导读： 1、早餐怎么画2、咖啡店怎么画3、如何使用咖啡杯拍出文艺范的静物照片？4、咖啡海报的设计理念怎么讲啊5、插画临摹图片-如何画插画6、PS人物合成教程：怎么PS将人物图合成到咖啡杯中？首先，我们要画出一个半椭圆形与长方形的组合体，这就是十分
首先，我们要画出一个半椭圆形与长方形的组合体，这就是十分常见的切片面包的轮廓了，为了使它看起来更立体，我们还要在面包轮廓的侧面画几条长短对等的线条。面包画好后，我们还要在面包的旁边画上果酱罐子，只需要画出一个边角为圆弧形的长方形，然后再画一个细长的长方形作为果酱罐子的盖子就可以了。
为了使果酱罐子看起来更加形象，我们还可以在罐子上面画一个标签贴纸，贴纸的形状轮廓由两个长方形组合而成。接下来，就要开始画欧式早餐中必不可少的提神咖啡了，只需画出一个倒梯形状后，在倒梯形的上下两端画出杯边和杯底、在倒梯形的侧面画出一个半圆形状的杯子把手就可以了。
画好面包、果酱、咖啡杯后，整张画就差不多快要完成了，不过我们还要画出一个苹果作为餐后水果，然后在背景上画出椭圆形餐盘和长方形桌布。最后还需要为欧式早餐涂上颜色，我选择用棕色来涂出全麦面包的感觉，注意面包边的颜色要比面包表面的颜色稍微深一些，另外你也可以用自己喜欢的颜色来涂出不同口味的面包。
接着，我们还要为果酱罐子涂上颜色，我选择用深粉红色涂出草莓酱的感觉，至于果酱的标签我要用**和粉色来涂，并印上草莓形状的图案，使它看起来更形象。因为果酱罐子的颜色已经偏向红色了，所以为了使欧式早餐的颜色看起来更缤纷一些，我选择用绿色来涂青苹果，不过如果你喜欢红苹果的话，也可以选择用红色来涂。
咖啡杯我打算用蓝色来涂杯子的边缘，使它看起来有种玻璃杯的感觉，这样就可以在杯子的中心处涂上咖啡的颜色了，能让人一眼就猜出是那是什么饮品。最后的最后，只需要将桌布和餐盘涂上自己喜欢的颜色，并适当添加一些图案来装饰，接着用红色的水彩笔在面包上“抹上果酱”，用白色高光笔在咖啡杯上面画出热气腾腾的雾气就完成了。
咖啡店的画法，可以根据不同的风格和主题进行选择。以下是一些常见的咖啡店画法。
水彩画
使用水彩画材料，可以画出轻盈、柔和、浪漫的氛围。在画面上可以加入咖啡杯、花朵、书籍、音乐等元素，营造出舒适、温馨的氛围。颜色方面可以以暖色调为主，例如棕色、**、橘色等。同时，水彩画的柔和效果还可以弱化一些细节，让画面更加自然流畅。
素描
使用铅笔或炭笔进行素描，可以画出清晰、简洁、精致的效果。可以以咖啡杯、面包、糕点、鲜花等为主题，将元素细节描绘得逼真，营造出精致、安静的氛围。颜色方面可以以黑白灰为主，同时可以添加些许的浅色，例如米**、浅灰色等，让画面更加自然。
油画
使用油画材料进行绘制，可以画出浓郁、艳丽、华丽的效果。可以以咖啡杯、咖啡壶、鲜花、蜡烛等为主题，营造出高雅、奢华的氛围。颜色方面可以以暖色调为主，例如红色、橙色、**等，同时可以添加些许的冷色调，例如蓝色、绿色等，增加画面的层次感和艺术感。
线描
使用钢笔或者细毛笔进行线描，可以画出简洁、利落、时尚的效果。可以以咖啡杯、咖啡豆、咖啡壶等为主题，营造出简约、时尚的氛围。颜色方面可以以黑白为主，同时可以添加些许的亮色，例如红色、**等，增加画面的亮点。
数码绘画
使用电脑软件进行绘制，可以画出多样、丰富、立体的效果。可以以咖啡杯、糕点、花朵等为主题，营造出多样、丰富的氛围。颜色方面可以多样化，根据主题和风格进行选择，例如可以以暖色调为主，也可以以冷色调为主。
总之，咖啡店的画法可以根据不同的情境和氛围进行选择，从而营造出不同的艺术效果。在选择画法时，需要考虑到画面的主题、风格、表现手法等方面，从而使画面更加有感染力和艺术感。
假期在家捧着一杯咖啡沐浴着日光，让自己的生活节奏慢下来，作为摄影师是否考虑过如何通过手中的咖啡杯拍出文艺范的静物照片。
1用咖啡豆画一幅画面，在旁边放上一个咖啡杯
拿着烤熟的咖啡豆，不需要被研磨粉碎，用咖啡豆摆放一副画面，发挥你的创造力，并考虑好如何摆放咖啡杯，为咖啡杯拍摄一组创意主题照片。
2让咖啡杯与饼干、面包拍一张照片，用相框装饰画面
除了咖啡杯可以添加道具以创建图像的故事。看起来更有趣，比如面包，饼干，传达一个愉快的早晨，让他们感觉准备好开始新的一天。
3拍一张带有标识信息的咖啡杯照片
一个咖啡杯可以传达一个信息或不清楚的意思，使用文字写作来表达情感，通过文字感受这将有助于咖啡杯看起来独一无二的照片。
4拍一张用鲜花装饰的咖啡杯的照片
使用额外的道具装饰，让咖啡杯的画面更出众，选择能体现能量感的花卉颜色，例如红色，可以增强咖啡的形象，非常适合传达需要能量来度过一天的早晨。
5拍一张显示身体部分的咖啡杯照片，让身体融入画面中
身体的部分呈现在画面中让观众感觉与所呈现的图像在传达意境，通过能够传达感情，例如做咖啡姿势会给你温暖的感觉，看着并感受咖啡杯的温暖。
6用咖啡杯与工作设备拍一组极简风格工作照
咖啡杯还可以在画面中呈现工作的设备、工作的环境。用办公室道具拍摄咖啡杯的照片将有助于更清楚地传达故事，甚至更适合拍摄极简风格的照片。
7将咖啡杯与设备和配料一起拍摄
除了创作关于日常生活的故事，咖啡杯摄影也可以和做咖啡的人交流，谁在成为一杯咖啡之前经历了各种过程，必须经过很多过程，煮一杯咖啡讲一个完整的咖啡 *** 背后的故事。
8拍一张带有漂亮碟子的咖啡杯照片
除了能够呈现咖啡或呈现咖啡的故事，拍摄咖啡杯的照片很有趣，你还可以更换咖啡玻璃容器，打造独一无二的外观。因为人们认为咖啡杯和咖啡杯的设计风格新颖而优雅，所传达的故事变得有趣。
咖啡海报的设计理念可以从以下几个方面进行讲解：
1 色彩搭配：咖啡海报以咖啡色为主色彩，咖啡色在视觉上代表宽厚、沉稳，与咖啡的口感和气息相契合。为了防止咖啡色调的沉闷感，设计中加入了鲜亮的补色，如**、绿色等，以增强海报的视觉冲击力。
