导读：守望先锋2英文如下：Watching Pioneer 2。《守望先锋2》将于10月4日在PC和Xbox Series X|S、Xbox One、PlayStation5、PlayStation4和任天堂Switch主机上正式发售，带来全新的
守望先锋2英文如下：
Watching Pioneer 2。
《守望先锋2》将于10月4日在PC和Xbox Series X|S、Xbox One、PlayStation5、PlayStation4和任天堂Switch主机上正式发售，带来全新的动态PvP内容。
《守望先锋2》（Overwatch 2，中国称《守望先锋》“归来”或《守望先锋》20版本）是由暴雪娱乐开发的之一人称射击游戏作品，该版本将会是《守望先锋》的续作。
守望先锋地图设计：
2022年4月8日，《守望先锋》官方公布了《守望先锋2》地图设计，并放出了四张新地图的展示图，这四张地图将在4月27日的测试中首次上线——多伦多的新皇后街、罗马的斗兽场、纽约市的中城，以及蒙特卡洛的皇家赛道。
官方在公告中表示，在设计全新的《守望先锋》地图时，团队最终希望地图的美术和审美设计能够提升玩法的复杂性和深度，并为反映出《守望先锋》在新篇章中的转变做出了许多改动。例如为现有的《守望先锋》地图增加掩体，以应对重装英雄减少的新现状。
地图可以通过许多方式支持游戏模式，它们同时也是重要的叙事工具，能帮助构建《守望先锋》的世界。多伦多的白雪和红枫叶美轮美奂，多元文化历史也营造出了温暖包容的氛围。罗马的角斗士选取了文艺复兴作为主题，也从古罗马的角斗士身上汲取了灵感。纽约的摩天大厦直入云霄，艺术装饰风格也让设计团队获得了不少启发。
美食 当前，现代人越来越追求舌尖上的 时尚 。 极富设计感的室内环境，搭配精致可观的新鲜佳肴， 早已成为高端旅行爱好者探途美味的重要追求。
放眼全球， 诸如LV、Dior、Gucci、Hermès等超一线奢侈品牌，将品牌坚守的高奢美学融进餐饮之中， 把餐厅打磨成艺术品，让食材化身绽放味蕾与视觉的轰炸机，正是实现了 美食 与 时尚 的完美结合，让食客能够从中充分体验双重享受。
这个春日，本有太多的来不及。 未能拜访的梦想餐厅，不妨先行种草一波， 等全球禁令正式解除，就选上那家心仪的奢牌餐厅，拍照、品食、赏景通通安排！
01
大阪LV餐饮空间
Le Café V & Sugalabo V
地址：日本大阪心斋桥御堂筋大厦7F
位居大阪的这家Louis Vuitton旗舰店，出自LV御用设计大师青木淳之手， 以航海为主题，整座大楼宛若一座巨大的奢华游轮。 1至4层是展销区，5、6层为展览区， 而顶楼则是这里最为突出的亮点——LV全球首家咖啡厅Le Café V。
与大楼外观的恢弘大气不同， Le Café V采用了较为清新宜人的暖色系风格， 有种在家里叹享下午茶的亲密感。
Le Café V拥有独立且宽敞的室外露台 ，夜幕时分约上三五好友置身此处，仿佛度假在游轮甲板之上，月色星辰便是前程的无际深海，一边吹着徐徐凉风，沐浴城市光影，一边对酒当歌，谈笑风生，多惬意。
除了Le Café V，在7层还有一家极为隐秘的餐厅， 藏在走廊尽头的LV Monogram手提箱后， 屡次入选为“亚洲50大更佳餐厅”的Sugalabo分店 Sugalabo V。
进入Sugalabo V的门槛略高，平时只接待特定顾客，须通过熟客推荐。 餐厅洋溢着浓郁的复古贵族风格， 运用木质材料作为主基调，分布到各种家具，配以红色皮质座椅及几何拼接的地砖，供应餐品由当地名厨须贺洋介主。虽然难以预订，一旦在里面用过餐，多难也是值得。
02
首尔迪奥咖啡厅
Dior Café
地址：首尔市江南区清潭洞98-12 House of Dior 5F
