蒸汽朋克的创新发展

2024-04-27 22:55:01装修宝典014

蒸汽朋克的创新发展,第1张

蒸汽朋克的创新发展
导读：至此，蒸汽朋克终于为世人所熟知，它的魅力有目共睹，为人们展现了一个以前从未经历过，甚至从未想像过的世界。充满了大雾和浓烟，阴暗且潮湿的伦敦街道；巨大笨重充满各式各样齿轮的蒸汽机械；错综复杂，接口处间歇喷着热气的管道；以及锈迹斑斑的金属和劣质

至此，蒸汽朋克终于为世人所熟知，它的魅力有目共睹，为人们展现了一个以前从未经历过，甚至从未想像过的世界。充满了大雾和浓烟，阴暗且潮湿的伦敦街道；巨大笨重充满各式各样齿轮的蒸汽机械；错综复杂，接口处间歇喷着热气的管道；以及锈迹斑斑的金属和劣质的皮革制品，这一切都让习惯了传统科幻小说的读者惊讶不已。越来越多不同行业的艺术家加入了这个阵营的创作中，许多作品如雨后春笋般涌现，同时蒸汽朋克的范畴也被不断扩大开去，许多新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出许多不同的风格。传统作品：

《差分机》之后，无数幻想小说家齐聚蒸汽朋克这块新兴的宝地，在尝试多种不同题材的同时造就了许多经典之作。

通常把前述的《摩洛客之夜》等作品称为蒸汽朋克核心作品，而《差分机》开启了蒸汽朋克的探索和拓展时期，这一时期的主要作品有保罗·德·菲利普《蒸汽朋克三部曲》：《维多利亚》，《霍屯督》，《沃尔特与艾米丽》，金·纽曼的《德古拉纪元》，以及菲利普·普尔曼著名的《黑暗元素》三部曲，由其之一部改编的**《黄金罗盘》已于2006年上映。

当然，蒸汽朋克在它发源的老家——英伦大陆依然兴盛。钱那·米耶维尔的《帕迪诺街车站》是最早也是最副盛名的英国新蒸汽朋克小说，这本书于2000年出版后获得了英国奇幻奖和阿瑟·克拉克奖。克里斯·伍迪的《女巫与回忆》在蒸汽朋克中加入了神秘追踪、黑色奇幻以及拉夫克拉夫特式的恐怖，但其定位却是一部面向儿童的小说。伊恩·麦克劳德的《日光时代》是名著《远大前程》的蒸汽朋克版，讲述一场以新能源凯奇的工业革命，获得了世界奇幻奖提名。

作品的多样化：

具有工业时代罗曼史、维多利亚式风情画以及隐秘或平行历史的小说也常常被归入蒸汽朋克，詹姆斯·布雷洛克的《挖掘舰》，提姆·鲍尔斯的《怪异之潮》，罗宾·贾维斯的《死气》，乔·兰斯德尔的《飞艇向西》都属这一类型。其中《怪异之潮》以十八世纪海盗冒险为主题，《死气》则以伊莉莎白时代取代了传统的维多利亚，各有千秋。

此外，近些年较出色的蒸汽朋克小说还有保罗·麦克沃雷的《帕斯夸里的天使》，书中出现了意大利“政治学之父”马基雅弗利。鲁迪·拉克的《中空地球：弗吉尼亚的梅森·阿尔吉尔·雷诺茨的笔记》再一次拿名人开涮，19世纪著名侦探和恐怖小说家埃德加·爱伦·坡在书中成了探险家。斯蒂芬·巴克斯特的《反冰》的主角凭借反重力物质登上了月球。罗伯特·兰金的《克利斯威克的女巫》充满了巴贝奇超级计算机、泰斯拉发报机、时间机器、火星人、开膛手杰克等等新奇疯狂的东西。而斯蒂芬·巴克斯特的《时间之船》和克利斯朵夫·普利斯特的《太空机器》都是向威尔斯致敬的作品。

此外，以经典的科学怪人、狼人为题材的蒸汽朋克小说也不断出现，凡尔纳的故事也被屡次拿来翻新和添加新的佐料，除了中长篇小说之外，近些年也冒出一些十分优秀的短篇蒸汽朋克小说。随着更多的作品被奖项肯定，被改编成**，有理由相信更加出色的蒸汽朋克小说会继续冲击幻想小说界。东方：

