导读：20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年
20世纪50名著名设计师
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为之一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动 *** 的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹 *** 上台，其文化部发出的之一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生 *** 的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的 *** 引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的之一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的更大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路 *** 了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上之一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的 *** ，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛 *** 同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计 *** 在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供更大的效率并清除社会的混乱，他说：更好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）
艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随 *** ,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师更具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界更大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了之一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上更大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是之一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔 *** 公司有密切的关系，是影响现代 *** 形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计 *** 机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种 *** 机。德雷夫斯的 *** 机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）
沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计之一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）
美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响更大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）
伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其 *** 工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ）
美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的之一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的更大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）
赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969）
美国商业性设计的代表人物，世界上之一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界更大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
最近看了一部剧《我的前半生》，发现女人应该有自己的事业。不管在做什么，都要有，这样才能有一次旅行，看看这个世界，人生才会变得很有意义。
自报家门
我们是大C情侣。
男：大C PPAC亚洲铜奖认证摄影师，技术官，主要负责不断切换镜头。
女：C痴迷攻略策划，负责与国际友人沟通。
宝贝：小光圈。16岁以后，纯母乳喂养起着决定性的作用，优先考虑整个过程。绝代佳人
小光圈名字的由来：光圈是单反的一个部件。光圈越小，看得越清楚，就像父母小时候很了解孩子一样；光圈越大，越模糊。就好像孩子长大了，父母越来越不理解孩子，于是大C给孩子起了小光圈的名字。
俄罗斯之行，我们挂了五个月的小光圈，推开任何一扇门，去探索语言不通的战斗种族的温柔国度。
特邀嘉宾：抖抖(泰迪)
抖抖，是C太和C大在南昌读大学时捡到的一只流浪狗。它浑身是毛，臭烘烘的，嘴里粘着脏东西。
毕业的时候不忍心送人。大C被托运了2000多公里。南方狗来到东北，之一次见到雪很好奇。从那以后，他们跟着我们看兵马俑，爬长白山，驱车3000公里到海拔1000多米的西北，每年去辽宁泡两次温泉。目前是什么状态？瞎眼睛。
往好的方面想，这狗见过的世界太大了。
孕期
在床上躺了漫长的4个月后，C起床太多了。为了纪念那个特殊的时期，我和大C拍了两组创意孕照。
这两组照片拍了一年多，C太太说叫“生命创造史”。这些珍宝被留作小孔径婚礼的墙壁，它被称为
“小孔径的演化理论”
c找画师在肚子上贴一个四维图学的小光圈。
提示：这里注意，画画用的颜料应该是孕妇能用的。
此时的C夫人已经怀孕6个多月了，还是一个会跳楼梯的美少女。
提示：怀孕期间，不要刻意过度保护自己影响情绪，也不要肆意放纵自己大吃大喝。
零下15度，在废弃的工厂里，穿着深色薄纱。
提示：所以根据体质不同，低温不会影响准妈妈和胎儿的健康。
DAY 1
俄罗斯国旗采用传统的泛斯拉夫色。
白寒带终年积雪，
蓝色代表亚寒带，丰富的地下矿藏和自然资源，
红色是勇气的象征，象征着对人类文明的贡献。
之所以把海参崴作为小光圈的之一站，是因为俄罗斯靠近东北，飞行时间短，气候与东北相似，避免水土对小光圈造成的不适。不选择日韩的原因是日韩在十月已经成为中国的购物殖民地，不想凑热闹只想体验生活，所以选择了俄罗斯。
我给你报了航班信息和价格。经过比较，我觉得南航官网性价比更高。这个数字包括飞行时间和婴儿税的价格。
婴儿飞行注意事项
1买机票时，如果飞行时间超过3小时，可以申请“婴儿篮”。
2婴儿篮的限制是身高小于75，体重小于10kg，婴儿乘坐宽体客机。
3当婴儿起飞和降落时，气压会发生变化，对耳膜施加压力。成年人经常通过吞咽来缓解。对于婴儿来说，需要通过哺乳来缓解耳压。切记不要让孩子睡着，因为睡着后耳朵压力会更大。
4我为飞机上的小光圈准备了纱布毯。为了入睡时能披在身上，妈妈们要记得不要把宝宝裹得太紧，因为在机舱里会不舒服。
5由于我们的飞行时间是1小时，我们在登机前为小光圈换了尿布。如果是长途飞行，中途需要帮孩子换尿布。飞机上有哺乳用的护理巾，但是喂奶粉的妈妈，飞机上怎么喂奶粉我不太了解。我可以自己找出来。
“接我们的俄罗斯大叔”就是我想在文末提到的神秘人物，帮助我们联系。
晚上9: 30着陆后，战斗种族的之一波温柔被俄罗斯空气的之一口呼吸感受到了。在海关排队后，穿制服的俄罗斯官员给了我们一个手势，我们站在了所有队伍的之一个。没有一个海关人员会说英语。连续两分钟在一堆俄语里听到“签证”两个字，赶紧去表达我的签证。
由于特殊待遇，我们很快就通过了海关。在机场门口，我们遇到了一位人脉很广的司机，他正拿着我们的名牌在出口处等着。
令我们惊讶的是，司机随身带着安全座椅，询问后得知海参崴的任何一辆出租车
每个人都需要配备安全座椅，这是常识。听了这个，和国内安全座椅的使用率比起来，简直是小巫见大巫。
海参崴国际机场
俄罗斯大叔其实懂点英语，服务超级好。他一路跟我们聊天，问我们从哪里来，在海参崴呆多久怎么玩，小光圈要多大才能适应
到了酒店附近，肖泉已经在我怀里睡着了。我叔叔把车停在酒店外面的马路上，自己下车帮我们确定酒店的详细方向，然后回来帮我开门，一路送到酒店门口。他对俄罗斯遇到的之一个人充满了温暖的感情，一个战斗的种族。
上图中间的两张名片是我们入住的海景房酒店，叫猫头鹰酒店(自己翻译的)。
