Evisu Bape NBHD Stussy
导读：　　一Evisu　　1991年，日本人HIDEHIKO YAMANE在大阪创立了古典旧款牛仔裤品牌EVISU。品牌创始期正逢VINTAGE JEANS大热，EVISU成了“后501年代”的代表，原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使其迅

　　一Evisu

　　1991年，日本人HIDEHIKO YAMANE在大阪创立了古典旧款牛仔裤品牌EVISU。品牌创始期正逢VINTAGE JEANS大热，EVISU成了“后501年代”的代表，原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使其迅速成名并成为日本顶级牛仔裤品牌。其后推出的国际版在欧美同样取得巨大成功，CRAIG DAVID、贝克汉姆、ALL SAINTS，Beyonce这样的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦时时见诸媒体。

　　YAMANE的设计除却忠于古董款原著之外，还充满了幽默感和颠覆精神，并且，无论销售业绩有多好，仍旧坚持着极小的产量，以及大量的手工 *** 感。购买EVISU在VINTAGE JEANS迷之间渐渐有了收藏意义。YAMANE后来也推出高级洋服品牌和以EVISU DONNA为名的女装系列，他的时装王国因此超越牛仔品牌而进一步走向完整。

　　EVISU裤子分日版和欧版

　　要分辨日版及欧版的最快最普遍的 *** ，就是看后口袋是否有EVISU的小红标。如果有红标就是日版反之则是欧版。另外还有一个 *** ，不过比较考眼力，就是：日版EVISU后口袋上“M”的LOGO是画出大山小山的感觉，而欧版EVISU后口袋上“M”的LOGO是画出大山及接近直线的感觉的。

　　日版EVISU的裤子还分三个等级

　　如何分辨请看裤子后面的皮牌，上面会印有NO1或NO2或NO3 ，这就是三个等级。NO1更好，2、3次之。分别详细介绍如下：

　　NO1更大的特色就在于布料好。它是采用人工织成的布，所以它的布虽然不如机器织的那么扎实，但更为复古。并且NO1的裤子是shrink to fit的，所以在下水后缩水率会达到8%—10%（大概1—3寸）并且在布料上会产生更大的凹凸感，使得你在穿着上更容易摩擦。因此在穿着NO1时会更容易产生NO1的独特脱色现象。除此之外它的裤子细节做的最为精致。

　　NO2算是最适合入门日版EVISU的裤子了。NO2的特色也在于布料上，它跟NO1采用的布在外表上一样，但NO2的布料是以机器织成的，并有经过防缩加工。所以下水之后大约只会缩3%—4%（大概1—2寸）而且它是使用特殊染料，在洗涤裤子时跟其它品牌的牛仔裤比较起来较不容易掉色。NO2在其它细节的作工也都十分的讲究。

　　NO3不推荐，它的布料跟一般牛仔裤差不多，作工方面不如NO1、NO2讲究。但如果想穿日版EVISU独特油漆logo则可以选择它。

　　接下来再介绍常见的几个裤型：

　　1LOT 2000：裤型为Straight Fit 是比较合身的，有点像LEVIS 505的感觉。

　　2LOT 2001：裤型为Loose Fit Length ，是宽松直筒。

　　3LOT 2004：裤型与LOT2001是一样的，但是多了调节环。

　　4 LOT 2017：裤型为BOOT CUT 既靴型裤，也可以类比为微喇的。

　　下面介绍如何鉴别真假EVISU的裤子

　　1、Evisu使用贵价丹宁(DENIM)布,板型与Levi\'s相比Evisu的剪裁更为低腰,裤裆较低,穿起来臀部有点垮垮的,反而更板仔型味的线条,舒适及宽松型剪裁显得时髦,流行涂鸦事件正从手袋到牛仔裤蔓延,惠比寿靠时尚和艺术互相靠拢印证Evisu㊣的存在。

　　2、真货Evisu的裤袋有一隐蔽的钉,要翻看裤子的内侧才能看到丹宁布有明显布边,即使老翻高明到模仿布边效果,但假布边显得比较松散些裤档位通常会有一颗裤钉,这是为了加固之用,老翻则没有这般细心。