作为一个与**业同样受众广阔、利润丰厚的行业，很多游戏大作也别出心裁的引入了蒸汽朋克的概念。日本的蒸汽朋克文化虽然在小说和**方面都不及欧美，但在游戏上却先行一步，体现出了相当的前瞻性。

日本的传统游戏中，本就充斥了以骑士、法师、城堡、公主的欧式背景的一线作品，一旦引入蒸汽朋克丝毫不显得做作。其中最著名的就是《最终幻想》系列，虽然同名**系列也扬名国际，但原作游戏才是最能体现蒸汽朋克精华的作品。游戏中创造性的将魔法和机械混用，开辟出一个空前宏大的史诗世界，从1987年之一款发布后一直广受欢迎，2010年该游戏的第14部正式上市。

《樱花大战》是另一款具有日本本土特色的蒸汽朋克游戏，游戏背景并不是常见的西方世界，而是日本历史上的大正时代。大正时代同维多利亚时代一样，是个资本主义文化和科技飞速发展的年代，对蒸汽机械的遐想同样能在这个年代得到满足。作为一款典型的蒸汽朋克游戏，《樱花大战》从1996年以来历经十几年更新换代始终饱受赞誉，而且游戏中的世界被设计的光鲜亮丽，与西方蒸汽朋克中粗糙斑驳的金属感颇为迥异，也算切合日本动画人独有的唯美风格。

西方：

最为典型的西方蒸汽朋克游戏应属《奥秘》，同样是一个魔法与机械共存的世界，《奥秘》的更大优点在于它将这个世界营造的十分逼真，各处细节都十分切合逻辑，整体上能够自圆其说，魔法与机械的结合也并不是随意的、突兀的组合在一起，而是以一种看似十分合理十分现实的方式，这一切精良用心都使得《奥秘》无愧于蒸汽朋克游戏代表作之一。

《狮心王》和《国家的崛起》也是两部蒸汽朋克韵味十足的游戏。前者以中世纪为背景，出现了制造天才达芬奇和他的蒸汽风格机械发明。后者中的梵希族是仿照工业革命风格创造出来的机械族，这个种族以步兵团、重型坦克和空军等机械单位为主，它们还拥有很多达芬奇的发明和画作，该种族的一种直升机就是取自达芬奇的画作而设计。另外，1999年，美国还出品了一款模仿《最终幻想》的游戏《赛普特拉战记》，但整体比较山寨，只徒有蒸汽朋克的躯壳而已。著名的之一人称游戏《神偷》系列也有某些蒸汽朋克的风格，只是游戏的动作冒险主题决定了这种风格不会太张扬。

近些年又有一款蒸汽朋克游戏叫人惊喜，《机械迷城》是由捷克开发的一款AVG冒险游戏，在2009年独立游戏节上获得了视觉艺术奖。游戏中的城市面貌老旧、布满锈迹，但由于全部采用手绘而给人独特的亲切感，解谜过关中要运作的大量机械和机关都充满了工业风情，机器人也是蒸汽味十足。

2012年新作《耻辱》也是典型的蒸汽朋克作品，尽管它是潜行类的。本作融合了《生化奇兵》的科幻风味，《刺客信条》的开放探索，《杀出重围》系列的冒险元素等诸多游戏。主角拥有非凡的能力，例如可媲美GPS的“红心”元素，召唤老鼠等动物的咒语。另外，还有时间掌控，风暴，小范围的心灵控制和瞬间移动等能力。　玩家将操纵科尔沃，一名拥有魔法的卫国英雄。本作主角拥有非凡的能力，尤其是占据技能。后者会毫无意识到你侵入了他的大脑，仍会进行他们的日常任务。在游戏开场，科尔沃被摄政王雷金特栽赃谋害女王被迫入狱，当然，他将着手复仇。　游戏结局有三个大方向：1good end：公主夺回王位。要求：杀人数低，最后一关成功救出公主；　2黑暗结局-低混乱：公主夺回王位，但一片混乱景象。要求：高杀人数，公主救出；3黑暗结局-高混乱：国家被鼠疫和混乱所笼罩，主角离开了帝国。要求：高杀人数，没能及时救到公主。　另外有些细节会随着玩家选择而改变，例如：船夫山米尔会因玩家选择而病死或痊愈。东方：

日本的动漫大师们早早就把思维延伸到了蒸汽朋克题材，宫崎骏的很多作品都表现出对蒸汽朋克浓厚的兴趣，大友克洋也是一个十足的蒸汽朋克迷，当然，动画稿还是和漫画存在区别。关于他们动画**的具体情况，请移步稍后的“蒸汽朋克**史”。