酒店的位置极其优越。正面靠近太平洋沿岸的日本海，背面远离阿穆尔半岛的金角湾。楼下是本地人最多的早餐店，左转就是海参崴最繁华的商业街。
还有酒店 *** 卡也是文末神秘人提供给我们的。
[ *** 卡]
在俄罗斯常见的有Beeline(蜜蜂形状-黑黄条纹-logo)和MTC(红色，蛋形logo)。
DAY 2
出门在我们酒店转一转就能看到这家有很多本地人的餐厅。进门是自助选择，会拿到盘子。你会排队选择你喜欢的菜。在队伍的最前面，有一个收钱的俄罗斯女人(厚厚的双眼皮，白里透红的皮肤，金色短发，胖胖的，坐在椅子上)。
在餐厅哺乳的照片，一条哺乳毛巾就能让你优雅地哺乳。
这张照片是在上图中穿着深绿色t恤和牛仔裤的俄罗斯男子身后拍摄的。母乳巾是对自己最体面的尊重。
早餐后，准备了解酒店周边。街对面是滨海广场，这里有推着婴儿车的妈妈，有喂鸽子的孩子，有看海的情侣。
和战斗种族的比基尼阿姨。虽然10月初天气寒冷，但他们的阿姨们仍然痴迷于日光浴。
牵着小光圈的手，我继续往前走，慢慢的对着小光圈诉说着我看到的一切。潮湿的空气，小哥哥手里的风车，为什么我的眼睛是蓝色的，头发和我们的不一样
前面有俄语朗诵。一个戴着黑色鸭舌帽，戴着黑框眼镜的老人，棉衣微微褪色，蓝中略红，左手拿着一叠用俄语写得整整齐齐的纸。他站在路边大声背诵。在他脚上的一双旧皮鞋旁边，有一个容器，里面散落着金属筐。
沿着广场上的路走到尽头，可以看到一座方形建筑，棕色的墙顶上画着奥林匹克五环。我们猜测这应该是一个体育馆，门口没有售票，所以这个体育馆是对本地人开放的。推门进去后可以看到一楼的游泳池， *** 泳衣是进不去的。
二楼侧门有一个羽毛球馆，里面一排五个场地。周围都是正面看台的座位。我们找到一个空座位，坐了下来。我在跟小全说这是羽毛球。在左手边，一些刚进来做运动的年轻人和我们打招呼。
在海参崴深度游，意味着你想潜入俄罗斯的生活，不慌不忙地看景点，不慌不忙地找地图。就像下午在自己家里踩着树叶吱嘎作响的小路，隔着栅栏看到一个少年去上体育课，向他招手，他也向我们招手，开始炫耀他的足球技术。站一会儿就像上体育课。
穿过大街小巷，钻进一条三两个俄罗斯人抽烟的小巷(海参崴禁止抽烟，所以公共场所或街上没有抽烟的人，抽烟的时候大家都会躲到巷子里)
巷子里有咖啡馆和理发店。站在窗边，可以看到嗡嗡作响的吹风机下闪闪发光的姑娘们。
我对这座城市深深的爱，源于我过马路的那一刻，大格斗赛！我前面的车！全部！系！停下来。趴下。加油！
我之一次觉得不可思议。
海参崴的堵车也很热闹，但是当你在那里的时候，就像你看到的照片一样安静。没有喇叭，没有抱怨，没有催促。
秩序让你爱上这座城市。
就在我要下地下通道的时候，我听到了远处的乐器声。大C一路追。应该是当地的小型活动，小型组织或者小型 *** 。
听了留学生的建议，我们去了当地一家披萨西餐厅，点了超级有名的红蔬菜汤。西餐厅很少见到中国人，纯粹是俄罗斯人的消遣。
大夫妻就餐地点的三个不原则：
不要去专门为旅游团设立的酒店。
第二，不要进入门口写有中文翻译的餐厅。
第三，不要买中国人炒的热食。
DAY 3
你会如何摆脱一个起床后一直下雨的海参崴？
雨中漫步，猫在书店，穿梭在商场或者在天台看雨
一个凉爽的雨天，小光圈倒在妈妈怀里，睡得暖暖的
我们知道她记忆中不会有这一段，但小光圈的旅行，只是为了让她知道，这个世界不止是她头顶的天空。
大街上遇到的摄影师，大C每次想交流都离不开C太的翻译。所以，人要有技术，这样大C才能没有我出国。
10月海参崴下雨，就不会冷战了。C夫人用宽松的衣服把小光圈裹在怀里。风一吹，有些眼睛睁不开，她不自觉地低下头。小光圈对周围的一切都很好奇，总是透过衣服的缝隙往外看。
拐进商场，电梯里的我们开始在商场顶楼寻找食物。
看到一件无敌的全铆钉皮衣，为了装一个小光圈，怕她不得不放弃，就试穿了一下，拍了张照片。
肯定有很多妈妈和我有同感。伤害值10000积分。
一家特别的甜品店，C太抗拒海参崴的水果了，于是点了蔓越莓蛋糕冰淇淋。甜品师对小光圈很友好，于是她和躺在吧台的小光圈合影。
下图左上角的名片“pizza M”是一家在海参崴当地人中很受欢迎的餐厅。开门的把手是一把大勺子和叉子，门口的接待处有一个厨师在做披萨。
亮点一：餐馆里很少见到中国人，这就是我们要找的“乡土气息”。
推荐理由二：这家酒店提供英文菜单。要知道在俄罗斯看到英文就相当于看到中文，眼睛里都是泪水，最后不用猜了。
很多小朋友的粑粑麻麻应该都听说过“小孩子晚上不能出门，怕吃坏了”。哈哈哈哈
这个说法可能是因为我们在国外，所以照顾不到。我们只是希望小小的光圈能看到世界的星星，闻到夜晚世界的风。
海参崴晚上下雨了。我们手牵着手，背着孩子。我们仍然感到浪漫和兴奋。从倒影里看城市，我们眼中的雨滴变成了光点。
小光圈在背带里睡着了，支起小毯子，听着妈妈的心跳和脚步声。
