导读：一、中国传统视觉元素与现代徽标设计徽标设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递
一、中国传统视觉元素与现代徽标设计
徽标设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的徽标设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。
在现代徽标设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代徽标设计，备受设计师们青睐。
申奥徽标的成功就是更好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代徽标设计紧密结合的艺术魅力。
1、汉字在现代徽标中的应用：
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是徽标的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代徽标提供了丰富的视觉元素。
2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与徽标以造型及内涵取胜是一脉相承的。
2、篆刻逐渐成为现代徽标的设计元素
篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术于方寸之间营造出万千气象。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为徽标的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺“世界给我以信任，我给世界以辉煌！”
会徽印信中的篆字“京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着迎接胜利的运动员形象，整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美诠释。
3、传统图形与现代徽标设计
从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。
香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
中国联通的徽标是中国古代吉祥图形“盘长”纹样的现代演绎。“盘长”源于佛教的“八吉祥”，本为“源远流长，生生不息”之意。徽标采用迂回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信 *** 。整个徽标易于识记且洋溢着浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。
4、中国传统哲学思想对徽标设计的影响
早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，“远观诸物，近取诸身”，对宇宙和生命意识进行了溟溟的思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。更具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的徽标就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。
中国银行的徽标，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势。集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。
以上这些传统文化元素在徽标设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2008奥运会、中国邮政等徽标都是书法与篆刻，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。
