导读：插画的特点有哪些特征插画的特点插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计 *** 和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术
插画的特点有哪些特征
插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计 *** 和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和 *** 上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
插画的表现 ***
插画表现 *** 主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的 *** 大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪 *** ,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求更高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。
特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转
插画有哪些风格一般可分为:日韩风,欧美风,中式古风,Q版插画,扁平化风格,诙谐幽默风格,写实主义。
商业插画风格:
1扁平风格,特点:简约,轻快,整洁,绘制简单,
2渐变风格,特点:色彩亮丽,画面简洁3MBE风格,特点:圆润,可爱,呆萌,简洁,4矢量插画,特点:线条感,色彩碰撞鲜艳,
525D风格插画风格,特点:立体,空间感,创意,
6涂鸦白描风格,特点:线性插画,抽象,想象力,
7森系风格,特点:水彩透叠,唯美,小清新,淡雅,
8治愈系风格,特点:画风柔和,温暖,氛围感强,
9水彩风格,10绘本风格,
11暗黑风格,特点:博击现实,暗色调,变形扭曲。
拿铁是咖啡的一种吗？如何 *** ？
拿铁是咖啡的一种吗如何 ***
拿铁当然是咖啡的一种。他是在意式浓缩咖啡espresso的上面添加了牛奶和奶泡。拿铁咖啡是在中国比较耳熟能详的咖啡种类,牛奶和浓缩咖啡的混合,让咖啡的甘苦中加了一丝的奶香。口感顺滑香甜而泡沫又给咖啡加上丰富的层次感。拿铁咖啡的做法其实十分简单,在家里就可以做。
用料: *** 拿铁咖啡需要一小杯的浓缩咖啡和一杯牛奶。
做法:在杯中先倒入浓缩咖啡。牛奶分成两部分,一部分加热至沸腾,倒入浓缩咖啡中。另一部分的牛奶打成奶泡。在之前的基础上盖上一层薄薄的奶泡,更好不要超过半厘米。这样一来拿铁咖啡就做好了。
Coffee的种类有很多,最基础的就是浓缩咖啡(espresso),浓缩咖啡口感浓烈长期喝咖啡的人才敢一口下去。他是利用92摄氏度的热水,借由高压冲过研磨得十分细腻的咖啡粉末冲出来咖啡,浓缩咖啡是调制一切花式咖啡的基础。浓缩咖啡上加牛奶泡他就是玛奇朵咖啡。所加材料的比例不同,又构成不同的咖啡。加牛奶和奶泡时牛奶比较多,奶泡比较少,它是拿铁。牛奶比较少,奶泡比较多,它是卡布奇诺。浓缩咖啡上加上一半奶油,一半牛奶混合物,再加上奶泡,他是布雷街。此外,再浓缩咖啡上加上巧克力糖浆、牛奶和鲜奶油,他又是摩卡咖啡;加上奶泡和糖浆的混合物,再加上焦糖它是焦糖玛奇朵。如果加上爱尔兰的威士忌酒和鲜奶油,它又是爱尔兰咖啡。只是混入水他就是美式咖啡,只是加牛奶是白咖啡,只加上鲜奶油他是康宝兰。
美式咖啡和拿铁的区别是什么？拿铁在家该怎么 *** ？美式咖啡和拿铁的区别有很多,首先,美式咖啡和拿铁的 *** *** 不一样,需要用到的材料也不一样,唱起来的味道也不一样,价格一般来说也是不一样的。
美式咖啡是使用滴滤式咖啡壶 *** 出来的咖啡,或者是使用意式浓缩中加入适量的水 *** 而成,这一款咖啡是最简单的咖啡,也是最普通的咖啡,一般来说,使用的咖啡豆一样的前提下,美式咖啡往往是全部咖啡菜单中更便宜的一款。
拿铁严格来说并不是咖啡,在意大利语中的“Latte”值得是牛奶的意思,CaffèLatte指的才是拿铁。拿铁咖啡是意大利浓缩咖啡(Espresso)与牛奶的经典混合,现在的咖啡师会加上自己的拉花技巧,将原本的意大利浓缩咖啡混合牛奶做到非常好看的样子。