麻宫骑亚的《快杰蒸汽侦探团》则是实打实的蒸汽朋克漫画，创造出一个蒸汽时代的架空城市，蒸汽机器人在其中成为了主角之一。因改编**而人气暴涨的漫画《20世纪少年》也因对巨大机器人的描绘而显露出些许蒸汽朋克的灵感，同样架空世界，虚构未来，机器人也是在烟雾弥漫中以复杂的机械构造示人。著名的《钢之炼金术师》也因题材踩界而时不时被归入蒸汽朋克类型。

西方：

美国的超级英雄漫画中，蒸汽朋克亦开始大行其道。阿兰·摩尔与凯文·奥尼尔合力完成的《超凡绅士联盟》就是其中佼佼者，吸血鬼、化身博士、隐形人、尼莫船长成了并肩作战的战友，两场对抗傅满州和莫利亚蒂博士的蒸汽朋克冒险想象力超乎寻常。迈克·米格诺拉创作的《地狱男爵》同样是蒸汽朋克代表作，漫画中的鱼人和纳粹军官的装束都充满了工业时代的味道，还有地狱男爵那把招牌的大枪和许多机关复杂的场景。

脱离了超级英雄范畴的《畸形天使》是近些年美国漫画界一部出色的末世题材作品，毁灭后的世界科技退回到工业时代，出现了很多蒸汽驱动的交通工具，人物装束和建筑风格也带有维多利亚时代特色。《钢铁西部》（Iron West）是另一部十分纯正的蒸汽朋克漫画，故事发生在19世纪的美国西部，出现了蒸汽机器人等科技。