二、把中国文化融入现代徽标设计的重要意义
徽标是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的徽标不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。
如凤凰卫视的徽标，经专业机构评估价值达到了22832亿元。耐克，其大部分产品都是由别的厂商贴牌生产的，却可以赚取数倍于生产厂家的钱，确切说它卖的是耐克的商标。并不是所有的徽标都能价抵万金，毕竟徽标的价值与企业的决策、经营诸多因素息息相关。而没有个性、创意和深层文化内蕴的徽标被忽视和湮没将会是必然的命运。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。
新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方，许多有见地的思想家和设计大师曾这样说。5000年的文化底蕴，使"中国"这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。这足以警醒大谈国际化的我们，重新审视自己的文化血脉。
如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就象靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代徽标设计中得到更新和拓展。更可以借助徽标本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。
生旦净末丑的京剧脸谱（要分类的哦）
1生:
生的名目最早见于宋元南戏,指剧中男主角,与
元杂剧
的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点,大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
2旦:
旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫
正旦
,扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。
3净:
俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。如
关羽
、张飞、
曹操
、包拯、廉颇等即是净扮。
4末:
末行扮演中年以上男子,多数挂须。又细分为老生、末、老外。在北杂剧中,末称“末泥”或“末尼色”,泛指末本正角,与宋元杂剧所称的“生”同,而与“末”的涵义不同。
5丑:
是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。可分
文丑
和武丑两大分支。
扩展资料
旦行是扮演各种不同年龄,不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣(正旦):端庄娴雅的女子。花旦:天真活泼的少女或性格泼辣的**。
武旦:扮演勇武的女性人物,特别是打出手。
刀马旦
:擅长武艺的青壮年妇女,不用打出手。老旦:老年妇女。彩旦:滑稽诙谐的喜剧性人物。花衫:熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
参考资料来源:
-生旦净末丑
儿童画作品赏析—绘脸谱，赏国粹！京剧是中国的国粹,无论是演员扮相,还是剧目唱腔,都饱含中国古典元素,深受大众喜爱。而京剧脸谱是一种舞台艺术作品,具有民族文化特色,在漫长的岁月里,戏曲脸谱都有着独特的迷人魅力。京剧脸谱绘画融合了趣味性和学习性,孩子们用色彩绘制出了属于自己的“百变京剧脸谱”、“新时代戏剧脸谱”。
作品名:戏曲人物
点评:画中主题人物面部表情生动形象,色彩搭配和谐,对头饰和服装的描绘也十分恰到好处。
作品名:中 *** 粹
点评:这幅作品非常有创意,小作者对色彩的把握也十分到位,绘画材料的运用极为熟练,生动形象的展示了中华民族的传统艺术。
作品名:京剧脸谱
