导读：亲，我给你大概分析下吧1，舞台美术这个专业必须要艺考的，如果专门的舞美专业前三名院校当属：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了，这三个专业还分什么初试，复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高，文化课也高。接下来就是北京**学院
亲，我给你大概分析下吧
1，舞台美术这个专业必须要艺考的，如果专门的舞美专业前三名院校当属：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院这三个了，这三个专业还分什么初试，复试才给专业合格证。而且美术专业要求极高，文化课也高。接下来就是北京**学院和北京舞蹈学院了，这两所得舞美也很厉害的，可能相比之下北京舞蹈学院好考一些吧。一些综合性院校也有舞台美术设计，像内蒙古大学就有这个专业的。你可以看看其他综合院校。
2，现在将要上高二完全来的及学美术，你如果一心想考这个专业，必须有得有失吧，你文化课没问题，那就选择跟着你们学校的美术班开始画画，或者假期去集训美术，你有美术功底，所以不是很吃力，等高三暑期和考前就一心画画吧，参加艺考这样才能圆你舞美梦想。文化课平时也好好学学，可能会因为学美术耽误一些文化课，现在才高二来得及。我当时也是高二才好好一心开始画画的。
3，对了亲，还有一些院校也可以选择，他有个专业叫戏剧影视美术设计，而这个专业又有灯光设计，人物造型设计，舞台美术设计这些小专业可供选择，像吉林动画，吉林艺术学院，山东艺术学院，沈阳师范大学，辽宁师范大学，四川音乐学院，广西艺术学院，南京艺术学院这样的学校！还有的美院也有这个专业吧，考这些也不错，将来都可以从事舞美的。
4，好一些的学校可能就是中国传媒大学，江南大学，南京航空航天大学，浙江理工大学，这些学校也有影视美术设计的，这个都学舞美的。还有一般院校浙江传媒学院，河北传媒学院，四川传媒学院，渭南师范学院，四川理工大学影视学院，这些都是二 三本了，不过也有这个方向。这些学校都是需要艺术生的，有的承认联考成绩的。
5，亲，像你这样的情况，学美术来得及，文化课也兼学着，到时候参加个联考，一些院校承认联考成绩的，这个联考好过，不过学校很一般，好学校，美院啥的都得参加单独校考，中戏，上戏，国曲都必须校考。这些你得好好准备美术课的。
6，这个专业其实就是必须得会软件什么的，我有同学学室内设计，现在在做舞台美术，这个就是会3d什么的，但是像中戏那些舞美毕业多牛逼的，毕业了都很不错，找工作，跟艺术团什么的，现在这个专业人挺少的，个人介意参加艺考吧，哪怕参加联考，如果到时候考得不好，学校不好，你文化课考得高，不影响你报考文化课专业。
7，舞美不参加艺考的没有，像文科生可以考新闻，广告学，电视编导，编剧这些的专业，这些都是那些传媒学校有，综合大学有。学广告学这些就是做文案策划，报社那些，但是离舞美就有些远了。还有就是个工业设计，产品设计，家具设计有的学校不需要艺考的，艺考的工业设计和产品设计基本都在艺术学院，有的机械学院的不需要，也每天学软件什么的，像南京林业大学的家居设计很厉害就招理科生的，但是这个只是个设计，可能学个PS，和你学舞美可能还要业余自己去学了。
个人觉得更好是参加艺考吧，有美术功底，进步很快的，现在高二完全来得及，像那些学美术的也就是高一开始，每天也就画画静物基础，高二才画头像那些，你现在完全可以的，考试基本都靠头像和色彩的，自己想考那就假期去北京或者高三集训去北京，有的培训班专门针对中戏，上戏，北影这些学校展开培训的。我当时就在北京集训的，临阵考前很管事，就算到时候这三所牛逼院校过不了，北京舞蹈学院的舞美也很厉害，或者考上述学校的戏剧影视美术设计这个专业，参加完了联考，最差的到时候也会有学校上，至少能上本科啊。自己好好考虑清楚，喜欢就去学，别到时候文化课也耽误了，每天惦记这个事情。美术也没学，到时候后悔了，现在高二来得及。我就是美术生，所以了解这些的，不会害你的亲，自己好好想想。
舞美的意思：舞台美术。
读音：wǔ měi。
解析：舞美是指舞台美术，是戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术中的一项重要组成部分。舞美的主要任务是通过舞台设计、布景、灯光、道具、服装等元素的组合，创造出与表演内容相适应的视觉效果，增强表演的艺术感染力和观赏性。
舞美的作用是通过舞台上的视觉元素来传递信息、表达情感、烘托氛围，以及为表演创造合适的环境和背景。舞台设计可以包括舞台布景的构建、景物和道具的选择和布置，以及灯光的运用等。同时，舞美也需要考虑服装和化妆等方面，以展现人物形象和时代特色。
舞美的设计需要与表演内容密切结合，突出表演的主题和风格。它可以通过色彩、形状、材质、光影等方面的设计来创造独特的视觉效果，为观众营造出与剧情相呼应的氛围和感受。
总之，舞美是通过舞台设计、布景、灯光、道具、服装等元素来创造视觉效果，增强表演的艺术感染力和观赏性的一种艺术形式。它在戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术中具有重要的地位和作用。
舞美造句
1、舞美设计是舞台表演中不可或缺的元素，它能够通过灯光、道具和布景等手段营造出独特的视觉效果。
2、舞美设计可以通过巧妙的布景搭建，将观众带入到故事发生的场景中，增强舞台剧的沉浸感。
3、舞美设计的灯光效果可以通过调节亮度和色彩来烘托氛围，营造出梦幻、紧张或浪漫的气氛。
4、舞美设计中的道具可以起到衬托角色形象、展示故事背景的作用，使表演更加生动有趣。
5、舞美设计可以通过舞台机械设备的运动和变化，创造出奇幻的效果，如飞行、升降、旋转等，增加舞台表演的视觉冲击力。
6、舞美设计中的投影技术可以将影像投射到舞台上，使舞台变成一个沉浸式的画面，让观众身临其境。
7、舞美设计的音效设计可以通过音乐和声音的运用，使表演更加生动有力，增强观众的情感共鸣。
8、舞美设计可以通过色彩的运用，表达出角色的情绪和气氛的变化，给观众带来不同的感受和体验。
我认为多数行业都是可以自学成才的。只要努力！