　　3、后口袋M字末端的位置都会有一道车线,这是在口袋内侧加多了一层里布,后口袋往内约摸口袋一半地方会有半张厚片像是纸版硬度的东西,老翻则无左后腰上的纸牌,老翻通常欠奉,这是一处较明显的识别方式。每条裤子后的M标志,都以其不同的颜色代表不同意义,比如紫色代表纪念日本天皇得孙女。另外,还有一个圆圆胖胖的老头子图像,那是日本的福神像。

　　4、后腰皮牌比假的略微小巧细致些,且颜色鲜亮些。

　　5、Evis的产品共分No1至No3,是Evisu日版的特点,后口袋侧边缝有红色布标,裤脚反折可看到有白色车边。欧版Evisu花样太多,这边就一些最基本的型号介绍, LOT#2000-仿照Levi\'s 66 XX model去做的,属于较窄版的裤型, LOT#2001-较松(不是很垮那种,是相较于LOT#2000而言) LOT#2004-这型号较少见,印象中后腰头部份有调节环, LOT#2017-靴型裤,为白色的布标而非皮标,Donna系列是专属于女生的。

　　洗水标签和水印鉴证密码图像。

　　6、前口袋外翻的车缝线必须跟裤缴出缝线的样式一致,比如裤脚反折花式=红条那相对前口袋两侧外翻也要出现这样花式,车线纵横交错每一针都立体而饱满,是优质缝纫机和棉线的功劳,老翻则能悭就悭。

　　7、老翻的货色也会同时奉送纸牌,但真纸牌的背面为白色,老翻则为**。

　　二BAPE

　　日本原宿龙头品牌Bape绝对是潮流文化的典型代表，尽管褒贬不一，但NIGO的成功却是有目共睹。

　　1970年，日本群马县高崎市出生了一个叫做"长尾智明"的男孩。

　　1993年11月，他创立了全名为"A Bathing Ape in Lukewater"的牌子。

　　BAPE的全名是<A Bathing Ape in Lukewater>，意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于**的<Ape Shall Never Kill Ape>。

　　和其他原宿的设计师一样，Nigo也是毕业于东京文化服装学院，但BAPE的LOGO却不是他设计的，而是原宿文化里重要的人物，NIGO的好朋友，同样喜欢《人猿星球》这部**的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎，花了一周时间设计出来的。

　　BAPE以猿人头为基础,玩了不知道多少的变化,开始看到还觉得蛮有个性的,比较COOL,可是看多了,又都是翻版的,质量已经不是一个差字能形容了,讲实在的,再看到就有点想

　　Bape也是以T恤为开始的，每个款式只生产五十件，其中三十件是分发给员工和朋友的，只有少量流到市面上，有人问那他怎么赚钱呢？BAPE不是以赚钱为目的成立的，说白了就是NIGO自己玩，自己爽的一个牌子。因为他当时有许多别的工作，收入不成问题，所以他坚持的是产品的品质，想做的是能让周围的人都满意的东西，NIGO在许多访谈中说到金钱从来在他心目中不是之一位。

　　开始的2年左右时间，Bape都在设计T恤，由于设计独特，质量有保证，又是 *** 的，可以显示自己的个性，所以慢慢在日本的潮人中有了点小名气，之后开始慢慢地设计其他的服装。98年，日本人气天王-木村拓哉穿着BAPE的衣服出现在电视广告中，BAPE就此迅速在日本掀起一阵热潮，之后浅野忠信、一色纱英等许多日本艺人都穿过BAPE上过电视，香港台湾地区也有许多艺人，如刘德华,陈冠希,张柏芝等。最近很爱穿BAPE的就数小猪-罗志祥了，每次上节目几乎都是BAPE。其实在日本港台许多艺人已经不怎么穿BAPE了，因为穿的人太多，没有个性的感觉了，除非是非常经典的款式或很难拿到的 *** 版，潮流这个东西很大程度上是跟风的，当下流行的东西大家都会跟，可是过一阵就都 *** 了，可是不管别人，有自己想法的，别人看着舒服的人才是真正有风格的潮人。

　　2001年正式开始的BAPE女装品牌BAPY(Busy Working Lady)，摆明了面向年轻OL的群体，和当初的灵感来源感觉上已经没什么关系了。BAPY的设计师是KIKO，服饰玩的都是可爱的元素，比如冰激凌、豹纹等。最近的春夏季的主题就是这个名叫Chloé chan的吐舌头骷髅。

