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在手机怎样画圣诞树
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波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
关于蛋糕店活动方案
关于蛋糕店活动方案
为了确保活动科学有序进行,常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的活动方案,活动方案是综合考量活动相关的因素后所制定的书面计划。我们该怎么去写活动方案呢下面是我为大家收集的关于蛋糕店活动方案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
关于蛋糕店活动方案1
一、活动背景
1、随着季节变化蛋糕行业稍微进入淡季、为了不影响蛋糕店的整个销售业绩,也为了更好的打开市场作此活动。
2、近的双龙蛋糕店、精工西饼屋、小市场的门脸蛋糕店、对我们多少都有些冲击,尽量把冲击力降到更低。
3、产品的同质化越来越明显、我们要有自己的创新和吸引点证产品质量做到更好达到客人满意度。
二、活动目的
1、打开周围市场扩大 *** 品牌知名度。
2、提高蛋糕店的'销售业绩。
3、提高员工积极性和员工个人收入、使“多劳多得、人人拿奖励’的方针落实。
三、活动主题
积分兑换生日蛋糕;生日蛋糕享受八折优惠。
四、活动时间
20xx年3月20-没有期限
五、活动地点
六、活动利益点
1、积分满200赠八寸鲜奶蛋糕一个
2、积分满300赠十寸鲜奶蛋糕一个
3、积分满400赠十二寸鲜奶蛋糕一个
关于蛋糕店活动方案2
一、活动背景:
母亲节是一个感恩母亲的节日,正与中国人的孝道情感相吻合,非常适合促销活动的开展,同时,五一促销的缩水,正好可以由母亲节促销活动做为后补。
二、活动目的:
提高销量,塑造形象。
三、活动策划。
加速母亲节的热烈气氛,传递母亲节感恩母亲的情结,提高人们对于母亲节的重视,同时薄利多销的方式来做十全母亲节蛋糕,提高销量及店形象。
四、活动主题:
甜蜜母亲的心。
五、活动内容:
1、价格(薄利多销)。千份十全甜蜜蛋糕,低价甜蜜母亲节,每份母亲节蛋糕以十元的价格销售,并送康乃馨一支。
2、抽奖:凡是在母亲节期间在店内购物的客户都可以抽奖,奖品是XX门票一张。
3、制定母亲节套餐蛋糕,赠送全家福照片或红酒一瓶。
六、活动宣传:
1、宣传单,DM单,在各大超市、商场、学校、白领聚集区发放。
2、店内吊旗、彩条、展板宣传;店外海报。
3、电台宣传。
七、活动预算(略)。
八、活动执行
:
1、促销礼品的准备要到位。
2、促销人员到岗到位,确保蛋糕促销正常进行。
3、前台接待人员要做好培训,引导解决客户制定蛋糕及促销活动的解答问题。
关于蛋糕店活动方案3
一、产品准备
店庆活动为期三天,为了保证店庆期间的产品供应,蛋糕店根据自身情况分别从产品数量和种类两方面做准备。
店庆期间大力度的优惠活动必然带动销售量的剧增,根据饼干等糕点类食品存储时间长的特征,三味奇提前10天开始下单子,生产此类产品,以保证供应量。
客户多选择经济实惠型产品,根据这个情况,在准备产品时把糕点类、吐司类和现烤类产品的比例各占二分之一,以适应客户的消费需求。
二、宣传推广
在宣传推广方面,蛋糕店分别从店面海报、吊旗、店面设计、宣传页等方面进行推广宣传,根据此次活动设计了“温暖一冬,只因有你”为主题的海报,海报详尽介绍了此次活动的优惠内容,并悬挂于店内醒目位置,不仅介绍店庆内容也起到烘托气氛的作用。对于店内的设计,在橱窗位置布置了可爱的毛绒玩具,营造出温馨的氛围;在进店处摆放了优惠活动赠送的礼品,吸引客户了解店内优惠活动。
在宣传页派发这项推广上,也要颇费心思。为了防止派发时间过早人们遗忘,宣传页的派发在活动前的2—3天开始,并遵循由远及近的原则,在派发的最后时间主抓附近客户群,沿街店面等固定人群。
三、人员安排
在人员安排之前首先对店内人员进行培训,让其详细熟知 *** 的活动内容。并能精确运用话术表达。针对人员安排,专人负责专岗。新员工可以负责相对简单的面包岗,业务熟练的老员工负责蛋糕岗、会员卡卡品销售。为了更好的烘托气氛,安排专人负责店内广播宣传,顾客在店面附近即可通过音响了解店内的活动。
四、活动策划
此次具体的活动方案主要从买一赠一、代金券、会员充值等方面吸引客户消费。
1、现金消费面包西点满30元返20元代金券,多买多送;
2、生日蛋糕现金购买或预订均可享受买一赠一活动;
3、会员充值优惠,除多送金额以外,更有精致口杯、卡通公仔等礼品赠送。以此稳定客源,增加销售量。
这是什么动漫滴骰I妹
又名
作者介绍
作者叫小夏钝帆(KogeDonbo)本身是插画家,漫画家
作品
PitaTen(天使·爱·美纱/迷糊天使),Sugar(小天使糖糖,但她只参与人物设定),KamachimaKarin(神样花钤),Sumooh(关于相扑的),其中PitaTen,小天使糖糖已在无线播放了,而DiGiCharat的日文拼音为「DeJiKyaratto」,本作品最初登场的地方并不是于动画或甚N刊物,只是KogeDonbo老师原创的角色,
因其造型独特,不久便被日本的电玩公司「Broccoli」看中。并于1998年7月把角色刊登于电玩商店「GAMERS」的情报杂志「FromGAMERS」之中。本来设定上Dejiko是GAMERS的助手,夜深时份会不问报酬(和妖精一样)、不为人知地为GAMERS打扫及整理商品,天亮时则会不知所踪。来自「DiGiCharat星」的她拥有秘密武器「眼睛光束」,能将愤怒化成能量,光束威力之大甚至一击令GAMERS倒塌!(以上内容来自细语倾听DiGiCharat,鸣谢)
而DiGiCharat主力不在漫画,动画才是“比较”主线(以上说过,她只是KogeDonbo老师原创的角色了),漫画暂时发现有2个,一个是和插画板本一样(插画板本是指在poster或者商品上的那种,通常可爱度是更高了),一个是另一个画家画的(应该吧名字不同外,画风也不一样。)
动画
之一个是原板,也是一切的起点,原本只是每集4分钟的短片,后来因欢迎度向衍生了夏天特辑,圣诞特辑,赏花特辑,暑假特辑,太仔细我不说了(有“细语倾听”有介绍),主要说数码子(即DiGiCharat)和布子(即Puckilo),加码(即Gema)来地球修成为出色公主和想成为明星的兔田光(又称拉比安露丝,Rabi~en~Rose)发生的趣事,在之后的特辑也加追了初子(即Pyccola,在夏天特辑出场)和PKO(不是脏话,是Pyccolakeepingoperation,即海陆空三人),整体上也不错,只是上色方面暗了点(比起“Nyo”),有些故事也不大好笑,又没有什么连贯性,(最重要的是布子穿的是水手服,水手服王道!!PS:个人意见),但DiGiCharat本身音乐性重,令配音员开演唱会,出碟,配音,赚钱赚得DUP(配兔田,布子,数码子三人的声优们)要在2004年8月暂停以后活动
