日本原宿风动漫插画-日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思

2024-04-24 02:45:01装修宝典011

日本原宿风动漫插画-日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思,第1张

日本原宿风动漫插画-日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思
导读：什么是原宿风？原宿风是日本涩谷街头文化，特点是色彩丰富、夸张绚丽。原宿风虽然名字起源于地名，但他现在无疑成为了个性的代名词。1、原宿其实面向年龄比较年轻的青年，年龄段大概是14-25左右的朝气青少年，也叫青文字系，杂志有[zipper]等,

什么是原宿风？

原宿风是日本涩谷街头文化，特点是色彩丰富、夸张绚丽。原宿风虽然名字起源于地名，但

他现在无疑成为了个性的代名词。

1、原宿其实面向年龄比较年轻的青年，年龄段大概是14-25左右的朝气青少年，也叫青文字

系，杂志有[zipper]等,就如涉谷类[vivi]那些就叫赤文字系，是根据杂志名颜色命名的黑文字

就是[kira]那些。

2、风格有很多，基本可以混搭,从彭薇薇到ayamoya,有[软][硬]之分,也可以从妆容看出来。

而关于韩国,就是抄日本的lor,是从权志龙的开始才被广泛，但是，韩国的原宿风明显成

人化了。

3、原宿风格注重混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、oversize、身上可能是几种看

起来风格完全迥异单品的堆积，还有大件和繁复的配饰。

4、原宿风标榜的其实是一种年轻的个性主义主张，是小众主义表达，在现在，越小众的越是

大众的，小中见大，自由，有个性，有态度，很符合现在的网红，或者可以看做是一个小的

IP现象。

扫盲丨别把你看不懂的原宿风，当成是非主流

原宿，最早的东京街头时尚发源地，原本作为一个东京都涩谷区中一个地区的普通地名，现在却从单纯的地名概念中延伸成了一种年轻人的街头文化——原宿文化。

日本的街头文化受到了美国文化影响，随后慢慢演变成为带有日本自身特色的文化，这也就是原宿文化的起始点。

“一个真实空间的存在对街头时尚来说是必要的，街区文化对原宿时尚的形成发挥了重要作用”

在那个时期来说，漫步在原宿地区的行人就是时尚潮流的主体。原宿风的出现，很大程度上与当地街区的交通拥堵有关。在交通拥堵的时代，更多人选择用步行的方式出行，行人漫步在拥挤的街区中，享受到混搭的视觉冲击，这在某种程度上也推进了原宿街头风的产生。

说到原宿，那也少不了里原宿。

也许有人会把原宿和里原宿化为等号，其实不然。

里原宿，则是日本东京都涉谷区神宫前到同区的千j谷之间一带多间服饰商店的总称。

由于道路狭窄，路人不容易注意到这里，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。

在里原宿这个传奇的地方，孕育出如

UNDERCOVER

（称上世纪90年代里原系的代表，深受美国潮牌风格的影响）、

ABATHINGAPE

（简称BAPE，是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌）、

NEIGHBORHOOD

（起源于92年的日本街头潮流文化的著名品牌，原名为NeighborhoodNYC）等众多蜚声国际的日本服装品牌。

先前并没有“里原宿”这个概念的出现，它只不过是原宿一条横街窄巷。而为什么会有里原宿的兴起，这自然离不开原宿发展的推动。

第二次世界大战后，美军入驻日本，随后大量美式文化涌入，其中最令年轻人狂热的就是Rockabilly（起源于美国东部的山区乡村摇滚乐）；使得在19世纪60年代的日本，飞机头、须贺夹克和牛仔裤成为那个时期最火热装扮。

其中

山崎真行先生

（原宿潮流文化的奠基者）就被这股潮流给深深吸引。

因为受到了Rockablilly友人们的影响，山崎真行便在原宿开了一家KingKong酒吧，这也就有了让他与原宿展开更多羁绊的基础。

另外因为结识了混血模特VivienneLynn，参与了解国际文化的机会自然多了起来，利用在国外跳蚤市场买的衣物服饰等，它在原宿又开了一家名叫

CreamSoda

的服饰店（现仍屹立于名为PinkDragon粉红之龙的原宿旗舰店），

深受当时日本青年人的喜爱和追捧。

由于

CreamSoda的火爆和前文所提及的“步行天堂”

，原宿的街头汇聚了越来越多玩起潮流+音乐的年轻人，使得原宿从居住为主的僻静地区逐渐发展成为热闹的潮流之地。

而里原宿又是如何被发展起来？

来到90年代初，日本经历过经济泡沫爆破后，年轻人开始质疑传统大企业的价值观，一些拥有理想并流连在原宿区域的年轻人，开始寻找店铺开设小店或者创作室。

这个时候一位“土豪”商贩吉田先生收购了里原宿大部分的居民片区，将其转变成了一间间门店，租给这些年轻的创作人做生意。

因此我们耳熟能详的

藤原浩、Nigo、高桥盾等人

引也是从这里走出来的潮流代表，基于更加便利的传播途径，这股于九十年代兴起的潮流文化，也迅速成就了里原宿黄金十年的盛世。

原宿风强调色彩的混搭和配合

原宿的流行元素多数来自于那时候青少年组建乐队时所穿用的演出服。

颜色夸张、造型怪异

的单品服装虽然受到家中长辈的排斥，但却在原宿有了一席之地，在年轻人看来它反映着一种新生的审美文化和独特的匠意。

这也是为什么原宿的服装流行比起涩谷来，显得色彩丰富而夸张的原因。

原宿风格注重不同风格的混搭、标新立异、引人注目。多见色彩斑斓、身上可能是几种看起来风格完全迥异单品的搭配，还有大件和繁复的配饰。

西装外套原本代表的是绅士。可经过了原宿风的熏陶作用下，西装的外套加上了机能风的皮马甲，铁链的坠饰和“黑帮”墨镜，又或者是内衬一件超大的痞潮图案，完全打破西装的原有风格。

Oversize的原宿风穿搭在东京时装周的街拍上也大量的展现，随心所欲地穿着又宽松又邋遢的单品无疑更加凸显个性。

衬衫的不合身原本就已经痞羁十足，可却加上了代表着“礼仪”的领带，使得造型的冲击感更加强烈，混搭风格果然是原宿风的亮点。

除此之外，腰包、小挎包、手拎包等包袋也是原宿风必不可少的单品。除了斜跨的背法，甚至直接将包袋悬挂在脖子上，如此不通勤的穿法，也只有原宿风能做到了。

帽子以及夸张的发色，也不得不提及。

色彩斑斓除了在衣服搭配中体现，头发的颜色自然也成为了原宿骚年们的手笔之一。当然，染发也并不是原宿风的必备元素，帽子也可以替代发色来“弥补”造型。

松糕鞋，相信玩cosplay的人并不陌生，虽然常见于女生单品当中，但在原宿风来说，它可不分性别。

将摇滚叛逆与时尚元素融合，就是原宿风的魅力所在。

可见，在传统的原宿风格上面，色彩的搭配非常大胆，撞色的理念已经完全不足以来表达这种搭配方式。

在这种搭配上，更多见的是

艺术浮夸追求和对其缅怀并传承的原始原宿传统理念

：追求个性创新，打破父母爷奶一辈的墨守成规。

有人会说原宿风像“非主流”，但相比较之下，“非主流”带给人们更多的感觉是颓废、落魄的形象感；但TGG我认为，原宿风是从艺术色彩的运用以及文化潮流演变、并彰显自我个性思想的文化表现。

