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导读：以爵士乐为主，气氛轻松热烈我简单描述下吧她没有慢摇或者闹吧那么吵闹，但是，悠扬的音乐会让整个气氛显得非常的热烈和时尚也没有静吧那种静态的美，但是却有艺术的内涵和普通的演艺吧比有多出一些更文艺的情调来其实这个问题很复杂有朋友问过我，爵士和蓝调
以爵士乐为主，气氛轻松热烈
我简单描述下吧
她没有慢摇或者闹吧那么吵闹，但是，悠扬的音乐会让整个气氛显得非常的热烈和时尚
也没有静吧那种静态的美，但是却有艺术的内涵
和普通的演艺吧比有多出一些更文艺的情调来
其实这个问题很复杂
有朋友问过我，爵士和蓝调有什么区别，我答不上来，但是我知道爵士有时欢快，有时忧郁，而蓝调大部分时间是懒散的，也不知道这样理解对不对。
魏公村
海淀区的酒吧其实也不少，大多都在北大东门、成府路、五道口、学院路、西直门一带，但这些地方都因为道路改造而使好多酒吧消失。
好在盒子咖啡一直在，虽然委身在清华南门的小区里，但声名在外。装饰非常舒服，还有**可看，它的**放映室是北京所有酒吧里更好的。
黄亭子酒吧是比较有名的酒吧，就在**学院北边，一度诗吧，好多诗人在那里朗诵诗歌，后来换了老板，成了**吧。今年春天，学院路改造，它被夷为平地。
黄亭子旁边的声场继续营业，继续嚎叫，继续摇滚，几乎每天都有摇滚乐队在这里演出。它和服装学院旁边的豪运酒吧谣相呼应，成为了忙蜂之后北京摇滚乐队驻扎的据点。痛苦的信仰、扭曲的机器、脑浊等能够成名，得感谢这些酒吧。
西直门动物园一带也有不少酒吧，更大的是海帆，和航海有关，装修也是照着这个原则装，救生圈、船桨、水手，各有各的位置。
栗正的酒吧就在首体，在栗正酒吧，栗正和其他几位原创歌手已经坚持唱了好多年。
今晚八点是这一带的另一大，酒吧的时间永远指向八点，两层，动静分离，各取所需。对面的民谣酒吧是个音乐主题吧，羽泉组合的陈羽凡曾经是民谣的歌手。
理工大学南门、魏公村一带聚集了不少酒吧，大多是近两年才开，梦旅人、安卓儿、樱桃时节、霓裳、磨岩、茵豪等不下十几家，各有各的特色，雕刻时光是其中名气更大的。
雕刻时光原先在成府路，道路改造后迁到了这里，面积比以前大了许多，但感觉没变。生意很好，有时候晚上刚过六点，就已经人满为患。雕刻时光取自塔可夫斯基的同名**，酒吧老板庄仔夫妇的故事已经被时尚杂志说烂了，不重复了。
茵豪是北京城里首屈一指的足球吧。有许多顶级俱乐部的队旗，还有拜仁慕尼黑和多特蒙德队的签名足球，以及马特乌斯队、萨默尔的球衣。
梦旅人是一个书吧，店面很小，但很舒服，装饰风格是绿和白的搭配，从路上看，掩映在绿树丛中，分外安静。
磨岩和魔岩唱片没关系，两个字不同，磨着岩，所以它跟攀岩有关系。圆圆吧很大，音乐很轻，女老板慢声细语，气氛很安宁。
七月七日晴和冰雹挨在一起，都很小，只能容纳10个人，但都有韵味。七月七日晴的女老板自己装饰的酒吧，很温馨，酒吧屋顶上挂着许多情侣叠的小星星。冰雹的装饰有中亚风格，一进门有一马鞍，是游牧民族的必备之物。酒吧里挂着照片，大多和行走有关。
三里屯
北街：地平线、男孩女孩、米兰俱乐部、简单日子、兰桂坊、NO52、豹豪；
JAZZ-YA，就在工行对面的小巷中；X-CROSS，就在客家菜旁边，非话廊，王朔和叶大鹰几个开的；
南街：明大咖啡、乡谣、隐蔽的树、芥末坊、河吧、生于70年代、阿苏卡
芥末坊和音乐有关，曾经是崔健和一些摇滚乐队的演出地；
爱尔兰酒吧是三里屯南街更大的酒吧一度是新锐导演们聚会的固定场所；
TANIWHA是新西兰风格的，这个单词在毛利人的发音，一种类似于中国龙的动物；