DiGiCharat星之旅
和原板没分别,主要是1集共22分钟的番外,说数码子,布子,加玛(和不幸地被UFO夹到兔耳而被强行带走的兔田)回数码星探亲,而初子和PKO亦布陷阱追捕数码子~
DiGiCharat剧场
也就是OVA是说明初子和PKO原本在“模拟星”(即初子和PKO以前所住的星球)的生活和捉数码子的动机和过程~当然,也可以从中知道不少PKO的秘密(例如为什N叫数码子为姐姐)~
PanyoPanyoDiGiCharat
是新一出了~也是”Nyo”的二年前的前传,是关于数码子8岁时看到一本书,得知世界上有不少人过著苦闷、辛苦的生活,所以决定要离开城堡,和布子,加码(离开的条件是要加码做保姆T_T)“服出巡”除、途中也认识了不少朋友,包括Nyo中的莲娜和美纪,还有初子~基本画功也原板更可爱,上色和人物设计和Nyo差不多~而且当时的数码子还很“善良”(她最少没有乱用眼部火焰炮,反观初子反而很邪恶)
Nyo
也算是PanyoPanyoDiGiCharat的续集,大致故事和主人物也一样,只是舞台从Gamers转到招财猫商店街,故事性,长度,角色人数是多集之冠,冷场少(比原板),说数码子在数码星中破坏太大,被抛到地球“间离”(美名为“修”==)大概也不错,只是无线cut了OP&EP详细人物介绍如下——
数码子
原名为Chocola(朱古力),又称DiGiCharat(数码卡拉)或数码子(Dejiko),是数码星公主,穿女佣服的10岁绿发美少女(自认为),基本上大部分贬意词也可用在她身上她为人小气。火气大,自私自利,自大又狡猾(怕被火焰炮打到,还是停了),一个不像公主的公主,有点笨外还爱吐糟,一不爽便用眼部火焰炮(又叫猫眼光束)开路威力足以消灭一切但其可爱度和性格成对比,带有一套白 *** 耳和尾,铃铛和句尾语喵(读声为Nyo)成了她特征,她因任性而被母亲迫她到地球进行公主修练,如今住和面茶家的玩具店,偶像为当红的兔田明,和原板不同的除了头发的绿色外,她有一个有7法宝的“喵喵袋”,其中法宝有“泥猫”和“猜谜手机”。
虽然_________(大声的)_____她的个性不大好但终算“人之初,性本善”她个性很单纯,火气来得快也去得快而且你看过她有用眼部火焰炮射过普通人吗(误中和特别麻烦的人不算)所以“DiGiCharat中没有坏人”这句是对的~
布子
布子是DiGiCharat中最可爱的角色,原名Cappuccino(意大利咖啡的一种,上面有泡的)。又称PetitCharat(布子卡拉)或Puckilo(布子),她和数码子一起到地球,,戴著虎纹猫耳和猫尾,最喜欢纳豆,而且会眼部火焰炮,但成功率极低(有2次成功,一没在原板一次在Nyo,不成功便射奇怪生物,但多数有特别用处,有时有逆转性效果)说话时句尾会加上“喵”(读声为Nyu),性格稳重,沉默寡言,但一出口便一针见血,是一个比数码子更可怕的吐糟王,是DiGiCharatNyo中改变更大。从原板的水手服变了蓝色连身裙,也变了垂眼,和数码子一样有一个“喵喵袋”,为了独立而不跟数码子一起住,现在住在庵衣家的糕饼店里(即公公婆婆家),又有一事她不是数码子的,她是被数码子从洞坑中救起,因此而一直跟随著数码子(这是里设定,所谓里设定,就是原本人物是有该设定,但后来却因一些原因而不被采用,这些里设定已经不会在动画及一般漫画出现,一般只会在由KogeDonbo老师创作的官方四格漫画出现)~
拉比安露斯
艺名为拉比安露斯(RabiEnRose),真名是兔田光,也是大明星兔田明的表亲,,和一般中学生没分别,暗恋面茶清志,而且最介意人在变身后叫她的真名,身穿女侍应服和头上的兔耳(其特技为「兔耳螺旋桨」,可於天空飞翔,也可以用来打数码子)&骰子是她的特徵,在“Nyo”中,她变装时是要涂唇膏的(虽然只是华丽也换衫),工作是替其父(父:米骚尔兔田母:法拉西华兔田)所开的发形店“扮靓靓贼仔剃头魔”(本名“刈巢院”)派纸巾,一直以表亲兔田明为偶像,目标是做首屈一指的偶像(可爱度是3人中较低)
PKO&初子
初子叫“古拉模拟星三世”(PyocolaAnalogueIII世),是模拟星的王女,也是邪恶组织BlackGemaGemaDan(BG团)的首领,之一次出场在SummerSpecialCh1模拟星&数码星本是朋友,而模拟星是全银河系中最穷,特别在初子的父王对数码星发动战争而打败了后便更穷了(穷得吃杂草),但初子的父王母后却走了去温泉区度假叫PKO去照顾初子直到她13岁(共5年),因为太穷了,所以要绑架数码子来勒索钱,,初子她身穿护士服,戴熊猫耳&尾,自认为是邪恶的人(目标也是,但不能成功罢了~)她的句尾语是“喵”(日文板为pyo,读声“飘”),叫数码子为姐姐,性格和“善良的”8岁小孩一样,易哭易发脾气,有时甚至和数码子玩,一直愿望是1)做坏人2)有钱3)绑架数码子和有猜谜手机,基本是好领袖,会为其他成员设想,小小年纪明白无$$$的烦恼,加上她的口部火焰炮(又叫熊口炮OR反坦克炮)是唯一和眼部火焰炮对抗的武器。
PKO则由阿陆(RikHeisenberg),阿海(KySchweitzer),阿空(CooErhard)组成,一律制服为狗耳,尾和医装,之一次出场是在圣诞**特辑。阿陆是元帅,也是兽医,为人冷静,对初子充满敬意,像父亲般对待初子,有时会过份保护她。在适当时候也会赞赏她,令她取回自信心。但见到动物便发狂要和它做朋友,大部分计划都是他提出,但要把动物们派上场,在Nyo中他是有一组笛子来召唤动物帮手的。阿海是中将,也是齿科医生,是PKO最值信赖,为人又聪明又有责任感,所有可行的计划是出自他,是初子的临时“妈妈”,有点女性化,做事一板一眼,负责BG团的家务和早午晚三餐,十分爱护初子,而且注重牙齿健康,但初子有时有点怕他(因为给人补牙时,他总是带着恐怖的笑脸职业病。)而平日带的牙刷+漱口盅其实是阿海的妈妈的遗物阿空是少校&内科医生(强),虽是内科医生,但没有见过他医过人,为人和狗一样,不认真,做事冲动,做事不经大脑,喜欢和初子玩(但玩得十分暴力),看食物便扑去,简直是初子的宠物他学医也是为了初子的,因为阿陆和阿海都能用医术照顾她,而自己不是医生,所以便花一年学医,而他带的熊猫公仔也是当时初子送的~
他们4人到了地球便计划捉数码子,但每次也失败,(还有PKO都有新的怪姿态,研究出场pose也是他们的兴趣),他们虽然是医生。但看症不收钱,穷得连寿喜烧也吃不到,还硬说这是邪恶计划。
加码
简单说便是数码子的保姆,也是她的出气袋谜一般的圆形生物,脸部是倒转的,遇水即涨,能到处飞行,没有反抗能力,却因十分烦和制止数码子的危险行为(对他人)而被当“炮把”为人多嘴,不识事务又记仇,曾试反击数码子,但在眼部火焰炮之下也烧为焦炭(话说回来,他有变成人型,还是王子型!但也惨“死”在数码子的炮中)
莲娜