　　这只叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作，有专门的概念店，除了BAPE，也多在女装和童装线上出现。BAPE的鞋子 BAPESTA，也是热卖的商品，款式比较单一，多数是在图案上做变化。

　　然而，Bape绝对不只是一个服饰品牌，虽然在服饰上发展的非常成功，NIGO又发展出一系列概念店，从发型店、咖啡店、画廊到MILOSTORE，简直就是Bape的王国。

　　NIGO能如此成功，据他自己说一直是以自己的喜好为出发，完全没有考虑消费者的需求或市场反应会如何。可是每次的效果却是出奇的好，这对于许多同样是原创品牌来说，有点站着说话不腰疼的意思，毕竟不以赚钱为目的来运作一个品牌对绝大多数人来说是不大可能的。NIGO成功地另外一个重要原因也是因为他本身还是潮流文化的重要推手，一直致力于把国际的潮流艺术介绍进日本，同时也积极和各个艺术设计或商业单位搞合作，大力推广潮流文化，同是里原宿系的品牌自然不用说了，大家不是同学就是朋友，合作从来没有间断过，其他如百事可乐、ADIDAS、Microsoft等等，每次都是话题之作,而最近的合作就是和美国著名的街头涂鸦艺术家KAWS合作出品的一系列产品。

　　但也有许多人认为BAPE没什么了不起，投机取巧而已，用的元素都是不会退流行的东西，如迷彩、卡通形象等，而且在所有产品上反复使用，疲劳轰炸。其次Bape的服饰大部分都是基本款，顶多在图案、材质、包装上变化一下，没有设计和剪裁，根本不能算是服装设计。最受许多人指责的一点就是Bape的东西绝大部分都是模仿，自己说是向前辈致敬之作，说白了就是抄袭。牛仔裤抄Levi's；鞋子抄Nike Air Force I；匡威的ALL STAR；没有一点自己独特的地方。就说BAPESTA的标志就是匡威+耐克。而且Bape模仿的所有商品其实本来就都是热卖的款式，不过是加上自家的标志或图案而已。

　　其实设计上的东西本来就是抄来抄去的，这倒也没什么，别太过分就行，BAPE虽然过于明显，可是做的比较成功，毕竟BAPE不可能投入大量资金去研究出自己的鞋款，而被模仿的鞋款也能大卖，NIKE方面也就不作声了。虽然BAPE在某些产品上的模仿和抄袭痕迹太重，可是在店铺装潢和产品包装方面都做得很有创意，最重要的是品质控制的好。因为NIGO反复强调BAPE卖的不是服饰，而是生活的方式、生活的品质。所以BAPE产品的质量一直很有保证，在和百事合作的计划中，坚持 *** 的数量。当初香港的消费者都在炒卖BAPE产品，而不理会BAPE所代表的生活理念时，NIGO毅然关掉这个海外之一个专卖店。其实只要NIGO同意，在每次的计划中生产多一点产品，他能赚比现在更多的钱，可是他没有这样做，这种对细节和品质的追求使BAPE在全世界都获得了尊敬和成功，值得国内想做自己品牌的潮人好好借鉴。

　　三NBHD

　　过去十年，Neighborhood是小日本街头潮流文化的著名品牌。Neighborhood的品牌理念，是要精心处理每件产品的生产细节，这一点亦已成为其「坚持更佳质量」的品牌宗旨。Neighborhood在潮流界备受认同，拥护者众，许多世界级的名设计师亦喜爱Neighborhood的产品。

　　Neighborhood自去年10周年庆典开始突然红遍潮界，虽然10年的时间不能算长，但是10年来又有多少人对这个原宿潮牌有过了解？就连其主脑人泷泽伸介似乎也想不到自己的品牌会在11年后的今天成为多数人追逐的目标。是否应该感谢adidas的35周年庆典Superstar看中了它？不过潮流事物也向来如此，当Bathing Ape旗舰店Busy Work Shop门口的排队长龙已经和对街Neighborhood的长龙开始分庭抗礼的时候，大家会从中间逐渐明白到这个新晋日本潮牌的影响力正逐渐扩张。