到首尔必打卡的全球更大Dior旗舰店House of Dior，犹如含苞待放的纯白花朵造型本身就极具观赏性， 顶层这间由知名建筑师Peter Marino操刀的Dior Café在设计上同样出彩 ，继续把白色浪漫发挥极致，并加入灰色简约美学，成功营造出高雅的梦幻氛围。
咖啡厅 设有室内与露台两个用餐区 ，找一个天气晴朗的午后，到室外晒晒太阳，品品咖啡吃甜点，颇为治愈。
这边的餐食由“甜点界毕加索”Pierre Hermé与Christian Dior共同打造，在保证食物口感的同时，力求呈现最美的形态，视觉与味觉相得益彰，直撩食欲。 尤其是有“少女酥胸”般美称的马卡龙， 来Dior Café绝对不容错过。
03
比弗利山庄古驰餐馆
Gucci Osteria Beverly Hills
地址：美国洛杉矶比利佛山庄Gucci旗舰店3F
选址在洛杉矶顶级富人区比弗利山庄， 全球第二家Gucci Osteria继续延续佛罗伦萨店的复古花园风格，处处充满了典型的Gucci雅奢气质 ，不论是招牌林间空地印花壁纸，还是大理石马赛克地板，或是樱桃红的天鹅绒沙发，无不散发着精美的魅力。
餐厅设有50个座位，主厨团队非常强大， 包括米其林三星主厨Massimo Bottura、首位获得米其林星级的墨西哥裔女主厨Karime López以及经验丰富的Mattia Agazzi， 联合提供了富有加州特色的新鲜菜肴和经典的意式餐食， 帕马森干酪意大利饺子是当中更受欢迎的招牌菜式。
寻味固然重要，在餐厅，拍照也是头等大事。 Gucci Décor家饰系列餐具、华丽的用餐环境、罗迪欧大道的街景等，都是顶好的背景素材。 索性先到下层品牌店购物一番，捎上几件Gucci服饰，然后找一个露台的位置，疯狂摄下美照。
04
东京香奈儿米色餐厅
CHANEL Beige Alain Ducasse
地址：日本东京银座3-5-3香奈儿大楼10F
以COCO CHANEL偏爱的米色命名，并邀请了法国名厨Alain Ducasse坐镇， 集法式优雅和CHANEL经典美学于一身 的CHANEL Beige Alain Ducasse，堪为奢牌餐厅里的 时尚 佼佼者。
餐厅 乍看之下简单低调，实则暗藏用心，于细节处均可窥见： 楼层按键运用了CHANEL的标志代替数字，餐厅内的地毯、沙发、靠垫等配饰皆采用斜纹软呢的布料，还有米色把持下的用餐空间，全是精巧设计的体现。
至于料理，餐厅更是没有放松，通过主厨精湛的厨艺， 把每一件餐食在保持食材原味的基础上，释放出新鲜的幸福感， 像店内备受欢迎的 经典山茶花慕斯蛋糕 ，就是其中的著名代表。
05
首尔爱马仕咖啡馆
Hermès Café MADANG
地址：韩国首尔江南区新沙洞630-26
坐落在首尔爱马仕旗舰店地下层的Hermès Café MADANG，相比起位于巴黎、纽约和东京的其他三家，它更有咖啡馆的生活气息，安静又不失格调。
到这家咖啡馆用餐，可以顺畅用英语跟服务生沟通，不过由于人气火爆，需要提前预订。
店里提供咖啡、酒水、甜点 （招牌是提拉米苏） 、简餐 （如意粉、焗饭、泰国菜） 等齐全餐饮，摆放到各式赏心悦目的Hermès餐具上。 如果结伴前往，点上一个下午茶套餐会是不错的选择。
06
纽约蒂凡尼咖啡厅
Tiffany Blue Box Cafe
地址：美国纽约第五大道727号
《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本身着黑色长裙，站在蒂凡尼橱窗外吃早餐的样子，成为了女生心中追求梦想的优雅写照。时至今日， Tiffany Blue Box Cafe的出现，为坐在蒂凡尼内吃早餐的幻想制造了实现的可能。