点评:在这幅充满童趣的作品中,能感受到小作者的自由天性和无拘无束的大胆手法。虽然手上的控制力还不够,但线条很美,用色大胆,敢于表现,就已经是很不错的一副作品了。
作品名:小花旦
点评:绘画是表现孩子对世界的认知,宣泄自己内心情感的一种方式。小花旦是戏剧人物,在小作者笔下表现的既生动又可爱,想必小作者对戏剧艺术有一定的偏爱吧。
《少儿画苑》所收藏的精品儿童画,都包含着小作者们创作时的情感。喜欢儿童画的人们,欢迎关注本账号,我会不定期分享优秀的儿童作品给大家。
传统戏曲脸谱的美术解读|戏曲脸谱简笔画步骤中国古典社火戏曲脸谱,用抽象、夸张、变形手法进行设计,人物的面部神韵,生动、形象、幽默,刻化出了古典人物的心理特征:忠、奸、刁、善等。把忠者庄重,奸者阴险,恶者丑陋,善者俊俏表现得淋漓尽致,成为美术的一个经典范畴中的组成部分。
一、脸谱溯源
(一)脸谱是原始人类在打猎与战争时脸上的涂沫。
人类的原始社会,是一个漫长的时期,从攀树的猿群,发展到氏族部落,在部落打猎和战争中,壮士脸上涂上黑道、红道显 *** 武,以增加敌人的恐惧压力。这种情况,在我国西南有些少数民族目前的群众文化活动中,还能找到一些影子,应该是脸谱发展的本源。
(二)上古时期祭祀活动中的面具是脸谱的雏型。
在原始社会,人们对一些自然现象无法解释,因而,形成崇尚神灵的唯心思想:祭天、祭地、祭神、祭鬼。商代朝廷里就有了专门管理祭祀活动的官员。再后来,巫神马角,算命占卜盛行,祭祀活动中,扮演降妖做怪的人,头戴面具,上面画有怪像,这就是脸谱的雏形。至此,脸谱已经具有一定艺术品味和价值了。
(三)唐宋时期民间“社火”出现,是脸谱艺术的成熟时期。
古代祭祀活动,目的是祭典神灵,到后来,演变成为一种文化活动。祭祀活动中的面具被“社火”所延用,装扮一些历史上的英雄人物,取镇邪恶、求吉祥,保平安、盼丰收之意。
“社火”即“乡社之火”出现的时间亦比较早,是原始人类围火而乐到后代变形成一种自娱自乐活动。“社火”是戏剧的前身,唐宋以来戏剧才得到大发展,所以说,脸谱的成熟期最迟是唐宋时期。
南宋诗人范成大曾说过:“民间鼓乐谓之社火,不可悉记,大抵以滑稽取笑”。李斗则在《扬州画舫录》中描述:“立春前一日,太守迎春于蕃厘观,令官妓扮“社火”,春婆一,春姐二,春吏一,皂隶二,春官二”。这些说明,“社火”在当时是由演员化妆扮演的。这种角色扮演,先是“面具”,后来就发展成为在演员脸上直接画了。由于角色的不同,在化妆时逐渐注意到不同人物造型的性格,于是,具有比较固定程式的脸谱就出现了。
唐、宋、元戏曲的大发展时期,戏曲借鉴社火脸谱,“社火”与“戏剧”脸谱,相辅相承,相得益彰。至此,“脸谱”这一艺术形式,发展成熟,出现了很多精彩之作,有些脸谱,根据人物性格差异,可以转换,有些就作为程式固定下来了。
脸谱艺术丰富了美术形式,特别是扩大了美术的表现领域,使美术在戏曲艺术中,塑造人物性格,区分善恶、忠奸,发挥了很大作用,是中国美术史上的一大奇迹。
二、脸谱概说
(一)脸谱简述
中国传统脸谱,是在“社火”和各种传统戏剧中,根据人物性格,化妆的一种手段。按照戏剧行当生、丑、净、旦进行化妆,生、旦基本按具象化妆,净和丑,按抽象化妆。生、旦的化妆,是在常人脸的基础上敷彩,增加更美丽的效果。这些不必要赘述。本文所说的脸谱就是指花脸(净丑)脸谱。
脸谱的存在形式,主要是两种,一是社火,二是戏剧。就社火而言,各地方的脸谱大同小异,各有不同风格,有“十里不同俗”之说。而戏剧的变化就更大一些,特别是不同剧种,脸谱各不相同,例如秦腔和京剧之间就有差异。京剧化妆和常人接近一些,秦腔远一些更抽象一些。但是,其基本的脸谱创作表现方式,观念是相通的。
中国传统脸谱,在塑造人物时,用颜色分出忠奸,用纹饰分出身份、才能等,用纯 *** 块画纹饰,不但表现了人物性格,而且观赏性很强。脸谱对于社火与戏剧表现人物特征起到了很大的作用,丰富了艺术感染力。也给中国美术留下了一份宝贵的财富。
脸谱的敷彩方面,红、黑脸为忠臣色脸;白、花脸为奸佞脸;残花脸,五官夸张,歪嘴斜眼,脸涂杂色,形象丑陋滑稽。还有小花脸,(娃娃花脸)以及一些特殊花脸等。
脸谱还用肤色、疤、痣、皱纹,武器,姓氏等作为标记,如关羽右颊上画有“七星痣”,牛皋额上“牛字”,周苍额上的“周”字等。特殊的表现 *** ,阮小七善水战,额上画一蛤蟆;杨七郎额上画一虎形;典韦使用双戟,额上画戟等。
