海报设计书籍有哪些?有关设计类的书，有什么好的推荐
导读：关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书，有什么好的

关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书，有什么好的推荐？

作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计 *** ，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、更流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。

拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与 *** 和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片处处都在考验你的设计能力。

设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的之一部美学专著，也是美国之一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的 *** ，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译 *** ，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。

同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。

期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。

有哪些平面设计入门书籍值得推荐？我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。1官方的教材PS:《AdobePhotoshopCC2018经典教程》《AdobePhotoshopCC2019经典教程》为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。比如：《AdobePhotoshopCC2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立 *** 、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频 *** 、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、AI教材：《AdobeIllustratorCC2019经典教程（彩色版）》《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建Shaper工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”排版教材：《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、 *** 表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。但是，值得你学习！说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。2《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》这也绝对是经典书籍！绝对！厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！3《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》这是我第三要推荐的书。中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ObjectiveTypographyandDesign）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。4《去日本上设计课1：版式设计原理》日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×四大设计难题，各个突破，点石成金。现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而 *** 完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有更大限度地阐述设计的诉求效果。日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~

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海报构成三大要素分别是什么？

海报构成三大要素分别是文字、图案、色彩。

1、文字。文字具有说明作用，如果海报设计中没有文字，将无法说明准确的传递信息。

2、图案。海报是视觉艺术，可以通过产生强烈的艺术形象，达到宣传的目的。

3、色彩。色彩具有象征性。

海报设计就是运用设计手法将某种健康文化以图文结合的形式体现出来，张贴在公共场所，宣传公共道德，公共法规，社会文化等内容。

海报设计的作用：

海报设计就是不带有明显的商业目的的设计 *** 过程。具有无限创意的经典**主题海报设计欣赏。

海报不同于商业海报，它的出发点不是为了商业目的和利益，海报是为了公共的利益出发的，最终的目标是保持社会的和谐和稳定，促进社会发展。海报以人与社会、人与自然和谐发展为宗旨，以社会保护与群体素养提升为目的，促进社会的发展。