本文首发自公众号：

TOPMEN男装网（ID:topmencomcn）

，新浪微博：@TOPMEN男装网日本的原宿风自成一种风格，原宿风是什么意思？

原宿，是东京都涩谷区的一个地区，是日本著名的“年轻人之街”，被誉为充满活力的“时尚生态圈”。

日本潮流的黄金时代，应该是70—90年代发展的原宿文化。原宿曾经作为美军基地，因此，美国的滑板文化与嘻哈音乐深深影响到原宿。

90年代初，日本在经历了经济泡沫后，许多年轻人开始质疑传统商业的价值观，一些跨时尚领域的设计工作者聚集在原宿这里，发展自己的个性设计。

原宿风可分为

1文艺原宿风

文艺原宿风追求的就是个性，没有特定的风格形式，但气质中带着股忧郁，发型上追求自我小特点：曲卷的中分刘海，超短小刘海，潦草齐肩发，像个性的原宿文化一样，创造自己的品牌，让自己代表某种逼格，这应该是许多设计师内心的追求。

2复古原宿风

在原宿，人们脱掉身份、社会地位和职业的标签，变成一个文化符号。“原宿文化”没有“审美标准”，但有复古元素。它伴随着朋克、摇滚、重金属、冲浪、滑板等文化产生，原宿复古烫发、螺旋卷，有七八十年代的时尚俏皮感。

3渐变原宿风

原宿风格的头发倾向于渐变色彩，把合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。但并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发。但色彩性很足的服装和五颜六色的头发，并不就是原宿风。长久以来，很多人把原宿风形容为边缘、怪异，但从某种层面来说，这是一种真正的文化平等。

“原宿人”散发着独立的气息，追求不随流不跟风，很有某种顽强气质。

CG动画需要什么软件 *** 怎样学习

CG动画应该学习造型绘画。

1造型:

“造型手法”中的“造型”是什么这不是个名词,这是个“动宾短语”,“造”就是“画,做,创造”的意思,“型”就是“形状,内容”。“造型手法”就是指“创作画面内容的 *** ”。所以“以线造型”简而言之就是用线条来创作画面内容。

2绘画水平:

事实上绘画水很深,用线条去描摹事物其实只是一种最为基础的方式,也是普通大众接触绘画的方式,虽然基础但也很深奥这也都是后话。如果要举例子的话,传统油画其实主要是以“面”造型,抓准刻画物体的不同受光面,掌握每个面上的反光、环境色,冷暖等要素,最终呈现出物体的样子。

需要软件:

1、3DMAX:

基于PC系统的三维动画渲来染和 *** 软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画 *** ,后更进一步开始参与影视片的特效 *** ,例如X战警II,最后的武士等。

2、AutodeskMaya:

应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用, *** 效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端 *** 软件。

3、c4d:

包含建模、动画、渲染( *** 渲染)、角色、粒子以及新增的插画等模块自,可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。

4、Houdini:

包括了建模,绑定和动画工具集,并增加了一些有意思的流体,毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能,而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。

扩展资料:

应用领域:

1、建筑领域

在中国蓬勃发展的今天,CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说,计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。

文艺复兴时期,建筑师们通过 *** 等比例缩小的建筑模型和手绘的油画来给大众展示未来建筑的直观景象,这种表现建筑的方式一直延续到上世纪末。20世纪60～70年代,计算机图形技术开始受到人们的关注。

开始的时候计算机所呈现出来的图形图像还是很粗劣的,但人们还是意识到计算机方便、直观和可提供多种可能的优势。

2、影视领域

从二维到三维,从平面印刷、网页设计行业到三维动画,影视特效行业,CG随着技术的不断提高,应用的领域也在不断的壮大着,现今更是形成了一个可观的经济产业。

从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》,我们感受到了CG在质上的飞跃。如今影视特效、3D动画 *** 与3D游戏 *** 已成为CG领域发展的前沿。

世界上之一部完全用计算机动画 *** 的**《玩具总动员》突破了数字技术在**业中的运用限制,给** *** 开辟了一条全新的道路。与此同时,2005年推出的《魔兽世界》就是更好的例子,它以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境、扣人心弦的故事,让无数魔兽玩家体会到了CG的神奇魅力。

参考资料来源:

-cg

艺术设计详细分类。就环艺，服装，动漫，工造，平面五大类的详细分类？谢了

美术设计主要包括:平面设计,环艺,工业设计,服装设计,广告设计,戏剧美术设计,建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)

平面设计主要包括:封面设计,包装设计,壁饰,插图设计,招贴海报,标志设计,文字设计,陶艺设计(只要是平面都是平面设计)

环艺主要包括:室内设计,公共场所设计,展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计,如公园,室内,地铁站等)

工业设计主要包括:产品造型设计,(物体的外观造型及功能设计,如珠宝,手机,汽车等)

戏剧美术设计主要包括:舞台灯光,舞台设计,影视美术设计等

服装设计主要包括:服装设计,人物化装,发型设计

大学一般开设有:平面设计系,环艺设计系,工业设计系,服装设计系,广告设计系,建筑系,戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计,它只在培养单方面人才,而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)

你所说的网页设计,音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的,而在国外建筑设计是美术设计类的

设计是相通的,一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计,在大学,大三之前一般是不分类的,什么设计都学。

目前平面设计,环艺的就业容易工业设计潜力大

还有“视觉传达艺术设计”

我是干平面设计的，平时比较喜欢上昵图网，请问还有什么类似的好网？

中国设计之窗视觉中国中国包装设计网中国设计网设计艺术家中华广告网数字艺术·网易搜狐数字艺术频道中国艺术设计联盟火星时代DDC传媒CGFinalCG酒吧中国CG联盟中国数码视频在线cgvisual5d多媒体我爱设计网闪客帝国闪吧搜狐动漫网易动画中国动画网新浪游戏联众游戏网易游戏站火神动漫网迪士尼中国网站蓝色理想IT部落网易学院中国UI设计网中国包装在线中国装帧网建筑与室内设计师中国建筑装饰网中国室内设计师网中国家具设计网中国环境设计中国园林设计网景观中国中国工业设计前沿中国工业设计网火神岛插画中国商业插画师联盟中国广告协会中国广告网中国服装设计网中国服装设计师网中国服综合艺术设计联盟视觉中国搜狐数字艺术设计艺术家视觉同盟我爱设计网异域空间圆点视线平面中国设计网设计在线CCII国际设计网中国CI亚洲CI网设计之星设计联盟包装中国包装设计网中国包装在线包装设计专家中国装帧网中国包装商务网国际包装网三维中国CG咨询网中国CG网CG杂志CG酒吧CgVisual数码视觉CGLand3DMAX俱乐部室内中国室内设计网中国建筑与室内设计师网我爱我家中国室内装饰协会3SHOW室内设计网影视五谛风格紫禁之巅每日视界上海美影中国数码视频在线中国数码设计在线台州影视flash闪客帝国Showgood闪客天地闪吧动闪部落flash之一站网易FLASH闪客天堂多媒体5D多媒体宇风多媒体ayy互动教学网流媒体中国中国多媒体网网游中国游戏网游戏 *** 联盟游戏学院第九城市中国游戏专业测评网E-PlayU9U6游戏网动漫中国动画联盟中国动画网中漫网艺动新浪动漫世纪动画乐园马丁的早晨幻想杂志插画插画中国商业插画师联盟DDC商业插画频道中国POP艺术网前方设计网页蓝色理想网页设计师联盟网页陶吧WEB开发者 *** 网狐新浪学园中国站长站网页设计师建筑中国建筑艺术网中国建筑设计建筑未来建筑设计在线自由建筑报道国家建筑设计网工业中国工业设计在线中国工业设计前沿工业设计互动网工业设计咨询网工业设计同盟环艺中国景观设计网中国环境设计在线景观中国中国景观在线中国园林设计花之景广告中国广告网中华广告网中国广告协会中华传媒网中国广告中国广告人网站媒中媒摄影中国摄影在线中国摄影家协会网数码摄影中国摄影网中华摄影屋华影网中国摄艺 *** 教程中国photoshopcn联盟理想帝国80秀传媒资讯中心中国设计教学网点燃灵感CG速递网资源几度设计资源网平面设计资源网丁丁家园图库中国韩国设计资源网好素材论坛插画中国火星时代视觉论坛包装设计网美术家协会异域设计论坛DDC论坛丁丁家园查看原帖>>