MJ关键词词汇蒸汽朋克篇

Victorian Industrial —— 维多利亚工业风

Retro-Futuristic —— 复古未来主义

Mechanical Gadgets —— 机械小工具

Brass and Gears —— 黄铜和齿轮

Industrial Revolution —— 工业革命

Steampunk Fashion —— 蒸汽朋克时尚

Steampunk Accessories —— 蒸汽朋克配饰

Steampunk Technology —— 蒸汽朋克科技

Victorian Era Influence —— 维多利亚时代的影响

Clockwork Mechani *** s —— 发条机械

Airships —— 飞艇

Steampunk Art —— 蒸汽朋克艺术

Steampunk Literature —— 蒸汽朋克文学

Steampunk Cosplay —— 蒸汽朋克角色扮演

Antique Machinery —— 古董机械

Steampunk Weapons —— 蒸汽朋克武器

Industrial Steampunk Decor —— 工业蒸汽朋克装饰

Steampunk Goggles —— 蒸汽朋克护目镜

Victorian Steampunk Clothing —— 维多利亚蒸汽朋克服装

Steampunk Jewelry —— 蒸汽朋克珠宝

Clockwork Fashion —— 发条风时尚

Steampunk Masks —— 蒸汽朋克面具

Steampunk Vehicles —— 蒸汽朋克交通工具

Steam-powered Contraptions —— 蒸汽驱动的奇妙装置

Steampunk Watches —— 蒸汽朋克腕表

Victorian Steampunk Art —— 维多利亚蒸汽朋克艺术

Steampunk Music —— 蒸汽朋克音乐

Steampunk Films —— 蒸汽朋克**

Steampunk Gadgets —— 蒸汽朋克小工具

Steampunk Subculture —— 蒸汽朋克次文化

Steampunk Aesthetics —— 蒸汽朋克美学

Steampunk DIY —— 蒸汽朋克自制

Steampunk Events —— 蒸汽朋克活动

Steampunk Gaming —— 蒸汽朋克游戏

Steampunk Architecture —— 蒸汽朋克建筑

Retro-Futuristic Fashion —— 复古未来主义时尚

Steampunk Artwork —— 蒸汽朋克艺术作品

Steampunk Literature —— 蒸汽朋克文学作品

Steampunk Art Exhibitions —— 蒸汽朋克艺术展览

Steampunk Fashion Shows —— 蒸汽朋克时尚秀

Steampunk Workshops —— 蒸汽朋克工作坊

Steampunk Literature Festivals —— 蒸汽朋克文学节

Steampunk Conventions —— 蒸汽朋克大会

Steampunk Crafts —— 蒸汽朋克手工艺品

Steampunk Jewelry Design —— 蒸汽朋克珠宝设计

Steampunk Prop Making —— 蒸汽朋克道具 ***

Steampunk Photography —— 蒸汽朋克摄影

Steampunk Graphic Novels —— 蒸汽朋克图像小说

Steampunk Industrial Design —— 蒸汽朋克工业设计

Steampunk Fashion Illustration —— 蒸汽朋克时尚插画

众多的四月新番中，《甲铁城的卡巴内利》（以下简称《甲铁城》）被称为是唯一一部比较值得追的番。这部动漫充满了浓郁的蒸汽朋克风格，瞬间吸引了众多蒸汽朋克粉们的眼球。和众多蒸汽朋克作品一样，《甲铁城》的架空历史背景设定在之一次工业革命之后。被称为“卡巴内”的怪物心脏区域被钢铁的皮膜包覆，只要心脏不被破坏就不会消灭，被它啃咬的人也会成为卡巴内并死而复生，攻击人类。短时间内，卡巴内席卷全世界。在日本，经历了工业革命洗礼的幕府在各地建造名为“驿”的城寨，并困守在其中，以应对卡巴内的攻击。在各驿之间来往的只有“甲铁城”这样的装甲蒸汽列车，穿梭各地输送物资。尽管被奚落为《雪国列车》和《进击的巨人》的 *** 版，不过蒸汽朋克风还是为《甲铁城》增色不少。

在《甲铁城》的历史背景设定里，在之一次工业革命基本完成的19世纪中叶，历史进程转了个弯。在真实的历史轨道里，大英帝国完成工业革命，成为历史上之一个从农业社会踏进工业社会的国家，在蒸汽机的轰鸣声里，英国成为居全球霸主地位的国家，文化艺术均处于世界领先地位，并不断向外扩张，将米字旗插遍世界，荣膺“日不落帝国”的美誉。受英国工业革命影响的美国在经过近代化建设后，在1853年用蒸汽黑船敲开日本国门，日本开始了漫长的学习之路。然而，在《甲铁城》的历史轨道中，战国时代的纷乱结束，幕府建立起了三百多年的太平盛世，这和德川幕府二百六十多年的统治时代是相吻合的。然而在《甲铁城》里，幕府的形象又闭关锁国的“上君”转化为一个“彼得大帝”式的虚心学习的小学生——通过和海外的积极交往，吸收了大量先进的蒸汽科技，日本赶上了工业革命的末班车，幕府将军俨然成为一代英明的***。而且，在得知西方世界被覆盖铁甲的怪物“卡巴内”肆虐后，幕府将军下令将日本各重要城市要塞化，称之为“驿”，并通过密集的铁道建立起联络网，用来沟通各驿。

在蒸汽机唱主角的维多利亚时代，马车与蒸汽机车共存；大工厂与木结构房屋并立；头顶礼帽，身着燕尾服拄着文明杖的贵族绅士和头绑风镜皮衣加身，脚踩皮靴的发明家同行于街头，先进与落后共存，这就是维多利亚时代。在《甲铁城》中，这种鲜明的对比依然存在。

在科技引导的世界里，传统的迷信依然存在。在装甲列车突破卡巴内围攻后，人类仍要求停车为死者超度做祷告。显金驿作为本作中蒸汽机车重要的维修驿站，无论是车站运行还是城驿的防御已经是高度机械化的了，不过这里仍然有传统的日式街道与房屋。面对覆盖铁甲的丧尸型怪兽“卡巴内”，蒸汽枪和贯尸铳是更佳选择，不过正如所有日漫一样，武士刀作为重要的战斗道具是不会退出动漫舞台的。如果说有一样东西是恒定不变的，那就是日漫中的武士刀。无论是《银魂》的时代，还是《赤瞳》的时代，作为彰显民族性格的杀人利器，武士刀永远是主角手刃敌人的不二之选。当然，蒸汽朋克风格的《甲铁城》有所突破，男女主角跟随“时代大潮”选择蒸汽枪作为自己的武器，还是有所不同的。

