导读：找这个画者画的女生头像，如图。插画师Dodolog的作品,可以百度Dodolog找到更多画以下转载自“豆瓣”插画师:Dodolog性别:女生日:11月9日星座:天蝎座家住:上海虹口区国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列
找这个画者画的女生头像，如图。
插画师Dodolog的作品,可以百度Dodolog找到更多画
以下转载自“豆瓣”
插画师:Dodolog
性别:女
生日:11月9日
星座:天蝎座
家住:上海虹口区
国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列
插画师Dodolog笔下的妖娆女子
《FairyCOCO》插画系列
是插画师Dodolog于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。
她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。
据Dodolog透露,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的女孩命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。
COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或可爱、或俏皮、或妩媚、或优雅、或忧伤。有千百般结不断的风情,萦绕心头。
很快,Dodolog的这套系列插画就赢得众多人的喜爱,纷纷被微博相册,微博头条博客、轻博客、糖堆、top_it、人人等转载疯传。被很多人用来当做头像使用,到处可见。
《江南女子Ⅱ》
《戏》
《JAZZ》
《OldFashion》
《OLDⅡFASHION》
《OLDⅢFASHION》
《OLDⅣFASHION》
沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
AdobeIllustrator怎么绘制短发女孩人物插画1、使用钢笔工具画出女孩的脸蛋轮廓并填充淡粉色。
2、使用钢笔工具勾勒出脸蛋上面的鼻子轮廓,我们通过明暗线条来进行鼻子的呈现,暗区的路径填充暗粉色,亮区的路径填充半透明的白色。鼻孔填充灰黑色。
3、接下来,我们开始绘制女孩的眼晴,我们用钢笔勾勒出眉毛的基本轮廓,再填充灰黑色,复制这个轮廓,把颜色变淡,再复制再变淡,从而画出眉毛的层次。下面的眼晴也是先勾勒出基本的形状,再用灰黑色填充眼睫毛,有粉色填充眼晴的睫毛上面的区域,用粉红色到紫色的渐变填充眼晴的瞳孔,用半透明的白色填充眼晴的亮区。
4、使用同样的办法绘制出另外一只眼晴的细节元素。
5、这一步开始绘制女孩的嘴唇,用粉红色填充女孩的上下嘴唇,用白色填充女孩的牙齿,用暗红色填充女孩的口腔。嘴唇上面的亮区用半透明的白色来填充。
6、继续画出女孩的头发的基本轮廓并填充为灰黑色。
7、画出女孩的帽子并填充粉红色,把帽子上面的暗区路径也绘制出来再填充为深粉色。
8、继续出女孩的手臂动作并填充为淡粉色,绘制女孩的衣服并填充为红色的渐变。
求日本著名的老画师及相关介绍
小仓宏昌