海报的构成要素海报的构成要素有主题、风格、构图、配色等。1、主题：是海报设计中最重要的部分。主题能够让消费者明白海报的中心思想和主要内容是什么，目的是让消费者看到海报马上就能知道海报宣传的什么内容。2、风格：风格指的是海报的整体设计风格，有的海报小清新，有的海报高级感十足。因此不同的海报配色传达的目的不一样。3、构图：在海报设计中，海报版式的设计极为重要。版式决定着海报的整体视觉效果，从而达到不同的目的。4、配色：海报的配色在海报设计中是不可或缺的一步。海报的配色采用同类色系进行设计，因相同色系给人温柔舒适的感觉，因此配色不能突兀，一定要符合海报的宣传内容。简介：海报设计是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在之一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的 *** ，这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。海报这一名称，最早起源于上海。海报一词演变到2013年，范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了，同广告一样，它具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以又是一种广告。海报是极为常见的一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。宣传海报内容怎么写问题一：宣传海报一般有哪些内容？人物（比如说一些明星的照片啊什么的）、罚传标题，口号及详情（地点时间等）、一般都是整体视觉冲击力很大的那种。问题二：活动宣传海报怎么写最主要的就是活动的主题，比如用艺术字写上xx活动，或者活动的主题名字，如xx活动；然后装饰你就参考一下书储板报书上或者网上的一些，画一下，进行点缀，颜色鲜明一些中间就是宣传语了，简单点的就可以，最后就是交待活动的时间、地点，欢迎大家参加就好了。问题三：海报怎么写首先认识海报。海报设计是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在之一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的，这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完美的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。，同广告一样，它具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以又是一种广告。海报是极为常见的一种招贴形式，其语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。具有广告宣传性和商业性等特点。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。设计技巧构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。（1）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上（如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。（2）构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫之一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，之一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景），依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。（3）构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而不让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。（4）构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无>>问题四：怎么写宣传单广告文案但我发现它们设计的很乱，无论是排版还是广告文案，怪不得 *** 红人罗永浩说招一个设计师很难，花了20万年薪也招不到一个好的设计师，后来还不得不自己开始学起了设计。之一：标题不能框住目标人群。很多的传单是在大街上派发的，在茫茫的人海中，如何让别人看之一眼就能让他觉得是针对他的呢？比如你是你一家治疗雀斑的，那标题就应该这样写“被雀斑烦恼的人们请注意”或是“给花了很多钱治雀斑还没得到根治的人”还有像“你还在为自己脸上的雀斑而自卑吗”，接下来才是副标题，再到产品的诉求，客户见证，成交主张，最后零风险承诺。第二：很多宣传单页文案写的太官方，看起来很枯燥。比如两家咖啡店的文案是这样写的：咖啡店1：本咖啡店是全国连锁经营的知名品牌，经营范围包括咖啡、茗茶、简餐、精致中餐、点心、棋牌娱乐，其中西餐有牛排，中餐以粤式、淮扬口味为主，崇尚自然、追求健康。咖啡店环境幽雅，恰到好处的透露着静逸和脱俗，设有150个餐位，其中商务包间和棋牌包间9个。经营3年多来，坚持以顾客至上，服务人性化的宗旨，赢得了稳定的市场和顾客的口碑。咖啡店2：旅行的人，总带着脆弱的灵魂他在找一架钢琴/我看见他走进咖啡馆，想送给E大调，练习曲他只点了一杯卡贝拉索，但爱情是交响曲这个时刻，人来人往正以练习曲的步调在我们之间进行E大调练习曲，便成为离别曲这是1849年之前的事，他是肖邦我们都是旅人，相遇在左岸咖啡馆如果你是一个爱喝咖啡的人，你愿意到哪家咖啡店去消费？很明显，是到第二家咖啡店。因为爱喝咖啡的人，其实喝的并不是咖啡，而是情调。第二家咖啡店用抒情的文字，把一种情绪和文化完美地传递了出来，这会让很多的客户如痴如醉。第三：宣传单设计上面没有地图。我前天就接到这样的一张宣传单页，是卖平板电脑和手机的，搞了好几个套装，价格也很吸引人。因为没有地图只写了一个地址，要知道这些街道就向迷宫一样，我怎么能找的到。于是就打 *** 去问，可惜占线。过后就把这事给忘了，要知道人们在购买一种产品时，都会有一个冲动期。如果当时不能马上得到回应，可能过了这个热度，就没购买的欲望了。以上几点是宣传单设计比较常见的错误，我从一个日本的行销专家学到一套宣传单文案设计的绝妙 *** ，(日本早在1992年就开始意识到文案的重要性了）这种 *** 曾在日本引起轰动！让那些商家的产品销售提高了至少5倍！问题五：海报设计文案怎么写1海报通常写在大张纸上，先在纸的上方用大字体写“海报”或“好消息”之类的标题，正文一般写活动的具体内容，举办的时间、场所、 *** 以及注意事项，最后写举办单位名称和日期。2海报具有醒目、快速和 *** 简易的特点，内容要真实准确，语触要生动而富于鼓动性，以便吸引群众。为便于阅读，篇幅要尽量短小。某些海报，可根据内容配适当的图案或图画，以增强感染力。43广告、启事、海报都具有鲜明的目的性，都注重宣传效果，文字都力求准确、简明。一般来说，广告多用于商业场合，启事用于庄重场合，海报用于热烈场合。广告、海报可采用文图相配合的形式增强宣传效果，启事一般不需装饰。问题六：记住写“海报”的格式及要素？怎么写(⊙o⊙)？海报是向公众报道或介绍有关**、戏曲、杂技、体育、学术报告会等消息时所使用的一种招贴性应用文。海报通常张贴在有关演出的场所，或较为醒目的地方，告知有关活动的事项。有的海报还可以在广播电视上播出。一海报的特点海报一般具有以下一些特点。(一)广告宣传性海报希望社会各界的参与，它是广告的一种。有的海报加以美术的设计，以吸引更多的人加入活动。海报可以在媒体上刊登、播放，但大部分是张贴于人们易于见到的地方。其广告性色彩极其浓厚。(二)商业性海报是为某项活动作的前期广告和宣传，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海报中的大部分，而演出类广告又往往着眼于商业性目的。当然，学术报告类的海报一般是不具有商业性的。二海报的分类海报一般来讲，从内容上看可以分为下列几类。(一)**海报这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将**中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。(二)文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同**海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。(三)学术报告类这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。三海报的写作格式和内容海报一般由标题、正文和落款三部分组成。(一)标题海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在之一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。(二)正文海报的正文要求写清楚以下一些内容：之一，活动的目的和意义。第二，活动的主要项目、时间、地点等。第三，参加的具体 *** 及一些必要的注意事项等。(三)落款要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。四海报写作的注意事项海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大实事。海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。范文“一元钱存款”用手掬一捧水，水会从手指间流走。很想存一些钱，但是在目前这种糊口都难的日子里，是做梦也不敢想的。先生们、女士们，如果你们有这种想法的话，那么请您持一本存款簿吧，它就像是一个水桶，有了它，从手指间流走的零钱就会一滴一滴、一点一点地存起来，您就会在不知不觉中，有一笔可观的大钱了。我们千代田银行是一块钱也可以存的。有了一本千代田存款簿，您的胸膛就会因充满希望而满足，您的心就能在天空中飘然翱翔。评析：二战后，日本经济很不景气，财阀、财团被迫解体或更名。享有盛誉的三菱银行，也更名为千代田银行。名字的陌生，带来的是生意的冷清。业务部的岛田晋苦闷不已，整日苦思冥想，终于在一天想出了“一块钱存款”的策略。但一块钱实在太少了，顾客们未上门存款，在此情况下，千代田银行才发出了这份海报。“一元钱存款”这则海报能够历经风尘50年而流传下来，被人们称颂。它的独到之处是有目共睹的。这则海报具有广告宣传性、商业性。银行要发展生存，必须有社会各界的积极参与，人们的参与无>>问题七：怎么写海报首先确定好内容，以活动海报为例吧，包含活动主题，举办时间，举办地点，举办单位，活动流程，参与人员，注意事项等多个内容中的其中某些项（有些可以省略）然后福法把这些内容安排在一张纸上（就是排版），还可以配图之后就是 *** （手绘，ps设计后打印或者印刷，都可以）最后当然就是发布喽问题八：帮忙想下宣传海报上的宣传语该怎么写教学技能大赛？呵呵我原来也做过的宣传语一般都短小精炼吧像我们原来叫赛出成绩赛出风格其实没什么宣传语一般就行了祝你成功问题九：宣传海报文字内容。我们要给一个学校贴吧做宣传。内容大概怎么填白色底，附上百度贴吧logo。加上海贼王众人背影/或者小时代里比较酷炫的场景，或者那些年阳台上那副也可以总之能体现青春，梦想团结的蓝色剪影。水平居中并且贴着底线。运用凡客体的文案。爱篮球，爱**，也爱追漂亮女生。/爱爸爸去哪儿，爱来自星星的你，也爱八卦校园恋情！不拘一格，追梦青春！我们在这里！百度贴吧xx高级中学，地址问题十：宣传海报一般有哪些内容？人物（比如说一些明星的照片啊什么的）、罚传标题，口号及详情（地点时间等）、一般都是整体视觉冲击力很大的那种。

