记忆。当然,品牌方选择的动物更好与品牌的行业、气质比较吻合。使用此类logo设计手法的品牌有:京东、苏宁易购、携程旅游、瑞幸咖啡等。

▲京东的logo是一只小狗,狗的特点是是忠诚、温驯,符合服务行业的特性。

▲苏宁易购的logo是一只狮子,狮子是草原之王,苏宁易购希望通过狮子图形来表达自己想做大做强的野心。

▲携程网的logo是一条海豚,海豚是海洋动物,与旅 *** 业比较吻合。

▲瑞幸咖啡的logo是一只梅花鹿,该品牌主要针对年轻白领,梅花鹿精致而优雅,符合瑞幸咖啡的品牌调性。

04抽象图形

即设计一个在气质上、造型上符合品牌精神、调性、行业属性的抽象图形,以此来作为logo,抽象图形比起具象的图形具有更广泛的包容性。使用此类logo设计手法的品牌有:耐克、英国石油、奔驰、华为等。

▲耐克的logo看似一把勾,但勾与运动品牌能有啥关系呢实际上它是一个物体快速运动出来的轨迹,感觉是“嗖地一下就不见了”,速度极快。也有人说这是翅膀的造型,你看,抽象的图形会给受众很大的想象空间,而这个图形是否优秀,取决于它是否总能引导人们往正面的、跟品牌相关的方向联想。

▲这个传说中最贵的标志,是英国石油的logo,被称为太阳花,寓意生机勃勃、永不凋零、照耀世界。

▲奔驰的logo是一个三叉星图形,又似汽车的方向盘,象征着汽车行业以及征服海、陆、空的愿景。

▲华为的logo像一个光芒四射的太阳,其实也像一朵绽开的花,寓意华为多元化发展,以及走向世界的决心。

05中文结合图形

既然是中国品牌,所以直接用中文来做logo设计自然是天经地义的,这种logo的关联性比用品牌首字母更强,通常为用品牌名中的一个字或两个字与品牌相关的图形结合。使用此类logo设计手法的品牌有:北京冬奥会、中国美院、广州、广州国际品牌节等等。

▲北京冬奥会的logo采用“冬”字与滑雪运动员的图形结合。

▲中国美院的logo采用“国美”二字与印章图形结合。

▲广州城市logo采用“广州”二字与广州塔图形结合。

▲广州国际品牌节的logo采用“广品”二字与广州塔相结合。

06把品牌名直译为图形

有些品牌名是一个动词或者名词,通过其字面意思就能把它图形化,这种图形在表面上会与品牌有明显的关联,如同要想有内在的关联,还是得在设计风格和设计调性上下功夫。使用此类logo设计手法的品牌有:一加手机、三菱汽车、方圆地产、红点奖。

▲一加手机的logo图形为 *** 数字1与一个加号的组合。

▲三菱汽车的logo为三个菱形。

▲方圆地产的logo为一个方形与圆形的组合。

▲红点奖的logo为一个红色的圆球。

07用主打产品或主要服务作为logo

有些品牌有主打的产品,或者聚焦于某个行业,那么也挺适合用用能代表主要产品或主要服务的图形作为logo,前提是也要做出个性。这样可以让消费者一目了然,比如汉堡王、喜茶、 *** 音乐等就是这么做的。

▲汉堡王使用其主打产品汉堡作为logo图形,同时也呼应了品牌名,这个logo在经过去年的改版升级后,变得非常简约,具有很强的识别性和延展性。

▲喜茶的logo为一个人正在喝奶茶。

▲ *** 音乐的logo为一个音乐符号。

怎么样思路是不是打开了很多,所以,以后别只用首字母这一种方式设计logo了,多尝试一下其他的方式,或许会有更多、更合适的解决方案。

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)3

字母真是非常奇怪的存在,它可以是文字信息表达的组成部分,也可以只作为图形。它们可以很直观的给读者传达文字信息,也可以承载颜色、图形及个性,作为视觉元素的一部分。几个字母就可以传达很多概念,这也是很多企业喜欢用字母作为logo的原因。但如何巧用他们作为企业logo,也是个难题。

虽然字母组合logo有其区别其他logo风格的独特性,但这也不是易事,尤其是你希望通过简单几个字母,代表整个品牌时。

那么如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”,从而失去它直观表达信息的优势,同时又能不失美感呢

小编搜集了字母的各种组合方式的logo,希望能帮助到大家。

一、共享中间比划

最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分,通常是中间部分。可以通过不同的颜色来进行强调,或者就用同色,一样很精彩。

11两个大写字母时

这种方式最常用的应该是两个大写字母了,应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。

在字母表里,近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式,因此这种形式也是应用比较成熟的。

12两个小写字母时

有时,很难将两个大写字母完美组合,这时,你就应该尝试使用小写字母,小写字母不仅容易共享,同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受,而不至于太严肃。

13大写字母混合时

当然,也不一定全都是大写或小写,你也可以尝试大小写组合,或许会更容易,也能搭出别样的风格。

14结合中线和角

创意无极限,有时你也可以做更多的尝试,比如可以将两个不是很相似的字母进行结合,虽然会稍微有违字母本型,但只要不影响识别,就OK。创意就是要敢尝试,或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。

15结合直线和曲线

字母”O”在共享组合时,的确不容易。有时你可以裁掉一部分,也可以将直线融合曲线,但总的前提都是不能影响识别力。

组合带有弧度的字母时,最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。

插画是怎么画的,

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

如何设计全字体标志

如何设计全字体标志

导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如IBM,苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!

如果你打算设计一个这样的标志,你更好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。

这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。

特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗

很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。

你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:

字体结合

在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”,甚至可能还需要加进某句口号,如“Wedoitforyou”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。

如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

字母变形

我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

改变其中字母,使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的'视觉元素,使整个标志显得更加独特。

增加元素

如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。

理想中我们设计的象征图案更好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。

增加剪贴画(clipart)素材

我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。

在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。

为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:

不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

增加插图

如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

;