　　可能对于新西兰本地或者是中国大陆地区的人士来讲，Christo的风靡程度非常一般，不过对于日本或者是香港地区的潮人来说这双‘拖鞋’又的确是一双不可多得潮物。较早以前，当Christo正式推出的时候就被许多地方炒至约400纽币的高价，而等待约2年之后，这双拖鞋王终于于05年正式复刻，而继早前与日本潮牌CABANE de ZUCCa合作推出的五种配色之Christo之后，连去年首度与Visvim合作推出别注版Judd的Neighborhood也对Christo的前景看好，推出Neighborhood招牌全黑搭配版，而更大卖点相信也在鞋面上的Neighborhood字体。而这次的行货定价也比早前的CABANE de ZUCCa版要便宜不少，相比之下大家心中也有了一定的分数。在这次Neighborhood版Visvim Christo正式发售后不久，所有好尺码也相继宣布断市，也就是说行货全部售空。

　　四Stussy

　　1980年，当SHAWN STUSSY还在加州的LAGUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

　　当时自己很喜欢冲浪的Stussy,将自己设计的涂鸦签名印在了冲浪板上，之后渐渐的许多看到了STUSSY的签名后都觉得很不错，于是有些人会要求STUSSY帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦,发觉效果不错后，那年他开始将其日后最出名的冲浪板式涂鸦签名印在Tee上并开始将这些Tee和冲浪板一起销售。随着衣服的产量逐渐扩大，SHAWN STUSSY开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了“STUSSY”这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。就这样Stussy创造的原始并现代的时尚美学概念很快就发展成为新一代海滩文化。

　　1985年，他开始进军时装市场，并很快取得成功，从冲浪到时装，STUSSY完成了一个难度相当大的转型。并且在同一时期，STUSSY也开始向滑板市场进军，应该说从冲浪到滑板，这种转化是比较正常的。当然，SHAWN STUSSY不会放过街头服装这个市场。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中，形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面临着变革，新品牌的诞生、大尺码服饰的流行……STUSSY借着这个难得的机会，一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

　　现在的我们恰恰正处于一个以Tee为代表流行文化的时代，而Stussy便是这种文化的代表之一。七零年代是punk兴起的时代，八零年代为我们带来了Rap。Punk打破了创作与美感的界限并教会了我们任何人都可以组BAND来享受音乐的魅力。而Rap则在不断推动社会传统的界限，并开始探寻remixing&sampling的真谛，这些新鲜的想法和领地为时装和文化表达与传播创造了崭新的舞台。

　　伴随着Stussy的成功并不断传播到世界各地，New York、London、Tokyo以及其他地区的时尚先锋都联系在一起。Stussy的设计灵感来源于正Hot的国际音乐人、极限运动、DJ和那些有着相同或相似品味的艺术家们，着也帮助了Stussy成为全球国际街头先锋。

　　如今，Stussy作为一个在世界范围得到人们敬重的品牌存在着，一个全球超过60家店铺的强大品牌，然而其实在25年前，Stussy就预示着这一切的到来。

　　流行就象是一个反叛者，反叛的是经典，但经过一段时间后，当时的流行便会转化成新的经典。Stussy就是凭借着自己每一件精心打造的产品，用1/4个世纪的时间缔造了这样一个流行中的经典

wtaps是日本的牌子。

wtaps前身名为“40% Against Rights”，由西山彻与Skate-Thing于93年成立，当时只是以寄卖形式在“Nowhere”客串售卖，直到94年才正式在“Neighborhood”作长期性摆卖。

扩展资料：

WTAPS的总设计师为西山彻，1974年生于日本东京，因为从小就热爱滑板运动让他在之后结实了同为滑板爱好者的中村晋一郎，相同的想法使得两人在1993年成立WTAPS的前身“40% Against Rights”。

当时在通过好友泷泽的介绍下，以寄卖的方式在Nowhere店面贩卖，直到1994年才正式在Neighborhood做长期的贩卖，

WTAPS同NEIGHBORHOOD同样，具有极高的军事、机车、工装风格，秉承着日本里原宿文化中最本质的特点。同时，WTAPS服装在继承工装、军事等风格的同时也兼具良好的服装机能性。在里原宿潮牌纷纷变革、改变路线的今天，WTAPS仍然坚持着自己最原始的路线前行。