在PanyoPanyoDiGiCharat出过场的数码星人,全名RinnaCharat(莲娜卡拉)。在蛋糕店工作,很喜欢做蛋糕。性格稳重大方而且温柔,毫无挂虑,以缓慢的步调做事,也不多说话简直是紫亚的翻板,在Nyo中,她身穿修女服和头戴三角铃,说话时句尾会加上Myu也有猫耳和猫尾。她当初是为找香草而来地球,但后来赖著不走,她是十分渴睡,在何时何地也会睡~但是香草和蛋糕的专家,而且做蛋糕的技术和速度极高,从数码子刚见她的反应,便可知数码子已经忘了她
美纪
也是在PanyoPanyoDiGiCharat出过场的数码星人,全名MiKeCharat(美纪卡拉)在鱼店工作,性格开朗,总是精力旺盛的。她是行动派,头脑转得很快,但做的比想的快,而且做事彻始彻终,永不放弃,却往往因碰钉子而失败。在Nyo中,她身穿深蓝水手服和头戴五角星,也有猫耳和猫尾(当然的),说话时句尾会加上Mya,起初是到地球修练钓鱼和找”奇幻鱼干”,但被大鱼吃了而到了招财猫商店街,她毅力和体力惊人,加上其突进性格,带来了不少麻烦~
和莲娜一样,她也被遗忘了
接著的是其他人物,因为太多,我挑些比较重要的说。
忧铃
是数码子替“唔知咩野屋”(是一间卖“唔知咩野“的居铺)送货时所遇到的,为人极度阴沈,会突然吓人一跳,平时也很可爱,,“阴沈版”便很可怕,一直为如何令自己开朗而烦恼,目前和姥姥住在一间人迹稀少的恐怖大屋中。顺便一题,她和艾花是好朋友。曾经组过“unit”(组合)。
艾花
一只人鱼,在数码子一行人到海滩时不小心钓到,外表年轻,但已经有百多岁。因此她为人很老成,话题也是60多年前的事(因为她上次上陆地是第二次世界大战的事了),后来直接和她的鱼人姊姊搬到招财猫商店街的喷水池居住(曾经和忧铃组过“unit”)。
面茶安志和面茶清志
兄弟,哥哥面茶安志是超级玩具店的老板,也是玩具发明家,但发明的东东太怪了,没人买。和保罗,约翰是朋友,但其实他是萝利控(是原板的木村拓郎的转世),很喜欢布子(任她吐糟也在所不惜),很喜欢把句子简略来说,例如把“ENDof商店街”叫为“End街”。;弟弟面茶清志。其名实因安志纪念一部同名机器人而改,为人性格冷静,相当有常识。但完全察觉不到兔田对他有好感。
公公婆婆
是布子所住庵衣家糕饼店“甜美堂”的老板。公公叫庵衣大福,婆婆叫庵衣喜奈子,两夫妻因为孙儿没有和他们住,所以当布子是他的孙女,他们善於做日式和果子,曾为布子和初子做以他们为蓝本的烧饼~他们对布子十分保护。有时甚至因担心她的安危而监视她。(还有,他们是日本传统玩意专家,公公是花绳的达人,而婆婆很会抛豆袋)
约翰保罗
简称“约保”,是原版小武和喜美的再生版,对秋叶县的专家,也是玩具迷。
王后娘娘
是把数码子送到地球的人,也是她的妈妈,性格好静,对人非常温柔。但为人呆呆的,说话东拉西扯,是大美人一名,不戴王冠和斗袍便是长大版的数码子她最叫人记著的事是在地球开了一间“公主学校”,学生有数码子,布子,兔田,初子,莲娜,美纪,,忧铃和艾花,开展了Nyo的后本部。
明明
全名兔田明(UsakaAkari),是数码子的偶像,兔田的表亲,也是最出名的明星,又是演员兼偶像歌手。头上的兔耳及腰间的草莓是她的特徵,为人没有架子,又温柔又冒失,例如她的草莓是兔田送的,但她却忘了~后来被王后娘娘请为公主学校老师,但因为太忙了,所以多数声音演出为多~
如何装修蛋糕店蛋糕店一直都是很多人创业的选择,不过当你走过大街小巷就会发现到处都是蛋糕店,竞争不可谓不大。想开好一家蛋糕店需要面对的竞争很大,除了要保持自己蛋糕口味要好之外,如果店面装修没有足够的特色也是很难在其中脱颖而出的。今天,我们来聊聊如何装修蛋糕店才能吸引人。
轻松易筑丨蛋糕店实景效果
一、蛋糕店的颜色搭配
蛋糕店的额颜色搭配是我们必须要认真考虑的,在这里首先建议业主主要结合的经营理念来决定色彩定位,我们可以选用两到三个颜色作为店面装修的主色调。传统蛋糕店建议多使用暖色调来作为主色调,比如常见的**、橙色、白色等。
与此同时,我们还可以在其他装修材料上来营造视觉冲击,比如多采用玻璃作为装修材料,这样顾客即使在外面就能一眼看到店内的蛋糕甜品,同时在店内的消费者也会因为玻璃反光的特性, *** 购买欲。
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二、蛋糕店的空间布局设计
一般来说蛋糕店可能都会分成收银台,休闲区,展示区,面积稍大的可能还会有现烤区等。而布局的好坏就是衡量这个店铺装修成功与否。在空间划分上,在里面可以放休闲区供顾客休息;收银台可以紧挨着休闲区,便于我们的新产品宣传以及收费。总之,在蛋糕店设计上,我们既要保持各个空间的独特性,同时也要有想对应的关联性。
如果你希望店内空间更强烈一些,可以多采用一些对比强烈的黑白元素,或者都市风情壁画的小配饰做点缀,这些都可以体现店面休闲的都市风味,想必可以等到更多上班族的认可。
三、蛋糕店的灯光设计
灯光在如今的店面装饰上,早已经不限于照明装饰,它对于整个蛋糕店的氛围营造有这重要的意义。蛋糕店的灯光一般建议采用暖色调的橙色或者橘色的柔光为更佳,一来可以与店内风格相呼应;二来也可以营造一份浓郁的家具休闲的慵懒气息,激发消费者购买欲与食欲。
除了灯光颜色之外,我们一定要对于不用区域采用不同的灯光亮度,这些都是非常有讲究的。在展示区和收银区灯光一定要明亮,这样顾客才能清楚看到价格和产品介绍。而在休闲区灯光的亮度则可以昏暗一些,这样当消费者来这里休息的时候会感到更有情调以及安全感。
生活中，你曾遇到哪些广告搞笑而不失创意？
看过的搞笑又不失创意的广告可太多了,最开始看的就是杜蕾斯和可口可乐的广告。觉得这两个世界级品牌的广告做的真的是很好。杜蕾斯的广告偏向于文案和画面的图形创意,可口可乐广告早期是偏向图形创意到后期偏向于影视创意。
有一款广告是为了凸显杜蕾斯材质很绿色健康,就用水果拼成了一个杜蕾斯的形状。让人感觉杜蕾斯是用纯天然材料 *** 的,对人体完全没有伤害。
早期的可口可乐广告也是非常有创意的,比如说一个杯子里装了可乐,然后杯子突然破了,可乐流出来变成了大海的样子。这时出来一个冲浪选手在可乐上滑滑板。其实这个广告主要就想表现可乐在夏天的劲爽,喝可乐就像来到了大海一样,非常畅快,酣畅淋漓的感觉。而且可口可乐的海报主要都是以红色为主,非常醒目。画面内容 *** 非常精良,让人有一种想尝试的感觉。
之前学生时代看过很多有冲击力的广告,最出名的就是二战的Iwantyou的那个广告,印象很深刻。这张海报的画面就是以军人形象为主,然后他用手指着前方,下面配上一句Iwantyou。因为那时是在二战时期,连军跟法西斯交战正酣,用这张海报就是想让更多的有志青年加入到战争中,打击法西斯。
早期还看过一个日本广告大师福田繁雄作品,他用虚实关系表现出男女之间的纠缠感。这幅海报也被评为20世纪最经典的海报作品。
早期的广告还是以视觉形象为主,现在的广告大多是文案和情节。两者相比之下,我觉得我更偏向于用视觉形象创意,因为广告本来就是用图形说话的。
圣诞老人形象一开始就是红色的吗？马上就是圣诞节(12月25日)了,北京的各个高楼大厦都开始精心布置、准备迎接这个喜庆的洋节日。