蒂凡尼标志的水蓝色充斥着整间咖啡厅 ，座椅、墙身、餐具，甚至是服务员的围裙， 一律是蓝白相间的配色 ，坐在里面，光是呼吸都觉得心旷神怡。
咖啡厅 供应着新鲜的时令 美食 ，菜单会根据当地季节进行调整。餐具方面也很是讲究， 每一套都是出自蒂凡尼当季最新家品系列， 满满堪比**的高贵质感。
07
伦敦博柏利咖啡厅
Burberry Thomas’s Café
地址：英国伦敦摄政街1号Burberry旗舰店内
工整的英国人离不开雅致的下午茶，Burberry在伦敦开设的首家咖啡厅正是享用英式下午茶的绝佳去处。
门店秉承了旗舰店的室内设计风格，黑白两色相互掺杂， 无论桌椅，还是吊灯，或是门窗，彰显了纯正传奇的英伦风情。
你可以点上几道风味茶点，沉浸在Burberry的传统雅调中，借着咖啡的醇香，细细品味闲逸时光。要是时间充裕， 还可以到店内的小型工坊转转，里面摆放着香水、皮革制品等礼物， 挑选心仪的那款，刻上名字的字母，留下美好的纪念。
08
大阪宝格丽餐厅
BVLGARI IL Café
地址：坂急百货梅田店内
身处百货公司的这一间宝格丽餐室，丝毫没有半点喧嚣，在转角处安守一方宁静，不被打扰。 大片的落地窗显现了独立的空间感，大量的木质摆设洋溢着温暖的氛围 ，食在店内，感动又心动。
来到宝格丽餐室， 由两个盒子组成且装载着花式糕点的茶盒 （包括迷你汉堡、三文治、巧克力等）是众多食客的心头首选，再选一杯对味的饮料，一顿完美的餐食大功告成。
对甜点感兴趣的你， 别忘了尝一尝柜台琳琅满目的巧克力 （茶盒配置有） ， 它们如同一颗颗宝格丽创造的钻石，在昏黄灯光的映衬下，闪烁着甜蜜诱人的光芒。
再阴沉的日子总能迎来阳光洒落的那天，我们先做 美食 计划解解馋，为生活增添一点小情趣，在等待的时间里，静候佳音。
请相信，这一切都会好起来的：）
///////////////////
全地图封面上的细节：建筑和城市的文字，2011年。由Verso出版。版权所有Michael Sorkin Studio
只有Michael Sorkin，城市理论家和建筑师，可以写一整本关于他20分钟步行上班的书，并把它变成一个关于城市生活和公民身份的引人入胜的冥想。作为纽约迈克尔·索金工作室的负责人和城市学院的教授，索金对城市运作的独特研究为他赢得了2013年库珀·休伊特“设计思维”奖。索金说，他很荣幸赢得了比赛，并为10月份的庆祝午餐制定了重大计划。“我有很多事情要和总统和米歇尔·奥巴马讨论，”该奖项的荣誉赞助人。
索金，他经常努力工作，完全主动提出改善纽约市的计划，他说，他想和他们谈谈把总统图书馆放在哪里。索金说：“我认为，如果他们把纪念物放在芝加哥合适的街区，他们有机会做一些事情，而不仅仅是简单地建立一种纪念物。”。索金说，这座建筑“可能包括学校、住房和医疗设施等更广泛的东西，以反映奥巴马曾经在芝加哥南区组织的那种社区性质，正如卡特中心在地缘政治方面寻求在世界上产生影响一样，我认为一个在邻里关系方面具有示范性的项目可能是一件了不起的事情。
我们在两个项目之间遇到了永久的规划者和思考者：
你在华盛顿地区长大，它给人留下了什么样的印象？”
我在一个非常独特的地方长大，霍林山，费尔法克斯县的一个郊区开发区，以其现代主义建筑而闻名，由一位非常优秀的华盛顿建筑师查尔斯古德曼（Charles Goodman）设计，他已经不在我们这里了。我对在这个玻璃房子里长大有着清晰的记忆。因为它是从40年代后期开始发展起来的，所以它吸引了一种特殊的个性，所以它是一个小小的自由飞地，位于当时美国最进步的县的中间，所以有很强的纽带和有趣的人。
我在50年代越老，就越迟钝。我的父母都是土生土长的纽约人，所以我满怀期待地期待着去纽约看祖父母的假日旅行，因为那里有一股令人陶醉的气味。