雨下得有点大。路过一个小店，里面放着彩色的小雨伞，为了一个小光圈，我选了一把**的遮雨。我们两个手牵着手，拍了一张照片。这是可以握在一起环游世界的手，从18岁到80岁
DAY 4
出发前，大C夫妇就要不要穿5个月小光圈的婚纱进行了认真深刻的讨论。
c提议不要带，原因有二：
之一，我们全程独立拍摄小光圈，我们要照顾她的起居。我们也不确定会不会有什么情况，而且和她在一起，我一直挂着宝宝，大C也没法用器材拍照。
第二，马尔代夫带来的。如果俄罗斯也带了，说明每个国家都会带(他很了解我)
C说大C是对的，分析的很透彻，深刻的分析了事物的本质，但是，我！是啊！拿着。
跑在路上的拍摄过程是这样的
不断的等红灯，每一个红灯都是我手里拿着婚纱跑过马路的时候，然后每一个红灯都是我站在路中间，被所有司机看着的时候。
在这里，我们遇到了海参崴当地非常有名的摄影师。当他们看到我穿着婚纱，他们过来祝贺，以为我们在庆祝我们的婚礼。后来我们互相了解了。他们介绍了附近的工作室，邀请我们去参观。
在演播室，我们聊了很多拍宝贝的事情，C全程翻译。在俄罗斯，几乎不可能遇到说英语的人捂脸尖叫。
这是他们拍的作品给我们翻看，然后大C在他们工作室的院子里给我拍了一组婚纱。
我的老板，长得帅，很友善，一直在给我们介绍。他还问了我们在中国拍摄的情况，然后带我们合影。
中间是他们的摄影师，知道合影，赶紧把头发散开，戴上帽子凹造型。
看到这张照片旁边的牌子，我突然想起一件事来解释：
海参崴禁烟很严重。刚开始经常看到三两个人聚在一起，在小巷子里面对面。瞬间就编了图比如白粉交易，比如吸毒集团，比如卖***。哈哈哈哈哈其实原来他们只是在抽烟。
所以在大街上，在商场里，在咖啡馆里，在餐馆里，在任何公共场所，不！是啊！一！答！人啊！冒烟了！冒烟了！
c是一个不会被化妆品、免税店等吸引的外国。并坚持走巷子深的体验路线。但照片中，标有C太标的这个名字的化妆品，10月份对中国顾客是5折。本来卢布贬值，然后打五折。就连不购物的C太太也忍不住在buy buy买了。
海参崴的“花季”
本来是一个不起眼的小门，一推开就全是花房，简直圆了c的少女心。
热情的俄罗斯大妈招呼我进去看看，说着我听不懂的话。我拿了一个小光圈，教她这些花是什么，代表什么意思。
《天使的翅膀》的真实面目
在花市的尽头，推开一扇门，就有很多当地人在和我们作对。他们匆匆忙忙，拿着汉堡和咖啡，然后往里走。你会看到一个垃圾桶和一个垃圾点，旁边的墙上画着涂鸦“天使的翅膀”。
在你出发做功课之前，C夫人一心想去海参崴制高点，在那里你可以和你爱的人“锁起来”。
制高点天台下的拐角处有一家纪念品商店。去之前我们以为会有各种大小不一的锁可以选择，但是里面基本都是卖红色的，大概400卢布左右。
所以提醒各位油主，如果想买一把又大又独特的锁，需要提前做好准备。
礼品中心旁边有一个卖锁的充气娃娃。这是我很小的时候对俄罗斯的印象。
在制高点下买锁的地方，可以买到一顶纯正的俄罗斯貂皮帽子。这个红C太吸引人了，一想到即将到来的冬天你就那么帅。脱下来试穿的时候看到价签，5500 ，所以拍了照片就没有未来了
5个月大的小光圈，独立坐不住，最拿手的技能属于“梆梆梆梆梆梆”。给海参崴制高点的小光圈留了一张自己和海参崴全景的照片。
开心的在制高点拍，一车老太太，应该是夕阳旅行团之类的，看到小光圈躺在那里都围了过来，大家都在问“孩子多大了？这么小就能带出国吗？母乳还是奶粉？就你们两个带孩子出去？哦，现在的年轻人什么都敢做。”
站在海参崴的制高点，这就是“海参崴色”。我相信每个国家都有自己的颜色。脚下的铁锈是恋人挂的“情人锁”。眼前是金角湾一望无际的船只。深呼吸，就是“海参崴的味道”。
日落之前，我们去了当地一家很大的婴儿用品超市，那是一个新世界。我从没想过我会在这样的地方，而且会持续几个小时。当我刚做爸爸妈妈时，我总是有买不完的东西给我的孩子。
特别推荐海参崴的婴儿原浆绝对值得背一次箱子。特别纯没有任何添加，价格极低。我遇到的留学生说，世界各地的妈妈都在采购这里的果泥。
一小瓶原浆3-4元左右，大一点的只要6元。我和大C刚把各种口味都拿了，晚上回去整理的时候总觉得会不够。如果这么好的东西很重，我们会再买回来。
5个月大的小光圈在俄罗斯打开了辅食和乐趣的大门。就在我准备添加辅食的时候，来俄罗斯买了半行李箱瓶瓶罐罐，完全占据了C太的香水口红位。
莎莎推荐我们去一家饺子馆，我们的之一反应是：
首先，我们来自中国！饺子？那不是我们国家的吗？
其次，我们生活在东北，对饺子的热爱是出了名的。在俄罗斯怎么吃饺子？
但是萨沙说你一定要试试。
这家饺子馆在街道地下，摆满房间的擀面杖真的很吸引人。
这家饺子馆在街道地下，摆满房间的擀面杖真的很吸引人。
当厨房的厨师们看到我拿着相机对着他们时，他们都友好地打招呼。
由于中国人对俄罗斯的饺子非常着迷，我们两个点了四种馅。