提到圣诞节,大家自然就想到了那个蓄着白胡须、长得胖胖的、身穿红色(确切的说是红白色,但以红色为主)大棉袄、形象憨态可掬的圣诞老人!
在西方的童话故事里,圣诞老人每年的12月24日晚上都会驾乘9只驯鹿拉着的雪橇,挨家挨户地从烟囱进入屋里,在孩子们熟睡之后悄悄地把礼物放在孩子们床头的袜子里或壁炉旁的圣诞树下。
如今,每年圣诞节都会有不少人头戴红色的圣诞帽。而各个商场或者大厦里的圣诞老人也都是红色的。
但是圣诞老人形象一开始就是红色的吗
其实不是。
那么后来为什么就变成了红色的呢今天我们一起来聊聊圣诞节与圣诞老人的故事。
圣诞节(Christmas)又称耶诞节,译名为“基督弥撒”(弥撒是教会的一种礼拜仪式),是西方的传统节日。由于每年的公历12月25日是基督教徒纪念耶稣诞生的日子,所以被称为“圣诞节”。
原本圣诞节只是基督教徒的节日,后来随着圣诞卡的流行、圣诞老人的出现而受到人们的格外重视并发展成为西方国家的一个全民性节日,是西方国家一年中最盛大的节日,相当于中国的春节。
而圣诞老人的诞生则源于欧洲的民间传说。
按照一般的说法,圣诞老人指的是公元4世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉,他因和蔼可亲,慷慨济贫而万里闻名。
但我们现在看到的圣诞老人形象却是瑞典著名插画家哈顿·珊布于1931年以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作的。正是从1931年开始,圣诞老人的形象开始统一固定为我们现今随处可见的“身穿红袍、有白色大胡子、面带慈祥微笑、憨态可掬的老人”形象。
而在1931年以前,西方各国圣诞老人的颜色是不尽相同的,通常以**和绿色为主(现在西方人以红、绿、白三色为圣诞色)。而且那时候的圣诞老人也不是一个胖子;相反,1931年以前的圣诞老人常常是一副憔悴的、瘦骨嶙峋的样子。
是的,直到1931年,圣诞老人的形象才从**或绿色的、瘦骨嶙峋的样子变成了红色的、胖胖的样子。而这一切变化的“幕后主使”并不是哈顿·珊布,虽然他亲手创作了这一经典圣诞老人形象,但他只是受人之托,真正的“主谋”其实是全世界知名的可口可乐公司。
当时,可口可乐公司与哈顿·珊布签约,让其创造一个喝可乐的圣诞老人形象,并且坚持:圣诞老人衣服的颜色必须是明亮的可口可乐红。于是,哈顿·珊布以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作了“身穿红袍、有白色大胡子,面带慈祥微笑,一手摘下红帽子,一手举起一瓶可口可乐”的经典圣诞老人形象。后来可口可乐将这一圣诞老人形象 *** 成了海报,并且在海报下方写下了著名广告语:“ThePauseThatRefreshes(享受清凉一刻)”。
在随后的三十多年时间里,哈顿·珊布继续为可口可乐公司创作了几百幅广告画。他设计的可口可乐红色圣诞老人形象也随着可口可乐的大规模销售占领了全世界,红色的圣诞老人因此成为圣诞老人的标准形象。
如今,圣诞老人已经成为全球文化偶像。
毫不夸张地说,是可口可乐公司凭一己之力将圣诞老人的形象进行了统一。因此,可口可乐公司也将圣诞老人形象注册成了自己的商标。
是的,可口可乐公司创造圣诞老人的经典形象,而反过来可口可乐公司也一直受惠于此。不过,圣诞老人的影响力绝不止于此。
20世纪后期,伴随着圣诞老人的巨大影响力,在圣诞老人的家乡——芬兰北部拉普兰地区的罗瓦涅米——出现了圣诞老人村(SantaClaus’sHouse)旅游景点。这个圣诞老人村有目前全球仅有的50位经严格审核培训并持有执照的“正版圣诞老人”,其出场费甚至高达20万元。
如此,圣诞老人的影响力可见一斑。
谁发明了CocoCola？1888年,也就是可口可乐公司创业一年之后,一个名叫阿萨·凯德勒的人给这个处于萌芽状态的公司带来了令人难以置信的飞跃。他本人也称得上是位成功的药剂师。
阿萨患有严重的头疼顽疾。那是缘自内战期间的一次交通事故。那次,阿萨和家人坐上一辆满员的四轮马车。马车颠簸得很厉害,后来又撞上了路面的一个突起,阿萨被弹出车外,一个车轮轧到了他的脑袋,压破了他的头盖骨。他虽捡回一条命,却在床上躺了一个多星期,两眼看不见了,耳朵也听不见了,满嘴胡言乱语。
后来,他逐渐恢复了视力和听力,只是左耳还有点失聪。但这次车祸让他患上了可怕的偏头疼,终生都难以摆脱。除了在实验室里配制药剂外,他时刻都在寻找能治疗头痛的药物,于是他给哥哥华伦写信说:这该死的头疼让我受了太多的罪,我快支持不住了。别人劝他试试新产品可口可乐。他尝了一下,疼痛马上就减轻了。
从那时起,他就下定决心,要深入了解这种新产品。他想知道可口可乐是谁发明的,里面有什么成分,还要怎样改进等等。他发现这是潘伯顿的成果,非常高兴。这简直是交上了好运,这是他梦寐以求的东西。当然,他也听说过潘伯顿这个人,知道他享有优秀药剂师的美名。
于是他立刻就对那个配方产生了兴趣,因为他需要它。试用两次后,阿萨就下定决心要得到它。不出4个星期,他就搞到了配方。
阿萨是个精明的商人。他已经成功地推出了几种商业产品,包括漱口药和其他药物。他看到了这种新产品的潜力和独特性。他认为,投资这种产品绝对有利可图。于是,他着手进行这方面的投资。
阿萨的能力还表现在,他有自己的药店,能使它发展壮大。除了药店之外,他还拥有大量的存货,你想买的东西他都有,比如涂料,油类等等。他是个出色的推销员,他在这方面的确有过人之处。只要是他信得过的产品,他都能推销出去。
要想得到这个公司,首先要把潘伯顿和他的合作伙伴拆开;这些人直到阿萨接管这个公司以后,也没能意识到新产品的潜力。有趣的是,他本人并不立即走马上任,而是和其他投资商一起购买公司股权。这是他做生意的典型方式。一旦他看到公司正朝着他预想的方向发展,即使别人并不十分情愿,他也会从他们手里购得所有股份。
不幸的是,潘伯顿没能等到产品大获成功的那一天。他死于1888年,这时候产品刚刚问世一年半。又过了几年,也就是1892年,阿萨从他的合作伙伴手中购买了所有的股权,成了公司的全权所有人。当初他只花了2300美元,便拥有了可口可乐的配方。现在,是该让它创收的时候了。
阿萨满怀信心,干劲十足。他将这么多年苦心经营积累起来的资金全部投入到可口可乐的生产中去。他的首要任务就是对这个配方做若干调整。他将保密工作做得滴水不漏,产品的配方只能由他和他的儿子亲自调制,而且从未以书面形式出现在众人眼前。如果哪个雇员想知道那7种神秘配料是什么,也只能像所有的人一样去猜测,因为阿萨去掉了工厂里所有可口可乐瓶上的标签。调整配方让他们的产品有了更好的发展前景。
为了得到古柯提取物生产可口可乐,必须先去掉古柯叶中的 *** 。阿萨和他的儿子在加工古柯叶的同时,还加工它的副产品,那是一种白色粉末。他将这种粉末出售给其他药剂师,因为他不需要这种东西,他只需要古柯叶做香料。
这样就产生了两种潜在利润。你可以出售可口可乐,还可以出售副产品,真是一举两得。可乐果的含量也被削减了,它是提供 *** 的原料,也是 *** 的源泉。早期这种饮料里确实含有 *** 的 *** ,或许这也是产生众多传闻的原因。
