导读：梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色，一如大地在阳光下泛出的明丽**。他在阿尔的作品经常混用这两种补色，使画面明亮绚丽。这里，梵高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。整幅
梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色，一如大地在阳光下泛出的明丽**。他在阿尔的作品经常混用这两种补色，使画面明亮绚丽。这里，梵高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适，与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。梵高运用白色和明丽的**, 寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周，蓝色逐渐变淡，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面，则以不同色调的笔触相间而不相混形成；黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。
在给爱弥尔·伯纳德的信中，梵高写道：“我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期，我什么也没干，只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时，或者十六个小时，然后一连睡上十二小时。”
文森特·梵高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外, 也是梵高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的之一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内，Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实，星光是这幅作品的背景。
文森特在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人，一个巨大的**灯将光线分散在咖啡馆，房子和人行道，另外也照到了街上的人行道上，那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色，在那种环境里，有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画，可我对马上画下来感到满意。 (W7: 1888年9月9日和16日)
文森特接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容：“在夜晚星光灿烂的巴黎，Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆，很像我所描绘的。
80座咖啡厅要180到200平方米的面积。根据查询相关资料信息，咖啡馆沙发常规尺寸一般为760mm乘760mm，这种是单人位的，最多810mm乘810mm已经足够，三座位沙发长度一般为1750到1980mm，很多人喜欢进口咖啡厅沙发，要注意这种沙发的尺寸一般是900mm乘900mm，80座的咖啡厅至少180到200平方米的面积。
阿尔夜间的露天咖啡座
The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
布面油画 810 x 655 cm
阿尔: 1888年9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 467, JH 1580
1888年2月，凡高在朋友推荐下来到法国南部小城 ——阿尔，小镇阿尔是画家凡高一生喜爱的城市之一，当凡高来到这个城市后，很快就爱上了这个城市。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”，也使他的创作进入了高峰期。他的很多经典之作，也都在这里创作而成。例如《朗格洛瓦桥》、《夜间的咖啡馆》、《黄房子》等等，包括曾经在画家笔下恣意绽放的普罗旺斯的阳光和鲜艳的色彩，都依旧有迹可寻。
在阿尔，凡高常常到阿尔加萨咖啡馆中观察那些消沉的灵魂，以咖啡馆中的情景入画。在《夜间的咖啡馆》这幅画中，画中人散发着魔鬼般的气息。
"一家咖啡馆的外景, 有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台, 与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想, 夜间要比白天更加有生气, 颜色更加丰富"(凡•高)
凡•高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆, 位于形式广场(Place du Form), 由于通宵营业, 因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品, 《夜间的咖啡座》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩, 所以几度跑到户外云画星星。画中, 在煤气灯照耀下的橘**的天蓬, 与深蓝色的星空形成同形逆向的对比, 好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡•高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。有一个星期，他在4天里靠23杯咖啡加几片面包渡过了难关。