阿苏卡满墙则是海报，原版的**海报，另外还有西班牙酒和台湾牛肉面，老板是台湾人，老板娘是佟斐，喜欢古典音乐的人可能知道。
说明：因为北京城市改造的原因，南街酒吧拆得没几个了，只能留在过客的记忆中了。
工体
DEN，迪吧。
赛克赛思是个大俱乐部，面积很大，有点豪华，里面分了好几个酒吧，有红酒廊和爵士吧。
工体南门，哈瓦那和VICS、MAX、和芝华士飞来吧、甲55号、幸福花园、渡金湖、橙街、上下线
芝华士飞来吧一般人多的晚上会有韩国的 *** 调酒表演，我一好友与其中一名蛮甩的调酒师有一段情愫——中国演艺界人士经常汇聚于此；
哈瓦那，服务生戴着草帽，穿着随便的衬衫，送餐的时候 *** 随音乐舞动；
幸福花园，演艺界人士频繁光顾的酒吧，比较隐蔽，简称“幸花”；
工体南门对面胡同往北，右拐是99号，左拐是上下线。99号算是一钢琴吧了，因为总有一个老外在那里弹钢琴，经常能见到一些文艺圈的人，王朔不去自己的酒吧里呆着，老出现在99号，徐静蕾、周迅、张元等也是常客。
上下线，同志酒吧。来来往往的，都是漂亮的小伙子。
朝阳公园
快乐站，是美国老头道格拉斯开的，他是新奥尔良人，因为思念故乡，所以就开了这家酒吧，据说在新奥尔良，有一家和它一模一样的酒吧。爵士和布鲁斯是主要音乐，还有现场的爵士乐演奏。二楼有个小露台，藤椅，很舒服，空气也相当好；
快乐站对面是新开的LATINOS，是拉丁舞爱好着积聚的地方，开业那天就爆满。酒吧正中间是舞池，音乐响起，那里是所有目光的焦点。
挨着LATINOS，是热度，很大，上下两层，经常有演出，凳子很舒服，据老板讲是正宗法国货。酒吧收藏了好多西部牛仔帽，楼梯的墙上贴着好多刷子，组成黑白的印象画。二楼有几个独立的空间，透过窗户，可以看见朝阳公园的湖水。热度的露台和快乐站的遥遥相对，感觉充电吧、演艺吧、银丝带、蓝博星各有各的特点，在酒吧街路东，现在又新起了一些两层的酒吧，有六七家，刚好赶上今年夏天世界杯的生意。
靠着湖有几个酒吧比较好：TONY BAR，苏茜黄
TONY BAR是造型师东田和壮志开的，一进门是吕艳的大照片；
苏茜黄，门面很小，一不注意就错过了，但里面别有洞天。三层，有人说是北京最糜烂的酒吧，演艺圈、媒介的人常去，二层的中国式卧榻很宽，累了可以睡一觉。
东三环
东三环一带是北京经济最繁华的地方之一，所谓的CBD就是以国贸为中心的。所以，这一带也是北京酒吧比较多的地方。
中国大饭店里的阿丽雅西餐厅是一个宁静的所在，就在中国大的大堂东侧，两层，一楼用餐，二楼酒吧，二楼外有个小露台。墙上的画是油画，全是丰满的女人，好多服装摄影师用它做过照片的背景。
亮马大厦里的绿酒吧和阿丽雅的风格明显不一样。顾名思义，快绿酒吧和绿色有关，除了白色的凳子，映于眼帘的全是绿。屋顶是绿色的幕帏，分隔区域的墙是玻璃做的，中间嵌着绿色植物。好玩的是，有个服务员长得酷似贾樟柯，就是比他大一号。一些年青作家经常光顾这里。
旁边的硬石餐厅是北京较早的娱乐场所，好多港台明星来北京都要去硬石坐坐，离昆仑饭店近嘛。
凯宾斯基饭店里的卡巴那餐厅也是一个跳拉丁舞的所在，餐厅除了吸引饭店的客人外，好多人专门赶来就为了混迹在里面和老外跳舞。
农展馆旁边的CD酒吧在音乐圈里大名鼎鼎，原先的老板刘元，是中国最早玩爵士的人，现在他还不定期在CD有演出。CD也是老崔的主要根据地，前两天，他在这里举行了真唱运动新闻发布会，罗大佑专程跑来给他捧场。
另一个音乐人臧天朔的酒吧名叫有戏，就在亮马桥路上，有现场演出，乐队和歌手都是唱自己的作品，有时候老臧也吼两嗓子，有时候也唱〈朋友〉。
从长城饭店路口往里走，是麦子店，永安宾馆的靠谱音乐餐吧也是一个去处，好听的音乐，美味的食物，没有比这更享受的事情了。