数位屏一体机是一种将液晶显示屏和数位板功能整合在一起的绘画工具，具有数字化、高精度和高效率等特点，成为了越来越多插画师和设计师的首选工具之一。以下是一些插画师喜欢使用数位屏一体机的原因：

1 数字化：数位屏一体机可以将绘画过程数字化，实现电子化保存、编辑、调整和输出，更加方便和高效，同时也可以避免传统手绘的纸张、墨水和颜料等成本和浪费。

2 高精度：数位屏一体机采用高精度的数位板和触控笔，可以实现更加精准的绘画、涂鸦和涂色，同时也可以实现多种绘画效果和笔触，满足不同插画风格和要求。

3 高效率：数位屏一体机具有更快的绘画速度和更高的绘画效率，可以实现更加快速和高质量的创作，同时也可以避免因纸张、颜料等因素导致的时间和效率损失。

4 舒适度高：数位屏一体机具有调节亮度、色彩和角度等多种功能，可以根据插画师的需求和喜好进行调节，同时也可以减少长时间使用所带来的身体疲劳和视觉疲劳等问题。

总之，数位屏一体机具有数字化、高精度、高效率和舒适度高等优点，成为了越来越多职业插画师的首选工具之一，也是数字插画越来越流行的原因之一。

嘿嘿~其实答主张小白本人去过的酒吧并不算多，所以并不能算是一名老司机，今天只是来分享一个我自己喜欢的酒吧给大家。

柑鹿Manna

“柑鹿Manna”这家酒吧，坐落在北京工体三里屯附近一带，在这样酒吧夜店林立的地方，柑鹿Manna他家可以说是隐藏的尤其深——在某栋公寓的二单元第十九层，由住宅改成的小酒吧。

之一次来的时候，我和朋友捧着手里的导航看来看去，怎么也找不到。。。

柑鹿Manna这家酒吧非常的有意思，整体的装修风格很森也很特别，。

据说，这些都是夫妻两个人共同想出来的，而酒吧里插画的风格也是老板娘的朋友根据这个酒吧的风格亲手画的，在我看来，很原创也很特别。

这家店里的酒柜非常的漂亮，我之一次来的时候，甚至没有被长得超级帅的调酒小哥吸引，而是盯着他们家的酒柜口水了很久，哈哈。

在柑鹿Manna他家，是没有酒单的，点酒都是根据主题画册选一张自己喜欢的和文字，来定制属于自己的鸡尾酒，选择出自己喜欢的那一页后，客人也可以根据自己喜欢的口味、度数、颜色和价位，来和调酒师沟通创造出属于自己的独特的鸡尾酒。

在十九层的高空的光怪陆离中甘之如饴。是一种什么样的感受

我想，你一定要自己来感受一下。

深邃角落，琳琅酒瓶，在昏昏欲睡的城市里，放松经崩的神经。

这里有故事，也有好酒，希望你会喜欢。

以上。

世界杯的海报首现于哪一年

世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭

世界杯。

1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利·德斯负责法国1938年世界杯的海报设计,图中以站在世界之巅的球员为主体。

1950年,一场毁灭性的世界大战之后,世界杯被视为加强国际关系的重要机会,巴西人民选择布满了世界各国国旗图案的球袜来表达这一愿景。1954年,瑞士的设计有别于往届的绘画风格,图中扑救皮球的男子也没有穿着传统足球比赛的服装。那一年适逢国际足联成立50年。

1962年,智利世界杯GabarinoPonce的海报设计是从300多件作品中挑选出来的。海报上足球被染成红色代表东道主智利干燥的沙漠。1966年,这一年可以说是世界杯推广的重要时刻,因为英格兰成为之一个创造吉祥物的东道主。狮子威利成为了英格兰的象征,并延续至今。

墨西哥人1968年奥运会会徽的设计手法为这个行业树立了新的标准,因此毫无疑问的,墨西哥人在两年之后的世界杯上延续了这种手法。1978年阿根廷世界杯海报设计很简单,海报上是身披蓝白间条衫球员相拥庆祝的剪影。其寓意不言而喻,最终也是潘帕斯雄鹰如愿以偿。

1982年,西班牙世界杯的海报设计相当的“西班牙”,这个作品是由加泰罗尼亚印象派画家琼·米罗创作的,几乎一笔一画间都透着毕加索和高迪的精髓。在举办世界杯仅16年之后,墨西哥又一次成为了东道主,设计师在阿兹特克建筑上投入了一个阴影来展示墨西哥的传统文化。

1990年,意大利世界杯采用意大利罗马斗兽场这样壮观的建筑作为海报设计,对于一个希望展示自己体育遗产的国家来说是一个不错的选择,设计师AlbertoBurri通过在球场四周点缀世界杯决赛诸强的国旗向全世界发出“邀请”。

1998年法国世界杯的海报是由蒙彼利埃高等美术学院的学生NatalieleGall创作而成的,他的这幅作品赢得了1998年世界杯海报的设计大赛,并得到了大家的一致好评。

“现代性”被德国世界杯组委会认为是中心思想,海报设计成夜空下繁星点缀的足球图案,象征着这个国家对全球的接纳。

2014年,巴西设计师KarenHaidinger试图将巴西标志性的明亮色彩和亚马逊雨林结合在一起,并以此作为海报的设计理念。这位艺术家还设法将巴西的版图形状嵌入到海报中。

2018年俄罗斯世界杯的官方海报由俄罗斯著名艺术家IgorGurovich设计,前苏联传奇门将莱夫·雅辛成为海报的唯一主角。

2022卡塔尔世界杯海报

本次世界杯官方海报全部由卡塔尔艺术家布塞娜·阿勒穆夫塔创作。主海报描绘了抛向空中的传统头饰,象征着卡塔尔和 *** 地区对这一足坛盛事的庆祝和球迷热情。配套海报则展现了 *** 地区对足球的热情,以及足球所蕴含的家庭团聚的特别意义。