随后,各种成分以他预想的方式达到了平衡,产生了令人心仪的口感。
接下来,阿萨·凯德勒发起了一场市场大战。因为不管你的产品有多出色,如果它不为人知,那就无济于事。阿萨对这种产品的坚定信念从未动摇过,他冒着极大的风险,以一种全新的方式向公众发起挑战。他非常善于揣摩消费者的心理。早在19世纪90年代,他就想出了发放赠券的主意,这种促销 *** 至今还在沿用,周日版报纸的附刊上充塞着这类广告。不过在那个时候的确非常新颖少见。
阿萨·凯德勒让人站在亚特兰大的街上向行人发放赠券,凭赠券在当地汽水销售点免费领取一杯可口可乐。等你尝过之后,喜欢上了它的口味,下次再来就要付钱了。
在可口可乐销售的最初时期,它们是在药店的柜台里配制出来的。配合销售还有一套精心设计的配制仪式,跟今天的马蒂尼酒截然不同。首先要搅拌配料,然后摇匀,倒出,着实演示一番才算罢休。
阿萨·凯德勒的侄子们也学会了这套仪式,他们驾着马车周游南方,后面装着一桶桶糖浆。到完全陌生的城镇去搞推销,到药店去培训员工配制饮料,然后郑重其事地表演一番。
年轻人带着心仪的女士来出售可口可乐的地方小坐,喝上一杯,员工就走过来提供可口可乐,并完成精心设计的仪式,让顾客感到不虚此行。
为了给产品打广告,阿萨·凯德勒还使用了各种各样的促销品。他发明了一种托盘,上面印有漂亮女士喝可口可乐的图像,他将这些托盘分发到汽水售卖点,不管你要买什么,都会领到一个带有可口可乐标志的促销品。他发明了各种各样便于分送的促销品,像书签、集邮册、旅行袋和小钱包等,分发到成千上万的人手中。他还发明了带有可口可乐标识的日历、海报,以及挂在药店入口处的挂帘。这样,在20世纪初,可口可乐的广告信息覆盖面非常广,远远超过了其他任何一种消费品。
公司还借助名人的声誉来宣传“可口可乐”。他们曾经请过大都会歌剧院一位名叫路易·艾那迪卡的歌剧明星;还请过一个名叫希尔达·克拉克的女杂技演员;她们的形象出现在碟子、海报和各种促销品上面,以吸引顾客的眼球;甚至棒球明星运动员也为可口可乐产品大打广告。
阿萨在广告方面很有洞察力。他发现人们喜欢和那些生活富有、名声在外的人以及他们做的广告联系起来,因此可口可乐便成了人人都可能拥有的产品。作为一位信念坚定的商人,阿萨从来认定,他销售的可口可乐是一种消遣品,定价一定要让普通消费者认为合理适中,他信奉那句广告语:“富人喝香槟,穷人喝啤酒,可口可乐是他们共同的选择。”
具有神秘怪诞的艺术风格作品都有哪些？
《老妇还乡》是迪伦马特最著名的悲喜剧代表作之一,也是最能体现迪伦马特怪诞艺术风格的作品。本文从语言的怪诞、人物形象的怪诞以及情节的怪诞三三个角度对该戏剧进行分析,并得出结论:怪诞风格的使用造就了《老妇还乡》绝妙的讽刺、荒唐的悲喜剧效果,也促使其成为了一部不朽的经典剧作。
剧作家迪伦马特是20世纪瑞:士最杰出的作家之一,曾被德国著名作家兼批评家瓦尔特延斯冠以“继布莱希特之后最重要的德语戏剧家”的美称。他善于在戏剧创作中使用怪诞的艺术风格以及悖谬的思维方式,所以他的作品多表现为情节夸张、滑稽,人物形象则相反,常常饱含悲剧性的色彩。以这一特征为基础,迪伦马特创造且丰富了其独具一格的“悲喜剧”理论。正如他本人在《戏剧问题》中表示，“没有幽默根本无法写戏:-出戏要是没有笑的东西。这样的戏我是忍受不了的。”这就是用“喜”的形式来演绎“悲”的内容和主题，实质上是一种“黑色幽默”。于是悲中见喜,中含悲,悲喜难分。[2]随着1956年悲喜剧《老妇还乡》上演的成功，作者也获得了世界性的声誉。
三幕悲喜剧《老妇还乡》堪称是迪伦马特众多经典戏剧中最为璀璨的一颗明珠,自首演以来在世界各国上演,并数次被改编成**、歌剧等形式,受到了各国观众的喜爱。在中国也是如此,早在上世纪六十年代初就开始有了译本,80年代初以来,不少导演先后把《老妇还乡》搬上了中国的戏剧舞台,也引起了强烈反响。不夸张地说,迪伦马特是当代欧洲戏剧家中最受中国观众欢迎的戏剧家。这部作品在轰动世界各国剧坛的同时,也迪伦马特奠定了迪伦马特在当代戏剧史上的地位。可以说迪伦马特在艺术上赋予了这部作品太多难以一言道尽的东西:罪恶与复仇、金钱与道德、屈辱与尊严等,多种意义甚至可以凝结成“老妇还乡”这个特定的词语。
剧作家迪伦马特是20世纪瑞:士最杰出的作家之一,曾被德国著名作家兼批评家瓦尔特延斯冠以“继布莱希特之后最重要的德语戏剧家”的美称。他善于在戏剧创作中使用怪诞的艺术风格以及悖谬的思维方式,所以他的作品多表现为情节夸张、滑稽,人物形象则相反,常常饱含悲剧性的色彩。以这一特征为基础,迪伦马特创造且丰富了其独具一格的“悲喜剧”理论。正如他本人在《戏剧问题》中表示，“没有幽默根本无法写戏:-出戏要是没有笑的东西。这样的戏我是忍受不了的。”这就是用“喜”的形式来演绎“悲”的内容和主题，实质上是一种“黑色幽默”。于是悲中见喜,中含悲,悲喜难分。随着1956年悲喜剧《老妇还乡》上演的成功，作者也获得了世界性的声誉。
书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样，自1865年之一版以来从未绝版。一个世纪以来，刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知：小女孩爱丽丝跳进兔子洞，身体发生了各种奇妙的变化，遇到了令人眼花缭乱的各色人物，在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞，追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船，为了逗孩子们开心，他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷，坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作，并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝，题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。当这部手稿之一次出现在公众视野的时候，许多人惊讶地发现，卡罗尔不仅手写了这些故事，而且还附有37幅手绘插图，但这些插图却从未出版过。在卡罗尔的插图中，爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离，这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。在书的末尾，他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像（下图一）。然而，在把书送给她之前，卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像（下图二），他或许对自己的画感到不满意吧。