动漫中的反派一定要强大，这样才能凸显主角的成长和能力。当然，如果反派是一群敌人的话，他们一定要有所不同。《进击的巨人》里，巨人有一般种和奇行种之分，《赤瞳》中，每个反派都有独特的“帝具”护身。在《甲铁城》中，怪物卡巴内的感染方式和僵尸十分类似，然而蒸汽朋克番的行尸走肉也要有所不同，卡巴内是工业革命的产物，其设定上也披上了“钢铁外衣”。卡巴内的心脏被钢铁的皮膜覆盖着。除非突破表层铁甲并破坏其中的心脏，否则卡巴内便会渴求着人血而一直持续活动。然而这个时代的主要武器蒸汽枪很难击破卡巴内的铁甲，所以人类不得不退守各个城驿。卡巴内身体里隐隐发出的红光，象征了工业时代钢铁熔炼时的铁水，似乎在暗示着卡巴内的诞生是源于人类在工业进程中的失误所导致的。

卡巴内的行为和一般僵尸类似，嗜血好杀、集体出击、行动敏捷。然而在这部蒸汽朋克动漫中，卡巴内似乎也受感染操纵器了大机器。导致显金驿陷落的正是被卡巴内操纵的蒸汽装甲列车，卡巴内在驾驶室里各司其职，装甲列车“自爆”式冲破人类的防线，可见卡巴内不同于一般的行尸走肉，具备有组织的团体作战能力和机械操纵能力。

更为有趣的是，在《甲铁城》中，也出现了“异种”卡巴内——“技取”卡巴内。“技取”通过各种战斗习得作战技术，身材也比一般卡巴内要高大不少，“技取”的形象设定非常像武士，好像工业革命后被抛弃的武士阶级。在真实历史中，1871年，完成近代化的日本明治 *** 颁布废刀令，加上之前的火枪普及和普遍征兵，武士阶级，这种持刀的职业军人即将消失在历史当中，1877年，鹿儿岛的萨摩武士们在西乡隆盛的领导下反叛明治 *** ，史称“西南战争”。持刀的武士最终败给了 *** 军，武士淡出日本历史。然而在《甲铁城》中，除了“技取”以外，效力于幕府的武士也使用武士刀，不过相比之下，刀与蒸汽枪相比，更像是地位与武士尊严的象征。

在《甲铁城》中，作为故事发生重要载体的装甲列车也十分博人眼球。装甲列车来往各驿由幕府掌控，装甲列车主要承担的是运输物资与协助人类逃离卡巴内的攻击，就像“甲铁城”号一样，无从反击卡巴内，只能凭借速度和铁甲甩开它们。但是在海报、设定上仍然见到甲铁城号上有作为攻击武器出现的炮塔，只能说，这种 *** 是源于装甲列车的历史起源了。

1814年，英国人史蒂芬孙发明蒸汽机车，1825年蒸汽机车试运行成功，由此，蒸汽机车满载货物与旅客，穿梭在英国乡间田野，美国西部荒原，德国丛丛密林，吞吐着蒸汽，上下摇摆活塞的蒸汽机车成为工业时代的象征。蒸汽机车问世后，很快就投入了战争领域。

现代化的公路 *** 诞生以前，铁路是更高效的运输系统。在1861~1865年的美国南北战争中，装甲列车之一次投入实战以应对对方的骑兵。由此以后，装甲列车在一战、二战中承担运输、扫荡与警戒的任务同时大放异彩。一战可谓是装甲列车的巅峰年代——一战末期德国克虏伯兵工厂研制的巴黎大炮重达一百八十吨，炮管足有十二层楼高，可将炮弹打到一百二十公里以外，直接远距离炮击巴黎。巴黎大炮通过铁路转移作战，前后发射300多发炮弹，给法国民众造成巨大恐慌。战后，各国开始研制装甲列车和铁道炮。苏联对装甲列车非常执着，曾将坦克炮塔和喀秋莎火箭炮搬上列车，纳粹德国将古斯塔夫、朵拉等巨炮移上装甲列车，将铁轨铺设到前线，对敌方阵地和城市进行炮击，在直观感受上十分震撼。除此以外，装甲列车多用于铁路交通线的警戒，装备有高射炮和高射机枪，掩护大型铁路枢纽和铁路车免遭航空兵的袭击，二战后，只依赖于铁路的装甲列车逐渐淡出历史舞台。

蒸汽机车集那个时代更高级的设计于一身，代表了人类的想象力的结晶与工业的力量，更是那个时代科技迅猛发展的速度的体现。赋予工业革命时代的杰作蒸汽机车战争责任，这给了蒸汽朋克无穷的想象力。《甲铁城》中的“甲铁城”等装甲列车，宫崎骏笔下的蒸汽机车，甚至上溯到儒勒·凡尔纳和威尔斯想象中的以蒸汽机车为蓝本的工业机器，称蒸汽装甲列车蒸汽朋克的符号也不为过，《甲铁城》让我们认识到那个轰鸣的吞吐白烟的蒸汽时代的机器又回来了。

