日本人的厨房设计太巧妙了，哪几个设计，值得国内设计师借鉴学习？
导读：日本人的厨房设计太巧妙了，哪几个设计，值得国内设计师借鉴学习？不知道你们有没有看了日本的厨房设计？日本的厨房总面积虽然不大，可是从来不会看起来乱七八糟。这不仅是因为日本家庭主妇擅于收纳整理，同时又是而且他们的厨房设计得相当恰当。这使厨房看起

日本人的厨房设计太巧妙了，哪几个设计，值得国内设计师借鉴学习？

不知道你们有没有看了日本的厨房设计？日本的厨房总面积虽然不大，可是从来不会看起来乱七八糟。这不仅是因为日本家庭主妇擅于收纳整理，同时又是而且他们的厨房设计得相当恰当。这使厨房看起来不但环境整洁，做饭的时候还会尤其便捷，进而做了一顿饭出来，做饭者也是深感轻轻松松且姿势高效率。

下边，齐家室内姐就就为大家盘点一下日本厨房里，最令我敬佩的五个设计方案。有一说一，大家撇开历史时间不说，这种厨房设计，很值得国内设计师参考和学习。

一、中岛厨房20cm高度差设计方案：

日本厨房最常见款式便是中岛厨房设计，由于全屋定制家居总面积上的不足，因此绝大部分日本家中都采用LDK设计方案，即客餐厨一体化。开放性的厨房设计，配搭中岛，不但看起来高档次，中岛还彰显了很大的功效，能增加实际操作台面的室内空间，让厨房功能分区更便捷，还可以替代饭桌，与此同时装修隔断室内空间。

但在开展中岛设计时，日本室内设计师有一个小心机，就是容易将中岛台面拉升20cm。从正面看，它就像一个小吧台一样，再配上吧台椅，闲暇之余在这儿喝点小酒也未尝不可。但从中岛内部结构看，加宽的20cm就成了一个类似壁笼设计，可用于收纳物品，像洗手消毒液、厨房湿纸巾放在这里，用起来会非常便捷。还可在厨房灶台区周边加些调料罐，做饭时便捷就手。

二、厨房墙面材料应用珐琅板

绝大多数日本厨房，墙壁一般不会像中国家中那般贴墙砖的，他们所使用的墙面材料是一种称为珐琅板的新材料，也称为搪瓷钢板。这些材料并且也被日本人拿来做厨房橱柜或者用在洗手间等位置，由于它拥有防水、防潮、抗油渍、防火安全等特点。大家如果不太熟悉得话，工作坐地铁的时候也可以留心观察下，由于地铁里都是用了这些材料。

如何好看又好卖？日本长销产品的包装设计了解一下

产品包装应该设计的漂亮，还是丑？

也许有人会说，这还问用吗？当然是漂亮好看啦。其实我们不妨想想产品的外包装，它的本质是什么？本质上，产品的外包装是它的广告牌，是产品距离消费者最近的一层“广告牌“，它的任务就是把卖点说清楚，把产品卖给消费者。

假设一下，如果只重视卖点清楚的话，我们就会看到这样的包装：

椰树牌椰汁，包装巨丑，堪称辣眼睛，但是它年销售50亿元，出色完成了卖货的任务。

如果只重视漂亮，我们就会看到这样的包装：

美吗？美。销量呢？别提了。

所以说，能活下去的包装设计才是好设计！

有没有办法既能大大地卖货，又要设计好看呢？我们来日本这个设计大国，看看他们市场上长销商品的包装设计经验，希望对大家有所启发。

 

宝矿力水特 大冢制药 不变的思想，不变的设计，持续长销37年

诞生：1980年 设计者：赫尔穆特 施密特Nippon international Agency（NIA）

特点:“补充因出汗流失的水分和电解质”的清凉型饮料。作为一款长期畅销品，宝矿力水特的口味和成分自面世以来一直没有改变，瓶贴图案的设计也几乎没有任何改动。

 