阿勒穆夫塔表示:“我的主要创作灵感来源于群体记忆的概念。我的大部分作品集中于过去的经历和记忆,并将它们与现在联系起来,进而以当代的方式将它们叙述和留存。卡塔尔世界杯的系列海报也呼应了这一概念,我希望为大家讲述卡塔尔足球文化的故事。”

2022年卡塔尔金牌长什么样

亲你好,2022年的卡塔世界杯的会徽,远看像一座白色的奖杯,又像一个英文无穷大的符号和 *** 的数字8,上面还装饰有勃艮第颜色的图案。会徽的顶部有两个小点,两个点之间有一个足球的图形,会徽底部则是装饰图案。

其创作灵感来源于 *** 传统的羊毛披巾, *** 人民通常在冬季穿戴精美的披巾披巾上有精美的刺绣图案,代表着 *** 的亚洲文化。会徽中“无穷大”的符号表示着世界杯将成为卡塔尔乃至亚洲中东地区的永久遗产,永久回忆也代表了此届世界杯的无穷的影响。数字8则代表着卡塔尔为举办此届世界杯所准备的八座球场。这个三维形式的会徽与以旋转的形式展现出来,则象征着地球与足球的球形连接,也象征着世界是一个大家庭是一个相互联系的整体。其整体的设计 *** 元素众多,因为这届世界杯也是之一届在 *** 国家举办的世界杯。

2022年卡塔尔世界杯,这是首届在中东地区和 *** 世界举办的世界杯,也是第二次在亚洲举办的世界杯。这届世界杯还有一个很大的特点,这是世界杯历史上之一次在冬季举办的世界杯。这次世界杯将会分为八个主会场。也许从这届世界杯以后,会不断的有在冬季开展的世界杯活动。

此次卡塔尔世界杯的官方海报全部是由卡塔的艺术家塞纳阿勒穆夫塔所创作。阿勒穆夫塔表示,此届世界杯的会徽像极了抛向空中的 *** 世界的传统头饰,象征着卡塔尔和 *** 地区对这一足坛盛世的高兴与庆祝也包括了 *** 地区球迷的无限热情和期盼以及对足球运动的热爱。海报也展现了 *** 地区对足球的热情及足球所蕴含着家庭团聚,世界是一个大家庭的特别意义。

世界杯来了，想蹭流量的品牌该怎么借势推广

说起体育营销大家可能觉得那都是大公司的事,毕竟也只有大公司才花得起钱去做赛事的官方赞助,常规的体育营销套路(比如请球星、做赞助)其实对普通公司并没太大参考性。

但世界杯作为2018年度最为重要的节庆节点,普通公司其实也完全可以在这几十亿的流量红利中分一杯羹,下面讲一下普通公司在这次世界杯营销中做借势推广的常用套路。

1、世界杯主题包装

如果你做的是线上产品,那根据节庆做主题活动运营是再正常不过的了,其中最能吸引用户注意的就是把UI改成世界杯主题,然后设置一个活动页面去承载世界杯相关的活动。

若想要增强用户的认同感,甚至还可以针对每一个球队去做不同的主题皮肤,以供用户使用并分享,而用户分享的动机也就是向他人表示自己是支持某球队的认同感。

另外还能通过球队集邮、世界杯勋章、线上打卡等方式去承接抽奖等促销活动,也能有效促活。

若是线下产品,可以通过做世界杯主题的产品包装,从而进行主题推广活动;你还能够通过类似于“球星卡”之类的产品物料促进用户二次购买的同时,通过活动二维码或者外观设计引导用户线上分享传播。

2、限定款产品礼包

可以针对世界杯的主题内容,推出世界杯限定款产品套餐,仅仅在世界杯期间对外销售。

比如线下餐饮可以推出世界杯套餐,如果更细分的的话,还能推出巴西套餐、阿根廷套餐、西班牙套餐等,就如同当年《来自星星的你》大火的时候,许多酒吧都推出“炸鸡啤酒套餐”一样。线上的产品、电商类的产品都可以用同样的思路来操作借势。

若要增加些话题性和稀缺感,还能使用一些“限时供应”等小技巧,比如说仅仅在每场比赛前几小时内才能购买,如同手机 *** 的“ *** 二楼”仅仅在晚上开张。

3、游戏类互动活动

互动H5小游戏可以说是移动营销的标配了,对于线下推广而言,许多H5小游戏的内容策划,也能够应用在门店的营销活动中。互动小游戏借势世界杯可以有以下几种方式:

a射门类小游戏

用户玩点球或者射门类的小游戏,不同的得分给予不同的优惠力度。在游戏内容上还能够加入一些球队信息、球星信息增加代入感和话题性。

其实“点球”、“投篮”类游戏在线下是一个常见的暖场活动,无论是在房地产销售中,还是在线下大型卖场中都时常能见到。

b测试类小游戏

测试类小游戏的刷屏威力是毋庸置疑的,对于世界杯而言,可以通过各种世界杯主题相关的问答,测试最匹配的球星、气质更符合的球队、在足球中最适合打的位置等。

还可以通过借助今年线上问答类产品的形式,做一些往届世界杯、球星小知识的科普问答,通过得分给予不同的奖励。

c竞猜类游戏活动

可以将比赛结果的不确定因素加入到产品的促销活动中,比如说“阿根廷队获胜就免单”,“进一个球,就减XX元”等趣味活动,这类活动都有噱头,很好地嫁接了产品营销活动与世界杯之间的关联性,容易吸引消费者的关注,引发传播。

每一场比赛还能做一些球赛结果竞猜类活动,利用“预言帝”之类的概念去包装传播,效果也不会太差。

d拉票类活动

球迷就像是追星族,热衷为自己的偶像球队打call拉票,而球迷与球迷之间的口水话题会在每一届世界赛事面前争论不休。

通过拉票的方式可以促进品牌活动的自发传播,我也相信本届世界杯期间一定会出现此类现象级小程序/H5案例。

e真人世界杯活动

真人类的活动主要适用于线下商业的推广,比如按照世界杯的比赛日程,品牌方自己也举行一场“世界杯”赛事,可以是小型真人球赛,也可以是桌上足球比赛,甚至可以是足球游戏的竞技赛,电子游戏的竞技赛等等。

4、话题借势及海报传播

每到一个大型热点就一定会出现品牌商家的借势海报。2014年世界杯期间,优秀的借势海报就层出不穷,比如中国的宝马海报就赢得了业界赞誉。

海报的 *** 不但要符合品牌特性,也要符合世界杯的相关人物的人设、比赛的进程,大多数品牌通常也是通过侧面的手法表现世界杯主题。(因为多数品牌并没有得到官方授权)

*** 内容海报考验的是企业市场部门追热点的能力,需要在赛事期间进行实施的话题分析、舆情观察,最主要的是动作要快,否则热点也是稍纵即逝。如何把内容做的叫好叫座,那就真的要看创意团队的功底了。

5、通用内容传播

通用型的内容其实很多,更多是适合微博微信等新媒体传播渠道,适合做一些常规的主题内容输出。

这类内容具有代表性的有:女生因为男生看球而受冷落引发的趣事、家庭中的电视争夺战、男女之间因为看球而引发的争吵,还有一些屡试不爽的盘点类内容等等。

这类主题还能延展出不少脑洞型、段子类的故事内容,无论是作为微信推文,还是漫画,或者今年爆红的短视频,都是非常有传播力的。

红线:注意版权风险

品牌方要注意的是版权问题,无论是世界杯还是NBA还是奥运会,都是有版权的。只有官方授权的合作伙伴才能使用相关标志logo,这也是为什么许多大品牌的借势海报做的都比较旁敲侧击,就是为了蹭热点的同时避免版权纠纷。