在《甲铁城》中，英国屡屡出现。倒不是因为蒸汽时代源于英国的维多利亚时期，而是处处体现了上世纪初英国和日本合作的影子。在故事设定中，是幕府向海外学习得到了这些蒸汽技术，而更先有这些技术的毫无疑问是英国。“甲铁城”等列车的启动的动力是由英国开发的特殊蒸汽机“麦克拉奇机关”提供，同样这种蒸汽压缩技术不仅可提供用于巨大车体的高出力，还能提供用于蒸汽武器的个人携带高压锅炉。在故事里，英国的机械师和男主同为高水平发明家，男主改良了蒸汽枪，发明贯尸铳，而英国工程师则在列车上下忙来忙去，保证甲铁城的运行。

在真实的历史轨迹中，英国和日本的确有过亲密的合作，不过自然不是在“日不落帝国”辉煌的蒸汽时代，而是日本通过明治维新自强，跻身大国行列后，与英国展开的“帝国间的合作”。

20世纪初，为了遏制俄国在远东地区雪崩一般的势力扩展，英国希望拉拢日本，借助日本的地缘优势抗衡俄国；同样，日本想在远东地区有所发展，必然要与俄国一战，自身势单力孤，只能和在远东的老牌资本主义国家英国合作谋求发展。两国一拍即合，1902年签下《英日同盟条约》，双方互相保障对方在远东的利益，加强两国军事合作共同抗衡俄国。在1904年爆发的日俄战争中，俄国的同盟法国忌惮英日同盟，不敢对俄国施以援手，间接导致了俄国战败。在1914年爆发的之一次世界大战中，英国与日本协作将在青岛的德军消灭，这两个战例使得英日两国亲密程度空前提高。两国的亲密合作直到1921年的华盛顿会议上才在美国的压力下终止，英日同盟瓦解。在《甲铁城》的故事背景里，英国机械师亲到日本参与甲铁城的维修工作，似乎反映了这段英国与日本无限亲密的岁月。

人们通常认为蒸汽朋克源于儒勒·凡尔纳、威尔斯与玛丽·雪莱，但其实早在古希腊罗马时代，人们就对蒸汽有着无穷的幻想。古埃及曾有用蒸汽推动神庙大门开启的记载，而著名的阿基米德用镜子烧毁罗马战船的叙拉古围城战中，没有镜子的记载，意大利学者认为更有可能的是阿基米德发明的“蒸汽炮”发射包裹着含有“希腊火”成分的黏**弹烧毁了罗马人的战舰。文艺复兴时期，莱昂纳多·达·芬奇设计了无数战争机器，包括坦克、轰炸机、攻城器的模型，其中，也有以蒸汽为动力的火炮。达芬奇在15世纪描绘了一个蒸汽炮的图样，称灵感源自于阿基米德，一切都归功于阿基米德，似乎也证明了蒸汽时代远没有人们想象得那样晚。

工业革命开始后，儒勒·凡尔纳的《八十天环游地球》、《海底两万里》等浪漫主义科幻小说开始风靡，人们对蒸汽时代的科技抱有无穷的幻想；威尔斯的《时间机器》和雪莱的《科学怪人》为蒸汽文学增色，添加了很多关于世界观的新内容。早期的蒸汽朋克文学有比较真实的历史设定，而后期则通常构建虚幻、发达的科技世界和充满怪物的国度。《甲铁城》正是后者世界构建的典范。

大齿轮、风镜、活塞、高筒靴这些维多利亚风情的物件成为蒸汽朋克的符号。蒸汽列车自不必说，早已成为蒸汽时代人类进步的象征。在一部蒸汽朋克风格的作品里，主人公通常佩戴风镜——无论是宫崎骏的《天空之城》里的巴斯，还是《起风了》里的飞机设计师堀越二郎，以致《甲铁城》中的主人公，无一例外。风镜代表着蒸汽时代的科学前沿——飞行员才会有风镜。在蒸汽时代，发明家足以改变世界，代表了人类无穷的创造力与自信，风镜似乎是这些发明家们的符号代表。