小仓宏昌(HiromasaOgura),美术监督。男,1954年9月1日生于东京都,1977年进入小林PRODUCTION,在《无家的孩子》等作品中绘制背景,积累了丰富的经验,1983年退社与大野广司、水谷利春等人共同组成“风雅工作室”。1987年在《王立宇宙军奥内密斯之翼》中初次担任美术监督,1995年在剧场名作《攻壳机动队》中凭借鲜明的写实、极富质感的画风受到业界和观众的一致认可,就此成名。转至ProductionIG美术背景部门后成立了个人 *** 室“小仓工房”,在《人狼JIN-ROH》、《LASTEXILE》、《七武士》、《XXXHOLIC》等大量不同类型的动画中担任了美术监督及背景美术。2004年初推出个人的画集《光明与黑暗》。
板野一郎
所谓板野马戏,指的是板野一郎发明的一种动作场面的设计方式,其中又以导弹齐射的壮丽场面最为著名。板野马戏一词的由来似乎已经无法考证了,现有明确文字记录的是杂志《MaiAnime》1982年11月号上宫武一贵的访谈。板野一郎自谦所谓板野马戏并非一人之功,并在各种场合夸奖安彦良和的大师风范。说安彦良和是板野一郎的良师益友,我想是恰如其分的。而另一个影响了板野一郎的人则是《传说巨神伊丁》的主导者湖川友谦,那部作品也是板野一郎动画人生中的一个里程碑。在第29集“闪光の”中,板野一郎奠定了日后被称为板野马戏的独特演出技巧。
谁能把日本那些画耽美风格的画师罗列下啊动漫百科之日本耽美类漫画家及作品
阿部美幸MiyukiAbe
作品以耽美类为主。画风清新唯美,擅长塑造各种类型的美少年形象。
出道:1994年发表《LOSTCHILD》
代表作:《微忧青春日记》
主要作品:《SweetvsHome》、《末世纪叛逆天使》、《微热纯爱少年样》、《落花飘羽双生缘》、《天旋地转爱一生》等
『《微忧青春日记》啊,偶们BL季候风的代表漫画之一呢,大家也可以找找她的和后面各位漫画家的作品发看哦。』
本仁戾ModoruMotoni
画风时尚,善于塑造男性角色,作品以耽美和少女类为主。
出道:1992在《b-boy》发表出道作
主要作品:《高速ANGELENGINE》、《侦探青猫》、《恋爱允许的范围》、《饲育系理伙》、短篇集《怪物王子》等
CLAMP
多位女性漫画家组成的创作团体。由大川七濑牵头组建。1985年开始以CLAMP的笔名从事同人志活动,成员一度多达11人,至《圣传》 *** 中期精减至4人。1989年正式进入商业志创作,在月刊《WINGS》上连载的出道作《圣传》以其巧妙的构思和华丽的画风而大获好评。《圣传》连载期间,同时开始了《东京巴比伦》和《X》的连载以及其他的一些中短篇作品的创作,其后始终保持着这种多个连载共同进行的工作模式。《东京巴比伦》以其深刻揭露社会问题的内容,为CLAMP赢来很高声誉,同时也得到了高年龄读者的认可;《X》则是CLAMP架构最庞大、画风最华丽、连载时间最长的一部作品。从1996年开始,画风开始向清新的风格转变,具体表现为线条简化、上色清淡和贴网减少,这在《魔卡少女樱》、《Wish》等作品中都有所体现。在1997年推出的作品《CLOVER》中,CLAMP将**的表现方式与漫画相结合,将唯美的手法运用到了极致。近年来开始向更多方向发展,作品在少女、少年、青年、耽美等领域都有所涉及。CLAMP的作品影响了其后的很多漫画作者。
成员:大川七濑、魔可那阿巴巴、猫井三宫、五十岚皋
出道:1989年发表《圣传》
获奖:2001年《魔卡少女樱》获第32届星云赏
主要作品:《圣传》、《东京巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》、《白姬抄》、《REX恐龙物语》、《魔法骑士》、《少女情怀总是诗》、《Wish》、《CLOVER》、《新春香传》、《美幸梦游仙境》、《魔卡少女樱》、《天使领域》、《喜欢,所以喜欢》、《X》、《Chobits》、《合法禁药》等。
