日本UCC系列咖啡有哪些?

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日本UCC系列咖啡有哪些?,第1张

日本UCC系列咖啡有哪些?
导读:日本进口 悠诗诗UCC 114速溶咖啡 90g2悠诗诗 (UCC) 浓厚口感速溶咖啡3悠诗诗(UCC)117 速溶咖啡粉 4悠诗诗 (UCC) 偏苦口感速溶咖啡粉 135g 5悠诗诗(UCC)113速溶咖啡粉 品牌介绍:品牌名称:悠诗诗(U

日本进口 悠诗诗UCC 114速溶咖啡 90g

2悠诗诗 (UCC) 浓厚口感速溶咖啡

3悠诗诗(UCC)117 速溶咖啡粉 

4悠诗诗 (UCC) 偏苦口感速溶咖啡粉 135g 

5悠诗诗(UCC)113速溶咖啡粉 

品牌介绍:

品牌名称:悠诗诗(UCC)    所属国家:日本

历经80多年对咖啡的潜心钻研。为了随时随地为您献上一杯香浓可口的咖啡,UCC集团付出了所有的努力。在国内外共拥有50多家事业公司的UCC集团,除了核心的咖啡事业以外,还积极进军食品领域,以求开拓更广大的市场。同时,UCC还全面进行品质管理活动以及文化活动等,这在全球的咖啡生产厂家也是绝无仅有的。UCC集团将以UCC为中心在更多领域大显身手。除了向咖啡店等各类饮食店、家庭、办公室提供各种咖啡产品,UCC还开设各种风格各异的咖啡店。总之,UCC以向您提供满意的服务为己任,为您的生活添姿添彩。随时随地为您提供真正香浓美味的咖啡,并且让更多的人能感受到一杯好咖啡所带来的喜悦,这就是UCC的使命。肩负这个使命,作为咖啡专业集团,UCC将倾注满腔的热血,一如既往地做好咖啡业,提高自身的综合竞争力,以日本为起点,在亚洲、在世界打造The Coffee Company,让Good Coffee Smile遍布全球。

品质保证

为了保证每杯咖啡同样美味可口、放心饮用,UCC对质量的要求严之又严。UCC咖啡有着严格的质量标准,从农园到成品的每个阶段都严格把关。UCC只使用有生产国原产地证明,而且符合“UCC标准”和产地等级标准的咖啡豆。只有通过咖啡鉴定师Classificador在进口前、后进行严格质检的原料才能进入工厂。同时质量保证室还检查是否含有残留农药等,从而彻底保证安全。在制造阶段,所有工厂均取得ISO9001国际质量管理系统认证,罐装咖啡工厂取得HACCP认证,只有在严格的国际标准的质量管理下确认为安全的原料,才用于生产。另外,主要工厂均取得ISO14001国际环境管理系统认证,而且每一条生产线都力求符合环保要求。UCC通过这些完备的品质管理系统,不断为您提供高质量的安全、美味的咖啡 。

隅田川咖啡是中国品牌,总部在杭州,去年还签约杭州亚运会,成为了杭州2022年亚运会官方指定咖啡。之前还还在央视上看过 “国货之光”的节目采访,央视爸爸认证的!

隅田川咖啡创始团队曾在日本留学,因为在隅田川河畔有一段一起喝咖啡的美好回忆,回国创业时就把隅田川作为了品牌名。他们在很早的时候,就把日本的滴滤式咖啡引进中国,因为感觉名字太绕口了,就起了个特别形象化的名字——挂耳咖啡,等于说隅田川是挂耳咖啡的命名者。

包括他们一直宣传“产业报国”,投资建设本土的挂耳工厂,还跟云南 *** 有合作,支持咱们云南咖啡产业。总之隅田川咖啡是实打实的国货,必须支持!对了可以百度百度的

不是。

这款日本青芳 *** 所所设计和制造的咖啡杯,以日本著名的“燕三条”的传统工法,所作出的磨砂质感的咖啡杯。这种特别的处理工艺,使得常规光亮如镜的杯子,也可以变幻出一种复古而内敛的气质。