-WTAPS

-西山彻

日本裹原宿著名品牌 原宿是地名，我就不必多说了，喜欢日本流行文化都知道那是日本现在STREET FASHION的中心。但要知道原宿系和裹原宿系又是不同的，

URAHARAJUKU 「裏原宿」是日本东京最时髦前卫的流行文化地。原宿的竹下通是「原宿系」衣著的发源地，从竹下街口到明治大街、全长约400米的商店街。街内主要有文艺界知名人士的服装店、手饰店，杂货店、饮食店，不但商品风格独特、时髦、品种齐全，且价格低廉。所以深受年轻人特别是中学生和高中生们的喜爱。外地来东京旅游的学生必到原宿。而一群群学生在此购物，逛街已是原宿著名的一景。

交通：JR山手线　原宿站竹下口徒步1分钟裏原宿由表参道北侧、明治通东侧组成的地区，统称为「裏原宿」，因为近年的新商铺多於那里开始，销售的服装商品也更前卫自我。

Shop Data 裹原宿著名品牌：

1 SOPH

2 20471120

3 Revolver

4 Spiral Toys

5 Vacuum Records

6 Bounty Hunter

7 Head Porter

8 Bapexclusive

9 Neighborhood

10 X-Large

11 Atmos

12 Sarcastic

13 Recon

14 X-Elle

15 AD21, realmad Hectic

16 Bapy

17 No Concept But Good Sense

18 DC Shoes

19 X-girl

20 no44

狂热时尚迷们的世界原宿后街的时装设计师设计的时装多半以LAPP派和PANK派，其中更受欢迎的时装为"Under Cover"、"A Bathing Ape "、"Good Enough "等。 这些店虽然小，但据说其中有年收入十几亿的名牌时装店，真是令人惊叹。

让我们一起看一看原宿后街。沿着狭窄的路走进去就能看到世人并没有公认，但在时尚迷圈内非常有名的名牌店、旧衣店、杂货店等，过往的人大都是18、19岁或20岁出头的男孩。他们身着纽约LAPPER及DJ 们喜爱的时装，两三人结伴走在街上。

大清早有时还能看到排着长队等候的情景。但这不是在拉面馆门前，而是在一个年轻的设计师的时装店前。据说只要最新时装上市，大家就排队等候。这里的名牌店都是 *** 生产出售，所以只要新商品问世就立即售空，因此人们在清晨开店前排队等候。

原宿后街入口附近的一家地下旧衣店女老板说，"在原宿后街，如果是自己喜欢的设计师设计的即使是定价7千日元的T恤衫，哪怕出2万日元也愿意购买。这家旧衣店主要经“Good Enough "、"A Bathing Ape "等原宿后街品牌的旧衣 。物以稀为贵，更受欢迎的旧的名牌商品会升值，会比原来的定价高出几倍的价格在旧衣店收购出售。

"某位设计师在某年春季推出的上衣，粉色比蓝色更受欢迎"——这里已经形成了只有那些时装迷才能理解的复杂的价值观及其价格行情，这真是很特别的时装狂的世界。

文化领袖和他们的崇拜者那么这里为什么有这么一群狂热的时装迷呢？去年出版的《Bib IeX——原宿后街全貌指南》一书（夏目书房出版）的作者石山城先生指出，那些时装迷们不单是购买时装，而是非常认同设计师的生活方式，为了表示认同和支持他们购买其商品。

原宿后街的设计师们具有一个共同点，就是他们都热爱CLUB文化，喜欢**《星球大战》的人物造型玩具和旱冰板、单脚踏车（注）等，是深受 PUNK、HIPPOP音乐文化影响的一代人。

而原宿后街的时装迷们同样也是这一代人，设计师们对这些人来说就象是文化领袖。去年非常流行的一句话足以说明，原宿后街的时装迷们是将设计师作为具有超凡魅力的领袖来敬重（他们使用respect一词）的。 所谓的超凡领袖与他们的狂热迷，在这只有时尚迷的世界里进行着几十亿的时装交易，而这种情景竟然发生在原宿深处幽静的住宅区里，真是令人不可思议。现在香港，台湾那里特别流行这些裹原宿品牌，尤其是那些香港人，男生大批大批的着A BATHING APE，DEVILOCK，等等，象什么STUSSY啊，SUPREME拉，近似的品牌更是他们的更爱。P。S。自从裹原宿品牌兴起，大大小小的潮流杂志应运而生，型人们看的杂志，最主要的有BOON， *** ART，ASAYAN和STREET JACK。还有 就是女性杂志MINI，MINI是一本专门介绍女性品牌的杂志，例如XGIRL，BAPY，X‘ELLE，SILAS等。 先简单介绍一下这些裹原宿文明的牌子。