1樱桃馅的饺子入口简直少女心爆棚。
2土豆馅饺子像沙拉一样裹着饺子皮。
3卷心菜尝起来新鲜不油腻
4混合肉馅显然是西方人的口味
绝对值得一尝，而且打开了不同的味蕾。
DAY 5
在海参崴逗留的最后一天，我走街串巷，把所有的小巷都打通了。
离我住的酒店不远，就是大C拍我婚纱的地方。再往前走，有一条小巷，那里半圆形的墙上满是涂鸦。
最后一天，我决定徒步走得更远，不抛下每一个角落。
毫无疑问，海参崴不会有行人过马路。他们会在斑马线处等待，然后向四面八方散开。
每周五在海参崴，胜利广场都会有大型集市。如果你赶上了，你一定能感觉到。
这是对俄罗斯生活的深刻体验。你不能不去他们的市场就混进他们的厨房。
小土豆如此渴望购买，#论如何吸引一个凭面值购买食品的顾客#
市场上，各种卡车和雨伞，摊位按照海鲜、水果、面包、蔬菜分布。
熙熙攘攘的人群可以清楚地看到排队的人群。
这张照片是想告诉同行们，不要唠叨家里的老太太们早起去超市排队买鸡蛋。俄罗斯的老太太们也疯狂排队
俄罗斯的C56舰队可以上去参观一下，100卢布左右很便宜。从远处看，气势震撼。偶尔，工人们会乘船去修理船只。
离开机场前几个小时，我开始步行去酒店。我去了海参崴最外环的环海路。手牵手走着，看着路边奔跑的行人。海边的空地上停着一辆移动咖啡车。C被喂得喝不下咖啡，我就让大C把海参崴的咖啡都喝了。
海参崴的火车站是大多数人都会去的地方。你可以看到老式的俄罗斯火车，以及铁轨的分支。在我看来，更美的是火车站对面的大海，一把长椅子，三五只鸽子，静静地坐着等火车，对面是C56舰队，安静而威严。
估计大部分人都会去海参崴的火车站，老式的俄罗斯火车，加长的支路，但我更喜欢站前的大海，一条长椅，三五只鸽子，坐在那里静静等车，对面是C56车队，安静而威严。
重要这个标志是去机场的特快列车，在列宁广场对面，靠近火车站。我们走了很长一段路才发现它就在我们眼皮底下。去机场的票可以在特快火车站买，有工作人员，每天班次有限。
最重要的是机场的工作人员不会说英语。为了买到当天下午5点的快速通道票，C跟工作人员翻译了半天，因为工作人员超重的俄语口音给了下面的英文：today(当天，今天)发：拖罗去赶，直到她说了五遍拖罗去赶我们才终于明白是今天。
符拉迪沃斯托克的机场之夜，弥漫着俄罗斯的紫色浪漫。
c在拖着一个单反的行李箱，我还在挂宝宝。此时小光圈即将进入睡眠模式。
“有无数的星星，代表我的心。星星闪闪发光，充满了对你的爱。”c也哼了起来。希望你闭上眼睛迷迷糊糊睡着的时候，能看到俄罗斯上空最亮的星星。
提示：准备怀孕的时候，大C夫妇带着摇摇去做弓形虫检测，证明摇摇是完全健康的。
达和泰丙也去做了孕检，证明泰丙没有感染弓形虫。
这种科学的检查是为了孕期安全而设计的，所以准妈妈千万不要因为怀孕而抛弃家人。
准备列表
小口径旅行物品：
1奶瓶纯母乳喂养，小孔径。我一口奶粉都没吃过，只准备了一口喝水。如果是奶粉喂养的宝宝，建议妈妈们根据需要准备奶瓶和奶粉balabala。
2纸尿裤按照一天12片左右准备，平均2小时换一片，多留一点宽度应对突发异味。
3婴儿背带买了ergobaby透气款，很舒服，近1000人民币，旅途中发挥了很大作用。
4能拿多少口水巾就拿多少。出于卫生考虑，你基本上在户外用过就收起来，下次直接用新的。
5辅食碗5个月大的小光圈刚开始添加辅食。听说俄罗斯辅食特别靠谱，就拿着空碗去buy buy买了。
6换衣十月的俄罗斯还是有点冷。你需要一件天鹅绒外套，一件连体毛衣和一顶帽子，你带了六件换换口味。
7宝宝指甲钳整个过程6天，小盆友到处挠，担心指甲会断。
8尿不湿垫3左右。
c太旅行物品：
1“哺乳巾”是优雅喂养的必备。
2护理内衣2
3众多[溢乳垫]
4化妆品和衣物化妆盒里的东西要少，衣物尽量准备不同款式的。亲子衣服不一定要一样，建议搭配同色系。
5婚纱每次去一个国家都会带婚纱，这是大c的承诺。
大型旅行项目：
1[单反] 5D3
2[镜头] 35，50，135。
3辅助三脚架，拍照利器。
4狗四gopro4，视频还是广角拍摄
贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为之一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动 *** 的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹 *** 上台，其文化部发出的之一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生 *** 的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的 *** 引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的之一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的更大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路 *** 了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上之一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的 *** ，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛 *** 同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计 *** 在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供更大的效率并清除社会的混乱，他说：更好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）
艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随 *** ,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师更具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。他的设计生涯与世界更大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）
罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了之一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上更大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是之一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。德雷夫斯的一生都与贝尔 *** 公司有密切的关系，是影响现代 *** 形式的最重要设计师。格雷夫斯1930年开始为贝尔设计 *** 机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种 *** 机。德雷夫斯的 *** 机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。他的研究成果体现于他为约翰迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）
沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计之一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）
美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响更大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）
伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其 *** 工艺。他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ）
美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的之一人。1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。文丘里在产品设计领域内的更大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）
赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969）
美国商业性设计的代表人物，世界上之一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界更大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
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