2 构图与元素：海报中采用了几何形状的曲线，如圆形、弧形等，来构成咖啡杯的形状，以及人物形象。这种设计手法能够增加画面的动感和流畅感，同时也能够营造出温馨舒适的氛围。
3 文字设计：海报中的文字采用了简洁明快的字体，如黑体、宋体等，字体大小、粗细的变化也让文字更加生动有趣。同时，文字的位置、排列也要考虑到整体的构图和视觉效果。
4 主题表达：咖啡海报的主题是咖啡的口感和气息，以及与年轻人的生活形态相结合。设计中通过咖啡杯、人物形象等元素的运用，以及色彩、构图等方面的搭配，来突出咖啡的口感和气息，并展现出年轻人对咖啡的热爱和追求。
综上所述，咖啡海报的设计理念主要体现在色彩搭配、构图与元素、文字设计和主题表达等方面，这些设计手法相互交织，共同营造出一张温馨舒适、充满活力的咖啡海报。
适合新手临摹的插画
适合新手临摹的插画如下：
推荐一些适合临摹的黑白花朵。
工具／原料：白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。
1、先画出瓶子的大概形状，再确定花朵的在瓶中的位置，然后将细节一点点丰富上去。
2、可以先确定一朵花的位置，以这朵花为中心，将其他的花朵画出来，最后画上托底的冰淇淋筒，当然外面的一圈黑色也不能忘记。
3、可以先将最复杂的花朵画好，其他的花朵按照这朵花来确定位置，看着调整位置，最后画上烟盒，丰富细节。
4、先画一个圆圈，再将最主要的花朵图案画出来，注意位置，最后画上壶嘴，上色，点缀白色圆点即可。
5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形，再将边缘更大的花朵画上去，再画旁边的花朵，最后画上面的花朵。上色，丰富细节。
6、可以先将咖啡杯给画出来，再画之一朵花，然后依次画出相邻的花朵，最后用记号笔勾勒线条，上色。点缀一些细节。
拓展：
临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。
如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画 *** ，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
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很多小伙伴会纳闷，软件的操作 *** 我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是 *** ，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S：
PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。
2SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有 *** 的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我之一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（ *** 是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的 *** 是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒
学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式 *** ，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛 *** ，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习 *** 的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习 *** ，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
Photoshop是一款专业的图像处理软件，具有图像、图形、文字、视频、出版等多种功能，广泛应用于平面设计、图标 *** 、婚纱照设计、图像创意、绘画等领域。目前很多的工作前提都是要会PS修图，可以说PS就是一项基础的工作技能了。那么此时，寻找到专业的PS课程学习就很有必要了！在上，就有一系列的PS精选视频课程可以学习，有基础入门、人像精修、产品精修、效果图处理、电商设计等等的课程可以选择，可以全方位的为你的PS学习保驾护航，有需要就可以看一看哦~
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第二步：将图层模式改为叠加
第三步：Ctrl+T自由变换，调整尺寸。
第四步：点击右下角，添加图层蒙版。
第五步：选择渐变工具→黑白渐变
第六步：调整，使拉花素材与咖啡表面融为一体。
这样我们就完成了，看起来和真正的咖啡拉花一模一样吗？
完成后，最终效果图：
以上就是关于“PS人物合成教程：怎么PS将人物图合成到咖啡杯中？”的图文教程分享了，希望对于大家的PS学习是有帮助的！其实，学习PS这一项技术，单单靠网上的图文教程是远远不够的，专业的视频课程还是我们学习PS的首要选择~想学习更为精准专业的PS课程吗？就点击链接跟课学习：