什刹海
终于说到什刹海了。这是北京最性感的所在。有水，有船，有桥，有酒吧，有人，但不多。不过，先别着急进什刹海，我先带你到周遍转转。
原先它在中戏剧场的北边，现在在南边。当然，还在南锣鼓巷。又是一个和行走有关的酒吧，老板小辫儿经常组织一些户外旅游和探险活动，他最厉害的一次，是骑车走青藏线。墙上挂的风光照片，是小辫儿的杰作。过客不要常去，去久了，没准哪天你就炒了老板的鱿鱼，背上背包，游山玩水去也。
从过客出来，沿胡同西行，不远，就到了帽儿胡同那里咖啡，四合院的老房子改成了德式风格。那里的主题是摄影，刚开业的时候办了个 “拆了北京胡同”的摄影展，帽儿胡同热闹得开了锅。那里对面是国家话剧院，国家话剧院有著名的导演孟京辉，孟导谈事儿就爱去那里，近呗。所以，《象鸡毛一样飞》和《关于爱情归宿的最新观念》都和那里有关。
从那里出去，西走，不到三百米，随便钻进向西的一条胡同，你就能看见什刹海的湖水了。
什刹海有酒吧也就三四年，最早的是老白的吧、老祁的吧和蓝莲花，现在酒吧开的多了起来了，相继有后海酒吧、桥吧，蓝莲花改成了左岸，老祁开了第二家酒吧，罗大佑也来凑热闹，把他的音乐工厂开到了岸边一四合院里。
老白的吧就在银锭桥东北角，这个酒吧不一般，对客人挑三拣四，看着不顺眼的，老板还不让进，所以要去老白的吧，更好之一次有个熟人带着去，免的去了吃闭门羹。
云就在老白的吧后面，是老白开的一家越南菜馆，进门就是用三轮车改作的桌子，坐在里面吃饭，自有一番风味。踏着木质楼梯上楼，脚下就是浮云。坐在二楼的窗前望去，湖里上星火点点，欢笑阵阵 ，清风徐来，水波不兴。
老祁是我的半个老乡，今年上半年，老祁在岸边新开了第二家酒吧，是他置换来的地产，所以，老祁现在也是一“地主”了。酒吧的装饰是老祁自己搞的，和桥边老祁的之一家酒吧风格有点像，都很舒服。之一家里有个小煤炉，支着铁皮烟囱，第二家的墙上有张照片，写着婚育新风进万家幸福你我他——老祁的酒吧让人看着亲切。
左岸也在岸边，设计很简洁，进门一长条中国式案几，放一玻璃鱼缸，几条金鱼游的自在。灯光昏暗，沙发很舒服。夏天的夜晚可以到外面的小院子里，有藤椅，小壁虎在墙上爬来爬去。
什刹海最近新开了几家酒吧，老板不是板儿爷就是杂货店的小老板，酒吧的装修风格和品位与他们的身份非常匹配。
全民开酒吧的趋势的凸显，人越来越多，什刹海也正一步一步走向堕落。
另外，望京、亚运村、日坛周边、秀水一带也有不少酒吧。
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。
在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 *** 为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 *** 为主要 *** ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片 *** 商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！
Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类:
跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的更佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey 。
纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 WC Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。
音乐小酒馆不一定要加盟，如果你的铺面是开在大城市比较好的街道，加盟可以让你更快吸引人流，借用品牌的认知与召唤力。如果你是小城市，就不一定要加盟了。加盟费一般都比较高，你可以自己先确定酒吧定位，针对白领？年轻人？潮流一族？你定位是什么，就将装饰风格定为什么。音乐选择也是重点，尽量多去收集抓耳的慢摇或者蓝调、布鲁斯。音乐小酒馆要想开好，活动一定要跟上，主题类、节日类、自主类等，这样能让人不断有新鲜感。酒品供应花样可以多一点。
在北京，有许多有趣的地方可以参观。当然，金台，你要告诉大家的，绝对是七夕之夜更好去的地方。下面的建议很合你的口味。你想看看它在哪里吗？
:酒吧推荐
1尚德大象威士忌酒吧
朝阳区日坛路1号日坛宾馆北楼2层
多棒的约会场所啊！仿古木地板，欧式皮椅，复古烛台，陈列柜里的古董相机和雪茄，墙上优秀的摄影作品，优雅的英伦风情和艺术气息在这里完美结合。黑暗环境下的轻爵士，适合和你的约会对象静静聊天。
或者摄影俱乐部！除了作为威士忌酒吧，还拥有摄影工作室、传统胶片冲洗暗房、摄影分享讲座沙龙等功能。老板是知名摄影师，前阵子《传闻中的陈芊芊》拍了一张邵军丁羽西的照片！
北京最全面、更高端的单一麦芽威士忌俱乐部，拥有来自世界各地的120多种单一麦芽威士忌。
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BennyFu:入口是恰到好处的泥炭味，接着是极佳的黑巧克力味和浓缩水果及水果蛋糕味。回味甘甜持久，几分钟后又能感受到泥炭的清香。
尚德大象是一个会员制俱乐部。会员买了酒可以存放在店里，不用担心喝不完。
21:30前到店，可享受部分威士忌半价优惠！
2蝴蝶结威士忌酒吧咖啡厅
朝阳区朝阳门外大街6号新城国际大厦一楼101A铺
现代的ins装饰搭配复古黑胶电唱机播放的爵士音乐，神秘的店铺搭配隐藏菜单。谁不想来这里解锁一大批七八十年代的老酒！
上海三个月私房菜！吃喝一站。虽然名为威士忌酒吧，但夜幕降临后也是正宗的融合私房菜。围坐在一起，享受美味的食物和饮料，气氛刚刚好，大家应该喝酒聊天。如果你和一个江南女孩约会，带她去品味久违的家。
他是老板的“咬老师和你喝一杯”的经理，拥有200多瓶威士忌和 *** WS有限酒。他还收藏了日本羽毛扑克威士忌。全世界不超过4套。去年一套拍出719万港币。
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花岗岩：酒体呈金**，有太妃糖、淡淡柠檬、海绵蛋糕的香气，令人兴奋，还有淡淡的金银花味道。回味短暂，但奶糖的香气仍留在口中。
上周刚推出的低热量鸡尾酒！喝一杯不含脂肪的鸡尾酒，适合带喜欢的女生喝！醒醒(新鲜起来！):百洲1973单麦芽日本威士忌搭配yerbamate的能量饮料，再加入少许抹茶粉，让日式风味更加突出。
鳝鱼丝面：见效需要时间，但是值得等待！鳝鱼丝处理干净，切的均匀，吃起来很嫩。软硬适中的圆面，配上姜蒜和小葱，这道菜特有的甜味和酱味弥漫整个口腔，回味无穷。
3开始
东城区新中街12号子明大厦1号楼
卷首，躲在巷子里，毫不起眼，有种地下酒吧的感觉。推开门就像进入了《了不起的盖茨比》的片场。
听听爵士乐，喝杯威士忌。20世纪30年代，美国禁酒令时期百老汇的复古风格与今天北京更大的手绘穹顶相匹配。这家鸡尾酒威士忌酒吧是北京之一家大型鸡尾酒、威士忌和爵士酒吧。
有专门的爵士舞台，几乎每晚21:30后都有现场表演：周一萨克斯独奏，周三蓝调布鲁斯，周五爵士，周六蓝调布鲁斯，周日钢琴独奏。