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亲~你这连图都没有怎么帮你写啊？

你可以：

先介绍你的设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到公益的一个方面），然后写这一方面的一些背景资料，或者是你的设计做的一些前期工作（比如你做了实际调查，从而了解的一些现状或者发展方向），然后写你是怎样表现你这个主题的，你的画面主体部分的设计源泉在哪里，或者你更先想用什么来表现你这个主题（一般写一些具体事物或主题词），然后写你在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把你要表达的一些寓意什么的一一说明，其实就是让读者感到你不是随便做的，说明你在设计中做出了选择更佳的过程。

作为辅助可以写写你用了什么样的配景，当然写你精彩的部分，比如你用了一个有特点的花边什么的。

最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。

谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单

2011年中国大学生艺术作品 *** 展

第三批入选终评名单

姓名

学校

入选作品

艾沙江吐尔逊

北京**学院

光、信徒

曹梦森

南开大学

插画公孙胜,插画密洛陀

岑丹丹

天津工业大学

青春物语、花韵

陈纯怡

沈阳航空航天大学

《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》

陈天康

泉州师范学院

(产品设计)击、战戟、脉动

陈彦庄

广州大学

《忧》、《流言》、《脸》

戴湘文

江汉大学

《乡村小景》

邓波

攀枝花学院艺术学院

《渴望》、《舞魂》

丁浩川

河南财经政法大学成功学院

《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》

杜杉

南京林业大学

茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相

段雅

沈阳化工大学

高楼逃生缓降包

冯光红

云南大学

《离开》

冯光红李姣

云南大学

呢古拉咖啡包装

傅强

哈尔滨学院

《花旦》、《皮鞋》

高源

南开大学

信息时代

关启希

广西艺术学院

翔

何晓欣

吉林大学珠海学院

新展区

胡强

胡强

塔系列海报

黄金宝

广西生态工程职业技术学院

佳居伴墅

纪晓刚

仰恩大学

2012年中国大学生艺术作品展

纪晓琴

楚雄师范学院

梦想我绽放

贾黎

昆明理工大学

雕琢与流露、折

贾黎钧

上海应用技术学院

静物、Re-solution、文字印记、老妇人

贾璐瑶

昆明理工大学

杯迹

贾宇通

西安建筑科技大学

无题、钢柔

蒋莉珍

西安美术学院

《水之语》、《国》

蒋梅

桂林电子科技大学

伺服器设计

孔春媛

北京城市学院

插画作品(希望、小憩)