它和传统的拉丝不锈钢技术是截然不同的,你能看到细节的纹理是有着很细腻的处理,所以整体的感觉就很像陶器的质感,不单纯是因为磨砂处理才产生的效果。

奥妙在颜色可以影响人的味觉。研究了消费者对于外表包装的重视程度,外观对于人心情和购买欲的影响。对企业来说,要懂得影响消费者购买行为的不仅仅是东西本身,还有很多外在因素,如包装设计,视觉冲击力等。用一种好的杯子,也许就可以提升咖啡的销量。改变经营可以从很多方面入手,要敢于创新,不要局限思维。

来到日本旅游,一定要学会慢下来,只有这样,你才能更好的去发现日本的美丽,如果累了,就找一家咖啡馆坐下来,喝着一杯咖啡,看着外面的风景,今天小编就来给大家推荐几处京都的咖啡馆吧!

TRAVELINGCOFFEE

热闹的四条河原旁的木屋町通,到了夜晚,两旁巷弄的餐馆总是充满夜归小酌一杯的人们,放松工作的劳累。

而在这条道路上,有一栋大正时代兴建、近百年历史的建筑物,原身是立诚小学,90年代因为儿童数目减少,将附近的学校整合后便因此关闭,但建筑依旧保留至今。

从咖啡店的正门进入,就像是电视、**中的老旧校舍一样,咯吱咯吱的木头地板,一楼正前方的房间,就是TRAVELINGCOFFEE了。

原本应该是学校的职员办公间,窗框和黑板都保持着当时的原样。这个利用原来学校的其他设备打造的咖啡厅,宁静的空间中让人有时光回溯到昭和时代的恍惚感,与其说怀旧。不如说是弥漫着神秘感。

除了咖啡店外,这家咖啡店的店长也是一位有趣的人。他不仅身负店里DJ的音控工作,同时还要提供手冲咖啡,满足每一位到访的旅人与访客。

地址:京都市中京区河原町东入_前岛町310-2

二条小屋

钟爱咖啡的人,对咖啡店也有着一种执念。除了要品不同的咖啡外,也要去不同的咖啡店感受不一样的咖啡时间。

在二条城南边,其实是个巷弄深处的小店,藏身在停车场里,要是_有瞥见屋顶大大的COFFEE字样,很有可能错过。

这是一间外表看上去略显老旧、不起眼的古民宅,从外面看起来或许就是个小亭子。但当你推开老旧的木门,会发现里面竟有着意料之外的空间感。

虽然也是只有一个长吧台的空间,但也足够6、7个人同时坐下来品尝咖啡了。

这里有几款不同的咖啡豆可以选择,用简单的滤杯与咖啡杯组合,直接在你面前冲煮,你可以仔细看到咖啡粉冲煮时细腻的变化。

更令人惊喜的是,这家咖啡店还有酒单。虽然只有红酒、啤酒与威士忌这些基本的选择,但在入夜后,在这里小酌一杯,也不失为一个浪漫的京都之夜了。

地址:京都市中京区最上町382-3

市川屋咖啡

京都五条坂,是著名的陶艺聚集地,也就是清水烧的发源地,有不少知名的陶艺家与工坊度落脚于此。

在这有间两百多年的老町屋,原本是 *** 清水烧的陶器工房,在搬离后,第三代的市川家便在2015年开了这么一间市川屋咖啡,用自家的姓氏_命名,延续着传统。

保留着两百年的木造老屋结构,在既有的梁柱之间,打造出以自家烘焙为主的咖啡厅氛围。

内部的天井,以及简单的庭院造景,每个细节都透露着日式古典的细腻。同时,坚持使用着自家出产的清水烧杯,让市川家的名号持续闻名。

坐在吧台,看着店员每个细腻熟悉的动作,一杯杯利用法莱绒滤布来_煮的咖啡,完美呈现出咖啡豆该有的韵味,再配合着自家简单的三明治轻食,堪称完美的绝佳组合。

地址:京都市东山区涉谷通东大路西入钟铸町396-2

WIFEHUSBAND

WIFEHUSBAND或许是近来最知名的温馨咖啡馆了。这家位于京都北大路与鸭川交叉附近的住宅区_的咖啡店,是一对年轻夫妻共同经营的咖啡店。虽然空间不大,却带给人满满的记忆。