日本人NIGO受到**『PLANET OF THE APES』的影响　

品牌於1993年11月创立，

正式的名字是 A BATHING APE IN LUKEWATER，

简称BAPE，日文的意思是比喻"过著安逸生活 的猿人"。

设计以PLANET OF THE APES中的猿人角色为元素，属经典街头服式，但著重包装。Nigo原名长尾智明,毕业於文化服装学院後, 於1993年11月成立"A Bathing Ape in Lukewater" 他与 Undercover 的高桥盾甚为熟稔, 一同在原宿开设了时装店 <Nowhere>

Nigo在日文是<第二>的意思,名字的来由,是当时受到Good Enough设计师藤原浩的启蒙後,得到<藤原第二>的称号, 後来人人都简称他为 NigoA Bathing Ape 的 Logo有时会以其他名字出现,分别是"Bape", "ASNKA", "Ape General","Busy Work Shop", "FootSoldier" 或 "Bapexclusive", 总之千变万化A Bathing Ape 灵感来自1969年**<Planet of the Apes> 而 "ASNKA" 亦是来自**名句 "Ape Shall Never Kill Ape" Nigo自己是个猿人迷, 更是个猿人物品收藏家

Nigo经常出现在各大小杂志, 如<asayan>, <Boon>, 亲自穿上BAPE新一季的出品以收宣传之效 而Nigo在每期Relax都有自己的专栏 <Nigo's General Seminar>, 教你买东西, 游New York和玩Figures裏原宿文化大都以 Nigo 为首 而Nigo 亦不时与其他单位互相合作出别注Tee, 搞音乐会 <Bape Worldwide Heads Show> 与日本裏原宿音乐人Cornelius,即小山田圭吾和 Mo'wax老板 James Lavelle 十分友好 <Ape Sounds>更是由 Mo'wax 出品, Futura做封面, 参与其中的有 Cornelius, Money Mark 与 Ben Lee

A Bathing Ape 的 Busy Work Shop 在日本各地都有分店, 大阪, 名古屋, 青森和香港 亦予定在 2001年打入美国, 在 New York Recon 发售 除了男装之外, Nigo 亦尝试 *** 另一个专为女性而设的品牌, BAPY (Busy Working Lady 的意思) 2001年一月一日, 在裏原宿附近的专门店正式开幕 希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味 而 BAPY 的设计师是一位名叫 Kiko 的女孩子 A Bathing Ape 在 2001年九月与 Pepsi 大搅 Crossover, 推出一系列猿迷彩的百事汽水, 和各类时装, 玩具等产品

< 泷泽伸介>

Neighborhood与另一裹原宿牌(W)taps的路向十分接近, 也是以军事为主 泷泽伸介曾经在藤原浩创办的Major Force 唱片公司工作, 负责设计 CD 封面 <Nowhere> 两周年纪念时, Nigo 设计的纪念册内已经把泷泽收录其中 数年後, 当泷泽成立 <Neighborhood> 的时候, 他也曾向 Nigo 请教经营的 *** 与心得 2001年 <Neighborhood> 店铺经过装修後, 空间增加了不少, 变得更宽敞, 给与顾客购物时一种舒适的感觉 <Neighborhood 店外排队人龙>

泷泽除了时装设计之外, 亦喜爱音乐, 经常参与 Live Show 当DJ 打碟 例如, 在 A Bathing Ape 的 All Sta!! Party, Nigo联同 泷泽, realMad Hectic 的 Yoppi, Mowax 的 James Lavelle 和 Revolver 的 Arata 一起演出 Neighborhood 自己亦有举办名叫 <HUMUNGUS> 的 dance club events, 当中更有 realMad Hectic 和 Vandalize 的成员参与泷泽伸介为人低调, 却是个爱狗之人, 曾与Medicom合作以NHTOYS之名推出以他的爱犬为蓝本的玩具狗<Weeny and Red> 除了爱狗之外, 泷泽也有搜集摇控机械人玩具的习惯, 当中以 <TOMY> 出品的为最喜爱 01/02 AW Neighorhood 不再只玩军事而转为玩 Worker 和 Biker looks, 推出一系列皮褛, 手套, 长 Boot等, 还找来好友永濑正敏帮手做 Model 也与 Stash 玩 Crossover, 利用 Stash 的 Print *** 大褛和 Tote bag