李彬斌

曲阜师范大学

雀巢咖啡保安篇

李步一

北京服装学院

未来系列

李超

安徽财经大学

艳遇中国系列、中国移动系列

李成

西安建筑科技大学

山雨涧别墅12、扭曲的水管

李峰

浙江工商大学

雅韵、荷夜、黄调、淡雅

李海鹰

书籍装帧、地球的明天系列

李俊光

广东技术师范学院

和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇

李俊娴

西安美术学院

《金贵方歌括》中医书籍组

李明宇

吉林大学珠海学院

无毒性感系列

李如锋

四川音乐学院成都美术学院

《夏雨》34《室内》23

李世媛

南开大学

镜中

李腾

中国美术学院上海设计学院

觞

李小琴

燕山大学

Logo设计

李昕

四川大学锦城学院

反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社

杜丽敏等

聊城大学

窗边的小豆豆、地球影像带

梁佳超

清华大学美术学院

《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》

林文

《秋语》《五月嘉陵》《夏至》

凌日华

汕头大学

向往、藕

刘芳岑

昆明理工大学

呐喊

刘日春

浙江省湖州职业技术学院

动画《龙争兔斗》

刘祥

惠州学院

墨

刘晓

青岛科技大学

埃菲尔铁塔系列

乔洪奎

南京工业大学

金箔应用设计

秦文超

滁州学院

战争、壁画、怪、设计、交流

权菲菲

滁州学院

我们都很渺小、云山、逃出地狱

沙锋朱天安

上海大学

HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国

苏海风

广州美术学院

南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装

苏娟漫

华南农业大学

思绪

孙倩

天津美术学院

青花缘、游梦仙境、花与蝶语

唐海川

燕山大学

藏族母亲、隐形的时间

李小琴

燕山大学

隐形的时间

唐锐

江汉大学

暖、全球变暖

唐政东

攀枝花学院

《记忆中的宅》

陶福邦

哈尔滨师范大学

90年历程、绝对伏特加之上海

腾飞

沈阳化工大学

表里如医

汪召

山东工艺美术学院

面孔

王杰

北京工业大学耿丹学院

纤维编织

王界科

贵州电子信息职业技术学院

《打靶系列》《门神篇》

王磊

沈阳理工大学

80后的记忆

王明胜

太原理工大学

摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴

王少桓

天津美术学院

《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》

王

西安建筑科技大学

小景

王姝欣

沈阳化工大学

慈善交互捐赠机

王杨

吉林大学

《橱窗下的浪漫》

王颖

武汉科技大学

和顺_晨

王永建

大连外国语学院

《授人以鱼不如授人以渔》

王玉勤

上海理工大学

《窗》

卫红阳

南昌大学

《落叶归根》、《拒绝鱼翅》

吴可全

琼州学院

家居室内设计

奚川庆

四川美术学院

《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》

谢鹏芳

辽宁工业大学

鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)

徐金玉

北京工业大学

白桦林系列、女人

徐艳

南京视觉艺术职业学院

燕窝包装设计

薛遥

华中师范大学

人与自然的对弈、共存、枷锁

杨丹

攀枝花学院

静临烟渚

杨金璋

迹·象、展开的瓶子、

杨轲朱浩

湖北工业大学

被消费的绿色、Weakgreensignal

杨丽丽

西南大学

藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康

杨林

南京师范大学

展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间

杨深

河北师范大学

《光荣》

杨胜雪

河北师范大学

《“和”》

雍丹丹

南通大学杏林学院

青春无畏逐梦杨威

游玉科

《等待戈多》

于晓明

山东工艺美术学院

**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列

于洋

吉林大学

《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》

翟蕾蕾

西安美术学院

关爱绿色家园、食品安全

张荷笙

兰州城市学院

和、岛

张杰

南开大学

内涵系列

张茂波

山东工艺美术学院

《日出云海》

张娜

西北师范大学

中国风系列

张诗语

湖北美术学院

《巷子》、《景物》

张万森

广东科学技术职业学院

迪趣动漫企业标志设计

张潇

湖南工业大学

木盒情缘

张艳芬,薛遥

华中师范大学

“白”鸽、Solution

张艳艳

山西大学

紫色迷情、记忆的符号

赵磊

天津美术学院

向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代

赵猛

河北大学

小男孩

郑若欣

西南交通大学

正,负

周彦洁

安康学院

呼吸

周志莹

广州美术学院

TRIACE自行车体验店

朱变丽

武汉江汉大学

儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计

朱浩刘杰

湖北工业大学

开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识

朱淑怡

华东理工大学

太阳能混合动力私家车

左宏辉

湖南师范大学树达学院

我的小样生活生活

王可琴

吉林艺术学院

女人体、牵牛花

王洁

吉林艺术学院

渔、农舍一隅

在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题，收入如何。

“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”

“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。

就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。

一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”

另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”

无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。

二商业插画在国内的市场状态

国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!