不过这个行业要想自学成才还真是有些难度的，因为这行业本身就是一个抽象的事物，可谓包罗万象，所涉及的方面也很广。总的来讲舞美设计包含舞台设计、灯光设计、音响设计、服装、化妆等等。
说到这里我想你有可能问的是关于舞台设计方面的东西，（不知我想的对与错）单看舞台设计又分为戏曲、戏剧、歌舞晚会等等。
我认为想要学的话先从美术入手，空间感。再就是多看优秀的作品。多实践。
设计方面的软件有一些，如草图大师建模、3D效果、CAD做 *** 图。最后用PS修。
拙见，不过都是心里话。见谅！
若感兴趣可以加我祥聊！
有动漫基础再做这个我认为是很容易的事了！
那就要多看一些作品，多到舞台上走走。
最起码在脑子里有个舞台的空间感!
布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。 之一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国更大的室内水舞台，
观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。
所面临的挑战
1、水舞台如何运用？大船、潜艇如何开行？
2、大型瀑布、水帘如何 *** ？
3、如何为火、水爆等效果留有空间？
4、水舞台和干台怎么巧妙的运用？ 佳合充分利用水舞台的空间，更大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中 *** 了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。
与“光速”同步的转台------经典剧目式舞台机械
背景介绍：
转台是为原创音乐剧《**之歌》量身订做。此剧是为纪念中国**一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。
所面临的挑战：
1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。
2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。
3、旋转速度最快时22米/秒。
4、运动定位、同步精度10mm。
5、全自动化控制。
佳合技术 佳合解决方案：
1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。
2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。
这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时 *** 。供设计判断、思索。
这是钢制托轮和定位导向装置
正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。
现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到28m/s,慢速旋转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。
3、自动化控制技术
这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制：
（1）控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连接。
（2）全部内置场景，按序可任意选择场景运行。
（3）运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。
（4）可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。
（5）新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。
（6）在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。
（7）运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。
问得好宽泛，其实这些东西在报考院校的招生简章上都说得很清楚，我就经验说一下好了。
舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。
但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。
舞美设计
1综艺舞台美术
（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）
2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分
工作你也能看到了，无非是剧院剧团，电视台，或者舞美公司。
舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑。
舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调，这个我不太清楚，
舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱，舞台绘景是针对戏剧演出的，就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画，我们称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是更好的天幕当然是画出来的，这个画和我们平时的绘画又不太一样，所以分成一个专业，主要是绘画。
舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理。就是这么回事，了解？
我应该说得比较直白了。主要看你自己喜欢什么，想做什么，好好考虑吧
1)扩展舞台空间
因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。