脸谱谱式分为对脸、破脸、悬脸、碎脸、转脸、定脸六种。对脸是用对称的色块、花纹、图案组成。这是脸谱中的主要程式,表现忠勇正直的人物,如廉颇、徐彦昭、秦明等。破脸是打破了对脸的规格,表现刚强、凶猛如蚩尤、盖苏文、单雄信等。碎脸是象征性格凶猛、勇敢而脸部的皱纹很多,如杨七郎、秦英等。悬脸是超出了其他脸谱的格调,表现罕见凶恶、神奇的形象,如李元霸、夏侯、猩猩等。转脸是指重点脸谱外一般可以顶替的脸谱,变化不大,如金兀术、庞涓,屠岸贾等。定脸是重点脸谱,其花纹、图案、格调、色泽都很固定。不能互相代用,如包文正、阮小七、王彦章、牛皋、樊哙、姜维、赵公明、闻太师,张飞等。
脸谱基本分为:红花脸、黑花脸、粉红花脸,青脸和红脸,白脸六种。它的眉和眼有特色:眉有疙瘩眉、梳子眉、对丝壳眉。一般武将为疙瘩眉,军师为梳子眉,僧家、道家为对丝壳眉。疙瘩眉,把眼形夸张为粗犷的疙瘩形,表示勇猛刚直。梳子眉,型如梳头的梳子,表示有智多谋,粗中有细。对丝壳眉是园形或半园形,两头细的线条,表示性格隐逸,不守规矩。
脸谱中的眼睛的修饰,各有差异,有平眼、忠眼、残眼三种。平眼和真人眼睛一样,如关羽、姜太公等。忠眼和牛眼相似,如敬德、焦赞、孟良等。残眼即三角眼,眼周围带有棱角,如秦英、黄巢、周通等。其他的眼都是从这三种眼变化出来的。同时和眼神有关的还有泪道,即在眼睛下面画眼泪道。表示凶恶而有泪意的特点表现形式,如马武、秦英、灵官、夏侯等。
(二)几种常用脸谱
之一,红花脸。红花脸一般都是赤胆忠心,有胆有识,忠勇有谋的人,移植为正常人就是性格宽厚、为人正直、有勇有谋,品德高尚的人。如:关羽,字云长,三国蜀国五虎上将之首,为人忠义,威武盖世。关羽脸谱,红底表现忠勇,丹凤眼表现正直,梳子立眉表 *** 武,有谋略,额到鼻子上画三个旋涡状勾叶纹,表现能力非凡,气吞山河,眉两旁向下画一勾叶纹,还有七星痣,姜维亦是红脸,眼也同关羽一样,眉画上立表 *** 武,眉下两道向下勾叶纹,表示有文才,有谋略,鼻梁上有梅花点,表示品格高尚,额前画太极图,表示通天文、晓地理,世间万物,宇宙阴阳,无所不通,上有双戟表示精通武道;陆逊,字伯言,孙权部下大督都,掌握东吴六郡八十一州荆楚诸路军马,曾一度挽回东吴垂败局势,由于《三国演义》作者,重点塑造正面形象是蜀国,所以,对于陆逊的脸谱塑造就没有那么象关羽和姜维丰富,红脸表示忠,线条立眉表示有些武功,眉下短小的一些月牙纹表示有些谋略;尉迟保林,唐代、尉迟恭之子,也是红脸,眼睛大而立,表示英武,眉画成椭圆形立起来,中间好像还有眼,表示能分忠奸,额前画两道白色勾叶纹,以示能力高强,本领非凡。
从这几个红脸看出,这些线条和图样的抽象形仅凭借特别、细微的变化,就把人的性格以及权威,才能都能表现出来了。
第二,黑花脸,是刚正不阿,秉公清明的性格特征。如包拯,是北宋时期的秉公执法、铁面无私的明臣,成为中国秉公执法的楷模人物。包拯是黑花脸,脸部用紫色表示富贵高官像,紫色轮廓画一道似勾叶纹饰,以 *** 严,画丹凤眼以示正派,画形似蝴蝶的眉表示美观,头上一红月牙,表示为官清明,与日月相辉映。张飞,字翼德,三国时期蜀国五虎上将之一。紫色脸庞以示地位显赫,环眼上翘之眉,眉间有梅花点,表示品格高尚,额上两个白色勾叶纹,以示武艺非凡,总体感觉威武无比。
第三,粉脸。如姜太公,西周元帅。粉脸以示鹤发童颜的健壮,白眉弯下,以示智谋,额前一太阳点,以示清明善断,丹凤眼斜立以示有武威气质。徐彦昭,明代定国公,粉脸以示童颜,圆眼、立眉都表示武将之风。
第四,白花脸。如曹操,字孟德,三国魏国实际专权者。为人机智,熟读兵书战策,由于《三国演义》作者不歌颂曹操的观点,所以,把他在戏曲中画成白脸,以表示奸佞,由于是魏国的真正统治者,额前画红日,然后用黑点所盖,表示曹操挟天子以令诸候的政治地位。