『CLPAM不算是耽美漫画家,但是她们重要几部作品都是有耽美类,所以偶自作主张把她们放到这里,呵呵』
冲麻实也MamiyaOki
漫画家、插画家、画风唯美且富于幻想色彩,擅长塑造美少年形象,漫画作品以耽美类为主。
出道:1992年开始从事小说插画工作
1996年开始漫画创作
主要漫画作品:“邪道系列”、《迪米安症候群》、《风雅广场》等
主要插画作品:“迪尔斐尼亚战记系列”(茅田砂胡著)、“青之轨迹系列”(久能千明著)等。
村上真纪MakiMurakami
连载于月刊《你与我》上的BL作品《万有引力》以其美型的人物和极度爆笑夸张的剧情及表现方式得到了少女读者的狂热追捧。有人气声优和音乐 *** 人加盟的动画版播出后引起了更大的轰动。该作于2001年转至幻冬舍少女漫画双月刊《WALLFLOWER》上连载。2000年开始在青年月刊杂志《COMICBARS》上连载《为你的脖子干杯!》。
出道:1995年在月刊《你与我》4月号发表《那西赛斯的悲剧》
代表作:《万有引力》
主要作品:《为你的脖子干杯!》等
『《万有引力》BL季候风的代表漫画之二,可以算经典了。』
东宫千子SenkoToumiya
纯情耽美派代表漫画家,冬水社董事长。本名富井杞久子。出道后主要在《Let’ *** onita》《Candle》等杂志上发表作品,主要有《明色青春的友谊》及其续篇《明色青春的爱恋》、《海老原家热热闹闹》等。其后东宫千子又陆续发表了很多作品并与叶芝真己、户川视友等人共同组成同人志创作组“吉祥寺俱乐部”,发行同人志《ティァソ》,受到好评。后成立出版社“吉祥寺企划”(1996年更名为“冬水社”)并担任董事长。冬水社主要发行两种耽美漫画连载杂志《ヲキツシヱ》和《ぃちばん好き》,2001年10月合并为月刊《更爱》。
出道:1984年在《Let’ *** onita》发表《唱给古拉先生的安魂曲》
代表作:《海老原家热热闹闹》(一、二部)、《明色青春的爱恋》
主要作品:《明色青春的友谊》、《漫画家的真情指数》、《与郎共枕》等
与郎共枕
根岸京子KoukoNegishi
1999年开始在月刊《WINGS》上连载作品《吉祥寺咖啡屋》(原作:宫本夕生),普通版和Q版漫画间隔刊登,时尚、唯美的画风,诙谐的故事及可爱的Q版人物深受读者喜爱。
代表作:《吉祥寺咖啡屋》
户川视友MitomoTogawa
纯情耽美派代表漫画家之一。长期在冬水社的耽美漫画杂志上发表作品。
出道:《TRUEBLUE》
代表作:《圣恋希望之花》
主要作品:《白色的费欧莲缇娜》、《与君共圆南国梦》、《吉祥寺物语》等
吉田秋生AkimiYoshida
武藏野美术大学毕业。画风简约硬朗,对人物肢体动作的描写细致入微,颇有少年漫画的风格。作品主题深刻,人物个性鲜明。很多作品中的主人公有着残酷的命运,最终死亡的部在少数。
出道:1977年在月刊《别册少女COMIC》3月号发表《奇怪的房客》
获奖:1984年《吉祥天女》、《比河更长更舒缓》获第29届小学馆漫画赏
2002年《夜叉》获第47届小学馆漫画赏
代表作:《BANANAFISH》、《比河更长更舒缓》
主要作品:《加州物语》、《吉祥天女》、《夜叉》、《Lovers’Kiss》、《樱之园》
『她不属于耽美类漫画家,但是她的一部代表作《BANANAFISH》实在是两个帅哥主人公暧昧的不行,偶主要想介绍一下这个漫画。』