在衣着配饰上，《甲铁城》延续了蒸汽朋克的混搭风。和服与西洋服饰并存，恰如日本步入蒸汽时代的明治维新时期一样。蒸汽朋克风格倒不是很固定，不过大多以维多利亚时代的衣着为蓝本——大礼帽、礼服、胸衣、带背心的套装、大衣、高筒靴、军装……当然这些只是依照时代背景的设定，真正大放异彩的是那些服装的配饰，这些小配饰的特点是反映了蒸汽时代的科技，强调技术性，如飞行风镜、精密的怀表，射线枪支等等。

维多利亚风情指英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、等宫廷款式。显然，在《甲铁城》中，显金驿女统领菖蒲的衣着风格属教科书般的维多利亚风格——束胸、高腰、蝴蝶结、羊腿袖。当然有所不同的是菖蒲的服饰并不像大多数维多利亚风格一样长裙及地，而是裁切之后的长裙，露出充满蒸汽风格的长靴。而菖蒲的侍卫武士来栖基本放弃了传统的日本武士的衣着搭配风格，取而代之的是近代军装的变化，当然也有维多利亚风格的影子——男式硬高领。在维多利亚时代，洛丽塔时尚、贵族风和哥特文化也有所抬头，如果把这些背景加入《甲铁城》的考量，恐怕无名就会身着哥特萝莉装大肆屠杀卡巴内了。

蒸汽朋克对大齿轮顶礼膜拜，崇尚大工业时代的巨型机械。上世纪20年代以来，包豪斯设计深入人心，不过简洁、光滑、实用的美感不能使蒸汽朋克感冒，在他们看来，这种看起来更加未来的设计使人心生恐惧，曾经出现在人类历史中的蒸汽机器才能给人亲切的感觉。蒸汽朋克的机械设备通常造型古朴、体积庞大，结构复杂，以蒸汽锅炉为原动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、管道、烟囱组成眼花缭乱又极具秩序感的连锁装置。复杂机器与大马力带来对蒸汽时代的无尽想象，粗糙的金属质感更古朴自然，有别样的韵味。

蒸汽朋克原本是想表现如果没有内燃机和电力，一直以蒸汽为动力发展下去，世界应该会是怎样。当世界环境被内燃机破坏殆尽，不得不说很多人怀念起“蒸汽机和煤气灯”的年代，念旧的感情不可避免。可实际上，如果世界真像蒸汽朋克所想象的那样发展，以科技为先导，必然会造成工业社会人的异化。

获得奥斯卡更佳动画短片奖的《哈布洛先生》就为我们展现了这样一个世界。在《哈布洛先生》中，一切皆为机械——机械花、机械狗，甚至连哈布洛先生本人身上也被植入了精密机械。从哈布洛先生身上，我们似乎也看到了蒸汽朋克时代人与人之间的沟通问题。哈布洛先生不善交往，只能在机械花和机械小狗身上寻找温情；生活循规蹈矩，似乎在科技为先的生活中，每个人的作息都要像齿轮一样循规蹈矩，这似乎是充满想象力的蒸汽朋克不愿看到的景象。

巨大的机械与 *** 齿轮的精密仪器是对光滑的、简洁的现代设计的一种反叛，也是对维多利亚时代，那个发明家改变世界，人类无所不能，文学艺术充满贵族和小资情调的年代的怀旧，更是对人类创造力和想象力的致敬。在《甲铁城》中，面对卡巴内人类束手无策，只能龟缩城驿防守的时候，同样是发明家的男主站了出来，用蒸汽贯尸铳吹响反攻的号角；在“甲铁城”列车中躲避卡巴内的众人，依靠的依然是维护列车的英国工程师，在《甲铁城》中，蒸汽朋克不仅仅作为背景出现，机械与蒸汽文明有了拯救世界的使命。蒸汽朋克是呐喊，是对现实的不满与怀旧，蒸汽朋克同样也是救赎，人类寻找着自己在工业背景下的归宿与栖息地。

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5月15日下午，realme以“海归”的身份在北京举办了新品发布会，发布了realmeX、realmeX青春版和大师版三款手机。那么，RealmeX大师版和RealmeX有哪些区别呢？其实，RealmeX大师版和RealmeX主要在配色，内存版本可选以及价格方面有所区别。其余方面，RealmeX大师版和RealmeX的配置相同。

realmeX大师版由深泽直人亲自操刀设计。他从生活中常见的洋葱、大蒜上获得灵感，经过72次渐变测试，300多次样品调整，才将洋葱、大蒜上的纹理“移植”到手机背部，呈现出有别于其他机型的机身色彩。大师版拥有洋葱和白蒜两款配色。