纽约 Streetwear 从 James Jebbia 开始

<James Jebbia>

大家对 James Jebbia 的名字可能不是很熟识 但只要说出与他有关的品牌, 一定耳熟能详 纽约的街头, 滑板服 Union, Stussy 及 Supreme 都是由 James Jebbia 孕育出来的 James在 New York City (NYC) 的 underground style scene 有著很大的影响力 其实20多岁才来到纽约的 James Jebbia 是出生於英国的伦敦 小时候, James受尽了英国音乐, 时装和文化的薰陶 十分喜欢 David Bowie, Marc Bolan, 与後来的 Duran Duran 和 Spandau Ballet

STUSSY， 从英国漂洋过海, 初到贵境的 James 并没有想到要做什麼, 只是偶然机会当上了时装从业员 在1990年, James 与 Maryane Fusco 在纽约的 SoHo 区开设了 Union Union 以出售从英国及世界各地搜购回来的时装物品为主, 例如 Duffer [of St George] 和 Paul Smith 当年, Streetwear 一词还没有出现, 但却吸引了不少年青人来购物 Union 为 James 打下了基础 之後 James 遇上了 Sean Stussy, 两人合作成立了Stussy, 在 SoHo 区开设了旗舰店, 售卖 Street fashion Sean, 更在 Streetwear 上加入了沙滩和滑浪的元素, 成为了Stussy独特的风格

SUPREME， 受到当时的 HipHop 与滑板文化的激发, James Jebbia 终於在1994年开设了首间以滑板为主的时装店 Supreme 虽然 James 对於滑板并非十分在行, 但却十分热衷和认同 Supreme 的服饰以功能和外观讨好为主再加入了运动服装的元素, 其品牌极受青年人欢迎 甚至吸引了不少 DJ, 设计师 和模特儿(如Naomi Campbell)来光顾 Supreme 在 1997 年登陆日本 於东京的代官山, 和大阪都开设了分店 日本裏原宿一向以纽约时装为马首是瞻, A Bathing Ape 经常与 Supreme 作 crossover 出衫 (如近期的迷彩Box Logo), 成为极受注目的品牌

裹原宿教父藤原浩！！！他是日本整个STREET FASHION界的主导人物，一般所有杂志和整个流行趋势都是以他为马首是瞻，真的一点也不夸张<藤原浩, Fujiwara Hiroshi>一讲到裏原宿, 便不得不提起设计师藤原浩 一向以音乐监制工作为主的藤原浩, 被大众誉为裏原宿教父 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩 *** 见称 经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高

GoodEnough 在 1990年成立 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎 藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人 他的一言一行都被受关注, 真是穿什麼, hit什麼 其影响力之大, 可想而知

大约在1991年左右, 藤原浩在原宿 <A Store Robot> 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo 当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道 他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊 除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他裏原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 <AFFA> Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制 Head Porter 以做袋为主 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co Ltd 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大 实在 Head Porter 只是於用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子 Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co Ltd 联手合作生产 到了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店．GE 的专门店 <Ready Made> 於 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 <Silas & Maria> 发售 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 後, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师 Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 <Silas & Maria> 找到 在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一 2001年7月, 藤原推出了与 KUDO 一起监制的大碟 <Undercover + Flower> 除了个人大碟外, 藤原浩也有为**做配乐藤原搅作多多, 不时现身於大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿 在 Men's Nonno 便有每期必看的 <a little knowledg》

Number (N)ine 的新标准 Number (N)ine 的设计师 宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 於1973年在东京都出生 曾先後在服装公司任职服装策划及买办的工作 其後, 於 1996 年的秋季成立了自己的品牌 Number (N)ine 而 Number (N)ine 名字则是取自 Beatles 的有名的歌曲 Number Nine

宫下为人低调, 极少公开亮相, 只知他穿戴眼镜, 和不善词令, 其他的则不详

与一般设计师不同, 宫下并不是读时装出身, 他只是靠著自己已往工作经验和对时装的敏锐触觉, 自学而成 在短短几年时间内, Number Nine 能有这样的成绩, 可算是十分难得 在大约 1996 年 5月左右, 宫下开始计划筹备, 到同年的 11月正式成立 Number (N)ine 1997 年 4月在原宿表参道开设首间时装店 最初以 punk 和 school uniform 混合的街头服装为主 宫下的作品线条鲜明, 别致的细节设计, 这些消闲款式, 一跃成为男生喜欢的服装 1998年 10月 Number (N)ine 搬到了一间在惠比寿较大的店铺, 更开始推出女装 可能先入为主的关系, 在人们的脑海中, Number (N)始终是个男装品牌