当卡洛尔决定将这些故事出版成书时，他或许认为自己的插画技巧不够娴熟，因此并没有使用自己手稿中的插画，而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞，线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物？我们不得而知。20世纪初，在版权过期后，风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读，比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。另一方面，有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格，使其更接近儿童的审美。我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记，花体书写，与手稿中的印刷体不同。在那一天，他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事，这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜，它的作者卡罗尔也是如此，个性复杂的人，我们将把这个故事留到以后再谈。具有神秘怪诞的艺术风格的作品有什么？艺术这个东西在对于设计行业来说是有常见的一个词汇，对于艺术这个词来说，它的涉及范围非常广泛。艺术包括于很多很多的行业，比如说摄影。影视。设计。绘画。文学。**等等。甚至对于一些细分的行业来说，比如说服装，室内装修。珠宝设计，包装设计，装帧设计。以及设计的一些分支，也就是艺术的一些分支。行为艺术，装置艺术，涂鸦艺术等等。所以如果单单从一个行业的某个作品来说，并不具有代表性。而且艺术风格指的是艺术家们，他们的个人行为以及个人作品，生活方式，生活习性以及性格。还有各种个人事迹。有许许多多的独特的艺术家都有着自己鲜明的特色。这一点不值，只在对于设计方面来说。从文学角度以及**角度来说艺术风格是比较常见的。举个例子，比如说一些文学作品，他们都有了自己的独特的艺术风格。比如说四大名著的。他们得比较朴实。揭露社会现实以及反应各种社会的问题。而也有一些神秘怪诞的艺术风格，比如说蒲松龄的聊斋。蒲松龄运用神秘怪诞，用鬼神。看似写鬼实则，反映社会现状。他的作品中大多数的鬼怪其实质地并不坏，很多情况。他笔下中的鬼神，都是善良的一面。恰恰相反的是，在他作品中。扮演反派一点，而是活生生的人类。这一点就能鲜明的讽刺当时社会，官员的腐败以及政治制度的不完善。所导致的各种社会现象。百姓们名不聊，生过着水深火热的生活。官员们互相勾结，背地里互相陷害等等。所以艺术风格表现。不只只在于文学作品。也在于各种各样的作品中，比如说服装方面。草间弥生的波点作品，让人眼前一亮，她会用多种的多样的形式，通过各种的点。运用神秘怪诞的风格，给人不一样的感觉。你们怎么看呢？
14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来
水彩素材打卡教程难度系数★★
春天就是各种赏花的季节,还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形,在画面中圈3个圆来,定位主题的位置,花朵注意大小穿插和透视关系,尽量让3朵花都有轻微的变化,这样就不会让画面显得过于死板,在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水,错开位置用大笔2-3步完成,等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络,以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
2水彩素材打卡教程难度系数★★
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗这个荷叶的画法类似哦,老规矩先确定这个画面的构图为倒三角,叶子左右朝向,一大一小一高一低,这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来,右暗左亮,亮部的绿色偏黄,可用草绿加黄,暗部的绿色偏冷,翠绿加蓝,还需要注意叶子凹凸面塑造,凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
3水彩素材打卡教程难度系数★★
人们常说的红配绿赛狗屁,大红配大绿只要把握好配色的比例,同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线,弧线顶部是饱满的花朵,花瓣间相互穿插,叶子由上往下越来越小,越来越密,颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色,在顶部稍微点染红色即可。
4水彩素材打卡教程难度系数★★★
小清新水彩花卉,难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成,侧面角度的花朵可以把它当成三角形,在往内部不断的叠加扇形,俯视角度的花朵,可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色,在尾部不断点染深色,游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响,会呈现蓝粉绿的颜色偏向,底色铺完之后,再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
5水彩素材打卡教程难度系数★★
画花环的时候呢,先确定花环的形状,比如这个形状是圆形的。确定好形状之后,在画面上画2-3个主体花朵,其余花朵辅助,花朵画完后,朝同一个方向画叶子的部分,叶子只需简单平铺颜色,等颜色干透的同时,把整个花环的枝干画起来,让物体间衔接起来,最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰,就完成啦。
6画画素材打卡教程难度系数★
今天画的这个适合做创意练习,先画出外轮廓一致的形状,比如袜子,帽子,手套,在内部设计不一样的图案花色,尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列,如:雪花系列,圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思,画起来也比较随心随遇,好玩又开森
7画画素材打卡教程难度系数★