第五,特殊的脸谱与性格。夏侯,三国时,曹操猛将,在白楼门战中,被吕布部将曹性一箭正中右眼,他用手拔箭,箭头带眼珠,血如泉涌,他吃下了眼睛,挺枪纵马,直追曹性,结束了曹性性命,威镇三军。他的眼部,两边不对称,表示面貌不好看,缘加黑为脸色,以示骠捍勇猛,小疙瘩眼,额前画旋纹,表示武术颇高,才能神通不小,眼下画一串小点,以示眼泪滴。杨彦思,北宋杨老令公第七子,勇猛异常,号称虎将。带状纹在脸上,表示凶猛,额前画一老虎表 *** 武,中间加上鼻、眉之间有红色以示忠诚。还如盖苏文,唐代高利国元帅,绿脸疙瘩眼,额前云气式纹饰,以示神奇古怪。庆忌,春秋、战国时期名将,额上一只眼。王彦章,额前的青蛙,还有额前的葫芦、蛇等,极具代表性。这些反映人物性格、特征,表现得非常巧妙,是我们中国美术的抽象思维经典之作。
三、从美术角度读脸谱。
(一)把人脸作为美术的物质材料之一,进行创作,使脸谱成为一个特殊的美术样式。
脸谱的发展过程,是一个实用的过程,其创作过程,经过了很多代,很多人的努力,才使脸谱艺术在“社火”和“戏曲”中,稳稳地站住了脚根,成为传统“社火”和“戏曲”中塑造人物不可缺少的美术手段。
之一,特定的表现形式,是脸谱艺术发展的前提。
社火和戏曲的出现,需要演员装扮角色,角色的各种性格特征,善恶俊丑给其脸谱提供了思维前提。化妆者按照这个前提去表现,慢慢地脸谱就接近了人物性格。也就是剧中情节对脸谱提出了要求,化妆是按照剧情去完善这种要求。
第二,人脸作为脸谱艺术的载体,就使得脸谱艺术有其特殊性。角色是人扮演的,脸谱是在人的脸上去画,剧情又对人物有特定要求,这就使得脸谱这门艺术有不同于其它美术作品的特殊性。这种特殊性决定了脸谱艺术具有实用性和观赏性双重性质。
(二)抽象的思维理念,是脸谱艺术对美术的贡献。
在人脸上画上抽象的色块,表现人的性格特征,这是脸谱艺术对于美术上抽象思维的重要贡献。
之一,脸谱的抽象思维 *** ,是人类艺术思维的经典。
脸谱的思维 *** ,大胆夸张,大量变形,思维超出人脸的范围很多,却要在人脸上表现出来,这就是“离谱”。恰恰是这种“离谱”,不守规则的思维 *** ,千百年来,创作了数以百计的经典之作,让我们今天的美术研究者赞叹不已。
第二,抽象思维理念,表现在脸谱艺术上,对美术是有贡献的。
人脸这个小小的空间,用抽象的美术 *** 去表现,让广大观众都能大致理解,这种美术表现手法,对美术创作,既有启示,又显示了风彩。
(三)脸谱中包含的美术元素
之一,提炼出表现性格、善恶的颜色。
脸谱用红、黄、白、黑、绿、粉、紫、肉色及金色和银色。一般都是纯用,不用复合色。主色用红色表现忠臣,如关羽、黄忠、陆逊、黄盖;白色为奸佞,如曹操,晋献公,楚平王等;黑为正色,如包拯,张飞等;黄为殊暴,如庆忌,殷纣王等;蓝为草莽,绿为义侠,金银为神妖等。
第二,用不同形状的图样,表现身份,区分性格。
其一,眉的图形与表现。用形似梳子状的纹饰表现有军事才能谋略的角色;用圆点、椭圆与不规则形状表现一般武将,用月牙状图形眉表现正义、有才能的将军,两者兼用表现文武双全。还有眉立则性刚烈,眉平而性格柔软平和。
其二,眼的形状差异。眼睛的画法上,有平眼、忠眼、残眼之分。平眼和真人眼睛差距不大,表现德高望重的人物形象如关羽、姜尚等;忠眼和牛眼相似,如敬德、张飞、孟良等;残眼即三角眼,眼周围带有棱角,如秦英、薛葵等。
第三,额前图样表现人物身份、才能。
其一,额前图样象征身份的。如青龙是在额上画一龙,杨彦嗣额头上画一虎表明虎将,三教主额上画太极图,包拯画月牙等。
其二,额前图样表示才能的。如孟良额前画葫芦,表示孟良用的葫芦法器;典韦额头画戟,表示典韦善用戟,武艺高;阮小七额前画青蛙,表示善水性;庞涓额上画蝎子,表示心毒手辣等。
第四,脸上的纹样。
其一,人脸的图样不对称,表现异义。人脸的左右两边花纹不对称,表示人物面目难看,如要离、豫让、夏侯等。
其二,脸上图形的变化。脸谱、脸上的图样千变万化。如庞涓的脸,从里向外画两个旋纹,其意有二,一是本领非凡,二是蛮横狡诈;姜太公的脸左右平和;樊哙的脸形怪异,武将作风极强。
第五,脸谱的纹样来源。
其一,象征性纹样。
象征性的纹饰,就是前额上画的象形图案,如前面所说的,乌龟精前额画龟;李靖额前画塔等。
其二,很多纹饰来源于中国新石器时代的彩陶纹饰。
比如闻太师脸上的双勾菊花纹饰,一般脸上,眉下画草叶,勾叶纹饰,七雄儿脸上的带状纹饰,廉颇两鬓和庞涓脸上的旋转纹饰等等。从纹样方面看,和彩陶纹饰非常接近,这就是中国美术的相互借鉴和影响的结果,虽然在人面上画,仍然和中国人的美术感受同出一辙,美术意想之源还是来自古老的传统美术。