<A Bathing Ape VS Number (N)ine> 虽然搬到了惠比寿, 宫下与裏原宿人士仍然保持著一定的连系 在 2000年的春夏季, Number (N)ine 与 A Bathing Ape 推出了一系列同款, 不同色的产品, 最令人印象深刻 2001年 7月, 位於惠比寿 Number (N)ine 楼上 1/F 的 <The Other Size of Number (N)ine> 开幕 店铺专门给宫下摆放精心挑选的 items, CDs 和外国的杂志如 iD, Nylon, Fidget, Dutch 等等 2001年秋冬季 collection, Number (N)ine 以 <Standards> 为设计主题 用意是为时装定立一个新的标准, 无论在用料, 剪裁和细节的加工上可以做得更好 相比起一般的街头品牌, Number (N)ine 的用料确实十分尚盛 如 cashmere, lamb's wool 和 mouton 等 而 Number (N)ine 亦不断地进化和提高水准 这就是 Number (N)ine 为自己定立的标准了

<Jeans> 2002 年春夏季, Number (N)ine 以 "Gotham City" 作为这季度的参考 "Gotham City" 实则为一个架空的虚构城市, 只存在於 <Batman> 的漫画裏 其实 "Gotham City" 亦是纽约的化身 色调方面仍旧保持著 Number (N)ine 喜爱的黑白灰, Jacket 比较修身, 还用了大量皱布, 和 patch works 整个系列都充满著美国东岸曼克顿的感觉

<Undercover 高桥盾>

对於裏原宿迷来说, Undercover一向都比较泠门, 虽然其设计的产品十分受人注目 例如与 Vans 合作推出的 Slip-on, Hi-Top sneakers, 成为一时的佳话 但Undercover 始终给人们一种高不可攀的感觉 高桥盾1969年出生於日本的群马县, 1989年入读於文化服装学院 1991年毕业於该校的服装设计系

当高桥就读二年班的时候, 认识了低他一年级的 Nigo 及後二人一起在1993年在原宿成立了<Nowhere>, 名字取自Beatles 的歌曲 <Nowhere Man>

高桥於94年创立了自己的品牌 Undercover , 而当时Nigo 则以售卖美国时装为主 他们在<Nowhere>实行了 <shop in shop> 的概念, 而这样的关系亦一直维持至今 高桥从1994年便开始参与<东京时装展> 在翌年11月发表 <Under The Cover> 一书及录影带, 收录了他的设计与作品 更於1997年得到<每日Fashion 大赏>的新人赏, 再而在 2001年夺得大赏高桥的时装设计并非只著重於男装, 女装系列也十分出色 他的设计概念一向十分大胆反叛 早於1998年已推出立体剪裁<Drape>系列, 更於1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反转时装Reversible Fashion, 由裤变裙, 牛仔褛变晚装, 实在叹为观止, 认真好玩 更打开了日本以外的市场, 名气直追川久保玲, 三宅一生等大师 而在访问当中, 高桥更直言,自己的设计很受川久保玲的影响

身为裏原宿设计师, Crossover是指定的动作, 高桥与Nigo一起举行时装展, 藤原浩也经常为他 *** 大会音乐, 他亦会与Kaws, Stash, (W)TAPS 和 Futura 作 Crossover 推出时装 Undercover 每季都会推出新的设计概念, 例如 Transparent Revolution, Generation You 和 Chaotic Discord 他以 <宝饰武装义勇军> (Decorated Armed Voluntary Forces) 为名, 以反战为口号, 在服饰上加上宝石作装饰, 开展了 2001-2002年的系列

　

2001年 9月, Undercover 新的 Office, 名为 Undercover Lab 建成 高桥的私人房间是两层高, 内部更设有 DJ booth, 也摆放了所有自己喜欢的物品, 如大象摆设 2002年的春夏, Undercover 将以 'Anti War', 为设计主题 而最新的 Shop 亦会在 2002年 2月左右在南青山开幕