接着昨天的创意练习,今天试试帽子设计,除了内部图案元素的设计外,还可以注意下颜色的搭配,比如同色系搭配,对比色搭配,都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练,首先,中间长方形,两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形,再细分下去扁长和竖长型的椭圆形,两边的花朵微微呈现内凹外凸,由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯,越往后颜色饱和度会更高,由**逐渐演变到橘红色,这样做时,通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
9简笔画素材教程难度系数★★
之前分析过很多创意插画,这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千,那么在里面换成其他的画面都是可行的,比如换成游泳了小孩,背景涂黑,主体留白,这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程难度系数★★
这张画如果非要说构图的话,那就是一根树枝上面随便长出几朵花,适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净,一般只需要平铺加点染颜色即可,最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边,这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程难度系数★★
难点在于花盆的刻画,密集恐惧症慎入,哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响,左边暗右边亮,除此以外花盆本身就是一个整体,同样受光影响,注意观察左下角暗部的地方,所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆,事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现,以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图,如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中,比如画面中主体突出识别率更高的自由女神像,并把放在画面正中间,两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主,水份多加做点染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢先用铅笔画出鹿的外轮廓,有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状,再铺一层干净的水,调深浅不同的紫色,从中间位置开始晕染,向四周位置加深颜色,如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的 *** 有很多种,选择适合自己,自己也习惯的方式来画就可以的,如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。画一幅降温的画,准备开启五一假期了!
整个画面分成两块,一块天一块地,从天空开始铺水,不断晕染蓝色,从海蓝到钴兰到佩恩灰,颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地,调非常浅的蓝色铺个基础底色,挑基础做雪山凸出面,在凸出的左面加深颜色,塑造体感干,同样坐等画面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深浅来画树,最后笔蘸白墨水,轻巧做雪花的效果就完成了~
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4最后我们给贺卡的顶部和底部画上红色线条并在圣诞树的周围画
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写圣诞节的作文素材写圣诞节的作文素材5篇
随着圣诞节的临近,喜庆的气氛越来越浓烈,每个人脸上都是掩饰不了的兴奋与期盼,你准备好过圣诞节了吗下面我给大家带来写圣诞节的作文素材,希望大家喜欢!
写圣诞节的作文素材篇1
自打记事以来,每年的圣诞节我都能收到圣诞老人的礼物。有时候是一副温暖的耳套,有时候是一个精美的笔记本只要是我想要的礼物,都能如愿以偿地得到。看着同学们那羡慕的眼神,嘿,我别提有多快乐了。但同时也有一个大大的问号装在我心里:为什么圣诞老人那么懂我的心思呢我暗暗下定决心,一定要探个究竟。
终于,又到了圣诞节的前夜。一整天,我都在筹备着给圣诞老人的惊喜。我用最漂亮的花体字给圣诞老人写了一封信,还用五颜六色的水彩笔画了插画和花边。又把巧克力和精美的点心装在干净的瓷盘里,摆在了床头柜上。做完这些,我把房间的角角落落打扫干净,并在床头挂上火红的圣诞袜。哈哈,万事俱备,只欠东风。
夜幕降临,我躺在床上辗转反侧,祈祷着圣诞老人快快来临。我的心里像揣着一百只兔子一样激动又兴奋,圣诞老人究竟长啥样他真的穿着红衣服,骑着麋鹿拉的雪橇车吗他从哪儿进来,会送我什么礼物呢时间一点一点过去,我的眼皮也开始不住地打架
突然,门被轻轻地推开了,窗帘不由得飘动起来,一道月光斜斜地照射进来。我仿佛看见星辰伴着雪花在舞动着,好美!一个黑影渐渐靠近我的小床,我的心似乎跳出了我的嗓子眼,差一点叫出声来。他把一个小小的盒子放进了我的圣诞袜,我屏住呼吸,眯着眼睛注视着他的一举一动。没想到,这个圣诞老人又弯下腰,拉了拉我的被角,在我额头轻轻吻了一下。一瞬间,我明白了一切,这个既没有白花花胡子,也没有穿红袍子的“圣诞老人”就是我的爸爸!他蹑手蹑脚地走向房门,又悄悄地关上了门。我的眼睛追随着他背影,那“铃儿响叮当”的旋律音符在满天舞动着,这一刻,真美!
写圣诞节的作文素材篇2
星期六上午,我们在快乐老家艺术吧举行了一场圣诞联欢会。那天的快乐老家充满着节日的气氛,门前美丽的圣诞树上挂满五颜六色的彩带,窗户上贴着圣诞老人的头像,石门顶上挂着弯弯的月亮船
我们来到了大厅里,那里的圣诞树上挂着闪闪发光的铃铛。联欢会开始了,老师宣布之一个节目是刘振杰和汪恩哲的跆舞《太极一章》,只见他们毫无章法地打来打去,大家哄堂大笑,他们自己也非常开心。接下来,彭雨琪同学表演了一个厉害的舞蹈,动作很难,但是她表演得非常轻松。接着覃雨露讲了个《虎妖》的故事,故事十分动听,老师也听得提心吊胆的。最后,老师请我们两姐妹表演了舞蹈《加加油》和《恰恰组合》,我们跳得心灵相通,默契十足。老师夸奖了我们,还送给我们每人一支有雪人装饰的笔。
随后我们来到了K歌的房间,唱起了动听的歌儿。我最喜欢的是《宁静的夏天》,唱歌的时候,有人给我们送来了糖果和小吃,啊!一放下来,它们都被抢光了呢!
