导读：如何成为插画师？一_蘼鄢晌寤π枰裁刺跫紫饶愣夹枰ΓΓ倥Α我认识很多喜欢插画的同学，总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件，他们总是强调兴趣，技巧，但却总是拼命的比懒，总是想对比谁的天赋更高，其实这是很幼稚的表现，我从来不相信什么天赋，即便
如何成为插画师？
一_蘼鄢晌寤π枰裁刺跫紫饶愣夹枰ΓΓ倥Α
我认识很多喜欢插画的同学，总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件，他们总是强调兴趣，技巧，但却总是拼命的比懒，总是想对比谁的天赋更高，其实这是很幼稚的表现，我从来不相信什么天赋，即便你再有天赋，如果你不肯付出努力，那天赋也仅仅只是空中楼阁，唯有靠努力支撑起来的才华，才是牢不可破的，所以如果你真的想成为一名优秀的插画师，那首先就要问自己一下，肯不肯在这方面花费时间的时间和精力，真正的去努力到无能为力，拼搏到感动自己，即便你是零基础，你也一样可以征服插画，即便你现在年龄大了，也一样可以玩转插画，即便你没有学历，如果你肯真正的努力，那么你也依然可以成为插画大师，努力就是更好的条件，努力就是更好的王道，在插画的学习上，越努力，越幸运。
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不要说插画我就随便学着玩，三心二意不上心，既然想学插画，我们就学出一个样子，不要预设自己会失败，为什么不告诉自己肯定能成功呢？一定要给自己积极正面的暗示，这就是吸引力法则，你吸引什么，就会来什么。
如果你想学习插画，找不到优秀的老师，没关系的，我认识网上有一位非常优秀的插画老师，他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课，已经讲了很多年了，每天都有很多人慕名来听，讲的通俗易懂接地气，非常的有意思好玩，也有很多零基础的同学过来听，对于很多人的插画启蒙学习是很优质的，如果你也想听的话，可以到他的危新（谐音）：首先开头的前面一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯伞
刚刚开始学习插画，一定要多了解，不要总是说自己不行，没有不行的人，只有不努力的人，努力是我们一辈子的护身符，做优秀的自己，成就自己精彩的人生，才是真正的幸福。
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近年来，越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来，现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍，还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。
随着文化传播的多样性，越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝，更有甚者成为自由插画师，成立自己的工作室和自媒体，获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽，但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。
学习一项技能重要的不是学习时间，而是在这个过程中你明白了什么道理，掌握了什么技能，学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础，并且有专业的人带你学习，那么学习效率就会快的多，再加上自己的勤学苦练，多多进行实践联系，基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式，相应的学习时间也会相对来说比较漫长。
很多人想要成为一名插画师，但是想要有严格的时间要求，小编想说，学习一项技能，欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的，只有在学习中稳扎稳打，技能到了才能够称为一名合格的插画师。
1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。
2、基本教育投资:购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。
3、苦练绘画技法:参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。
4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻;顺应潮流。
5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工
作的过程中，你可以不断获取经验，得到进步。
四_绾窝_安寤真正的让自己成为一个高手的训练途径。
1、扎实基本功：
不能忽视基础：形状，结构和比例，因为他们是一体的，即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功，但很多时候，却并不是这样。你必须有写实的基础，你才可以创作出非现实的，但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点，尽可能多地掌握绘画技巧，以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则，而在于你是否知道如何应用，以及真正掌握了动物的构成，插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你更好地达成目标。
2、临摹思考。