其三,其它纹样。
除了以上两种以外,还有一些吉祥纹样,如郭广卿额前的海水朝阳纹样;三教主额上的祥瑞云团;马武额上的蝙蝠纹样。还有太阳、月亮、梅花点,变形鹤纹,其它瑞鸟等等。这些纹样都和中国的美术审美观点相一致,这就是中国文化的根基所在。
人们用博、大、精、深来形容中国文化。脸谱也是中国传统文化的一种,它奇妙无比,难以用语言说的清楚。它的形象与内涵,以及与绘画的相互影响,还需要作更进一步的研究。
朱安平:甘肃省镇原县文化馆
责任编辑:赵卓
国潮风插画出现最早时间
2018年。
2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国更大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为 *** 爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁 *** 卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交 *** 。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的更大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的国民神车一门双智王炸出征国潮风京艳来袭国民神车一门双智王炸出征国潮风“京”艳来袭
伴随中国品牌的快速崛起，带有中国传东方文化色彩的中国制造商品，逐步走入人们的视野之中，国潮开始成为热词，掀起了新的时尚潮流。然而，国潮并不能一味停留于外在的美感，匠心才是国潮的灵魂所在。近日哈弗H6国潮版新车的曝光，引发了来自行业以及消费者的强烈关注。万众期待之下，4月16日，哈弗H6国潮版将与第三代哈弗H6组最强王炸CP于帝都北京“京”艳上市，以全新的东方设计审美与十项全能的匠心实力，重新定义汽车国潮美学，强势出击SUV市场。
神6双车出击领潮上市尽展国潮魅力
北京建城至今已有三千多年，自辽金以来，即为历代的政治文化中心，有着深厚的历史积淀，中华各民族各地区文化与北京的高雅文化与民俗文化，在这里交汇融合，而第三代哈弗H6+国潮版双雄合力在北京，又将碰撞出怎样的火花，演绎怎样的国潮风格？
基于长城柠檬平台打造的第三代哈弗H6身披神车荣耀，以全面革新的智慧科技为用户创造智能移动出行新体验。历代国民神车哈弗H6，都因传承了严谨的匠心品质而深受国民喜爱，也逐渐形成了高品质的神车文化。
如今，哈弗H6国潮版又将风雅国潮融入现代风尚中，以国潮文化为品牌赋能，这既是传统文化的回归和东方美学的崛起，也是中国自主品牌文化自信和民族认同感的一种体现。哈弗H6国潮版结合了业界前沿的技术发展趋势、中国传统文化的艺术表现和视觉元素，以及对消费者需求的深刻洞察，从而提升体验感、品质感和场景感，这才是国潮国货该有的形象。哈弗H6国潮版的出现，不仅丰富了神车家族的产品矩阵，更代表了神车家族向更高品质的进阶。
国风特色云集于此为你打造妙趣横生的国潮体验
说起帝都中国风，不得不提中国国粹——京剧，兼收了昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华。
而老北京糖葫芦、折扇、茶馆等这些在哈弗H6国潮版上市发布会现场都能一一体验，给你一场味觉与视觉的双重享受，深度体验国潮的别样魅力。更值得一提的是，在现场国潮市集的摊位上，除了老北京糖葫芦等传统美食摊位，让你一饱口福。国潮神车还为大家准备了京剧戏服、发冠等国风服饰，随手一拍就超有feel！现场还准备了折扇DIY互动体验，带来十足新鲜感，让你享受无穷乐趣。国潮市集精彩不停，花式体验各具特色，将会让你乐在其中。
随神车出征，穿越千年古都，解锁国潮密码。在发布会现场，王炸CP还将力邀京剧演员倾情演绎京气十足的唱腔。与此同时，演员们还将迅速变装进行嘻哈rapper火热的说唱，为你带来一场国粹与嘻哈碰撞的表演，让你沉醉其中，感受非遗文化与时代新动力在此神奇邂逅。在哈弗H6国潮版上市发布会，你将在这场极具国风色彩的视听盛宴之中，感受国潮魅力！