2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢

和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:

1:文化和商业的转换太慢。

2:社会认知度不够。

3:没有后备人才储备。

国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。

通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。

中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。

一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。

价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!

中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。

事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!

在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。

但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”

中国之一偶像漫画家白松介绍

江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。

职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。

发展历程

2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。

2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。

2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省

2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。

中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。

2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。

教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。

2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。

2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。

2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。

2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗

2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。

2008北京石井山文化节特约漫画家。

2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。

2009北京蓝色港湾特邀漫画家。

2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。

2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。

2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。

2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。

2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。

2010年1月威客网mytino专访。

2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。

2010年3月接受博宝艺术网采访。

2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!

2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。

2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。

2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。

2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。

作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。

创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓？斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。

现在进行时:

现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。

2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。

新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。

这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT

看你想要多大的了

品尝杯、65盎司、9盎司、12盎司、16盎司

容量 规格（毫米）

盎司 ······ 上口×下口×高

2 盎司 60 毫升 50×35×50

3A 盎司 80 毫升 55×40×57

3B 盎司 80 毫升 58×40×60

创意咖啡价格牌设计。一、创意咖啡产品的产品设计创意咖啡作为一种生活方式的特殊饮品，其产品必然在市场上受到众多人的喜爱，那么它的设计者必须要对产品的创新性开展深入分析，只有这样才能够保证产品设计具有一定的灵魂，而在这方面，创意咖啡的产品设计也要满足不同产品不同消费者的需求。二、创意咖啡产品的包装设计在咖啡包装设计的过程当中，除了要将产品的内涵表现出来之外，还需要将产品的文化和艺术结合起来，只有这样，产品才能够更好地满足消费者的消费需求，而且在设计的过程当中，还需要注重对文化的深化，以及一些因素。

不论是国内还是国际上，色彩在设计中的重要作用已经逐渐被各个相关行业所认同。色彩这个概念，经过长时间的历史发展，社会形态以及人们的思想观念都发生着巨大的改变，色彩在不同时期对社会的影响已经被人们接受的层次是不同的，色彩分为古代色彩和现代色彩，在现在这个社会时期，古代色彩和现代色彩对社会和对人们的影响也是不同的。现代色彩与古代色彩比较起来是丰富的，人们对它的观念也有所不同，现代色彩对设计的影响尤其不同，它使我们设计发生了巨大的改变。但是在现代色彩与设计这块领域中仍然存在很多的问题需要我们大家来共同探讨。不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。很多企业因此愿意花很多金钱来选择设计能够体现他们企业形象别具一格的色彩，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，它能传递给你它所要表达的信息，甚至于感情上的共鸣。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具死尸。

咖啡厅VI文化的精神实质企业VI设计,是对企业的一种视觉识别途径。咖啡厅VI标识的设计,传递着企业形象的信息,提升着员工对公司的归属感及其凝聚力,更重要的是增强消费者对企业文化、企业形象、企业产品魅力的欣赏和追求。VI不仅应该反映出顾客对企业外表形象的期望,还应该反映出消费者对产品形象及其个性特征的向往,从而引起消费者对该品牌的兴趣与喜好。(一)树立感召力的企业形象咖啡厅VI设计是一种高度凝结企业理念的文化符号,代表着整个咖啡厅的信誉和独特的品牌特征,在设计中应正确的传达企业所蕴含的信仰,良好的形象VI设计是企业巨大的潜力资源,为将来的发展谋求可持续的道路。咖啡厅的VI标识以艺术化的设计手段反映了企业的文化底蕴、投产背景,通过这种独特的视觉系统给消费者传递了咖啡厅企业的经营理念、文化特色,以达到宣传咖啡厅品牌,提升其感召力和影响力,推动公司扩充,给咖啡厅带来巨大市场效益的作用。(二)提高企业员工的认同感员工的积极性对一个企业的发展态势起到了很大的推动作用,是影响企业经济效益的主要因素,在一种良性的健康的积极的企业文化熏陶下,员工对企业的未来充满了希望,并可以更大限度的激发员工的积极