木质外观,推开木门,里面空间不大,吧台像是个室内小屋般的分隔空间,两张小桌与吧台几个位子而已。

而点缀着古董道具与干燥花卉营造出来的氛围,加上吉田夫妻俩的温暖笑容,感到格外温馨亲切。

这里的每个角落,都有着精心的布置,每件道具,看起来都有着自己一段丰富的故事。

点一杯咖啡,伴随着细腻的冲煮,将精华部分完美萃取。再配上自家 *** 的综合坚果磅蛋糕,打包带去附近的鸭川草地进行野餐,这是在京都才能拥有的奢侈享受啊。

地址:京都市北区小山下内河原町106-6

如果你是一个喜欢喝咖啡的,或者喜欢悠闲的旅游的,那么你就记住这些咖啡馆,如果遇见了,就走进去看看吧!

日本商人早先投资的牙买加国营的咖啡种植业,当时作为交换条件,日本享有蓝山咖啡大部分的优先购买权。这其实就是一种投资,有市场,有需求,当然就能赚钱。

其次,日本人也比较享受生活。日本每个咖啡馆独具匠心,有着馆主自己对于咖啡的理解,在东京或是京都,一间好咖啡馆的基本条件就是手冲咖啡。

手冲咖啡不是机械化、规格化的活动,相反,手冲咖啡所追求的就是个别化、特殊化和风格化。好的店主都是细节癖,煮一杯咖啡,却一副居里夫人提炼镭的架势,兴致来了,甚至还会用天平来称咖啡豆。

这些小店很少用廉价的螺旋桨式的研磨器,因为它对咖啡豆是切割而非研磨。

螺旋桨片产生的热量缺乏有效散热的途径,会对咖啡豆加热,提前释放香气,而且螺旋桨式研磨器处理的咖啡颗粒粗细不匀,表面晦暗,甚至还有块状黏结。

▲螺旋桨式研磨器

日本的咖啡小店喜欢用滚筒式的电磨机,甚至手摇式的研磨机,摇一摇,停下来,仔细检查咖啡豆的状况。

▲手摇式的研磨机

日式咖啡的奇思妙想

日本咖啡品种和样式很繁复。即便是一杯卡布奇诺,看上去也与众不同。在咖啡里加上半杯鲜奶油,鲜奶油上撒了肉桂粉,要用勺子探到很深,才能发现底下的咖啡,有时会送上一小枝月桂条子代替勺子;

还有往咖啡里加上冰激凌球,再加上冰牛奶,装进深口的玻璃杯,插上吸管的圣代咖啡。

此外还有许多别出心裁的蜂王浆咖啡、凤梨咖啡、椰浆咖啡、拉花咖啡……这是大多数意大利咖啡馆里的跑堂闻所未闻的。

当日本人在咖啡里加上三分之二的牛奶,放到冰箱里冰镇,然后给它起名叫冰咖啡,并在日本各地的咖啡馆里大受欢迎时,欧洲人简直气得冷笑不已。

要知道,在欧洲“趁热喝”是品咖啡的必要美德,即使是在夏季的大热天中饮热咖啡也是一样的。但是不管欧洲人多么不爽,日本人在咖啡上的钻研和创新是永不止步的。如果说上面提到的日式咖啡不过是一种浮泛的混搭式改良,那么下面要提到的咖啡则让人叹为观止。                      比如最经典的炭烧咖啡,日本人对欧洲传统的咖啡烘培 *** 进行改良,咖啡豆用炭火烘焙,色泽较深,煮出的咖啡味道要比普通的咖啡苦,但没有涩味和酸味,细细品味会有一种香醇的气息。

                                                                                            

此外,还有“眠水咖啡”,它是将 *** 分级提炼而成,含 *** 极低,同时保留原有香味,有助于睡眠;