其实版权问题规避的办法还是很多的,比如用插画剪影的方式代替球星照片,用“足球”之类的相关字眼代替“世界杯”的字眼,用文案手法去侧面引导仔细观察以往大品牌的赛事推广、借势海报,都能找到一些巧妙的 *** 去规避版权风险。

小结

世界杯是今年更具关注度的事件,各大品牌都将使出浑身解数吸引消费者。不少品牌曾因赛事营销而赢得赞誉(如奥运的NIKE),也有不少品牌曾手握一把好资源(甚至是官方赞助商资源)却没有获得应有的反响。

苏楠的个人档案

姓名:苏楠

生日:1987年11月17日

星座:天蝎座

身高:163cm

毕业院校:四川美术学院

喜欢的人物:MichaelJackson,Bjork,Davidbowie,FlorenceandtheMachine,NataliePortman

喜欢的颜色:绿,紫,红,黄,孔雀蓝

喜欢的动物:鹿,猫

个人感言:艺术就是去感知未知,去挖掘更多的自己。

曾出版:《如果你还记得那条街》《乱---11人海外大画集》《只有月光还唱歌》《省略》

跨界合作项目:

Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/万宝宝珠宝/NIKE/Adidas/LEE/HTC/O *** MPUS奥林巴斯/ON *** /凡客诚品/唐狮/取悦/深圳地铁/美国高朋网/视觉中国/ *** /新浪/腾讯/树音乐/hipanda/ *** 天猫/宝岛眼镜/奥拿蒂/EP雅莹

插画/摄影合作媒体:

《时尚芭莎》《时尚旅游》《罗博报告》《时尚先生》《时尚时间》《世界都市ilook》《健康之友》《城市画报》《周末画报》《健康之友》《开啦街拍》《MINA米娜》《瑞丽》《环球生活》《大日子》《大众皆喜》《女友》《新干线》《漫友》《天闻角川》《今日人像》《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉vison》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》《渝报》《新女报》《THEMOST·最重庆》

人物履历

苏楠有很多称谓——视觉艺术工作者、自由插画师、时尚摄影师、音乐人、动漫产品设计者。她是更具个性的才女。她叫苏楠,熟悉她的人都称她为“南瓜子”。酷酷的“南瓜子”极具个性却又不失谦逊。在川美的毕业展上,22岁的“南瓜子”展出了以自己形象为原型设计的独立产品“南**”,成为毕业展上最靓丽的一道风景线。“南**”更具特色的就是她的复古波波头发型以及具有东方特色的单凤眼。

苏楠笔名南瓜子RUBYNAN设计者,“沐光文化传媒”灵魂人物兼创始人,”MISSNAN”品牌创始人。

拥有艺术家,插画师,跨界设计师,时尚摄影师等多重身份。毕业于四川美术学院,主修动漫产品设计专业,是中国80后更具代表性的女插画师之一。

她的艺术作品非常有标志性,在任何领都有很高的辨识度。她五岁开始绘画,十三岁就在绘画之路上获得殊荣,在插画行业从业已达十三年之久,拥有相当的知名度。插图作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩,在观念表达上她是崇尚爱与自由的女战士,作品里总透露出对于自然生命的敬畏与热爱。对于南瓜子来说看看不同状态的自己,发现兴趣点和寻找快乐,去体验人生是最重要的事。她认为自己一生创作的作品就是自己本身,那全是源于她对自我的爱。爱自己能够获得爱,自信,勇气,与自由,她喜爱从自己的内在去经验爱的甘醇。同时喜爱艺术的她也是一名时尚摄影师,对于时尚的敏感触觉也影响了她的艺术表达,作品极具戏剧性和时尚感。

她凭借着独特的个人风格,多面的跨界才华,玩转于艺术,设计,时尚各大领域。已经出版多本作品集,艺术作品也与多个国际品牌进行跨界合作。擅长跨界的她,用平面的方式呈现自己已经无法满足她对自我的要求,在09～13年她致力于动漫产品设计,并设计 *** 出missnan南**和rubynan小鹿ruby等一系列知名形象,她希望通过自己的努力能够给动漫产品设计领域带来一些新鲜的血液。2013年10月成立“沐光文化传媒”致力于更立体更富有温度的创作与跨界合作。现阶段她正筹备自己的之一个艺术个展,即将又开始崭新的旅程。

nanguazi

realname:NanSu,thedesignerofRubyNan,thebasicfounderofMuGuangmediaculturalcompany,alsothebrandfounderofMISSNAN

Sheha *** ultipleidentitiesasartist,illustrator,cross-overdesigner,fashionphotographertheSichuanAcademyofFineArts,majoringinanimationproductsdesign,sheisoneofthemostrepresentativeofChinese80'sfemaleillustrators

Herartworksisveryiconicandhashighlydegreeofrecognitioninanystartspaintingwhenshewasfiveyearsold,atveryyoungage13alreadyhasaconsiderablereputationobtaininghighlyhonorwhichiswidelywell-knownasafamousillustratorinillustrationshaveuniquestylewithbrightcoloursAsherselfsayingsheisafemalewarriorinexpressingtheconceptofloveandfreedom,herworkrevealingreverenceforgreatnatureandtheloveoflife

ForNanguazi,themostimportantthingisexperiencinglife,lookingattheirownatdifferentstatues,findinginterestsandthinksherlifeisherowncreativeworkwhichduetoherself-lovingthateverybodyshouldtoLoveyourselfcanhelpyougivinglove,receivinglove,makeyoumoreconfident,courageousandlovetogetinspirationsfromherowninnerexperience,Atthesametime,sheisalsoafashionphotographer,herfashion-sensitiveaffectedherartisticexpressioninherillustrationstoleadherworkmoredramaticandstylishWithheruniquepersonalstyleandcross-bordertalent,Sheisinvolvedinart,design,fashionareasSheha *** eenpublishedseveralPortfolioofherownworks,alsocooperatewithanumberofinternationalbrandscross-border

SuchasTiffany&co/Cartier/Bulgari/Rayban/RalphLauren/Chanel/Ferregamo/YSL/NIKE/ADIDAS/HTC/O *** MPUS/columnfashionArabianNights,publishedinHarper'sBAZAAR,photographyandillustrationspublishedinBazaar,fashiontouri *** ,RobbReportEsquire,FashionTime,manytimes,alsoworldcityilookCircleofFriendsCityPictorial,Weekly,YouthvisionvisionMILK1626andsofoundthatthewayof2dexpressioncannotsatisfiedherselfwiththe2009-2013,shededicatedtoanimationproductdesign,thatswheremissnanandrubynannowitsalreadyawell-knownseriesofdeerimage

shehopestobringsomefreshbloodtoanimationproductdesignfiledthroughtheirowneffortsonOctober2013,shesetupaMuGuangmediaisnowpreparingherfirstexhibition,soonwillbegananewjourney