七夕之夜，音乐人Orijinal将带来浪漫的钢琴演奏和歌声，带上你的约会对象一起听钢琴演奏，让你的七夕加倍甜蜜！
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欢乐时光(20:30前)饮品享受优惠价格。
主题活动不定期举行，但对嘉宾有着装要求，不能穿得太随便。
玛丽莲梦露：心形草莓甜点配玫瑰钻石杯，是七夕必备。荔枝的甜中带着玫瑰的浓郁，特别容易入口，酒精度也很适合女生。
4不敢做
朝阳区青年路29号院22号楼11层
“瓶”的元素贯穿整个过程，从正门、酒杯的设计到冰块的logo。以古代盛酒容器命名，将现代酒吧文化与古代酒文化完美结合。这家中式古典风格的酒吧，门上写着一串英文：“威士忌是液态的阳光”。这液态的阳光不仅照亮了黑夜，也温暖了人心。
除了酒吧，瓶子酒吧还设计了两个私人套房。如果你想和喜欢的ta品酒聊天，这里是最合适的地方。房间内可调节的昏暗灯光营造了几分钟的舒适氛围。
订单提示
说出同一个签名——瓶子：冰上的瓶子很精致(记得要杯灯)，包裹着橘皮的肉桂棒也很有创意。先闻一下肉桂的香气，入口竟然是甜的。
LivehouseTOP榜
1毛故居
海淀区复兴路69号华西生活广场B1层
列表中更大最开放的Livehouse。再加上满满的声光效果氛围，简直是爆炸。摇滚、嘻哈、电子只要够高，就在这里！
毛得到了日本摇滚界知名音乐发行公司BadNews的技术团队和人脉的支持。所以这里的音效和来访的乐队都是国内更先进的。
毛曾是脑浊乐队的故乡。但却是国内为数不多的可以立足全球的乐队！从起源到现在，一直贯彻着把中国音乐玩到极致的理念。
导读小贴士
9月2日，参与《乘风破浪的姐姐》的徐飞也将到场演唱！
这里最重要的是饮料——。像日本有很多自动售货机，游客也可以买票喝酒。毛绝对是方便人吼的。喝一口，继续喊！
可以直接在官方微信微信官方账号提前预定自己喜欢的比赛门票。
2蓝调
东城区前门东大街23号
超级历史文化的老爵士店。1981年开始的纽约，现在已经遍布全球。北京是世界上更大的单一品牌商店。
Livehouse位于前美国大使馆内，旁边是北京的Sadler、MaisonBoulud等米其林餐厅，与爵士乐氛围相得益彰。
与其他几家不同的是，它不仅提供音乐和饮料，还为游客提供浪漫的晚餐，极具情调！
导读小贴士
七夕特别活动！虽然当天带品鉴菜单的套餐已经售罄，但是店内仍然接受明天演出的预订！亚洲男主角李高阳之一次出席联合国“国际爵士日全球全明星演唱会”！
二层为自由席，可容纳300多人；地下一层有7个VIP包厢，可容纳50多人。
同样人数的包厢价格是每人300。
每天18:00-21:00为嘉宾现场表演，21:00后开放Mic时间为——。所有游客都可以在专业伴奏下唱歌！
3江津酒。全方位空间
西城区天桥南大街9号天桥艺术中心首层B-103室
玩具、日落游乐设施、曼多雕、声音片段等。国内外很多音乐大佬坐过的Livehouse！在这里绝对可以一览多国音乐的全景。
同样超多元化的音乐跨度，但与 *** 比，新疆的饮品更为齐全，支。这里有各种国外的精品工艺和单一麦芽威士忌。
导读小贴士
二楼VIP区收费100元，但如果你最想体验一下氛围，还是必须选择底层！
9月19日，双目失明却依然凭借压倒性的实力成为中国民歌殿堂人物的周云鹏将在这里登台！
4学校
东城区五道营胡同53号
周一到周日唯一上榜的Livehouse！
相比其他专业的舞台环境，这里有一种秘密音乐狂热者俱乐部的感觉，氛围非常独特！
万能少年社、刺猬、晕车车、小河、万晓利、后海鲨鱼等。都在这里表演过，有的甚至见过老狼！论明星效应，这里绝对不输新疆酒！