拿铁在家中也可以自己 *** ,现在有不少家用的咖啡机,非常方便。首先,将咖啡豆磨好,加入填压器内用压粉器将咖啡压平,再将填压器装到意式咖啡机萃取口,开机 *** 。值得一提的是,要rag拿铁的风味达到更佳,咖啡杯可以用热水浸泡,先将杯子的温度上升,这样可以更佳地将后续经过高压萃取的浓缩咖啡风味保存下来。萃取的时候可以将萃取口贴着咖啡杯的杯壁,让浓缩咖啡的油脂更好地被保存下来,一会拉花的时候外观会更好。
然后就是打奶泡这一个步骤。将牛奶倒到拉花杯中,更好是使用全脂牛奶,这样的奶泡会比低脂牛奶绵密很多。打好奶泡之后,将奶泡表面上比较大的泡沫撇去,抖动奶泡,已达到奶泡均匀的效果。然后在进行拉花。这样就完成了一杯拿铁咖啡。
美式和拿铁的区别是什么？两者的主要区别在于原料的不同。拿铁的主要卖点是咖啡和牛奶的结合,也分为美式拿铁和意式拿铁。意式拿铁是纯牛奶加咖啡,美式拿铁会用奶泡代替部分牛奶,让口感更顺滑更丰富,有的喝的时候还会有奶泡。美式咖啡是用热水稀释的,所以味道淡而无味。它没有浓咖啡那种浓烈的味道,更容易让不喝咖啡的人接受。二、美式咖啡和拿铁受欢迎的原因爱喝咖啡的朋友应该会发现,现在市面上的即饮咖啡大多是美式和拿铁,那么为什么会这么受欢迎呢主要原因很普通也很简单。拿铁和美式对原料的要求相对简单,主要是浓缩咖啡和水,牛奶对奶泡没有非常高的要求,可以满足大部分上班族的燃眉之急。除此之外,因为他们的不断发展和改进,品种也越来越多,这也打开了他们自己的知名度。现在著名的焦糖玛奇朵,卡布奇诺,雀巢咖啡等等都很受欢迎。
什么是插画漫画,应用在哪
插画的知识普及
1插画意义
在现代设计领域中,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。
2插画定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
3插画历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
4插画应用范围
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解
广告类——包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
包装设计及说明图解——消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录
影视多媒体:
影视剧、广告片、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计:
游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定
动画、漫画、卡通
动画原画设定、漫画设计、卡通设计
基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
5插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:
一、作为文字的补充;
二、让人们得到感性认识的满足;
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力, *** 消费者的欲求。
插画分为哪些风格插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:
手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。
平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。
漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。
童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。
油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。
除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。
请问插画有多少种风格请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、
森系
风格、
治愈系
风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、
噪点
肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是
矢量图
中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥
消费主义
;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
插画风格有哪几种插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。
首先，商业插画就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活，有所感悟。对潮流的把握度，对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。
目前来说插画行业的发展前景很是不错，尤其是在“万物互联”的时代，插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下，以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。
插画简介
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
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9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
很有意思！CorelDraw绘制韩国插画人物小清新的韩国插画深受女孩子们的喜爱,用CorelDRAW就可以 *** 出来。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志 *** 、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域,几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。
最终效果:
最终效果
1、用曲线类工具绘制出人物头部轮廓,填充合适的肤色(C0、M9、Y9、K0)并去除轮廓,如下图所示:
脸部轮廓
CorelDRAW鼠绘教程: *** 脸部腮红
2、下面来 *** 脸部的腮红
首先,绘制一个圆形,填充洋红色并去除轮廓
然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,此时选择属性栏中的“射线透明”,调整一下透明控制滑块(中间滑块的透明度设置为85,其它的为100,当然这个可以根据个人的喜爱去设置:-),效果如下图所示:
上腮红
3、将添加透明后的圆形复制一个到脸的另外一边,然后选择这两个圆形,按住右键拖曳鼠标至脸部后松开鼠标,在随后弹出的菜单命令中选择“精确裁剪至内部”,将腮红置于脸部内合适的位置,效果如下图所示:
复制另一边腮红
CorelDRAW鼠绘教程:绘制眉毛
4、现在我们来绘制MM的眉毛
用曲线类工具(这里可以为贝赛尔工具、钢笔工具等)绘制如下图所示的形状,填充黑色并去除轮廓。
绘制眉毛
再选择工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,得到如下图所示的透明效果。
添加透明效果
5、绘制MM的眼睛
使用曲线类工具绘制如下图所示的眼睛形状,填充黑色去掉轮廓。
绘制MM的眼睛
CorelDRAW鼠绘教程:绘制眼影效果
6、 *** MM的绿色眼影效果
首先,使用曲线绘制如下图所示的封闭图形,填充酒绿色后按下Ctrl+PageDown组合键,将此图形向下移动一个图层。然后按下小键盘上的“+”键,将此图形原地复制并缩小,如下图所示:
*** MM的绿色眼影效果
然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,选择相应属性栏中的“标准透明”,将上面一个图形的透明度设置为95,下面图形的透明度设置为100,如下图所示:
交互式透明工具
点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设置为15,得到下图所示的眼影效果。
完成眼影效果
7、选择绘制好的眼睛,镜向复制一个并调整其位置,如下图所示:
复制另一边眼影
原文地址
CorelDRAW鼠绘教程:绘制鼻子
8、绘制MM的鼻子