你写的是怎样才能获得这种活力。为什么纽约似乎有更多这样的人？”
是我童年和华盛顿的一个问题，因为那是一个很小的城镇。只有在我离开后，超过50%的就业机会才属于非 部门，所以事情就有点单色了。它一直是一个非常隔离的城市，我的一些日子是在布朗诉教育委员会案之前。弗吉尼亚州的学校是隔离的，我父母把我送到了一所进步学校，这样我就可以有黑人玩伴了，但是说得委婉一点有点奇怪。
你现在是纽约人了吗？
当然，是的。
作为一个纽约人意味着什么
这意味着我永远不会选择住在其他地方。意思是参与城市政治。这当然意味着对城市未来的设计抱有希望和积极的态度。我们一直在为纽约各地不同规模的改善项目做主动请示。
绿化城市。纽约市（稳定）州提案，纽约州纽约市。照片：泰勒福。迈克尔·索金工作室版权所有。
纽约有什么新鲜事
最近我参与的一件事是思考城市邮报桑迪，这对城市和地区来说是一个令人难以置信的警钟。
我个人正在做一个项目，这是纽约的另一个主计划，基于自给自足的基本思想。我们问o当然是在五年或六年前的问题，纽约市是否有可能完全自给自足。
我们已经做了食物，我们正在进行运动，气候，能源，建筑等等。
你在食物上发现了什么
技术上可以为每个人增加2000卡路里的热量，但这需要每个人最喜欢的形式：垂直摩天大楼农场。我们最初认为空间将是更好的抑制剂，但如果你这样做，你可能会积累足够的空间。我们发现的两个问题是，能源投入是惊人的，所以我们估计，如果你想建立垂直农场，在政治边界内养活所有人，可能需要相当于28个原子能发电厂的能源，而这并不完全符合演习的精神。但是，既然这件事也是对食品和农业综合企业生产方式的一种批评——我们都是布鲁克林非常手工和不断增长的斜坡——你会如何以一种不是孟山都主导的方式组织这种非常大规模的生产？我们考虑了阁楼的条件和小规模农业居住在这些大空间的可能性。
很明显，有一系列的甜点是实用的。我们正在研究一个计划，其中大约30%的粮食生产可以完成。我们也在研究伊利运河恢复的方案，以及该州更多的生产。
现在纽约的指导设计是什么
目前还不清楚，在自行车基础设施和百万棵树的种植方面，纽约已经出现了好的情况，而另一方面，线间距越来越大。现在有5万人无家可归，创下了纪录。这似乎是整个美国的特点。这也是不可持续的。
我认为我们的危机是找到一种 *** ，让城市中的每个人都能看到城市主义的可取方面，而这些方面并不晦涩或神秘。
我们不会面临设计想象的危机。我认为有很多伟大的设计师和好主意。但我们确实面临着一场公平危机。
回顾了1992年你编辑的一本关于公共空间消失的主题公园变奏曲，马歇尔·伯曼写道，如果读者接受这本书所说的话，“整个当代世界变得可怕，完全被疏远，无情的邪恶。“真的那么糟糕吗，那是你的幻觉吗？”不是的。马歇尔是我的好朋友，但他有时会有点暴躁。这是一本很久以前的书，但我认为，所有的经历都是由大资本介导的，沃尔特·迪斯尼或Facebook正在创造你发挥作用的公共空间，这种想法正在威胁着我们所有人。如果你读过列斐伏尔的书，现在有很多关于所谓的城市权利的讨论。我的理解或者我认为对这个论点的正确理解是，我们需要进入城市，但我们也需要进入想象我们所希望的城市的可能性
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
1、上海周边二日游适合去什么地方2、上海两日游必去景点3、上海周边哪里适合两日游上海周边二日游适合去什么地方
上海周边两日游地方有恒大海上威尼斯、青浦太阳岛、朱家角。
1、恒大海上威尼斯
恒大海上威尼斯，拥华东“醉”美碧海银沙35公里绝美风情沙滩，723平方公里私属蔚蓝海域。鸟入白云踪无迹，浅游碧海了无痕，这样的沙滩上，一切仿佛慢下来了，寻找充满诗意的地方，不必远方。这里还有孩子们的更爱——乐世界儿童王国，远远看上去就像是一座童话城堡，吸睛指数满分。里面的设施丰富多彩，有海洋球、木马、秋千、攀爬墙等