导读小贴士
这里有桌上足球和露天场地，累了可以随时休息。
疫情期间没有任何表现！
:夜店推荐
1工体西路6号
说到北京著名的酒吧街，工体西路就不得不说了。在工体西路，三分之一一直掌舵着北京的酒吧潮流。在百强俱乐部中排名第63位，OT有实力每周举办高频率的活动和聚会。包括20年上半年举办的线上电音节，在此之前还有中国制造，LAFEMME全女DJ音乐节等等。
北京更大的酒吧！3000平米的面积，也意味着展位空间更大，再也不用抽筋在沙发角落里玩手机了！工业装饰是OT的商标。无论在杭州还是北京，你都能找到那台巨大的排气扇。当灯光落下时，我感觉自己在仓库里跳舞。
OT非常注重音乐的质量。马丁盖瑞斯、哈德维尔、百强之一DJKSHMR都被请到了现场，OT的烂音乐不会让你失望。
Di提示
如果不习惯展位氛围，ot有包厢可以预定。无论你坐在哪里都一样。你好。
本周二(825)将有一场以科幻影像为主题的七夕晚会！
22的13号老师。SirTeen俱乐部
工体西路6号
属于十三姨夜总会品牌有三分之一。相对于三分之一的粗犷工业风格，这里的欧式现代风格更加奢华，但又非常低调。DJ舞台两侧采用歌剧风格的楼梯，装饰艺术风格带来歌剧魅影的错觉。经过in的最新改造，这里引用了世界上更先进的音响设备，增加了大型冰屏和激光射灯，保证了蹦迪的新鲜体验。
用酒吧经理十三姨的话说，SirTeen就像夜总会品牌里的爱马仕和香奈儿。追求服务极致和精致尊贵体验的人，非常适合去SirTeen感受北京的夜店文化。
先生。TEEN的派对运营也很成熟，每个节日都有独特的主题活动。除了香槟湿派对、色彩派对、泡沫派对、牛奶派对、拾圣域等众多风格各异的活动，还有与交响乐、京剧的跨界合作。
Di提示
相比OT，这里的消费更高。可以根据自己的经济能力选择酒吧。和OT一样，这里也有七夕聚会。记得预约！
3元素俱乐部
龚喜路58号
安利原因
刚拐进工体西路，一个充满棱线的长方形入口就是ELEMENTS所在的位置。除了入口，其他部分都在地下，下沉式很酷。推荐元素的原因和上面有关。自从与石三集团战略合作以来，元素变得更加流行。同时元素、OT、13号被称为工体吧top3。
曾被评为百强俱乐部第46名，这里的硬件与国际接轨。特别搭载加拿大阿达姆松音响旗舰E系列，小巧的箱体凝聚多项专利技术，音质清晰高效。左右6个E12分布在舞台两侧作为主扩声，IS10p点声源分布在柱子遮挡的死角，让均匀有冲击力的声场覆盖全场，演绎EDM到位。
灯光效果也不一般。矩阵式的屏幕播放各种粒子效果，头顶360度环绕灯光营造出明日世界舞蹈的感觉。同时左右两面墙上的灯光贯穿整个酒吧，亮起来像一条流线，有种穿越时光隧道的感觉，很有爆发力！
Di提示
卡座和摊位的空间很大，适合不想挤进舞池和别人跳舞的朋友。
4病历(PatientHistory)
龚喜路工人体育场西北角
安利原因
如果你想体验一些不寻常的新酒吧，PH玩家可以满足你。PH，在北京嘻哈圈小有名气，现在是工体西路的当红炸子鸡。采用中国风设计，空间设计中运用斗拱、天井、金砖等中国符号，区别于传统的酒吧空间，在很多细节中都能感受到中国悠久历史的魅力。
这里放的音乐很嘻哈。去年，邀请了100多位音乐人，不仅包括国内外著名的说唱歌手，还包括许多世界级的音乐家
这个地方对夜总会的新来者非常友好。周三的“在北京玩”完全免费开放。让大家体验说唱乐坛的魅力，让更多人了解中国说唱。与其他酒吧的吧台不同，这里的吧台很大，整个吧台呈圆形，位于吧台的中央。对于只想喝一杯，体验夜店的朋友来说很方便。
Di提示
因为音乐基本上都是嘻哈，嘻哈。如果你不喜欢这种音乐，你可能不会兴奋。