《夜间的咖啡馆》这幅作品采用强烈而 *** 的颜色，是凡高描绘室内的画作中更具有力度的。这是一幅涤荡着极度躁乱的令人不安的作品。为了体现室内的纵深感，凡高选择了高视点，并以中间的台球桌为中心放射状地组织画面景物；精确的透视线，被黄、红、绿互补的三色点染的光圈渲染得刺眼的煤气灯的放射线，强烈的压迫感让人难受。咖啡馆如此冷清，寥寥无几的人物处理得极其渺小，散落在馆内两侧，使空间越发显得空荡、孤独、凄凉。作品本身的生命力则从天花板的灯光、照亮了的后门以及台球的桌面和地板上弥漫出来。
这就是午夜的咖啡馆的真实面目。它接纳着无家可归的夜游者，或烂醉如泥者。凡高选用了淡红、血红、酒糟色和与之对比强烈的绿、石青、橄榄绿以及耀眼的青绿来营造它的另一面真实：“在我的油画《夜间的咖啡馆》中，我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方这样一个观念。我要尽力以红色与绿色表现人的可怕 *** 。房间是血红色与深**的，中间是一张绿色的弹子台；房间里有四盏发出橘**与绿色光的柠檬黄的灯。那里处处都是在紫色与蓝色的阴郁沉闷的房间里睡着的小无赖身上极其相异的红色与绿色的冲突与对比。在一个角落里，一个熬夜的顾客的白色外衣变成柠檬**，或者淡的鲜绿色。”“这是一个使人丧失理智、堕落和犯罪的魔鬼的硫黄火炉，涌动着所有下等酒馆特有的阴暗。”
凡•高酷爱南方天空层次不同的蓝色, 一如大地在阳光下泛出的明丽**。他在阿尔的作品经常混用这两种补色, 使画面明亮绚丽。这里, 凡•高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上, 在深蓝色的夜空中, 群星闪烁, 宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适, 与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。凡•高运用白色和明丽的**, 寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周, 蓝色逐渐变淡, 笔触纵横交错, 造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面, 则以不同色调的笔触相间而不相混形成;黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。
在给爱弥尔•伯纳德的信中, 凡•高写道："我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期, 我什么也没干, 只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时, 或者十六个小时, 然后一连睡上十二小时。"
文森特•凡•高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外, 也是凡•高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的之一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内, Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实, 星光是这幅作品的背景。
文森特在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace"我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人, 一个巨大的**灯将光线分散在咖啡馆, 房子和人行道, 另外也照到了街上的人行道上, 那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色, 在那种环境里, 有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画, 可我对马上画下来感到满意。" (W7: 1888年9月9日和16日)
文森特接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容："在夜晚星光灿烂的巴黎, Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆, 很像我所描绘的。"
凡•高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他复制的让-伏朗索阿丝•米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。凡•高从Anquetin的作品中找到了灵感, 这种在凡•高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。