《BANANAFISH》内容简介:“BANANAFISH”是一种用于战争的迷幻剂,只要对服药者施以简单的暗示,就能控制其人格。得知已变成废人的兄长施受“BANANAFISH”所害后,美国帮派老大亚修与朋友英二开始追查此事,从此被卷入一系列的阴谋之中(资料补充:作品涉及枪战、纽约黑社会、美国军方及 *** 要员黑幕等,背景复杂,人物众多,具有很强的社会性。作者将冷酷的天才美少年亚修和纯洁无邪的英二这两个人物刻画的非常成功,而他们之间的友情也成了少女心目中“男性与男性之间理想关系”的代表。『偶才不相信单是友情那么简单,嘿嘿』亚修手握着英二的信逝去的一幕,是少女漫画史上永远的经典悲情场面。)
吉永史Yoshinagafumi
作品以BL题材为主,发表在《花音》、《MAGAZINEBE×BOY》、《BE×BOYGOLD》等杂志上。细腻、充满感性的作品得到了大量读者的支持。《西洋古董洋果子店》于2001年被改编成电视连续剧。
出道:1994年在月刊《花音》10月号上发表《月亮跟木屐拖鞋》
主要作品:《音乐家的情人》、《西洋古董洋果子店》、《真正的温柔》等
今市子IchikoIma
漫画家、插画家。有过十年的助手经历,先后为森川永美、山岸凉子宫胁名子等十位漫画家做过助手。代表作为1995年开始在双月刊《ネムキ》连载的《百鬼夜行抄》,缥缈淡雅的画面与不温不火的叙事手法完美结合,将一个“百鬼夜行”的世界刻画得栩栩如生。此外,今市子还有很多中短篇作品发表,其中有部分耽美作品,同时也从事小说插画工作。
出道:1993年在《COMICIMAGE》发表《MYGREENBEAUTIFULPALACE》
代表作:《百鬼夜行抄》
主要作品:《成人的问题》、《GAME》、《沉浸在彼方的幸福》等
罗川真里茂MarimoRagawa
擅长细腻的感情刻画,作品题材不拘一格,两部代表作《天才宝贝》和《纽约·纽约》都是公认的经典之作。1991年开始在半月刊《花与梦》上连载亲情题材的长篇《天才宝贝》,可爱的主人公备受读者喜爱,1996年动画版推出后,该作的拥护者遍布从小学生到家庭主妇的各个社会阶层。《天才宝贝》连载至中期时,同时开始了BL题材的作品《纽约纽约》的连载,作品浪漫感人有不失真实性,其后的同类作品鲜有能出起右者。
1998年再次转型,在《花与梦》上推出运动题材的长篇连载《为爱向前冲》。
出道:1990年在半月刊《花与梦》22号发表《TIMELIMIT》
获奖:1995年《天才宝贝》获第40届小学馆漫画赏
代表作:《天才宝贝》、《纽约纽约》
主要作品:《爱情心晴天》、《为爱向前冲》等
『《纽约·纽约》这样的经典之作当然在偶们BL季候风里有收藏的,都是各位楼主辛苦发上来的,喜欢BL漫画的大家真要感谢她们一下。』
平井摩利MariHirai
出道前曾做OL,辞去工作后开始了一边做助手一边投稿的生活。出道后陆续发表了描写孪生兄弟心理的中篇作品《ID》及长篇浪漫魔幻作品《火宵之月》。以纤细柔美的画风见长。《火宵之月》在月刊《LaLa》上隔月连载,至2001年12月单行本发行至第9卷。《火宵之月》的系列番外篇在双月刊《LaLaDX》上连载。
出道:1991年在月刊《LaLa》12月号发表《消极的爱》
代表作:《火宵之月》
『看到《火宵之月》就应该知道为什么偶死拉硬拽把她加到这里了吧。』
青池保子YasukoAoike
20世纪70年代少女漫画界的代表作家之一,作品也受很多男性读者的欢迎。出道后,在月刊《少女FRIEND》等少女漫画杂志上发展了一系列短篇作品。1976年开始,在月刊《PRINCESS》连载《夏娃的孩子们》,作品摆脱了纯少女漫画的风格,走上搞笑路线。1977年,在同一杂志上开始连载《怪盗EROICA》,作品讲述硬派德国少佐和法国贵族盗贼减发生的故事,该作在当年创下800万册的销售成绩,成为最畅销的作品之一。青池保子也因为对德国埃伯巴赫市的旅游事业作出贡献而被授予名誉奖。从这部作品开始,作者的创作方向有异性纯情恋爱转向同 *** 喜剧。之后的《王宫》、《修道士法尔柯》等作品也深受读者欢迎。1996年,一度中止的《怪盗EROICA》再次开始连载,显示了其长久不衰的生命力。