无论是哈弗H6最强王炸组合的匠心打造，还是发布会现场的国潮特色，都无不彰显国民神车对用户需求的深度关切。最强王炸组合即将震撼来袭，各具特色的国潮市集、极具国风色彩的视听盛宴、令人心动的国潮神车，将会让你全方位感受国潮魅力与神车风采！4月16日，神6双车将给你不一样的惊喜！
张家口合诚哈弗4S店
*** ：0313-5902255_0313-5905522
地址：张家口市经开区沙岭子镇大市场对面合诚哈弗4S店
1、起稿。将自己喜欢的人物脸谱形象，用铅笔画出大概轮廓，先确定脸谱的位置。
2、设计脸谱时可用对称的 *** ，根据画面需要着色，用不同的图案、线条、虚实丰富画面，调整色彩明度的层次，可用局部夸张的形象进行绘制。
3、用颜色涂或各种材料剪贴加工等形式 *** ，设计背景填充局部。
4、沿着边线将外形剪下来粘贴在卡纸上最后完成，边缘也可作适当装饰即可。
作为一个耳饰控，每月买耳饰已经已经成为了我日常开支的一部分，我对耳饰的要求是:不要求多贵，只要质量还过得去，耳钉的样式才是我挑选最看重的，而且经常更换每天都能尝试新款式，何乐而不为呢。
我无限回购的耳饰店铺有蛮多的，其中平价质感好的的店铺是：奶奶家STUDIO、Container studio 、古怪少女味 、也桃原创饰品、SUGAR 极简主义。
一：奶奶家STUDIO
参考价格：1―15元
推荐指数：★★★★★
推荐理由：这家店我从去年开始种草，短短的一年时间它已经从蓝钻变成了黄钻，她家东西真的超级便宜。而且很多东西都包邮，耳钉作为薄利多销的一种商品，其实很多商家都不包邮，在她家你可以不用为了凑包邮而伤神。
二：Container studio
参考价格：20-30元
推荐指数：★★★★
推荐理由：这家店是被闺蜜安利的，她家耳饰设计感很强，不是烂大街的那种，喜欢独特风格的仙女可以尝试一下她家的，我买过她家一两款，做工还不错。
三：古怪少女味
参考价格：30―40元
推荐指数：★★★★
推荐理由：知道这家店是因为前段时间大桃心耳环实在太火，被同事安利了这家店，发现她家质量确实很好，她家风格偏日系带一点调皮搞怪的风格，很好驾驭。
四：也桃原创饰品
参考价格：50―70元
推荐指数：★★★
推荐理由：这家真的对得起原创这两个字，店里东西不多，但每一款都是经典。材质是进口陶土的，虽然进不进口不知道，但我自己买过她家最热的两款，材质确实很舒服。有些小仙女可能耳朵那块皮肤比较敏感，对金属的过敏，这家店的可以作为选择。
五：SUGAR 极简主义
参考价格：10―20元
推荐指数：★★★
推荐理由：这款我回购了四五次了，她家款式虽然很常见，可能很多耳饰店都有相同的款式，但我仔细对比过，她家算是同类店铺中价位偏低又很良心的一家。
小贴士：
戴耳饰时要注意清洁耳洞，防止感染哦～
只能说，中国文化博大精深，只有在比赛的时候，才能表达，传达出满满的中国风。中国文化博大精深，中国是一个几千年的文化大国，设计出这种中国元素，在我个人看来，这并没有什么大惊小怪的，毕竟，中国的制造，创造能力太可怕了，如果说中国第二，那么我想任何一个国家都不敢说他们是之一把？实际上，放眼望去，大概是从疫情后开始，国际许多品牌也都借用了中国许多的元素，到底为什么要借用中国的元素呢？毋庸置疑，这是一种伟大，文化，艺术所结合的顶尖理念。
一、比赛让人念念不忘有过比赛的小伙伴应该都知道了，此次的比赛，是让很多人念念不忘的，除了有特色的中国元素，比赛时的整体含金量，是我不敢恭维的，为什么这样说呢？因为在比赛的时候，双方的实力差距太大，中国队以0:6的成绩拿到了之一个蛋，虽然，此次的比赛结果不尽人意，但是，观众却无法反驳他，因为他把中国元素传达给了全世界，比赛是输了，但是，又好像没有输，可能正是如此，才出现了一个无法评价的局面把。
二、如何看待中国文化？实际上，根据我的可靠了解，此次的比赛项目大部分都用了 黑科技，无法用黑科技的项目，大部分都会用中国艺术去做铺垫，比如：黑科技冰面就是其中典型的代表，不管是在设计，质量，美感上，都透露着中国文化，中国制造，中国元素的象征，只能说，此次比赛对于中国男子冰球队来说，是失败的，也是可耻的，在往后的冬奥会之旅，中国队还是要逐步积累比赛经验的，尽量取得之一场胜利把。