大家不要盲目临摹，深入分析你的画，问问自己：它是怎么画出来的？在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作，还是要回到结构和形式上，你要知道，你做越多的研究和参考，你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了，但写生的回报确实是无价的！
3、纠正错误。
不要隐藏马虎的线条，这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗？你对姿势毫无头绪么？那就好好研究啊！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本，一直画同样的东西，但是你知道，这样永远不会成长，永远学不会。分析你所画的一切，把它分解为结构，思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难，不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓，但这些时间是值得的。
4、积累大量作品。
大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时，手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条？练习你的灵巧度，直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错，虽然上色可以掩盖潦草的线图，你不应该依赖于此。做到我手画我心，手眼脑合一至关重要。
5、借鉴大神技能。
了解自己的喜好，然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候，不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习，将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素，为什么你特别喜欢某一个艺术家，这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹，你的创作必须是糅合了很多的元素在里面，就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感，从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。
如何自学插画成为插画师自学插画成为插画师步骤如下：
要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。
其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。
模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。
扩展资料：
插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。
插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
如何成为一位插画师一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
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这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有 *** 的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我之一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（ *** 是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的 *** 是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式 *** ，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛 *** ，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习 *** 的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习 *** ，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
小王子插画设计说明怎么写小王子插画设计说明写法：1、关于日落有两个版本，44次和43次，这并非翻译的失误。2、人在很难过的时候，就会爱上日落。3、有人爱上一朵花，天上的星星有亿万颗，这朵花只长在其中一颗上。插画设计说明怎么写要500字以上呢····插画设计说明，主要是针对你创作的插画，写出你的设计想法、表现风格，以及你的设计想法和风格说想要起到的作用和目的就行了。更多的插画设计知识，可以百度插画人数码艺术中心网站，上面有很多教程的。立秋插画设计说明怎么写好格式正确，突出重点内容。语言优美精简。立秋插画设计说明要看画是怎么设计的。说明直接写自己的设计理念和所想表达的内容。言之有理不跑题即可。立秋是每年8月7或8或9日。立秋插画通过传统文化与视觉设计的碰触，传承文化。插画设计原理有哪些问题一：名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。问题二：概念设计就是插画么？