出道:1963年在月刊《RIBON》增刊冬季号发表《再见,娜奈特》
获奖:1991年《王宫》获第20届日本漫画家协会赏优秀赏
代表作:《怪盗EROICA》、《王宫》、《夏娃的孩子们》
主要作品:《修道士法尔柯》、《LARCON-鹰》、《七海七天》
衫浦志保ShihoSugiura
1995年在耽美漫画杂志《更爱》12月号上开始连载长篇代表作《冰之魔物语》,以纤细柔美的画面和温馨浪漫的情节而深受读者欢迎。
出道:1994年发表《雨转晴》
代表作:《冰之魔物语》
主要作品:《坠入你爱的陷阱》、《灰姑娘男孩的至爱》、《ISAGI-KOJIMA》
『偶最早看的一部耽美漫画就是《冰之魔物语》,至今依旧很喜欢。』
水城雪可奈SetonaMizushiro
作品以BL题材居多,画风不算美型,但以情节见长。2002年在《Deluxe别册少女COMIC》上开始连载《DIAMONDHEAD》。
出道:1993年在月刊《PETITCOMIC》上发表出道作
代表作:《同栖爱》
主要作品:《提琴之恋》、《1999上海夜未眠》、《人鱼少年》、《东京来的密码情人》、《少女人形》、《意乱情迷》、《人造天使》、《百万妙女郎》、《愚美人庄的人们》等。
松下容子YoukoMatsushita
连载于半月刊《花于梦》的长篇作品《暗之末裔》以唯美的画风和出色的人物设定而受到少女读者的欢迎,作品连载至中期时,作者的画风有较大转变。
出道:1995年在半月刊《花于梦》4号发表《恶魔的学校》
代表作:《暗之末裔》
主要作品:《春物语》、《鱼眼看大陆》、《亘理博士的发明道路》等
尾崎南MinamiOzaki
代表作为《绝爱-1989-》及续篇。肃杀凌厉的画风、极端的思念、激烈的言论及意识流化的表达方式无不令读者为之心动。1986年开始创作《足球小将》的同人作品。1987年与人共创同人志团体“彼烈火”。翌年12月“彼烈火”解散,其后开始以个人志“怒恶流”的身份展开活动,在同人界颇有名气。1988年春,在《别册PUFF》上发表作品《可笑的忠诚》,由此进入商业志。1989年1月开始在半月刊《玛格丽特》上连载《绝爱-1989-》。续篇《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》于前作结束的一年半后开始连载,后来在未完结的情况下停止。进入商业志后仍没有中断同人志的创作,内容则几乎都是关于《足球小将》和《绝爱-1989-》的。
出道:1988年在《别册PUFF》发表《可笑的忠诚》
代表作:《绝爱-1989-》、《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》
『《绝爱1989》可是说是BL漫画的代表作了。』“同性之爱”的绝望之美以一种纤细而狂暴的方式呈现在读者明前,尾崎南汹涌的 *** 和冷冽的画风形成了令人窒息的美感。因为这种笔力千钧的描写,有关‘爱’的界定进入了一个百无禁忌的境界。本作是最早引入内地的耽美漫画作品之一,在内地漫画读者心中有着非比寻常的意义。
小出美惠子MiekoKoide
漫画家、插画家。作品以耽美题材为主。同人志时期就以作品《放学后的办公室》受到瞩目,后来由于为秋月香的小说《禁忌的游戏》绘制插画并将之改编为漫画而出名。出道后仍参与同人志创作。主要漫画作品:《仲夏夜恋人游戏》、《放学后的办公室》、《二叶狂奏曲》、《漫迷美少年》插画作品:《禁忌的游戏》、《告白》等