而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。
2)渲染舞台氛围
舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。
作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。
3)表现舞台环境
这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。
4)揭示舞台思想
在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。
随着音乐的起伏，光束时而交替运行，时而大风轮似的转动，多姿多彩的灯光设计，可以烘托出演艺吧现场的火爆气氛。在演出前，应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具，除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外，一般演艺吧还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。
经营者在舞台后区做一面灯光墙，面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投，或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射，产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头灯，在灯光墙上多数量地使用，为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯，以一定的仰角面向观众席后上方投射光束，也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束，并做跑灯变化。 1、制立部门组织体系，核定部门人员编制及工作职责；
2、了解娱乐业发展的新潮流、新趋势，不断调整演艺格局。结合公司实际情况确定演艺节目内容定位；
3、制定部门管理制度，工作标准并贯彻实施；
4、制定节目内容，时间及人员安排表；
5、具有首创精神，不断营造符合酒吧文化的新潮、时尚、前卫的表演节目或娱乐节目；
6、了解知名演艺人员的演艺特点及价位，为公司大型演艺活动的嘉宾邀请提供参考名单；
7、依据公司的经营方针、积极参与各项策划活动的方案制定，经公司领导审批后组织实施；
8、熟悉音响系统及灯光系统设施、设备的性能、特点。督促技术人员做好维护、保养工作。及时建议公司作设备改造、更新；
9、监督、检查演艺人员的工作表现，关注现场气氛及节目受欢迎程度。评估艺员的实力。及时作出调整方案。以达到更佳的演绎效果；
10、创新思维，增强演艺工作的带动性、渗透性、互动性、营造全场更佳的娱乐氛围；
11、稳定人员队伍，不断吸收优秀的演艺人才和技术人才；
12、完成上级下达的其它工作任务。 1、舞台为短一字型,与客人零离接触,容易带动节目现场气氛;
2、背景为投影幕布,随时可更改内容,也便于看集体足球赛;
3、背景画设计趋于前卫,更好与酒吧文化有关;
4、灯光设计,色彩丰富;
5、整个酒吧音响设备要到位。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。台口的宽度一般在16～18m 左右，18m则已经是极限。这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。台口区域的高度一般在7m左右，但从发展来看有望到8～9m，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。
视距越大，人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。在不必转动眼睛的情况下，更舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。舞台的深度一般为12～15m 、中型为16～18m(适应性最强)、大型为19～21m。天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于15m，门高不得低于24m。在现今的设计市场上，酒吧舞台设计除了乌托风酒吧设计以外，明哲设计、橄榄术设计、耐斯设计等都在这方面有所成就。 一、迎合市场需求
在人力资源成本承受压力相对较低的一线城市，应倾向性选择气氛影响力较大的大型升降舞台或是T型酒吧舞台设计，利用Dancers的热歌辣舞带动酒吧气氛。若是人力资源短板相对明显的二三线城市，设置小型升降舞台或DJ台就显得更为明智，因为即使投资减少，互动效果仍能得到保证。设计师应该根据酒吧空间的实体体量以及整体的装修风格为客户提供量身定制的尺寸设计以及酒吧舞台外观设计。
二、融入信息化技术
走在时代前端，人们不断在酒吧舞台设计中融入了可控性的信息化机械设计，利用程序化的LED设备缔造3D化的视觉空间，营造出不同的光影和图案，令消费者仿佛置身于太空苍穹，感受时空的交错。或是利用墙上摩登的显示屏配合着夜场的音响效果和幻彩的图案，尽显潮流，使酒吧舞台成为了人们灵魂放松之地。
三、呈现律动的美感
设计中大胆将线条和图形进行变幻，配合灯光营造繁复华美的璀璨效果，使酒吧舞台充满时尚而迷离的视觉魅力，让消费者随音乐的韵律跃动起来。
四、 酒吧铁艺舞台背景设计
起源于法国以及英国的铁艺艺术形式不断创新，返朴归真的思潮成为一种新的时尚。酒吧铁艺舞台背景设计多用于酒吧的小型舞台。工艺之间，细微于高低远近，疏密粗细，方圆大小，都借助明暗、色彩、线条等造型因素完美表现。
为了防止铁艺制品表面的锈蚀，消除和掩盖铁艺制品出现的不影响强度的表面缺陷， *** 公司通常会对铁艺制品表面进行抗锈、防锈的工艺处理。利用现代艺术的新式创作手法，从零碎的废铁部件的形体上抽象出各种曲线、直线，使作品明快、夸张、流畅、优美。