绘画设计

自小学开始就从事动漫创作,高中开始接触电脑绘图

2003年自己的单幅作品初次发表于《新干线》杂志

2003年组织参与策划了桂林高校动漫巡回展览。

2004年成为涂鸦王国主要绘手之一,作品参加众多城市漫展

2004年成为《漫友》动漫杂志专职画手并创作了大量插图作品至今。

2005年作品收录于漫友大画集《中国动漫眩彩10年》

2006年加入国内重庆制造动漫社团担任主力画手。

2007年为当红青年小说家消失宾妮创作小说集插图《如果你还记得这条街》并出版发行。

2007年与内地11人画手合作出版作品集《乱》海外版本。

2008年四川经历“汶川大地震”之后独立产品设计“南**”品牌首次在创意市集展示销售被一系列潮流文化时尚杂志报道。

2008年被潮流文化杂志《MILK》称之为中国80后更具代表性的女插图师之一。中国新兴杂志《0086》称其有潜力的动漫设计达人。潮流杂志《1626》称其多面性复古时尚达人。

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》参加全国第六届金龙奖国际动漫华语盛会

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》、《如果你还记得这条街》入选2009年全国美展并获得证书。

2009年加入中国美术家协会。

2010年与多人合作出版绘小说《只有日光还唱歌》

2010年四川美术学院70周年校庆毕业展览成功展出动漫产品设计作品《南**MISSNAN》独立设计师品牌,“南**”品牌作品获得四川美术学院优秀毕业作品奖,70周年校庆推荐作品。

2010年自己的首本插图作品集《省略》绘制中

2011年发行插画集《省略》

2011年南**missnan品牌与唐狮品牌跨界合作,成为唐狮跨界之一人。

2011年南**missnan形象获得西部动漫大赛优秀动漫产品设计奖

2011年与凡客诚品进行跨界合作,为其设计研发T恤。

2011年个人插画集《省略》举办签售会以及手稿展览

2011年为深圳 *** 设计深圳新地铁插画墙方案

2011年为NIKE设计 *** 版“李娜LETMEPLAY”运动BRA。

2011年为Adidas跨界设计师合作项目设计T恤

2011年手绘作品参与艺人田原策划的乐成国际“以旧换心”二手慈善义卖拍卖活动。

2011年为树音乐公司设计 *** 了系列唱片cd封套。

2011年作品参加北京二十二街区玛克思潮流艺术节。

2012年为香港潮流品牌hipanda绘制2012年跨界合作t恤

2012年为香港知名设计师王菲造型师titikwan设计 *** 其fw2013春夏印花系列

2012年为 *** 商城更名天猫典礼绘制 *** 微宣传天猫走秀系列形象。

2012年为宝岛眼镜绘制设计新产品系列包装印花

2012年为htc+one系列拍摄绘制软宣刊登于1626杂志

2012年为儿童**《我和神马查干》**海报设计

2012年设计 *** 小鹿人形玩具RubyNan

2012年为法国马卡龙品牌绘制品牌广告宣传

2012年设计插画作品收录于国际设计书籍《fantasy+》

2012年代言O *** MPUS奥林巴斯XZ-1并拍摄杂志广告软宣

2012年为Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/绘制品牌故事插图刊登于《Harper'sBAZAAR》专栏

2012年绘画作品参加尼泊尔加德满都国际艺术节(KathmanduInternationalArtFestival)

2013年小鹿rubynan参加香港dp人形展

2013年在京创办南**工作室

2013年与coser黄山创办沐光文化传媒有限公司

2014年与ep雅莹跨界合作艺术家南瓜子插画服饰系列

摄影

2005年初次发表摄影作品《THEFUNERALOFLOVE》于POCO摄影网站获得好评。

同年摄影作品《纯》发表,好评如潮入选POCO《印象》杂志。

2005年《纯》参加佳能全国摄影大赛获得全国三等奖。

2005年摄影作品发表于多本杂志。

2006年被POCO摄影评为年度更佳新人,年度更佳后期。

2006年加入PHOTOYARD创立了摄影作品集,成为中国当代摄影新生力量。

2007年潜心绘画创作至2009年

2009年回归摄影决定从事时尚摄影并且立志成为视觉艺术家。

2009年加入重庆501艺术基地“意小组”工作室担任时尚摄影师与艺术总监,与工作室小组的成员们创作了大量优秀的时尚摄影作品。

2009年正式入住MOKO美空网成为VIP美空有价值的会员并陆续发表摄影,设计,绘画作品。

2009年至2010年部分摄影作品发表于《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉》《缪斯艺术》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》等媒体杂志。

2010年受邀与中国新锐时尚摄影师贾川在北京创办《TESSSTUDIO》高级定制摄影工作室。

穆卡的艺术风格是什么

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的之一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为更好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,更具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻 *** 的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

地下室的图书

《地下室》作者:BENJAMIN

ISBN:9787531329244[十位:7531329247]

页数:179

定价:2200

出版社:春风文艺出版社

装帧:平装

出版年:2005-6-1

一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人,以地下室为居留地,演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航,他为了追寻摇滚精神,从家乡到北京,参加亚飞的乐队,见证了乐队生存的艰难,并目睹了乐队的解体。

小航在音乐理想碰壁之后,远赴新疆,被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫,惊讶于漫漫的变化,一气之下,离开她回到家乡。觉得无聊,期间看到了鬼子六的巨大变化,受到 *** ,再回到北京,先是做白领,在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞,受到感召,辞了工作,别了爱他的女孩,重新回到地下室那些抛弃了我的人,你的美好和善良,我们曾经最单纯的美丽,永世不忘。

BENJAMIN的名字对于广大漫迷来说可谓耳熟能详,这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家,不管境遇如何,都能专心创作,其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩,漫画作品《夏天没有的花》《Oneday》等成为中国动漫的标新立异之作。2004年,《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”的金奖标志着BENJAMIN的漫画创作达到了一个新的高度。

和一般漫画家不同,BENJAMIN有两枝笔,一枝画,一枝写,虽然他谦虚地说,要说自己是“‘家’比较有自信,‘作家’就吓死人,不敢声张”,但是良好的艺术感觉与文学修养使他有一般作家所不具备的优势,他的文学创作才能已经通过之前的中短篇漫画作品展现在世人面前,即将在6月中旬全面上市的他的首部长篇小说《地下室》更是集中展示了他的文学创作才能。用BENJAMIN的话来说,《地下室》的主题是“摇滚乐手的聚和散,爱和友谊,寻找一个有价值的人生”,小说的主人公摆脱现实的羁绊,倾听心灵的召唤,向着理想前进,人物形象所具有的积极意义使这部小说在同类作品里脱颖而出。

《地下室》和郭敬明有着不解之缘,它是BENJAMIN在郭敬明的鼓励下创作完成的,作为“岛工作室”特别单行本的“重磅第三弹”面世。“岛工作室”特别单行本的前两颗重磅炸弹是郭敬明的《1995-2005夏至未至》和落落的《年华是无效信》,BENJAMIN为这部小说倾尽全力,不仅数易其稿,完善作品,而且亲自操刀,设计书的封面和彩页,书中收入他为这部小说创作的二十幅彩色插图,文字与插画合璧。BENJAMIN,艺术混子。画家,写小文的。作品是两本画集:《ONEDAY》和《记得》。传统意义上画漫画的,也拿过几个画画的奖,像别人一样。所以也是个艺术家,三流或者二流。只是很迷茫,自己之前的全部人生是否有价值我的决定是否正确人生真的没意思么快乐是什么理想是什么我是成熟者里面更优秀的,最锐利的,却是未成熟者里面最可笑的,最笨拙的。为了那一段不能回头的青春,为了我的遗憾,我生于世,要不停地画不停地写,这就是与大家不尽相同的任务,我要完成它,然后心安理得地死亡。一个个黑夜,从天亮画到天黑,从天黑写到天亮。痛苦无比,聚精会神。一束灯光里独自听着爱听的歌,黑暗里戴着耳机对着电视画和写,那就是我最幸福的时刻。害怕天亮,害怕沸腾的人间。我想,要是永远都是黑夜就好了,我要一个无穷无尽的黑夜,可以不间断地写和画。这是我的画,这是我的文,这是我的之一本小说,献给你,献给我自己。