D理论推荐对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是之一位的，其次才是艺术。技巧、创意和速度绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。2Dvs3D的思考之前提到，我们的2D绘画最终会变成3D的产品，比如真实的3D产品iPod或者电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D思考的 *** 。让我们在探讨一下2D插画，画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例，见图a，如果需要用2D的 *** 去复制，可以有很多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯的复制，见图b；2）我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来，见图c；3）用格子去度量每个形状之间的距离，见图d。这些 *** 都可行，也在复 *** 品时经常用到，它们都有同一个共同点DD就是这些技巧都是2D思考方式。对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后“画”出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。见图e和图f。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我“看”到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样，一个很好的测试>>问题三：插画理论谁来简略讲一讲说说个人见解吧。。。勿喷勿喷啊。。创作插画可以从你脑中或者是有要求的题材里面里搜寻各种元素再把这些元素的的现实阀材找到把他们拼合在一起在不停的重塑打造（也就是构图、色彩和氛围这些都要慢慢磨）慢慢的变成你自己的创作这就是我自己的创作过程。希望能帮到你。画的多了自然就熟能生巧。谢谢问题四：插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事问题五：学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些？1我觉得素描是基础的东西，素描知识想要掌握，就要掌握好全部，才能构建好一幅画，并不是什麽知识点拆开来单学的，各种能力是慢慢积累到一起的2如果单学会了素描知识的理论，而没有进行实际上的绘画，你说有用不？所以画几何体啊静物啊石膏啊，都是有用的。几何体训练最基本的透视观念，静物训练你的构图和把握明暗光影的能力，石膏像则关系到结构，画好了，对你漫画都会有很大的帮助。3其实我是画漫画的，当初系统的美术学习其实也是觉得这些可以帮助到我的漫画，真的是帮助到了，但是起到更大帮助的是速写，尤其是漫画多是画人，而且有各种。当然，素描和色彩也对漫画有帮助，而且，我渐渐的从当初只是为了提高漫画技术而学到了真正爱上美术，最终决定报考美院，相信你充满热情的学下去，你所学到的东西会同样自然而然的使你漫画提高的问题六：平面设计理论课都包括哪些？学习的课程有：Photoshop基础、illustrator。包装设计插画设计平面媒体设计流程，图形图像设计，影楼婚纱图像设计，文字特效设计，海报设计，网页、Gif动画 *** ，报纸杂志设计，Logo、VI、C耿设计，平面广告欣赏武汉清美还不错的额，你可以去做个详细的了解问题七：平面设计需要掌握哪些理论知识？除了设计理论，手绘能力和软件知识，还得有一定的文化底蕴，一个好的平面设计师对本土文化必须有深厚的了解，并且把这种理解融入自己的创作之中，形成自己的风格。所以平面设计师还是一个感性的文化人喔~~~问题八：商业插画的表现 *** 1商业插画的造型基础图形设计变形原理（平面化，简化，夸张，抽象）创意构思的艺术表现（拟人化，幽默诙谐，超现实幻想，悬念）2点、线的画法点的画法线的画法（柔软优美的线，斜线条，粗细均匀的线，硬线条，强化的线条，颤动的线条，厚重的线条，自由的线条）3面的画法4表现质感的 *** 5光和影6表现空间的 *** 7拼贴8综合绘画与材料9电脑数字化表现 *** IIIustratorPainterPhotoshop问题九：插画师资格证怎么考，都需要靠什么项目？有知道的大大可以详细告知么？职业插画师资格证书插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。CCI职业插画师资格认证是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证，由国内专业插画机构插画中国支持，CCI插画师资格评审委员会负责评审，目前分为初级，中级，和高级。CCI插画师资格认证是对从事职业插画工作的人员一个荣誉和认可，不管是从事自由插画师还是作为一名专职的插画师，自己的个人能力才是最重要的。这是一种荣誉，不会有公司要求插画师必须有这个证的。和会计必须由会计证是不一样的。当然如果有这个证，公司 *** 插画师时去应聘什么可能更有优势。问题十：我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？你好，我就是学习绘画的。自学可能不太专业，你可以在假期或课余找那种美术联考培训班。平时多练习，之后再学习一些制图软件。插画没有想象中的那么简单，不是只要手绘就可以的，插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先去考个初级证书。只要认真刻苦，两年的时间达到普通水平是没问题的。但考研除了要有基本的操作能力外，创作能力也是非常重要的。所以你平常除了学习、临摹之外，还要多看多观察，并尝试自己创作。如果以上这些你都能做好的话，那么考插画研究生应该是不难的。祝成功！