叶芝真己MakiHashiba
长期在耽美漫画月刊《更爱》上发表作品。代表作是长篇作品《BINGO!》(又译:《高危险游戏》)。
出道:《SomedaySometime》
代表作:《BINGO!》
主要作品:《骄阳下的玻璃恋人》、《映在你眼中的世界》、《长距离恋爱的孤独》等
影木荣贵EikiEiki
长期在月刊《WINGS》、《Dear+》等新书馆的少女漫画杂志上发表作品,多为耽美类。
2001年在双月刊《SOUTH》12月号上开始连载《Train★Train》。
出道:在月刊《WINGS》发表《命运之吻》
主要作品:《世纪末首相》、《DEARMYSELF》、《Color》(与藏王大志合作)、《WORLD’SEND》、《恋爱幸福论》等
朝雾夕YuAsagiri
本名高野夕里子。出道后发表大量少女漫画作品,画风甜美可爱。近年转向创作BL漫画和小说,画风又很大转变。
出道:1976年在《ティァソ》2月增刊号发表《迎春朝阳飞奔》
获奖:1987年《七彩魔术》获得第11届讲坛社漫画赏
代表作:《七彩魔术》
主要作品:《他是英雄》、《云母星大预言》、《红传说》、《BB天国》、《小魔法师》、《金钱关系》、《爱与杀》、《情人总裁三次门》等
中条比纱也HisayaNakajo
出道后陆续发表了《青涩梦幻曲》、《纯情失忆症》等中短篇作品。1996年在半月刊《花与梦》20号上开始长篇连载《偷偷爱着你》,明快清爽的画风与轻松活泼的情节深受少女读者喜爱。中条比纱也也迅速成为《花与梦》的当红作者。至2002年7月该作仍在连
载中,单行本发行至第18卷。
出道:1994年在半月刊《花与梦》23号发表《心之果实》
代表作:《偷偷爱着你》
美树本晴彦什么水平大师级的人物。
美树本晴彦是日本一名资历相当深的插画师,漫画家以及动画角色设计师,美树本晴彦的资历究竟有多深,80后以及90后的动漫爱好者们,可能都知道甚至看过超时空要塞这个动画系列,而美树本晴彦早在上世纪80年代初,就是当时惊艳四座的动画超时空要塞初代的角色设计师,经典动画女神林明美,就出自美树本晴彦的笔下。
美树本晴彦是东京都出身的插画家、人物设计师、漫画家、动画师。庆应义塾大学毕业。曾使用本名佐藤晴彦与美树本良晴等名义。
花草风景类图画，可以愉悦人的心情，给 咖啡店装修 带来祥和气氛，且从财运角度来说，花草乃宝贵之兆。彩色或者单纯浅淡色系的挂画可以张挂在咖啡店。浅淡的彩色可以让人意志激昂，充满热情，容易让人产生乐观的情绪。红黄系与灰白系是咖啡店装修的财旺色系。彩云或者是朝阳类的挂画于咖啡店的运势方面是大利之物，可挂于拐角处，有别有天日之兆。 牡丹素有富贵花之称，艳丽的色彩，雍容华贵的姿态，都是富贵的象征，悬于显眼处，有招财之功。竹画也是咖啡店装修挂画的一个选择，它属阴性，会给人沉稳、踏实的感觉，有静场功。
咖啡厅风水常识拓展 1、咖啡店装修风水知识 咖啡店装修设计的风水首先要考虑的是外部环境。 在咖啡厅装修设计中，从风水学的角度来看，东西南北中各方位，水居北方，西方为金，金可生水，以水为主，说明喝咖啡人以西方人为主，北方人亦是喜欢，而南方人则喜喝茶，这就是风水所决定的。因此，在咖啡厅装修设计风水中，咖啡店选择以占据北方、西方为正统。所谓北方、西方是指以街道为中心点，如果是东西街道，则把店铺分成了南北两边，则选择在街道的北边;如果是南北街道则把店面分成东西两半，则选择在西边。这种风水原则，就容易招来客人，客人进入之后自然能坐下来。 