导读： 1、名词解释 设计素描 全因素素描 素描 质感 主点 视域 结构 成角透视 平行2、学习平面设计哪家好如何学习平面设计3、什么是设计素描？4、设计素描是啥5、设计素描总结设计素描：所谓设计素描，就是素描的加
设计素描
：所谓设计素描，就是素描的加减法。
全因素素描：顾名思义就是把对物体产生光线作用的所有因素都描绘出来的素描如天光、灯光、物体之间的反光等
素描：纯用线条描写、不加彩色的画。
质感：多指某物品的材质、质量带给人的感觉，不过素描里面的质感就是让你去理解物体的结构。
主点
：应该就是透视里面的视点，就是你看东西的角度
视域：你看到的范围吧
结构：就是物体本身的结构，构造，属于内在的
成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
平行透视：即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
希望可以帮到你
一、平面设计理论：1平面设计原理；2平面设计师具备的素质；3平面广告创意；4平面广告创意的思维方式5平面广告创意的表现方式6不同风格学习7不同行业平面设计的属性、特点8模块训练理论
二、PhotoShop：1PhotoShop工具栏；2PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜； *** hotoShop合成处理图像，4平面设计 ***
三、CorelDRAW：1CorelDRAW工具栏；2CorelDRAW矢量绘图；3CorelDRAW文字编辑、卡通 *** 、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1Illustrator工具栏；2Illustrator矢量绘图；3Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、 *** 公司手册等平面设计
五、美术基础训练：
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
六、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作 *** 与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** *** 流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程：
1标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。
3艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计 *** ，标准字体。
4展板设计：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告 *** 手法。
5指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告 *** 手段。
6证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业 *** 名片的特点。
8宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的 *** 。
9X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
1、设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维模式的束缚，进行创造性的思维。设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。
2、色彩设计就是颜色的搭配。自然界的色彩现象绚丽多变，而色彩设计的配色方案同样千变万化。当人们用眼睛观察自身所处的环境，色彩就首先闯入人们的视线，产生各种各样的视觉效果，带给人不同的视觉体会，直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。
设计素描是指服务于设计领域的专门性的素描技法，它是基于普通素描来表达设计构思的一种艺术形式，运用不同的设计原理来进行素描创作，设计素描更强化点、线、面元素的构成，设计素描主要培养我们的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式。
普通素描一般是以单色的线条，互相重合塑造，对平面物体明暗产生对比的一种表达方式，是通过我们观察静物的形状、结构等，根据光线的明暗变化虚实对比来进行创造，也是设计素描最基础的表达方式之一。
设计素描是搭建在传统素描艺术的基础上，并根据人类不断变化的审美观的影响下形成的一种创作性的艺术表现形式；也是在素描的基础上发展成空间感的一种，并运用不同的设计原理来进行创作。
设计素描主要是培养我们自身的创造性能力，通过观察、思考后有不同的感受。从多方位的、从外至内、从浅至深，生动创新地表现出来。
其他的具体自己改改哈~
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看……对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种 *** 可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。
多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。
当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。
后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。
我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。
最后的几周又开始另一 种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。
后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的 临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。
本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。