FPS刷宝射击游戏命运2即将开启第11赛季，近日游戏 *** 人分享了部分地图的设计思路供各位玩家参考，下面来看看拉斯普廷地堡的设计思路
《命运2》游戏背后的故事——拉斯普廷地堡
Bungie官方在官网分享了拉斯普廷设计背后的故事，关于拉斯普廷地堡的故事
台阶消失于底下的黑暗。灯泡开始嗡嗡作响，忽隐忽现，微微透露了居室的模样。一个低矮的平台贯穿中央，左右两侧是废弃的书桌和控制台。当数据档案架在尘土覆盖下震动，微弱的机械咔嗒声和引擎声充斥在空气之中。
房间中央大量悬挂着围成圆形的屏幕，符码开始滚动。起初随机，文字开始结合，然后成形——长度逐渐增加，并以明亮的金色球体充满着多个屏幕，该球形体快速扫描居室，然后其视线停在入口。拉斯普廷之眼期待着。
他必然这么做。当Bungie的资深概念艺术家第马葛艾诺夫按下alt-tabs键后开启视讯会议，拉斯普廷的碉堡随之消失在他的屏幕。时间是下午3:30，是他团队每天喝咖啡的休息时间。「我们来聊聊吧。」他说。「大部分时间我们都在埋头苦干，所以只要有机会，我们都会聊一下最近有什么新鲜事可以激发我们的灵感。」
在工作伙伴中或在游戏之外寻找灵感，第马对此可不陌生。这种 *** 大大帮助他在《命运》中的工作，尤其是当他受命在显赫季节中设计一处空间，该空间将让玩家更接近一位不擅人际交往的传说角色：战争智能——拉斯普廷
这是一个艰难的任务，因为拉斯普廷与先锋精英队的关系显然微不足道。但是，当最终城邦上方的天空出现新的威胁时，双方都面临抉择：同舟共济求生存，或独自灭亡。对守护者而言，要生存下来就要以全新的 *** 与拉斯普廷合作。
Bungie团队了解让拉斯普廷成为盟军只是完成任务的一半(简单的那一半)。要让守护者以自己的性命做赌注信任他，那可难太多了。对作家、设计师、工程师，以及像他这样的艺术家来说，需要卯足全力。因此，打造有史以来最强大的军事智能，让他更人性化，这个任务就这样开始。
标新立异的 ***
第马的风格与众不同——融合平面设计与概念艺术，这在《命运2》中随处可见。从墙上挂着的标志到代表虚构组织和铸造厂的商标和图案，这样的美学已经与《命运》世界的建构密不可分。
他解释说，刚开始进入这个游戏行业是因为自己当时在先进技术大学主修平面设计和数位媒体，而不是游戏艺术。「游戏艺术计划的重点是从游戏中直接获取灵感并将其转化为任务。听起来似乎完全有道理，但我认为执行类似平面设计的计划可以让我学到更多独特的技能。我一直对平面设计、工业设计、建筑和漫画感到兴趣，我想结合这些游戏以外的事物到概念艺术中。」
游戏之外的领域带给他创作灵感，其中他发现中世纪设计那种深色系与神秘风格非常适合《命运》。「很多东西都带有这种神秘的感觉。」第马说。「绘制的方式是朴实的，即使他们不注重构架分析，但依旧效果十足。感觉很适合一部黑暗的奇幻太空史诗。」
他还承认一些个人成长背景给他影响，但他试着不要滥用。「我来自俄罗斯，所以我会融入一些小时候启发我的事物。老俄罗斯传说，像是《不死的科西切》、《伊利亚慕罗梅兹》、《芭芭雅嘎》以及更多故事。那年夏天，我在曾祖父住的村落附近探索森林与乡间土地，那对我影响重大。我一直很想找回那个仅存于我儿时记忆的感觉。」
这样的目标通常会使工作变得更具体。
「听起来可能有点老套。」第马说。「但的确就是那段时间开启我对在不同世界中寻找冒险和神秘故事的兴趣。这说明为什么我如此热衷《命运》世界，更不用说加入《命运》开发团队是多么不可思议。」
更平易近人、更友善的战争智能
谈到如何创造拉斯普廷碉堡的外观，设计团队给的要求很直接具体。他们已经有了游戏系统，现在需要一个玩家可以与拉斯普廷进行交流的空间——这个空间会随着时间的推移而变化。
第马心中早有定见。「在我的灵感板上有一张《银翼杀手》中戴克的公寓照。」他说。「我知道那就是我要找的感觉。灯光昏暗、空间温馨、环境幽静，这个地方会很适合玩家溜达。我喜欢在游戏里头可以闹中取静的地方。这个时候你知道你的人身很安全，也终于有时间能够停下脚步喘一口气、稍作休息。我希望有个地方能让大家即使没事也会想来看看。」
他回想起有一款他很喜欢的游戏也有类似的风格。「杀出重围：人类革命是我更爱的游戏之一。」他说。「如果手边没有任务，我就会回到亚当的公寓，坐着听音乐，感受当下闲静的氛围——而我就希望《命运》也要有类似的空间。」
除了听起来很愉悦之外，这个空间也存在有趣的谜题，因为故事让拉斯普廷与玩家在这个空间聚首。而且也让这个空间既安全又令人向往。居室中央有个数位之眼盯着你，要营造这个地方成为舒服的场所那还真不容易。但第马与他的团队努力让拉斯普丁看起来不那么令人畏惧。
「通常当你看到拉斯普廷时，他是在那宽敞居室内遥远的那一端。」他说。「但是在英杰季节中，这个小型碉堡是个新的场所，让你可以与他近距离接触。他会对你慢慢敞开心胸，你也就会越来越了解他。」
第马感谢资深艺术经里罗伯亚当斯想到让玩家与拉斯普廷的关系更紧密。「将拉斯普廷呈现出来，并让你靠近他的银幕，与他面对面，这是罗伯的发想。甚至许多灯光效果都取决于你能够站的离他多近。在你的身体和情感距离之间划出对比是有其意义的。」先有功能才有形式。
复古的拉斯普丁
除了要与玩家产生情感共鸣之外，居室的设计还需要一个故事情节内的理由。因此在下笔之前，第马自问：在玩家发现碉堡之前，它为何存在
「你一走进碉堡，马上会知道这个地方以前是作为某种用途。」第马说。「这个场所一定有其存在目的与功能——不可能为了游戏需要就凭空出现。我当时的想法是这些碉堡是炽天使研究人员与拉斯普丁沟通并为他译码通信的地方。」
这个时候很显然需要与剧情小组会商了。「我们尽可能地密切合作。」第马说。「有时候剧情小组会提出设计的想法，或者图画应如何表达特定的元素。有时候，我会介绍一些视觉效果，最终将其应用在虚构作品中。」