一切好象被拖到漩涡似的内部, 但是同时, 画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下, 可却没有一丝黑色的痕迹。
在文森特完成此画的100多年后, 这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方, 现在被称做凡•高的咖啡馆, 仍旧保留着那**的雨蓬和所有的东西。
在这幅作品中, 凡•高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点, 即透视线的会聚点位于画面正中央。
这里，我们最不能忽略这个人物——一个橘红头发的人。他身着蓝色服装，蜷曲着身子坐在桌子的右边。它使我们想起凡高本人——橘红色的头发，蓝色的眼睛，蓝色的上装。而橘红色和蓝色是他最喜爱的色彩组合，像在《圣母玛利亚怀抱受难基督之忧伤图》中一样，他一贯采用这种特殊的色彩搭配将自己融入到画面中。凡高曾说：“这是我所作的最丑陋的一幅画。我想用红色和绿色来表现人的可怕情欲。”不过，他还有一幅与这同一时期画的蓝色调的名为《夜晚露天咖啡座》，都是描绘阿尔加萨咖啡馆的。
如今，凡高画过的桥还在，河水静静地从它下面流过；凡高画过的咖啡馆还在，慕名而来的人坐下来，在画里的咖啡馆，喝一杯法国南部的香浓咖啡。这座咖啡馆仍然完整地保留着100多年前凡高画里的模样，但是墙壁却刻意刷成了土**。咖啡馆外的露天座，已经和凡高画里的桌椅不一样了，换成了铁椅子，没有刻意还原原貌。每天下午三四点左右，这里的客人很少。偶尔会有导游带着游客前来参观。坐下来，要一杯咖啡，这些人努力想要追寻些什么，然而，时光不会倒流。只有当天色渐渐暗下去的时候，星光一点点升起来，天空显现出幽幽的蓝，当咖啡馆门前的那盏灯亮起来，人们才会突然感觉到这与凡•高所画的《夜晚露天咖啡座》一模一样。
100多年前，贫穷潦倒的画家走在这些街道时，一定没有想到，这间当年普通的咖啡馆100多年后会因凡高而举世闻名。今天，当我们再次坐在这家咖啡馆里时，手里端着一杯热咖啡，似乎总有一种预感，下一个推门进来的就是凡高。
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拘-格，有咖啡店、馆、厅、 室，这些都附属着建筑物而存在，有屋顶盖着。而众化、充满浪漫情调的，还是那些露天咖啡座，那几乎是法国人生活的写照。
好多的露天咖啡座都占据不少公众地方，如广场圈了一角，街头占点人行道，甚至在人潮熙来攘往的香谢丽舍大道 也是如此，那花花绿绿的遮阳伞成了点缀巴黎的独特街景， 看来市政对此还特别宽容。咖啡座的椅子几乎全是朝向马路排列，明摆着是有心设置的观众席，那面前的马路便是剧目永不重复的大舞台。看那些形形 *** 的座上客，任凭街 上喧嚣嘈闹、车水马龙，太阳伞下一杯在手，悠然闲适。拿 份当地报纸漫无目的流览也行，叨着香烟吞云吐雾亦可，还可以把大街上的五光十色细细欣赏。这里，会有亮丽的时装闪过，会有醉人的香氛飘来，也会有炯娜多姿的女郎走过， 还常有街头音乐家给您送来段段美妙的旋律。此情此景，令人陶醉。不难见到座上原来细声絮语的恋人旁若无人地拥抱、亲吻，别人可真羡慕不了那么多，因为这是在法国。要是您运气好，也说不定在您身旁的椅子上，就坐着一个法国美女，让您增添许多视觉享受。在这里，边吸着咖啡，边看着时尚杂志的巴黎女郎，被视为时髦的象征。
除了那些抬头见青天的露天咖啡座外，在法国约17万的咖啡馆中，不乏气派堂皇或古朴典雅者。尤其在巴黎，一 些咖啡馆本身就是颇富历史传奇的名胜。在中世纪旧王朝时代，法国文化生活的重心是在宫庭。而到了18世纪的启蒙 时代，文化重心开始转移到各种沙龙、俱乐部和咖啡馆。像拉丁区的普洛可甫（LeProcoPe）咖啡馆，就与二百多年前 影响整个世界的法国联系在一起。18世纪欧洲启蒙 运动的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗，以及三雄罗伯 斯庇尔、丹东和马拉等，都是这里的常客。当年，伏尔泰的几部著作、狄德罗的世界首部百科全书等都曾在这里撰写， 还有时具象征意义的红白蓝三色帽也在这里第——次出现。革命爆发的前几年，这里一直是热血沸腾、孕育风暴之地。据说发迹前的拿破仑也曾来此，还因喝咖啡欠账留下了军帽。后来，这里又是一流作家、演员、绅士淑女们聚会漫 谈的社交场所，其中就有大名鼎鼎的雨果、巴尔扎克、乔治 ·桑、左拉等，以至后来还以这咖啡馆的名字创立了文学刊物《普洛可甫》。因此，现在馆内保存下来的传统装饰、古 董摆设以及各种文物特别丰富，馆内的格局与景物似乎都没 有因时代的变迁而“焕然一新”，顾客仍旧是喜欢它的古典。
在蒙马特的学院咖啡馆，是19世纪巴黎大学时代的标志。这里周围长期聚居着来自四面八方的艺术家，他们以咖啡馆为中心，共同构筑了辉煌的巴黎大学时代。在圣日曼教堂对面，也有一家1 9世纪风格的德·马格（Les Deux Magots）咖啡馆，但其声名鹊起是在本世纪20年代。一批 超现实主义作家、画家长期在这里雄论滔滔，燃烧艺术思想 的烈焰，终于又开创了一个以这咖啡馆起名的“德·马格文学奖”，并一直延续到今天。据说过去海明威就常到这里饮 咖啡以捕捉创作灵感。不过，别的地方卖4到6法郎的一杯咖啡，在这儿能卖到22法郎，这文学艺术的创作也真是有价了。有趣的是在隔壁的德·弗洛（ DeFlore）咖啡馆，也是一个的学术园地，在战后以较多哲学家光临而兴盛。 当时萨特、西蒙·波娃等人常坐固定的座位，现在那里还特地标着铜牌。由于这两家咖啡馆的门槛总有文化精英进出， 使得这一带渐渐书店林立，文学咖啡店、餐厅越开越多，后来还成为法国美文学（Belle-Lette）的诞生地。