咖啡厅装修风水中楼层的选择。楼层选择以一层为主，因为「1」为水之生长之数;如果是办公室、写字楼集中的地方，可选择在六楼，因为「6」为水之成就之数。店门要朝南，店门朝南开就是属于北方，店面方位选择以背靠为坐位，因此店门朝南，即店背靠北之意。此外在外环境选择上还要特别注意，店门的前面不可有尖形物体对着，如有楼角、旗杆这类物体，如果这样，就得尽量避开。 2、咖啡厅设计风水知识 (1)、咖啡厅店内的整体颜色需要根据业主的生辰来定，但是一般选择红色会比较容易激起顾客的购买欲望，如果内部的颜色比较乱的话，会影响到顾客的购买欲望。 (2)、咖啡店面里的楼梯或电梯不可以对着门口，在风水上有直冲的讲究，在初期进行店面装修的时候就应当充分考虑到这个问题，如果无法改变的话，可以采用其他的装饰物进行遮掩。 (3)、咖啡厅店面的门的大小也不可以过小，在风水上面，门是店面的气流入口，如果太小就会影响到店内的气流流通，当然也不要太大，可以适当根据自己店面的大小来定。 (4)、现在的咖啡厅设计大多数的柜台都设在门口，这样是很不好的，应当尽量设在楼梯的出口，设在门口的风水是很不好的。 (5)、目前有许多的店内为了营造好的气氛，开始在店内放一些音乐，但是音乐的选择也是很重要的，不要太过于激烈，应当选择一些舒缓的音乐，这样容易使顾客感到舒适，并且很想在店内多逗留一会。 咖啡厅挂什么风水字画好通过以上易从字画商城的解析希望为让休憩场所更舒适。当然除了以上作品，网站书法区内还有很多其他的咖啡厅字画作品，您可以根据自己咖啡厅的实际情况进行选择!
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工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
美国质量学会会员与顾客供方部的负责人斯蒂文·海克先生决定以世界咖啡屋形式举办可口可乐全球实验室论坛。海克认为，世界咖啡屋方式是可行的。他说：“人们渴望对话与交流，咖啡屋的环境非常适宜这种交流。这种对话形式和艺术家绘画似的过程是医疗界的新品牌。这一形式取得巨大成果。”
题为“实验室医学对风险世界的反应”的论坛在马里兰州的巴尔的摩市举行。大约40位极具创意的高层管理者参加了论坛。他们的目标是制定一个未来实验室医学愿景，接下来的就是采取什么措施向着这一目标前进了。
海克说：“颜色笔、标示物和坦诚的谈话达到了预期的效果。这种互动使参加者自觉承担了开创一个世界实验室运动的基础工作。我们并不是关注解决问题，谈话的目的是构思愿景。”
海克是从美国质量学会的行政主任和总战略官波尔·博拉斯基那里熟悉世界咖啡屋概念的。海克首次采纳这一 *** 于去年美国质量学会会员与顾客供方部的年度研讨会。今年还将使用这一 *** 。
谈到世界实验室医学论坛的成功时，博拉斯基说：“看到世界咖啡屋这一工具被使用的如此有效，很令人激动。质量怎样朝着我们期望的方向发展并大范围的用于人类关心的问题？类似这样的问题都可以在论坛中探讨。
埃瑞恩·伍德这位活跃的战略咨询师为美国质量学会的理事、会员和员工进行了这一 *** 的培训。在过去11年中，伍德曾经主办过350次咖啡屋论坛活动，于2002年将这一概念介绍给美国质量学会。伍德说：“咖啡屋论坛不涉及政治，只有坦诚、集体的思考和畅所欲言――所有这些都是由提问引导的。这一形式可以用于任何地点，适于任何人。它为人们提供了讲心里话的氛围。谈话中免不了出现一些观点的对峙，但不影响彼此互相尊重。全心投入和积极的态度会使你有不同的感觉。这是你应该体验的。”