日本还有专为女性调制的荫干咖啡,荫干咖啡与一般采热风干燥机处理方式不同,故显得分外罕见,是将刚采收下来的巴西咖啡豆,趁着胚芽仍然青绿的时候,放置于阴凉处60~70天,使果肉中的糖分在干燥过程中完全渗入咖啡豆中,柔和温醇的口感,宛如温柔婉

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则:

内容先于表象,人文先于形式。

现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构,使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中,展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节,以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时,你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道,凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景,它倒映出日光、月光以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面,它所配备的8米电线,使其易于移动,你可以根据你每天不同的喜好,不断改变它的位置。

山中一宏注重设计的主体,更注重设计主体之间的“间”性,并利用主体之间的关系去创造故事。这种 *** 使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色,而不是简单的塞满空间的物。

— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡,材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏,试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看,手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦,人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的,完全防火,主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡,它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计,怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个,首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成:一个木头夹子,一张纸,和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒,用夹子夹住,罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡,吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩,从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于:

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒,LED灯自动亮起,放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀:

日本大地震后,体育馆之类的避难所照明很差,大家只能在黑暗里生活。山中一宏,设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小,它所采用的是自行车头灯的光,所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后,这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难,而这个纸手电摊开来,一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀,不仅体现在便捷高效的功能考虑上,而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间,他设计一个募捐箱,这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆,由三层亚克力板组成,中间有空间可以储存硬币,在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大,悬挂在天花板上非常惹眼,灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的,连接电源后,当你围绕对象移动时,会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内,也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计 *** 中

另一款相似的灯具设计:

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质,塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子,斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成,

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好,通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱!

它发出的声音来回荡漾着面板,弱弱地感受着云层之间的对流,宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比,似乎少了一半?

然而只有打开它的旋转装置,你才会见到它的真正面目!在幽暗的夜间,如同悬空飞翔的萤火虫一般!

旋转的同时还伴随微风般的声音,你肯定会怀疑今夜你在露营!设计师花了三年时间实现了这件作品,所以起名为:“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源,当它喷向空中的时候,空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度,还可以有不同版本的选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床,100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间,比如卧室的15瓦云,会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了,但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来!

山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格,虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品,虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们,那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们,虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的:山中一宏强调了产品设计的概念,让产品设计师更加有态度;他提升了家具美感的要求,延展了家具功能的概念,为居家生活带来了趣味;他对新材料和技术的运用和思考,为更加未来感的居家生活提供了想象的空间;他在材料的运用上是极简的,但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度,他更钟情于人的使用状态,对空间和人的关系进行了研究和拓展,在空间和产品中“留白”;他提出“设计空间的概念,而不是设计物品本身”。对山中一宏来说,不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要,这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。

— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想,哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息:宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化,桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成,与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日,渐枯的树影在风中婆娑起舞,它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻,暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计,也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘,则巧妙地暗示了此处可放置被子,而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看,你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错,这是一款烛台设计,微微上卷的一角隐喻微风拂动,同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美,以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂,烛光摇曳,如此惬意。

通道

passage

2014年,山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中,一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计 *** 完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点成线、由线及面而最终面与面,成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的 *** ,具有相当的弹性和韧性,确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线,大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时,考虑到要凸显空间与使用者为主体,使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷,和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位(1992-1995),并于英国皇家艺术大学获得硕士学位(1995-1997)。毕业后,他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域,从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为更佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”(2004),此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外,他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、设计邦、Laforet原宿博物馆(东京)、Hangaram设计博物馆(首尔)等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息:

可见×不可见:山中一宏设计展

策展:山中一宏工作室

展期:2017年3月4日-5月2日

地点:上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价:免费

展览现场:

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来 *** 富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。

长按勾搭

Bungo 无糖黑咖啡产地:日本 ¥15星级评价:☆☆☆Bungo 无糖黑咖啡闻起来有现磨的味道,因为加入了少许香料,所以喝下去之后会有少许的香料芳香。SUNTORY Boss咖啡产地:日本 ¥76星级评价:☆SUNTORY Boss咖啡咖啡味道不够,但是甜味却很重,与其说是咖啡,不如说是黑糖水。