这次，该虚构作品直接表现了第马对《命运》的期待。「由于这些碉堡来自拉斯普丁的早期版本，所以我知道它们会在技术上显得更相对老旧，这是《命运》对我而言的一个相当重要的部分。当然我们有全像图，但它并不是真正超级时尚的钢铁人物品——一切都是浑厚有坚实感的。《命运》里的一切都有其历史发展，一切都是历史的产物。有一些像是屏幕和按钮的实体物件是比较容易做的部分。
第马喜好老旧年代的外观，并从对工业设计的兴趣中启发了灵感。「居室内有一个扬声器，拉斯普丁用它来跟研究人员沟通。」他说。「天花板上缠着所有电缆、感应器和摄像机都指向居室的中心，使拉斯普丁能够看到与他交谈的人。正当他们在对话时，有人会坐在控制台上记录拉斯普丁所说的一切——译码并储存。因此，当你走进一座碉堡时，你逐渐了解制造拉斯普丁的炽天使研究人员的背景。」
灯火辉煌
碉堡充满许多造成它独特氛围的元素，也成为故事的一部份。第马承认有些元素的存在只不过是因为他的个人喜好。「我真的很想让模拟地图有可以点亮的实体螺栓。」「但就只是因为我真的很想要，我就做了。」而且干么不做毕竟有谁没有幻想过有巨型彩灯盒(Lite Brite)这种玩具
「我不觉得这个地图能够获得什么回响，应该也没什么人会注意。但我观察到的是，很多人对它产生好奇，并开始猜测它想表达什么。有些人写信息跟我说那是他们在碉堡里最喜欢的部分，很酷。」
工作室里的工作伙伴们持续发想出有创意的元素。资深艺术家依芙坎贝尔与环境小组有一个创作，它立即成为第马在碉堡里更爱的物品之一。
「当你跟拉斯普廷交谈时，他们营造的屏幕效果十分惊艳。」他说。「拉斯普廷在屏幕上的一举一动，以及他在碉堡内追踪你的样子。那种感觉让这个空间更温馨与舒适，但他又没办法放松下来，静静地一直盯着你。你跳上跳下，他的眼睛也跟着跳上跳下。」
创意的合作造就惊艳的成果，像这样的例子没有停过。「随着时间，我们的合作过程也随之进化，感觉十足生命力。」第马说。
在Bungie的五年中，第马与伙伴一起工作，投资时间与精神在建构有生命力的世界。与他交谈后给人留下的印象是，如果你与满腔热血的人一起工作，那么一个好点子(像是温暖的碉堡和一个巨大的发光眼球)是永远不会被埋没的。
40个网页设计优秀案例
关于我们的页面设计并不难,但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点,是要个性化的设计,还是品牌化的运作是提供自己****,还是获取用户的****下面的优秀案例会告诉你,优秀的关于我们页面要如何设计。
1、友好的界面
友好的联系人界面总会让人感到亲切的,如果它还具备一些功能性,并且易于阅读,用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。
2、展示全球各地办公室
Tool的关于我们页面中,设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****,点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么正确的****,简单直接的设计,就是这么做的。
3、简化沟通流程
ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计,但是和其他的同类页面不同的是,它简化了沟通流程,把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下,让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分,从而达成简化和分流的目的。
4、头像和个性化的信息
放上设计师和团队成员的,让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮,而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师,是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化,也能让它更加真实而亲近。
5、鼓励用户沟通
关于我们页面的核心设计目的通常是沟通,而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路:试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计,留下****,从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句,能有多难呢
6、用来传递隐喻
设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品,而关于我们页面中的这个 *** 不仅是网站的藏品,而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象,这也算得上是一种设计上的“双关”了。
7、创造令人难忘的设计
古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘,每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过,古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站,但是对于那些古灵精怪的网站而言,那些独树一帜的脑洞总能起到作用。
8、表现品牌的性格
对于网站而言,在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司,BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计,营造出独有的品牌气息。
9、展示联络方式
ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了,页面地图标注出了公司地点也就算了,当你向下滚动页面的时候,还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、 *** ,等等等等,不一而足。
10、给个提示
网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式,而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户,只要输入内容,网站的开发者就能看到了。
11、标明开门/工作时间
对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站,在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受 *** 咨询的时间,可以让用户更加有效地接受服务。
12、使用醒目的字体
Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”,这种字体更为轻巧,虽然独特但是具有极高的识别度。
13、使用大胆的配色方案
经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中,这种强对比的配色结合细致的细节刻画,让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上,让用户更容易注意到它们。
14、采用形象化的插画
插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力,尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中,加入了狼头人插画,配合手写字体,营造出了一种个性化的氛围。
15、使用简约的图形
GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧,而是在素描的繁复背景上,放上一个简单的矩形,将****与相关信息置于其中。繁复和简单,手绘和图形,形成了鲜明的对比。
16、借助表单来沟通
沟通是相互,你可以发信息给网站,也可以留下****,让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单,你可以通过这个表单留下****。
17、使用单色配色
简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格,没有华丽的设计,也没有花哨的功能,一个纤细的环,中间是最基本的联系信息,就是这么直接。
18、幽默
幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会,Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁,你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。
19、填写表单
Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息,不过在表单的设计上更加独特,并没有专门的表单,而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容,贴心、直觉,也非常走心。
20、个性化的办公地点展示
和第二个案例类似,CPB集团在全球各地都有办公室,但是在设计的样式上也更加独特,各地办公室的内容和个性化的背景融为一体,信息得到了整合,展现方式也个性十足。
21、介绍一下业务
在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇,不过除此之外可以做的还有很多,比如介绍一下自家的业务,展示一下自家的品牌,吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。
22、视频背景
在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了,而作为** *** 工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质,而且让整个关于我们页面更加鲜活了。
23、使用栅格布局
要设计结构化的页面,栅格总是你更好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息,需要展示的内容,让用户输入的部分,装饰性的部分和展示用的地图,都界限分明地分布在页面上。
24、让界面更加友好
如果让界面更加友好,设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的,信息要能够清晰的传递出来,没有侵略性的配色,让人感到熟悉、亲切的呈现方式,易于操作的交互方式,这都是设计师要做好的地方。
25、分步引导
取得联系包含着一系列的操作,如果将整个交互过程分割成为若干步骤,一步一步引导用户来操作,加入动效和微交互,这绝对是一种不一样的体验。
26、增加联系人快捷方式
团队中负责不同部分的负责人通常不一样,用户打开联系我们页面通常有着明确的目标,如何将FAQ部分加入其中,并且添加特定的联系人的****,让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。
27、同网站其他部分整合到一起
RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏,当你浏览页面的时候,会随着主角去不同的页面,做不同的事情,而去关于我们页面也是其中的一个“场景”。这是一种整合页面的方式,值得学习。