2、青浦太阳岛
太阳岛坐落在离上海市区60公里的西南角，历史悠久，绿草如茵，是上海难得的清净之地，就连大文豪王安石都曾经被它的秀丽风光折服!若是厌倦了城市里的车水马龙，不如在这里多停留些日子，散布在乡间小路，呼吸呼吸新鲜空气，打打高尔夫，体验垂钓和亲水的乐趣。这里离朱家角古镇也不远，时间足够的话不妨好好享受一番魔都后花园的清净惬意。
3、朱家角
古镇朱家角，桥多、弄多、角多，它因水而秀，因水而盛。它有着之一明清街北大街，长街三里、店铺千家，那“一线天”独特构筑令人啧啧称奇。北大街上老式店招林立，大红灯笼高挂，是朱家角最热闹的古老街道。还有各种园林，布局错落有致，疏密得体，构思精巧。水之美、桥之古、街之奇、园之精，不临其境，难言其妙。
上海两日游必去景点
在日常生活中，大家一定都或多或少有去过旅游吧，下面是我为大家收集的有关上海两日游必去景点相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。
上海两日游必去景点——上海环球金融中心
位于472m上的上海环球金融中心观景台为全球更高的观景台。上海环球金融中心的94到100楼为观光、观景设施，共有三个观景台，其中94楼为观光大厅，是一个约700_的展览场地及观景台，可举行展览活动，97楼为观光天桥，在第100层就是这个更高的观光天阁了，长约55m。参观者可由手扶电梯到B1层，再搭最快速的电梯，在66秒内攀升至94层的观光大厅，然后再经手扶电梯到97层观光天桥。观光天桥以悬浮形式兴建，整个天桥都由透明玻璃建成，而且玻璃顶棚是开放式的，天气好的时候，顶棚可滑动打开，这时整个观光天桥就像悬浮在空中一样。位于大楼100层的观光天阁则为游客打造了一种漫步云端的感觉。在长达55m的悬空观光长廊设有三条透明的玻璃地板，低头就可以看见脚下的城市风景，陆家嘴的楼群和来往的汽车就在脚下，震撼之余，也会让人有些脚底发麻，胆小一点的，还真是会有种头晕目眩的感觉呢。
上海两日游必去景点——东方明珠
东方明珠广播电视塔位于黄浦江畔浦东陆家嘴嘴尖上，与外滩的万国建筑博览群隔江相望。塔高468m，位居亚洲之一、世界第三的高塔和左右两侧的南浦大桥、杨浦大桥一起，形成双龙戏珠之势，成为上海改革开放的象征。
上海两日游必去景点——淮海路
上海最著名的马路之一。由于淮海路过去属于法国租界，建筑极具法式韵味，道路两侧均种植“法国梧桐树”，极具欧陆风情。在上世纪30年代就以格调高雅、人文荟萃、意蕴丰富，和富有异国情调而享誉中外。它是能与纽约的第五大道、巴黎的香榭丽舍相媲美的大街。淮海路不但是闻名的购物场所，它的沿途风光更是值得欣赏，在这里你可以看到更多有价值的人文景观。它的附近有着很多的名人故居和历史保护建筑。初看起来也许是一幢不起眼的小楼，但它确是讲述着一段曾经的历史。
上海两日游必去景点——世纪公园
世纪公园位于世纪大道终端，北临世纪广场，公园南北部分设地铁二号线杨高南路站和世纪公园站。它是上海更大的富有自然特征的生态城市公园，占地1403公顷，体现了东西方文化的融合、人与自然的融合，具有现代特色的中国园林风格。公园以大面积的森林、草坪、湖泊为主体，建有中央湖岛、会晤广场、乡土田园、国际花园、疏林草坪等景区，以及鸟类保护、科学体验、科学实验、儿童游乐园等设施，在此可垂钓、放风筝、野餐等。
上海两日游必去景点——陆家嘴中心绿地