首先,使用曲线类工具绘制MM的鼻梁,填充颜色(C10、M20、Y30、K0)并去除轮廓。然后再点击工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,产生如下图所示的透明效果。
绘制鼻子
用同上的 *** 细化MM的鼻子,如下图所示:
细化鼻子
9、绘制MM的樱桃小嘴
首先用曲线类工具绘制出上唇与下唇,分为两部分,主要是方便后面的操作:-),如下图所示:
绘制嘴唇
用修整中的相交命令、交互式调和工具等修出嘴巴的暗调与高光, *** 流程如下图所示:
调整明暗
添加高光
注意下唇的高光 *** *** 是:为其添加95的标准透明,再选择属性栏中“透明度操作”为“添加”即可。
10、人物的五官就 *** 完成。稍加整理后的整体效果如下图所示:
完成面部五官
11、因为在这里要表现一种悠然自得的神态,所以我们先将头部旋转一下。如下图所示:
旋转头部
原文地址
CorelDRAW鼠绘教程:绘制头发
12、接下来呢,我们来绘制MM的头发部分
先使用曲线类工具绘制头发前面的部分,填充为黑色并去除轮廓。如下图所示:
绘制头发
修整中的相交命令取得如下图所示的部分,填充(C10、M20、Y30、K0)
调整头发
简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下之一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的更大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
时隔多年，拾起画笔发现不一样的美好～注册了已有一段时间迟迟不敢写开篇之一篇，因为现在的我脑子里文字匮乏思路淤堵很多时候觉得很多话要说却有不知道如何去说，所以接下来我就写写我与画画的结缘历程吧。也算是正式加入的一种仪式感吧。（此处需要有鼓励的掌声哈哈）家庭背景简介：小时候受我爸爸的影响就对画画有种说不出的亲切感，那时候我爸爸喜欢画画，常常画一些仙鹤，寿松，花鸟之类的，然后自己再根据图样用彩色纸板剪下来做成装饰画，挂在自己家的堂屋客厅里很漂亮，那时候在我们眼里爸爸是多才多艺的，他当时是我们村子里的大队会计，闲暇之余他就会安静的 *** 框画，很多爸爸的朋友都想要一对我爸爸手工做的框画，爸爸也从不食言，自己出钱买材料买镜框抽时间 *** ，送出了一对又一对从未收过一分钱。后来当了村支部书记后工作太忙画的也少了。我们家孩子多，我们姐弟四个年龄又挨的近，到了初中学费压力大了很多，靠我爸那点儿微薄工资已经担负不起我们的花费，于是我爸就辞了书记一职来到了北京，当时贷款几十万买了两辆拉土车雇了司机在北京的大小工地上一干就是十几年。。。正是这样才为我们几个孩子铺了一条大胆追梦路。（大家都了解美术特长生很费钱，上有关得大学更费钱）我姐初中就学了美术，后来因为一个机会她读了北京的军医大学，近几年她也在业余时间重拾画笔，研修了花鸟画工笔画素描之类的，不容置疑的是她更大程度的遗传了我爸的画画天赋，画的比我强太多。（后附几张她的作品）我妹妹高一的时候也学了美术，我高二下学期也随了她的脚步，脸红的告诉你们一下，我们俩是因为数学偏科严重靠文化课考学希望不大所以自己做主走了特长生（捂脸）。现在想想和我妹妹一起背着画板辗转火车汽车一路去考场赶考的情景依然有种无畏追梦的幸福感。后来我考上了长沙理工大学的艺术系，我妹之一年因文化课成绩未能考上她向往的学校，第二年上了天津美院选修了油画系，但是后来因为种种原因我们的工作都跟专业毫无关系，所以放下画笔就是十年有余。重拾画笔缘由：06年大学毕业后本来想着跟当时的男朋友去江浙一带去发展的，他学工业设计毕业前就跟吉利签了就业合同，工作地在江苏。做好打算我决定带他来北京见我父母之后再去，结果是来到北京我却再也没有离开这里，家里人对他没意见可是对我去江苏意见很大，怕我去了找不到好工作离家又远，怕受委屈怕受罪各种说服我！当时我叔叔在一个国企建筑公司直接对我说给我找好了工作还能解决北京户口，未来有可能还有分房子的机会。。。有时候人面临选择的时候真的很无奈，最后我选择了留在北京，不是各种条件的诱惑是真的妥协了家人的那种不可违背的安排。这件事上他们也确实是为了我好，我也未曾后悔过自己的选择，虽然没多久分了手，一别两宽。后来经人介绍认识了现在的老公，两个月零八天闪婚，现在想想可能当时脑子被驴踢了（给自己一个白眼）之一个相亲对象就把自己给嫁了，我也无法解释当时的我自己，现在想想觉得太草率，人也不帅能力也没到弥补外貌不足的程度。。。