28、团队合影
许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作,用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。
29、使用留白
通常留白能强化整个页面的空间感和结构感,而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了 *** ,通过留白强化了****等内容的存在感。
30、活用字体排版
精心设计的字体排版不仅具有装饰性,还可以承载一定的内容。PaulineO *** ont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候,能看到易于阅读排版到位的表单。
31、亲手展示
这也是近几年比较常见的一种内容展现方式,设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中,这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面,设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。
32、列举社交媒体****
现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来,对于许多用户来说反而更加便于联系。
33、借用传统的沟通方式
复古的样式是不错的选择,但是使用传统的****来设计,似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式,还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。
34、俏皮的文案
文案的设计也是联系我们页面中重要的部分,亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近,但是同样的,俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。
35、展现个性
设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一,充满80年代风情的设计元素,和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。
36、运用信息图
信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法,如果有合适的展示内容,在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容,清晰易读,而且准确到位。
37、动画和卡通
在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段,Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。
38、使用半透明的图形
人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容,所以即使的半透明的元素加载在一起,也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素,将核心的****放在半透明的矩形上,透过图形用户依然能看到背景的细节,但是又不会看不清关键的****。
39、手绘效果
手绘的联系我们页面,尤其是那些画的还相当养眼的页面,总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。
40、仅用一个下拉框
SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面,而用一个下拉框代替,当你点击导航了中的链接,会出现这个醒目的橙色下拉框。
网页设计色系案例分析
橙色又称之为橙黄或者是橘色,它的穿透力仅次于红色,色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩,给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉,也是令人振奋的颜色。
橙色在网页中的使用范围非常广泛,可以通过变换色调营造出不同分气氛,不仅仅能表现出青春活力,也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间,具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义,为了让大家对橙色有更好的理解,下面分别对不同类型网页进行分析。
一食品饮食类网页设计案例分析
推荐案例:橙色+**+深橙色
整个页面以橙色为主,通过不同明度和纯度的“黄”进行调和,页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的,食品色调也是相近的,故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层,有层次感。
二娱乐类网页案例分析
推荐案例:深橙色+土**+**
整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的,使页面看起来更加的温暖,深色的铺垫,**的文字,达到一种突出而不突兀的视觉效果,赋予了网站生命力。
三电子商务网站案例分析
推荐案例:橙色+卡其色+绿色