而realmeX拥有蒸汽白和朋克蓝两大配色，来自蒸汽朋克概念的设计灵感，与背部的幻彩S光纹相得益彰。背部采用曲线设计，厚度连续变化，在经常握持的机身下部进行减薄处理。

realmeX大师版只有一个内存版本可选，即8GB+128GB版本，售价为1899元。而realmeX拥有三个内存版本可选，其中4+64GB售价1499元，6+64GB售价1599元，8+128GB售价1799元。

　　蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

　　虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间， *** 他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。

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“蒸汽朋克”是一个合成词，来自于蒸汽[steam]和朋克[punk，一种反社会的音乐风格]的合成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

“蒸汽朋克”这一概念最早出现在威廉·福特·吉勃逊[William Ford Gibson]与其朋友布鲁斯·史得灵[Bruce Sterling]于1991年合著的一本关于平行历史的科幻小说《The Difference Engine》中，它根植于一个看似荒诞的简单假设，作者假设“要是在后维多利亚时期，以蒸汽为动力的机械计算机就已经被证实为可行的话……”展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点，从此而展开一段似虚似实的精彩故事。

其后的评论对这类小说的评价很高，认为这类作品开拓出了科幻文学中的另一块领地，并授予它们的作者“勇敢的一代”的称号。虽然取得了这样的成功，但是“蒸汽朋克”文化仍然在继续影响着创作界。

Steampunk不仅仅停留在书本之上。时下流行的角色扮演游戏大量借鉴了早期Steampunk的世界设定和“The Difference Engine”中的蒸汽计算机时代，表现最为明显的就是“Castle Falkenstein”。在漫画中的著名代表是Alan Moore的“The League of Extraordinary Gentlemen”，此外众多的日本动漫作品也采用了蒸汽朋克背景。同时值得一提的是在Steampunk在法国也很流行，一些作者用法语写作Steampunk冒险小说，包括著名的David Calvo、Fabrice Colin、Francis Valéry和Johan Heliot等。事实上Steampunk已经成为了主流流行文化，越来越多的设计师采用Steampunk的风格创新自己的设计，并从众多的Steampunk素材中汲取灵感。然而大多数人受限于对相关背景知识的了解，所以蒸汽朋克现在仍然是一个"高质不高量的流派"(Lavie Tidhar)。

15秒生成一幅画，AI会抢了插画师的饭碗吗？AI未来将走向何方？

AI未来将会走向比较新潮的领域,虽然有一些人可能会喜欢AI生成的画作,但毕竟AI没有自己的思想,也不可能会像插画师一样,在作品上注入自己的感情。所以我觉得AI不论画作如何精美,都是没有办法代替插画师的。

1我认为AI不会抢了插画师的饭碗,因为AI作画还是有一些美中不足的地方

AI作画多数依赖于多模态域训练,也离不开大数据的支撑,所以还是有很多缺点的。虽然外行人可能无法分辨到底哪一幅画作才是由AI做成的,但是我相信一个专业的插画师一定能够分辨出来。AI作画也引起了非常大的争议,至少在现在AI并不会代替插画师的工作。出现了AI作画之后,很可能一些没有个人风格的插画师的从业者会受到冲击,但最终不会抢插画师饭碗。

2我认为在未来AI画作会形成一个领域,可以降低插画的成本,也可以用于** *** 领域

AI作画在未来很有可能会用于** *** ,以及特效 *** 方面,由于 *** 成本比插画师要低,所以有可能会用于特定领域。AI生成的画作总感觉人物没有情绪也过于精致,一些异常完美的东西可能并不会引起人们的共鸣,这就是AI作画所做不到的。AI的临摹技巧不论多么高明,总归来说是机器作画,不会有一些小失误,也不会生成特别优秀的画作。

总而言之,AI作画中说明了技术的进步,但是AI并不会抢了很多优秀插画师的饭碗,在未来,AI将会走向一个非常合适于AI的领域,比如一些**画作。虽然AI作画,目前也正在考虑商业化,可以通过订阅模式赚钱,所做的作品也对外售卖,但终究不如插画师所出的作品。

机械类书籍中的插图怎么画

如果只是这样的图,可以用world里的画图工具,如果想简单点,可以用autocad或caxa等绘图软件先画出来,然后剪切、粘贴就可以了。

蒸汽朋克插画的十一个主题

“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。

艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品

这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题

蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止

类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物

在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色

蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新

因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线