占地10万_的中心绿地位于延安东路隧道出口处，在陆家嘴金融中心区的核心部位，是上海规模更大的开放式草坪，被称为“都市绿肺”。陆家嘴绿地的草皮面积65万_，有的是从欧洲引进的冷季型草，四季常绿。绿地中央和北部点缀着银杏、白玉兰、垂柳、雪松等花、灌木、乔木类植物，充满着生机和活力。蜿蜒在绿地中的道路，勾勒出上海市白玉兰花的图案，好似一幅上海市市标，白玉兰的中间，是8600_的中心湖，设计成浦东地图版块的形状。湖畔的景观蓬主桅杆高28m，蓬形为白色的海螺，又像船帆，给人以无限遐思。
上海旅行景点推荐
外滩
外滩，一直作为上海的象征出现在世人面前。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。
南京路步行街
上海南京路是世界上最著名、最繁华的商业街之一，被誉为"中华商业之一街"。东起外滩、西迄延安西路，包含了现上海十大商业中心里的两个——南京东路与南京西路。
东方明珠
上海东方明珠塔坐落在黄浦江畔、浦东陆家嘴嘴尖，与隔江的外滩万国建筑博览 *** 相辉映，展现了国际大都市的壮观景色。塔高468米，是亚洲之一、世界第三之高塔。
上海欢乐谷
上海欢乐谷它包含了“阳光港、欢乐时光、飓风湾、金矿镇、蚂蚁王国、上海滩、香格里拉”七个主题区，百余项娱乐及观赏项目，12座顶级游乐设备，逾万个表演场馆座位。
新天地
新天地是以沪上独特的石库门建筑为基础，集历史、文化、旅游、餐饮、商业、娱乐、住宅等于一体，是沪上时尚男女和在沪外籍人士青睐的休闲场所。保留了当年的砖墙、屋瓦、石库门、仿佛时光倒流，置身于20世纪20年代。但是，每座建筑内部，则按照21世纪现代都市人的生活方式、生活节奏、情感世界度身定做，成为国际画廊、时装店、主题餐馆、咖啡酒吧
田子坊
田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，人们往往将她称为“新天地第二”。走在田子坊，迂回穿行在迷宫般的弄堂里，一家家特色小店和艺术作坊就这样在不经意间跳入你的'视线。从茶馆、露天餐厅、露天咖啡座、画廊、家居摆设到手工艺品，以及众多沪上知名的创意工作室，可谓应有尽有。
老城隍庙
上海市老城隍庙坐落于这个最为繁华的城隍庙旅游区，是上海地区重要的道教宫观，今天的上海城隍庙，包括霍光殿、甲子殿、财神殿、慈航殿、城隍殿、娘娘殿、父母殿、关圣殿、文昌殿九个殿堂，总面积约二千余平方米。
豫园
豫园原是明代的一座私人园林，古人称赞豫园“辅名苑冠”。
朱家角古镇
朱家角古镇有水之美、桥之古、街之奇、园之精，“小桥流水天然景，原汁原味明清街”，成了海内外影视竞相拍摄的热点，被人誉为“沪郊的好莱坞”。
枫泾古镇
枫泾古镇为典型的江南水乡集镇，周围水网遍布，区内河道纵横，素有“三步两座桥，一望十条港”之称，镇区多小圩，形似荷叶;境内林木荫翳，庐舍鳞次，清流急湍，且遍植荷花，清雅秀美，故又称“清风泾”，“枫溪”，别号“芙蓉镇”。
拓展阅读：
上海附近旅游攻略
武康路
看点：巴金故居、自行车租借、老洋房艺术中心
全长：11公里
入选中国历史文化名街的武康路，也是夏日里散步修身的好去处。在梧桐婆娑的树影下，沿途能看到极具分量的名人故居和极具特色的西班牙式、法国文艺复兴式等欧陆风情建筑。虽不超过1200米，但在边走边看中，就能读完百年的上海旧梦和历史沉淀。
武康路
周边景点：巴金故居、宋庆龄故居、黄兴故居、武康大楼、密丹公寓、原意大利领事官宅、开普敦公寓
小贴士：附近区域可租借自行车，许多老外在路上骑行。老洋房艺术中心值得一去，就在黄兴故居一角。
思南路
看点：法国梧桐、思南公寓
思南路直通淮海路，就像是一条通往热闹聚会的长廊，但其本身又是宁静优雅的，出则繁华入则宁静。思南路上有二十几幢花园式洋房，英式、法式、西班牙式的各国住宅化身为万国建筑博览群，漫步其中不知不觉像走入了上个世纪。
思南路