还那么保守固执不浪漫我怎么就看上他了呢（笑哭）嗯可能是觉得他比较让人放心，对家有责任心，不抽烟，不喝酒不爱应酬爱动脑筋研究东西吧也就这点儿优点了！工作后发现工作性质我一点都不喜欢，本来大学学的室内设计来到公司变成了室外设计做幕墙，通俗讲就是给裸体的大楼穿衣服，有的是玻璃有的是铝板也有其他材料的，刚开始老跑工地，时间久了我就矫情了，我不愿意跟混凝土钢筋打交道，那时候起就对工作有了抵触心理。好在有了闺女以后就申请去了项目上的办公室工作，比起之前的工作轻松了很多，就这样又过了几年，每天都是有工作就忙一下没有就待着，由于离单位远回家就觉得特别累，什么都不想做看看电视追追剧，偶尔去健身房运动一下，周末回婆婆家陪孩子两天。。。日复一日的就过到了现在，中间无数次想过辞职，找份自己喜欢的离家不太远的工作，实现一下自己的价值，可是每次一有这个念头都会被家人和同事给消极掉。。。看到圈里做微商的做的“风生水起”得时候我也想挣点儿小钱，也正儿八经的转发过很多产品，面膜啊，化妆品啊之类的，结果是我自己买的比卖出去的多的多（羞愧）根本没有几个人买也没有人问，我自己又不会硬着头皮向别人推销，没几天觉得自己也不适合做这类的事情就索性放弃了。为什么就突然想到了画画呢，是因为今年一月份的一天请假在家实在无聊就支了画架摆了咖啡点心放了音乐～装模作样的想小资一下，就临了一张明信片上的一束花儿，那一次很安静的画了近三个小时，结果被画盲的老公看到了大大赞赏夸张的说我画的太好了，真是有画画的天赋之类的，还鼓励我没事了可以画下去，说我画画的时候还是很温柔的没那么粗暴（-_-||）下面是我开始拿起画笔正儿八经的之一幅画：（憋住笑哦哈哈）不可免俗的发了圈儿受到了朋友的夸奖，还有的居然向我索画说家里装修完了就想找这样的小画儿（偷笑）就是这一次真的让我觉得画画带给了我从未有过的愉悦感，上学的时候学美术学的都是基础都是画的比较无聊的素描速写之类的，说实话画的多了有些厌倦，跟现在想画什么喜欢画什么的感觉还是不一样的。加上被人夸奖那种热情就更高涨了起来，对啊，我可以画画啊，工作又不忙，这样既能丰富生活也能找到乐趣，还能提高画技以后教闺女画画也比较方便，至少不用专门去外面学画画了也相当于省钱了，于是带着这个简单的想法开始了我的画画兴趣之路。以下是我闲暇的时候画的部分作品：感恩遇见：2份月的一天，看到我的大学同学艳艳发了一篇关于插画学习的文章，我一看就提了兴趣问她是不是在做插画工作，她说的和我聊了很多关于插画方面的内容，我很兴奋的说我也想学插画这方面的东西，随后她推荐了一格老师的微信给我，说现在正在跟一格老师学习萌宠森系场景小插画，让我也看看，我加了一格老师，习惯性的翻了一下老师的微信，我仿佛看到一个清新的世界，一格老师的画深深吸引了我，让我觉得每一张画都那么灵动那么温暖，还有漂亮温柔的一格老师也让我很喜欢（桃花眼）当时我就立马买了课进入了我们这个可爱的水彩萌宠插画群，进来的时候刚上完之一节课，何大大发了之一节课的课件给我，我很认真的开始了水彩插画课的学习，在家认真的临摹了老师的作品，光那片叶子就临摹了五六张，还是觉得没有让自己很满意的，水彩画其实真的几乎没正儿八经的学过，上学那会儿画水粉比较多，水彩课可能选修过没有印象了，所以一切都是一个新的开始，画画基础是有的所以学起来也不会太难吧，就这样一边画一边给自己打气。刚进群的时候感觉不敢轻易说话，有点拘谨，随着大家不断的交流让我感受到了这个群里的每个人都那么热情那么和善，你发作品会相互鼓励打气，也会热情的帮你找到问题，即使画的不好她们也不会嘲笑彼此，在这里你会觉得温暖整个学习的氛围都是快乐的积极的，每个人都很棒，有多才多艺的宝妈，有青春朝气的九零后小美女，有插画界得心应手工作能力超强的美女自由插画师。。。每个人都很努力，时常会发作品给大家欣赏，也会偶尔聊聊工作家常聊聊社会现象，像认识许久的朋友一样很有亲切感，跟高兴能认识她们跟她们成为朋友（飞吻）一格老师更是我们每个人心中的女神啊，讲课讲的特别好，课件做的干净大气，声音甜美让人听了心情都很美丽～感谢遇见你们，很荣幸，也很幸运。_新的起点和愿望：兜兜转转又回到了画画的圈子，此时的回归无疑是有点儿晚的，可又是充满无限可能无限希望的，此时的回归也是内心安宁的释放，是可以一直坚持下去的精神依托，骨子里喜欢它，就会一直坚持画下去，也会越来越发现它的魅力。从新的起点出发，一步一个脚印的前行，愿望就是希望自己一天比一天进步，把水彩技能练到熟能生巧，有一天能够接到插画作品，实现自己的价值，看到一个不一样的自己。加油(^ω^)