唱完歌,我们去做木糠杯。我们坐在 *** 台前,甜点老师给我们分发了用绿色小碗装着的饼干碎、漂亮的小勺子、装在裱花袋里的打好的奶油、透明的带盖的木糠杯。甜点老师教我们先在杯子里铺上一层饼干碎,用小勺子把饼干碎压平,这可不能铺得太厚哦。然后在平整的饼干碎上挤一层奶油,就这样一层饼干碎一层奶油地铺上来。最后,甜点老师拿来了**和红色的果酱,我挤了一朵美丽的花装饰在我的木糠杯上。
这个圣诞节是我过的最开心、最快乐的一个圣诞节。我希望每个圣诞节都能这样过。
写圣诞节的作文素材篇3
晚饭过后,妈妈告诉我,要带我去一个神秘的地方。半路上我一直追问妈妈,妈妈笑眯眯地就是不告诉我。
车飞快的行驶在马路上。一路上我和妈妈有说有笑的。我嘴上一直念叨着动听的英语,one、two、three、four、go、go、go终于到了目的地,我看见大门口上写着一排英语:“MerryChristmas!”我忍不住喊了好几遍,此刻我真的很开心。我们走进大门,长长的走廊灯光闪烁。远处听见了动听的圣诞歌,我忍不住的也哼了起来。终于到了现场,我看见一群人围在一起做游戏,他们玩的可开心了。有一位大姐姐告诉我:“里面好玩的地方有好多,你们好好欣赏。”我先来到了捉兔子的地方,这里的小兔子可真多呀!有白的、有灰的、还有黑白点点的,真有趣。一个小哥哥告诉我兔子应该怎样抓。先抓住小兔子的耳朵,再抓它背上的肉,因为背上的肉最多,最容易抓,而且小兔子也不会受伤。我又学到了一门知识。抓完小兔子,我们来到了另一个地方,这边正好在玩游戏,主持人姐姐把我叫上台,音乐一响起,他们都跳起了兔子舞,我不会跳,节奏也跟不上。我拉着圣诞老人的衣服急得手忙脚乱。大多数小朋友都不会跳,全部捧着肚子哈哈大笑。接下来的节目更加有趣了,是吃鸡腿比赛,我自告奋勇地站了起来。哨一响,一个大鸡腿被我两三下就消灭干净了,进了我的肚子。最终我得了之一名。
今天真是一个难忘的日子,我不但学到了知识还得到了荣誉,期待明年的圣诞节有更多的惊喜。
写圣诞节的作文素材篇4
12月25日是圣诞节,这是一个非常重要又美丽的日子。这天到来时,每个人的家里都会摆放一棵绿色的圣诞树,上面悬挂着铃铛和五颜六色的彩灯,一闪一闪的仿佛许多小星星眨着闪亮的小眼睛。还有最受孩子们欢迎的人物——圣诞老公公,因为我们可以收到他准备的礼物。
晚上,我们享用完妈妈准备的美味可口的千层面,就穿上了帅气的新衣服,期待着圣诞老公公的到来。
过了好久好久,我在楼上听见门口有铃铛的声音:“叮铃铃,叮铃铃”。我和弟弟又惊又喜地跑下楼去,一打开门就看见圣诞老公公出现在我们面前。他头上带着红色的帽子,脸上长着又多又长的白胡子,身上穿着一身厚厚的红棉衣,脚上穿着一双黑色的靴子,身上扛着一个装有礼物的红袋子,手里还拿着一个大蛋糕。圣诞老公公边笑边说:“小朋友们,你们好,这是送给你们的蛋糕和礼物。”妈妈接过蛋糕后,他放下重重的红袋子,给我和弟弟每人分了一份礼物,还和我们一起合了影,我们都很开心很激动!他跟我们告别的时候说明年还会来给我们送礼物的,说完便带着响亮的笑声离开了。
关上门,我小心翼翼地打开了蛋糕的盒子,这是一个圣诞老人图案的奶油蛋糕,里面夹着各种不同的水果。上面插着一块牌子,写着“圣诞快乐”,看起来很好吃的样子!妈妈看我和弟弟很想吃,就给我们每人切了一块。我闻着蛋糕诱人的香味,拿起叉子就开始津津有味地吃了起来。哇～太好吃了!不一会儿,蛋糕就被我们一扫而光了。
最后我们迫不及待又满怀欢喜地把礼物拆开了,是我和弟弟最想要的乐高玩具,太喜欢了!
今晚我度过了开心又难忘的圣诞节,希望每年圣诞老公公都会给我们带来惊喜和欢乐。
写圣诞节的作文素材篇5
小时候,我觉得圣诞老人的手是神奇的、万能的,他能够赚很多的钱买礼物,能够打开门锁,悄无声息地钻进来,那一定是一双苍老却有力的神圣之手吧。直到有一天,我看到了这双手的真正面目。
这天是平安夜,我早早地爬上床,等着亲爱的圣诞老人给我送礼物。想着甜甜的巧克力,脆脆的马卡龙,我这位“睡觉困难户”美美地睡着了。
半夜,我被客厅的一声响弄醒了,迷迷糊糊睁开眼,又立刻闭上了。突然,我一个激灵:呀!有鬼!哦,不是有鬼,应该是圣诞老人来了。想到这,小心脏“怦怦”直跳,我定了定神,连忙下了床,鞋都懒得穿,蹑手蹑脚地走到客厅。哇,我看到了一双修长的手,正拿着一盒我更爱的巧克力!接着,我看到了一头蓬松的头发。哦,原来圣诞老人是个女人呀。我借着窗外的余光打量着她,她的手很白,但此时又很慌乱,接着往上看,我愣住了。咦怎么是妈妈
我突然很生气,“啪”的一声打开灯,说:“妈妈,你大半夜的,偷摸着出来干嘛”
妈妈立刻放下巧克力,无奈地叹了口气,对我说:“其实圣诞老人就是我,礼物也是我买的。”
我大吃一惊,但随之而来的是感动,妈妈辛辛苦苦靠勤劳的双手挣来的钱,却每年都给我买好多礼物,为的就是守护我这颗对圣诞老人的向往之心,这颗天真的童心啊!
以前,妈妈的手在我心里是柔软的、修长的,但通过这次圣诞老人的经历,我觉得她的手就是传说中的保护伞,在这双手的呵护下,我才能这么幸福快乐。同时,我也明白了:世界上不会有福利从天而降,全是有心人用自己的双手为你辛勤创造的。