影片

◎译名地下室

◎片名Basement

◎年代2010

◎国家英国

◎类别犯罪/神秘

◎片长77Mins

◎导演AshamKamboj

◎主演丹尼·戴尔DannyDyerGary

吉米·米斯特雷JimiMistryDerek

艾米丽·比查姆EmilyBeechamPru

凯尔丝通·沃尔英KierstonWareingSarah

路易丝·温斯顿LoisWinstoneSaffron

ChristopherEllisonTheProfessor

RobynCooperCollegeStudent

SorayaRadfordMuteGirl

CarolynBennettTiffany

◎简介

六个朋友受人来到一间地下室进行一项邪恶的实验,他们能否逃脱是死是活

优秀海报作品赏析与分析是什么？

优秀海报作品赏析与分析如下:

1、餐饮开业漫画风促销海报,利用漫画风格+宫格的形式体现,不仅有诱人的美食,还有相应的开业活动资讯内容。

2、7月下半年月初夏日绿植手机海报,6月份即将过去了,我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景,加上“你好下半年,愿世间美好与你环环相扣”。

3、毕业季校园教室青春插画手机海报,毕业季即将到来,你准备好了吗这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现,加上课桌椅、书本元素,还有窗外的篮球场元素加持。

4、第20回名古屋造形大学卒展,主题比较突出,容易抓住人的目光,卒展二字采用类似桌布的格子形式,很有设计感,

色彩搭配

很好看,“卒”字为玫红色搭配蓝色(经典的红蓝搭配);“展”字为绿色、蓝色、

深蓝色

、紫色(呈渐变色搭配)。

保留了大量留白,画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比,这么做可以让读者的目光集中在文字部分,使信息更易阅读。

用于学校宣传海报的的版权问题

这个没有明确的相关条文,也和盈利与非盈利无关。

插画发表的网站应当是插画家授权的版权人。

首先取得版权人许可是必备的——当然大多数一般不会主动去要求。

太泛滥了,网站也没那么多精力和人手到处学校查看。

当然为防万一,更好别用于盈利性宣传。

这是什么动漫

动画《龙与虎》(とらドラ!)改编自轻小说《TIGER×DRAGON!龙与虎》,原作者竹宫悠由子。

动画由JCSTAFF *** 发行,于2008年10月6日播出。作品以豪华声优阵容引起广泛话题,并获选为2009年第十三届日本文部省文化厅媒体艺术节动画部门推荐的作品。

简介

动画海报(45张)

新学期开始,对于升入高二C班的高须龙儿而言是沉重的。

高须龙儿因为目光凶狠,常被同学误以为是不良少年。这次又恰逢他跟好友北村佑作,以及暗恋的女生栉枝实乃梨成为同班同学,他决定先去解开自己身上误会以便能在班里获得更好的评价。

而跟他同班的,还有一位个子娇小、个性凶暴,人称“掌中老虎”的萝莉——逢坂大河。

因为一个偶然的事件,他发现逢坂喜欢自己的好友北村,逢坂也同样知道了高须喜欢栉枝。因为大河恰巧和实乃梨也是死党,互相知道对方秘密的两人开始计划利用好友关系为对方牵线。但是实施起来却发现频频出错。

而在第五集出现的北村的青梅竹马川岛亚美更是让事件变得复杂,这些人的青春恋爱故事哪会是这么顺利[1]

2 *** 人员

原作:竹宫悠由子(竹宫ゆゆこ)MediaWorks/电击文库(アスキ`·メディアワ`クス/电击文库)

原作插图:泰(ヤス)

导演:长井龙雪

总编剧:冈田O里

人物设计:田中将贺

背景:佳能工作室(スタジオカノン)

音响导演:明田川仁

音乐:桥本由香利

音乐 *** :StarchildRecords(スタ`チャイルドレコ`ド)

*** :GENCO[2]

动画 *** :JCSTAFF[3]

第1集虎与龙

高须龙儿因为目光凶狠,常被同学误以为是不良少年。高二时,他跟好友北村,以及暗恋的实乃梨成为同班同学。而跟他同班的,还有一位个子娇小,人称“掌中老虎”的女生——逢坂大河

第2集龙儿与大河

龙儿为了帮北村和大河牵线,用尽了各种办法,没想到同学们却传出了八卦,说是最近老是成双成对出现的龙虎配,已经在交往了。更惨的是,实乃梨和北村竟然把这个八卦当真了

第3集你的歌

龙儿暗恋的实乃梨是一位开朗活泼又非常勤于打工的少女。某天,他正好遇到在小酒店打工的实乃梨,他便决定留下来帮忙没想到,正当他们俩在酒窖工作时,却不小心被反锁在里面了

第4集那时的表情

龙儿在大河的房间发现了许多北村模糊的照片,他便提议要帮忙去拍几张北村的照片。这让大河满心欢喜,期待彷佛黄河泛滥一般,硬是要求龙儿去拍各式各样北村的生活照

第5集川岛亚美

某天,龙儿和大河巧遇北村和他儿时玩伴的杂志模特儿川岛亚美。亚美看似是一位天生少根筋的美少女,但实际上却是个拥有任性恶毒个性的女王,更意外的是,她竟然是他们班上新来的转学生

第6集真正的自我

亚美才转学过来没多久,就成为班上的大红人,某天放学,亚美为了躲避奇怪的跟踪狂,便要求说希望能借住在龙儿的家,大河知道之后便以“我家比较安全舒服”为理由,把亚美拉来一起同住

第7集游泳池开放

好不容易到了游泳池开放的时刻了,但只有大河一个人闷闷不乐的。虽然不会游泳也是原因之一,不过她会这么排斥游泳似乎是另有隐情,幸好最后龙儿帮她想了一个能让她度过这个难关的好点子

第8集为了谁

争闹不休的大河和亚美,决定以抽签决定运动项目来一较高下,没想到抽中的项目竟然是大河最不擅长的游泳为了回应龙儿对自己的信心,大河拼了全力进行游泳特训

第9集来到海边的你

暑假到了,大家来到亚美的别墅度假,龙儿为了增进和实乃梨的感情,决定听从大河的建议,利用实乃梨最害怕的鬼怪来做机关,让她在惊吓之余投入自己的怀抱

第10集烟火

北村听到“让小实惊吓,骑士登场战役计划”后也决定加入,而且连亚美也半推半就一起加入整人作战这个计划之一步,是要先找实乃梨一起到湾口附近的洞穴进行探险

《TIGER×DRAGON!龙与虎》(《とらドラ》,台湾角川译为《TIGER×DRAGON!》)是由竹宫悠由子(竹宫ゆゆこ)原作、泰(Yasu)插画的一部校园恋爱小说。