周边景点：上海文史研究所、孙中山故居、思南路51-95号住宅(法国式的、英国式的、西班牙式洋房建筑群、周公馆、复兴公园、思南公馆
小贴士：思南路上机动车较多不建议骑行，与思南路交汇的南昌路、皋兰路、香山路、复兴中路、建德路设有非机动车道，非常适合骑行。可从皋兰路转至复兴公园。
绍兴路
看点：法国梧桐、出版社、茶馆咖吧
绍兴路随处可见的就是书店和书吧，你几乎不自觉地被它浓郁的人文情怀所包围。在如此小巧一条路上，还有一处绍兴公园，不仔细看你可能就会与她擦肩而过，她就像温婉的小家碧玉，不彰不显，轻吟浅唱。
全长：048公里
周边景点：玛哪胜地、老洋房花园饭店、绍兴公园
小贴士：绍兴路本身路段不长所以比较适宜徒步闲逛。
新华路
看点：法国梧桐、老洋房
这里的时光在不知不觉中慢了许多，从密密法国梧桐树叶间漏下来的阳光，散落在别致老式洋房间，带着初夏的温度，漫溢出一整条街的恬淡。
全长：11公里
周边景点;上海影城、瑞典公使官邸、西班牙总领事官邸、陈果夫住宅、梅泉别墅
小贴士：新华路设有非机动车道，非常适合骑游。平常时段车流量不大，新华别墅内有一所复旦初级中学，在放学时间段可能会出现车流拥挤，所以应该避开那一时段出游。
衡山路-余庆路
看点：教堂、衡山**院
衡山路
衡山路和余庆路，都名列上海首批命名的20条林荫大道之中。不论是车流涌动的衡山路，还是宁静舒展的余庆路，两侧高大浓密的法国梧桐总能让人寻回自然的宁静和凉意，很适合在夏日里避暑漫步或者骑行。途经余庆路，在十字路口拐入，瞬间就能从闹市的喧嚣环境进入稀少行人的清幽。各式花式洋房和新式里弄，以及有哨兵把守的高墙深院，在梧桐繁茂的树荫下，显得既典雅又神秘，着实是夏日漫步的又一绝佳去处。
全长：3公里
周边景点：国际礼拜堂、西湖公寓、立波花园、大凯文公寓、衡山公寓、小红楼LaVillaRouge酒吧、Cotton's酒吧、老麦咖啡馆、陶行知旧居
小贴士：由于衡山路全天禁止非机动车，只有自行车停车位没有自行车道，所以只能在人行道上，于行人稀少的时候减速骑行或是推走，拐进余庆路段就可以骑行了。
骑游横沙：上海版图里最后的阡陌田园
49平方公里的岛上只有三个红绿灯。
因为实在太没有人来车往了，红绿灯也成了多余。
徐汇、衡山路桃江路街景
2010年长江隧桥实现通车后，交通的便捷化模糊了都市与岛屿的界限。今天，上海版图上只有横沙岛是必须要上船才能前往的土地。正因如此，岛屿上才保留了上海最原始也是最后的阡陌田园。
离一米单车租赁点不远，即是长江观光大堤。沿着大堤徐行，江边水上人家的收网生炊的慢生活，飞来觅食的江鸟都是都市里少有的希奇景色。
由于横沙岛是海防前线，至今在岛上还能见到解放前使用的碉堡和海岸炮台。如果运气好，路上还会有“牛出没”。岛上还有农家在使用水牛。虽然农业机械化的普及，老牛已渐渐淡出了农村的舞台。但横沙岛上老牛仍然勤勤恳恳、任劳任怨地干活。每头牛车都有正规的牌照，水牛们的蹄子上还穿着厚实的“胶皮鞋”。
景观更佳处：东江路、东浜路、新联路、新盟路
交通：自驾车走长江隧桥长兴岛出口下，沿潘园公路向东到合作路向北，抵达长兴岛码头，摆渡过江至横沙码头。轮渡平均45分钟一班。从吴淞码头摆渡至横沙码头，票价20元，平均45分钟一班。
如何借车：从长兴坐摆渡船出横沙码头后，步行1分钟能看到两排醒目的橙红色的“一米单车”自行车。横沙岛天使度假村旁的另一租赁点也将启用。
借车费用：休闲车15元/小时，75元/全天，押金500元;山地车20元/小时，100元/全天，押金800元;双人车30元/小时，150元/全天，押金500元。
美食住宿：目前营业的农家乐有东浜农家乐、丰乐农家乐和永胜农家乐，可以向旅游咨询中心咨询。岛上住宿点不多，天使度假村是更大规模的，从标准间到别墅，丰简随意。
崇明岛：自行车骑游赛