梵高最著名的15幅画：《星月夜》《向日葵》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《罗纳河上的星空》《夜晚露天咖啡座》《夜间咖啡馆》《吃马铃薯的人》《加歇医生》《凡高在阿尔丁卧室》等。
1、《星月夜》
《星月夜》是最广为人知的梵高的十大名画之一，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚。
2、《向日葵》
《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高。这幅画有着非常强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣非常有活力，透着一股生机勃勃的气息，颜色非常绚丽，这幅画是后印象主义的代表作。
3、《鸢尾花》
《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这幅画背景是浓烈的**，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了**给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。
4、《乌鸦群飞的麦田》
《乌鸦群飞的麦田》创作于1890年7月，是梵高去世前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路穿过金**的麦田走向远方的天空，而远处的天空黑色与蓝色交融，给人一种无边无际要把人吞噬掉一样。整幅画带着一种不安和忧郁的感觉。
5、《罗纳河上的星空》
《罗纳河上的星空》创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。蓝色的星空上点缀着点点星光，与倒映在罗纳河上的灯光相映成趣，一切都是生机勃勃的，可以看出当时梵高的心情是非常愉快的。
6、《夜晚露天咖啡座》
《夜晚露天咖啡座》创作于1888年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用**来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。
7、《夜间咖啡馆》
《夜间咖啡馆》是梵高1888年9月在法国普罗旺斯所创作的一幅画，描绘的是一个咖啡馆里面的场景。夜晚的咖啡馆没有几个人，周围的设施都非常有年代感，被收藏在荷兰的克勒勒－米勒博物馆。
8、《吃马铃薯的人》
《吃马铃薯的人》这幅画描绘的是一家人努力劳作了一年，但是结果晚餐的桌子上面只有马铃薯吃，反映了劳动人民的困苦，这幅画如今被收在阿姆斯特丹的一个博物馆里。
9、《加歇医生》
《加歇医生》画的是一个在梵高生病的时候照顾他的医生，梵高为了感谢他特地画了这幅画来感谢他，画中的加歇医生单臂撑在桌子上，像是在沉思又像是因为疲惫而歇息的样子，刻画的人物非常生动。
10、《凡高在阿尔丁卧室》
《凡高在阿尔丁卧室》画的是一个卧室的形象，卧室会让一个人有归属的感觉，梵高的这幅画也是这样的感觉，这幅画运用颜色鲜艳的色彩，让人感觉非常温暖有活力。这幅画是梵高十大最著名的画作之一。
这是梵高之一幅有星空背景的画作，画中描绘了咖啡馆的场景，画中间有一个台球桌，顾客坐在咖啡馆的两边，服务员对着台球桌站着。其他有星空背景的画作有同月所作的《隆河上的星夜》，及隔年所作的《星夜》。
此外，我们也可以注意到在Eugene Boch的肖像画中，梵高也用了星星作为背景。 画中的这间咖啡馆(43°40′39″N 4°37′38″E )于90年代初期整修时，为了强调和梵高画作一致而漆成**，但事实上当年咖啡馆并不是**的，这是夜间灯光造成的效果。
这幅画具有梵高独特的暖色调及透视法。
扩展资料：
《星空下的咖啡座》（The Café Terrace on the Place du Forum）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘，目前收藏在荷兰的克勒勒-米勒博物馆内。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最后导致他在37岁那年自杀。
－夜晚的咖啡馆
作为知名时尚杂志，《时尚芭莎》可以说是家喻户晓。艺人很难拿下杂志封面的之一期，而对于粉丝来说，如果自己的爱豆能出版，自然又增添了一份自吹自擂的资本。总之，杂志基本代表了圈内名人艺人的时尚资源实力。
现在一年一度的时尚芭莎就要开演了，吃瓜的人自然特别关注。严格来说，晚会不是一个娱乐行业，但是经过多年的发展，不知不觉已经成为娱乐圈的浮世绘。单从晚会的明星阵容就能看出一二。
白敬亭、西蒙、华晨宇、、安迪、赵、、、刘诗诗、倪妮、、、张彬彬、张、钟楚喜、等。，基本上圈子里有一半以上的知名艺人都来了。谁敢说这样的场景和娱乐圈无关？但是，这样一来，问题就出现了，这么多名人艺人，座位图怎么分？
这些名人艺术家有不同的咖啡座和流量。一旦主办方把座位安排在任何不合理的地方，就可能要面对无休止的粉丝吐槽。但是作为一个经商多年的行业领袖，芭莎显然在这方面很有经验！