它于06年3月开始与读者见面,到2007年12月份已经推出了第六卷小说单行本,系列作品在日本的电击文库刊载,单行本共十卷,2009年3月10日完结,并有番外篇三卷。台湾与香港地区由台湾角川 *** 发行,而中国大陆地区则由广州天闻角川动漫有限公司 *** 发行简体中文版。[2]

本书是在日本轻小说中少见的写实日常系作品,讲述了一段感人至深,又令人深思的校园爱情故事,可以带给读者一些关于友情、爱情和亲情真正意义的感悟。

竹宫悠由子继《我们俩的田村同学》之后再次献给读者的这一部作品,推出之后大为轰动,并且在这本轻小说真厉害的票选中有不俗表现,由此可见它受欢迎的程度。

在出版小说不久,该作品即被改编为漫画,由绝叫担任作画。《月刊电击Comicgao!》(MediaWorks)2007年9月号开始连载改编漫画版本,2008年3月起转到《月刊Comic电击大王》(ASCIIMEDIAWORKS、MediaWorks)上连载。

2007年6月6日,电击文库对外发布《TIGER×DRAGON!龙与虎》动画化消息,后确定由JCSTAFF公司负责,老牌导演长井龙雪执导,钉宫理惠、喜多村英梨、堀江由衣和间岛淳司也相继加盟。动画于2008年10月开播,2009年3月25日完结。目前已经成为JCSTAFF最成功的作品。

2008年11月23日,在动画播出不久《TIGER×DRAGON!龙与虎》后以广播剧的形式再次面世。广播剧带来了有趣的原创剧情,与动画版相同声优阵容,再加上绘声绘色的表演,广播剧受到诸多好评。23日止已出版9张CD。

2008年末,NGBI宣布《TIGER×DRAGON!龙与虎》已经改编为掌机游戏《龙与虎!Portable》(とらドラP!),GuyzwareInc负责开发。全新的TORA系统成为业界首个使用双维渲染系统的游戏,而后冒险游戏中大量使用的的Live2D技术正是由TORA系统延伸而来。

2009年4月30日,《龙与虎!Portable》正式发售。

2011年1月作品决定发行蓝光版本(BlueRayDVD,简称BD)。BD于2011年的12月21日发售,附带OVA《便当的真谛》。

2故事简介

樱花飞舞的四月,全新的高中二年级,新的班级

眼神凶恶的普通男孩——高须龙儿,遇上了众人害怕、凶暴残忍的“掌中老虎”逢坂大河,还知道了她不欲为人知的秘密。这就是龙虎相争爱与战斗的序幕。

再加上总是笑眯眯的超元气女孩栉枝实乃梨,以及文武双全、勤勉正直,不过却有点奇怪的眼镜班长北村佑作。这群家伙的恋爱怎么会有意想中的那么顺利呢!

《TIGER×DRAGON!龙与虎》即是一个能带给你关于朋友、恋人和家人间关系启示的校园作品。由《我们俩的田村同学》作者竹宫悠由子以及插画家泰送上的超强恋爱喜剧在此登场。

3登场人物主要人物

★以下内容含有剧透可能。

高须龙儿(高须o梗

配音:间岛淳司、李景唐

星座:金牛座(动画);

双鱼座(小说)

年龄:17

身高:173cm

本作男主角,就读于大桥高中2年C班。

因为遗传到父亲的凶恶眼神,常常被误认为不良少年,因此本人十分讨厌自己的长相。

其实本身是一个普通的认真少年,心地善良,总是对别人伸出援手,小说中承认有些许恋母情结。

十分擅长家务,而且极端喜欢;有洁癖和强迫症。做饭能力超强;在意超市打折,像个精打细算的家庭主男。

暗恋同班的栉枝,但是也毫不吝惜的照顾逢坂。后来喜欢逢坂大河并表白。

饲养了一只名为“小鹦”的鹦鹉。

逢坂大河(逢坂大河)

配音:钉宫理惠、谢佼娟

年龄:16

身高:1436cm

本作女主角,就读于大桥高中2年C班。

盯上对手就会咬住不放的凶暴美少女,名字“大河”(Taiga)的谐音是“老虎”(Tiger),又因为身高只有145cm,获得了“掌中老虎”的校内称号。文化祭后被别人误认为:只要碰了大河就可以成为幸运的人。曾被北村v作表白过,但由于事发突然惊慌失措而拒绝,后来发现其实喜欢北村佑作,但和高须龙儿的朝夕相处后又喜欢上了龙儿。

家境很好但父母离异,自己一个人生活在一栋高级公寓中。

外貌可爱但性格凶暴、傲娇。打架能力很强,但完全不会家务所以依赖龙儿的照顾。

栉枝实乃梨(栉枝g乃梨)

配音:堀江由衣、林美秀

年龄:16

身高:158cm

就读于大桥高中2年C班。

逢坂的好友,昵称“小实”(みのりん)。

女子垒球部的部长。有些中二病、无铁炮,说话语调常常有变化,在做事上显得异想天开。

有很多 *** ,食量极大,总是精神满满。是一个阳光少女。本人也承认其实内心一直喜欢高须龙儿。

非常关心逢坂的生活。

名字的中文读音为:栉(zhì)枝(zhī,qí)

川岛亚美

川岛亚美(川美)

配音:喜多村英梨、刘如苹

年龄:16

身高:165cm

北村v作的青梅竹马。

本是当红模特,但因跟踪狂事件转到大桥高中2年C班就读后停止了工作。

一开始性格两面,外表看起来对人很好,实际上骄纵、腹黑,而后逐渐变得开朗起来,是个成熟而善良的人。喜欢高须龙儿。

内心孤独、摇摆不定。缺乏安全感。

喜欢抱着双腿躲在自动售货机之间。

北村v作

北村v作(北村v作)

配音:野岛裕史、何志威

身高:170cm

就读于大桥高中2年C班。

龙儿的好友,班长、学生会副会长、男子垒球部的部长。性格爽朗正直,言谈举止不拘小节。

因为性格的原因很容易和同班同学打成一片,也因此受到很多女生的欢迎,曾经喜欢过逢坂,表白被拒绝后伤心时被会长狩野堇安慰而喜欢上她,因为她而加入学生会,成为大家最有望的下一任会长。在会长将要离任之时向其表白还是被拒绝。失望中的他赌气染成**头发,甚至退出学生会,最终在众人的努力下恢复原来的样子,成为学生会会长,并且高中毕业后去美国留学。

因为戴眼镜的关系,有“丸尾同学”(《樱桃小丸子》里的班长)的绰号。

高须泰子[3]

高须泰子(高须泰子)

配音:大原沙耶香、林美秀

年龄:33

身高:163cm

高须龙儿的母亲。

是酒吧“毗沙门天国”的妈妈桑,晚上通宵工作,白天在家睡觉,花名“魅罗乃”,自我介绍为“永远的23岁”。

家政完全不懂。

身材极好,人也漂亮。在家自称“泰泰”。

泰子非常爱儿子,因为坚持要将儿子生下而与父母决裂10年之久,为了龙儿能够上大学,不惜日夜工作,是一名非常不易而又伟大的母亲。

小鹦鹉