*** 燃烧的季节，总有种想要投入大自然的冲动。
横沙岛，骑行
崇明岛“一米单车”骑游项目吸引着自行车迷们的目光。今年盛夏，作为上海市之一届市民运动会活动项目之一的崇明岛自行车骑游赛将在2012年6月10日-10月30日期间举行，向所有市民发出热烈邀请，等着民间体育“高人”一比高下。一米单车俱乐部将设置3个双向赛段：
崇明西部沿江观光大堤段(南门码头-西沙湿地
中部景观路段(南门码头-鼓浪屿路-港东公路-北沿公路-东平国家森林公园
北部农家乐段(东平国家森林公园-前卫村农家乐。
上海周边哪里适合两日游
天气正适宜
忙忙碌碌的一周过去了
趁着两天的休息时间
总想觅一处佳境
偷得浮生两日闲
这些在上海周边的好去处，小威全帮您整理出来了。现在就出发，度过一个阳光惬意的悠闲假期吧！
莫干山
这个季节的莫干山，没有了夏日里如织的度假客，进入了山里的淡季。早晚的空气很是清爽，略有些寒意。一望无际的竹山绿树中间或点缀着红色，非常引人注目。
随着冬天的临近，群山会从上到下渐渐着色，混生着茶色、褐色、金黄等等，满山的浓墨重彩，比起独一色的葱茏绿意更赏心悦目。天空是澄净的青蓝色，不时有鸟儿飞过。月亮出来之后，山间的小路身披银纱，沐浴着皎洁的月光散散步也是件很惬意的事情。
临海红杉林
在浙江临海深深的山坳里，居然隐藏着一片让人为之惊叹的红杉林。秋日，这里万山红遍，层林尽染，仿佛是隐秘在江南的喀纳斯。一棵棵红杉树高耸入云，浅红、深红、金红多种色彩交织在一起，倒映在碧波荡漾的河面，如同一幅静止的美丽画卷。
仙居公盂
赏梯田，何必远去云南哈尼、广西龙脊，仙居公盂梯田美在不言中。公盂被誉为“华东最后的香格里拉”，四面奇峰环绕，在山崖的映衬下，梯田层层叠叠，老村散落其中当清晨的雾气从山谷冉冉升起，在梯田上萦绕，恍若自己真的来到了神仙居住的地方。
东极岛
韩寒的《后会无期》带火了东极岛。它是在太平洋最东边的一组岛屿，距浙江舟山沈家门约455公里，庙子湖、青浜、东福山、黄兴组成，据说在这个地方，可以迎接中国的之一缕曙光。
在东极岛上，你可以在芦苇丛中的海岛公路上狂奔，在太平洋潮声中呐喊，在海平面初升的阳光下怀抱大海，随同《后会无期》一起带给了世界。薄雾中的海岛，旧时光中老街，码头的渔船，东极岛的味道，在于它的静谧，在于它的质朴。
朱家角
古镇朱家角，桥多、弄多、角多，它因水而秀，因水而盛。它有着之一明清街北大街，长街三里、店铺千家，那“一线天”独特构筑令人啧啧称奇。北大街上老式店招林立，大红灯笼高挂，是朱家角最热闹的古老街道。还有各种园林，布局错落有致，疏密得体，构思精巧。水之美、桥之古、街之奇、园之精，不临其境，难言其妙。
漫威蜘蛛侠是真实纽约的地图。该作的地图可谓完美还原了纽约，各种地标以及都市文化可以说是一比一再现，虽然整体尺寸比例化缩小，但仍然超过了之前所有蜘蛛侠游戏。
游戏中的城市密度非常大，大量行人和汽车挤满了纽约，蜘蛛侠可以行走于街道打击罪犯、行人还会与蜘蛛侠击掌合影拍照，大楼顶层还有空中花园。
漫威蜘蛛侠攻略
对敌人按住框挑空，然后按框追击，然后再按住框摆荡飞踢。在大部分情况HARD难度下对敌用这一招都可以非常好的保证输出和安全，尤其在人多的情况下挑空一个追击可以很快速的跳起避免被底下敌人群殴，操作也非常简单，按住框，框，按住框，学会以后很简单。
在这招之后，可以有不同的应对方式，有一个很简单的 *** 是按三角蛛丝拉过去继续框打他或者按住框再踢远，然后理论上这样可以无限连。
再比如射蛛丝三发然后按住三角摆荡刚才踢出去的敌人。当然你踢了一次的敌人很多时候已经死了，这时候就可以左摇杆回身（不用调右摇杆方向）然后按三角。
系统会帮你自动瞄准一个范围内的敌人拉你过去到他身前，然后继续按住框挑空，框追击，按住框飞登，以此循环。