从网友曝光的座位图可以看出，之一阶段的中心是黄波和沈腾，他们都是圈内知名的票房先生。他们的实力和知名度是公认的，他们配坐c 安迪、、妮妮、刘诗诗、赵是目前娱乐圈的“流量女王”。坐之一排没问题。李淑昕、李习安和谢霆锋也需要实力和流动性。
但说实话，作为芭莎封面最多的女明星，宝宝其实是在旁边的，这就有些让人吃惊了。但不难理解的是，这两年一直没有宝宝的优秀作品，人气和人气也是靠过去积累的“香”来维持的，靠边停车很正常。
然而，杨幂的网民中有很多讨论。据了解，芭莎一年一度的晚会座位表上没有杨幂的身影，这意味着这个圈子里的流行花将错过盛大的仪式，这在过去的历史上是非常罕见的。不知道为什么。
在离家更近的地方，第二排的热门学生华晨宇和导演曹保平坐在C座，而、张、、何穗、怀特、、白敬亭和甘晓文分别在两边。不得不说张真的很辣，能和国际超模坐在一起。
第三排，最引人注目的是西蒙，他以《山河秩序》一炮而红。不过和他同排的人都不是很出名，大部分都是时尚界的人。不得不说，虽然他们是一炮而红，但西蒙的基础还是很浅，没有发言权。但相比第四排的Vin，西蒙已经很不错了。
1、割掉耳朵后的自画像。这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的之一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
2、向日葵。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的**调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以**和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
3、夜晚露天咖啡座。梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成**的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”『梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为夜间的咖啡馆。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘**的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。』一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，与一角闪耀着星星的蓝天。
4、夜间咖啡馆。《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘，目前收藏在荷兰的克勒勒·米勒博物馆内。梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。梵高阿尔勒时期的作品，总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景 *** 而绘画作亦为数不少。这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及 *** 和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和 *** 夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，**的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。这幅作品色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感，他选择了高视点，透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线，其强度感到难受。本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。冷清的咖啡馆中，人物散坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的气氛。这幅作品采用强烈而 *** 的颜色，是梵高描绘室内的画作中更具有力度的。嗜酒的梵高对夜间各个角落十分熟悉，在写给提奥的信中，他写下了创作本画的意图:这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆……夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。我想在这幅画中……表现咖啡馆是一个使人堕落，丧失理智或犯罪的地方。因此，我选用淡红、血红、酒糟色，与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比……造成一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现下等酒店里阴暗的力量。……这幅画中的咖啡厅，是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来，人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。
5、星夜。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