这一个案例使用的颜色相对较多,而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色,不会显得非常凌乱,反而更加有特色,很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面,页面就显得不那么单调,有万橙之中一点绿的视觉效果。
四科技发展机构网站案例分析
页面用的色彩相对较杂,但让人感觉乱中有序。大家可以注意到,页面都是采用深红色作为文字,而橙色出现在红色文字的附近,例如顶部的橙底红字,大标题红色小标题橙色,这些元素就使页面乱中有序。
总结:橙色运用的非常多,调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果,当然在视觉冲击力的同时,可适当采用少许对比色调和缓和于视觉,从而削弱视觉的疲劳度。
站酷志的《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》之一章炫动的视觉艺术
韩雪冬(Kaven)
视觉设计师
“无论怎样的创意和诉求,最终都要通过图形反映给观者。我将通过5个光效案例,与大家分享我在图形设计方面的经验。”
第二章不造作的心灵摄影
海德娜娜(hidenana)
商业摄影师
“摄影不是简单的按下快门的动作。通过3个不同色调风格的案例,我将与大家分享我在人像摄影及后期中的心得。”
第三章图标的表现力量
董景博(Icon *** ox)
界面设计师Iconfans创始人
“图标是一门用图形说话的艺术。在本章中,我将分享我对图标的理解,并通过3个案例讲解图标设计中的 *** 与理念。”
第四章互动的立体趣味
耿伟(arial)
互动设计师
“在商业设计中,立体元素可以带来更真实、更有趣的感受。通过5个网页设计案例,我将分享平面中立体表现手法。”
第五章简单美感的视觉表现
刘畅(ChangThink)
网页设计师
“简洁明快的风格逐渐成为高端商业设计的偏爱。我将通过我参与的5个商业案例,分享简洁风格互动网站的创作经验。”
第六章风格化的可通绘画
张磊(tubie)
卡通插画师
“卡通绘画要求自由、随意。我将通过5个案例,分别从手绘、勾线平涂、25D、立体等风格,分享我的卡通绘画经验。”
第七章概念设计 *** 论
阮效果(ruanxiaoguo)
概念原画师
“本章我将从绘制方案草图、绘制细节、绘制气氛图、绘制三视图、绘制设定图等步骤,阐述机器人概念设计的 *** 。”
第八章用故事带动设计
哈达(哈达)
平面设计师
“商业设计是使消费者能在短时间内记住某个品牌。我将通过“讲故事”的方式,为大家讲述商业平面设计中的一些小技巧。”李洪波原画师
张酉麟视觉设计师
曾凯网页设计师
杜赫旋设计师插图师
陈耕互动设计师
李彬插画师
安宁装帧设计师
黎明设计师插图师
徐UI设计师
胡一威跨界设计师
季熙UI设计师
汪钰伟新锐设计师
江泽UI设计师
杨若磊自由漫画人
李刚华UI设计师
杜佳庆UI设计师之一章炫动的视觉艺术
11行业概述
12设计师职责
13案例一:光的色彩效应
131综述
132案例分析
133创作流程分析
134小结
14案例二:光和线的合理使用
141综述
142案例分析
143创作流程分析
144小结
15案例三:色彩与细节的特殊表现
16案例四:文字处理的视觉表现
17案例五:视觉特效与图形合成技术
18本章总结
第二章不造作的心灵摄影
21行业概述
22摄影后期风格
221日系暖色
222阿宝色/糖水色
223童话色
224怀旧色
225高调色
226LOMO
23图像后期
231选片连贯主题
232构思片子的主色调风格
233决定要用到的技法工具
24案例一:怀旧色《冷春织女》
241前期准备
242开始拍摄
243后期流程分析
244小结
25案例二:糖水色《未来未来双生花姐妹》
251前期准备
252后期流程分析
253小结
26案例三:童话色《在我们眼前的那些童话》
261前期准备
262后期流程分析
263小结
27本章总结
第三章图标的表达力
第四章互动的立体趣味
第五章简单美感的视觉表现
第六章风格化的卡通绘画
第七章概念设计 *** 论
第八章用故事带动设计
优秀设计师推荐看到站酷网上很多读者反映问题,作为出版方针对一些问题做下说明,同时也和读者沟通下:
1目前收到反馈问题更大的是:光盘碎了的问题。经过我社查证,多数是来自当当网,我们已经和当当网严正交涉了此事。目前解决的方式是:请读者朋友和易**联系,她会发送光盘内容给反馈读者。****如下:
PS:为什么要发送光盘内容而不是邮寄
因为光盘碎的问题,是当当网物流的问题,也许是当当要货的这批书在物流的过程中出现了问题,导致某些光盘碎了,和原本的光盘质量没有关系的,相信其他已经买书可用光盘的读者还是多数的。
所以后续如果读者反映的光盘问题(无论当当解决与否),电子工业出版社将负责为读者提供光盘内容。而如果电子工业出版社要快递光盘,将产生额外的费用及时间问题,希望读者能理解。
2关于读者的评价:因为站酷是作者方,不是这本书的发行和物流方,所以如果出现任何质量问题您都可以直接和我们电子工业出版社联系,我们将会竭力协助您解决问题。因为读者发现光盘碎了的问题会发表“失望”的话题,会影响大家对这本书的之一印象,还是希望直接和我们电子工业出版社易**联系,希望能理解。
3关于素材和后续服务。书中素材已经在站酷网上提供,请下载。(因为第1、2章商业案例,光盘里面是不允许出现未经授权的源文件,所以没有提供。书中“光盘素材”会在修订版本中做出修改)后续,电子社将和站酷一起为读者提供基于此书的更多服务,完善不足,敬请期待!
4这本书的主旨还是:希望给读者提供设计师的经验,作为一本可借鉴的图书,而非“从零精通”的教学(这种类型的图书市场上有很多,就是软件操作的)
如何表现插画在包装设计中的应用插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