形象战略，需要充足的科学依据

明确产品的市场角色，产品的前期调研我觉得是十分重要的！再因产品在市场上的定位，设计好核心功能，核心功能方面敲定后，就开始明确该产品的社会形象是应该站在哪些领域上的！当这些都准备就绪，做出产品雏形多番测试等的工作的同时也要开始宣传产品功能，稳定市场！再大力发展，宣传方面不仅要坚持停留在产品科学的核心功能方面，还要要树立产品的核心固定形象！这是稳定用户同时坚持创造出产品功能方面的科学依据优点。再秉持着匠心精神，再更新换代那么快的时代更要沉住气，坚持自己产品一开始的理念进一步巩固品牌基础！

资生堂惠润，符合时代特点的“滋润”体现

诞生：1988年 设计者：鹿目尚志 资生堂 宣传 *** 部

特点:保护头皮和头发的低 *** 洗护发产品，其简单大方的包装深受不同性别，年龄的消费者喜爱。

资生堂，应该是很多女性热衷的个人护理产品。

惠润的包装上使用了可以单手打开，形状独特的翻盖瓶盖，这个瓶盖也是惠润一直产品包装设计的重点，从上面的产品会看到每一个时期的瓶盖特点。

2009年的三角瓶盖我个人觉得是最喜欢的，但是资生堂考虑到安全问题就讲瓶盖改成2011年的单手打开瓶盖的设计，用使用的角度来看，2011年的瓶盖设计也是取得了很大的成功。

白色光滑的瓶身设计灵感来自洗发水的泡沫，温和柔顺的感觉，而且洗发水和护发素用不同瓶高来分别。这个我自己的个人用户体验是真的有很大的感悟，很多时候会用错洗发水和护发素，相似的瓶身确实很难区分开，要仔细阅读瓶身的文字才能区分开来。但是在沐浴的时候往往忽略了这些。

资生堂的这个设计细节适用于全球任何一个国家的洗发护发产品，这个设计同时也得到专家的高度认同。

这是2009-2011年的改良，清新，自然的感觉，这也是几代的改良中，我最喜欢之一。

资生堂惠润的设计还有很多的细节。

例如：

1LOGO的排列横竖的排列也会影响到销量，最后2006年logo还是改回来竖排列，借以强调产品带给头发的温和滋  润感。

2瓶身的细节改良瓶盖，瓶身高度，瓶身符合人机工程学手掌的造型设计，降低包装的成本的考虑

3颜色上，质感上也是考虑到用户体验上的视觉与触觉。

 资生堂的包装设计注重细节，细节决定一切的这个原理，再一次证明我们做设计，注重细节是必然的。设计的 前期认真思考用户需求，用户习惯也是重中之重的大问题。

以上部分内容来自《设计的细节：日本经典设计透析》

产品包装设计，首要任务是卖货，行有余力再“好看“！卖货就要卖点清晰、场景生动、还有很重要的，字要大要好辨认，别给消费者找麻烦。

↓↓↓精选内容必看↓↓↓：

买车就是买符号，怎样选对符号不花冤枉钱？

超级符号，打造你的超级竞争力

用对CI，统一标准就是统一战斗力

看，卖货成精的的战神级营销宣传，还能积累品牌资产！

一“名”惊人，好名字让你赢在起跑线！

物质必灭，精神永存，企业品牌长寿之道

无洗脑不传播，揭秘传播意志是怎样改变消费者心智的？

用色如用兵，用对颜色你就成功了一半！

战略一盘棋，优秀产品让你棋高一筹！ （万字深度长文，慎点！）

到底什么样的神广告语，能一“句”永流传？

广告在没落？公关在崛起？融合才是未来！

一听入耳，再听入魂，听觉战略让你的品牌呼风唤雨！

体验尽在呼吸间，嗅觉战略用气味定制美好回忆！

这期全是图……

1可放包包的椅子

2咖啡杯也可以穿马甲

普通咖啡杯可选择的纸张材质有限，这环套设计，不但可以选择各种材质纸张增加触感，定制logo，还缩短了 *** 工期（ *** 一个杯子所需的时间vs印制一张纸的时间）。如果装的是热饮还有隔热功能哦。

3地铁里的高低拉手环

不得不说这是矮个子人士的福利啊～

4洗手冲马桶两不误

5多功能门牌

只看图应该可以看懂吧，这是资生堂化妆间的门牌，有人在使用的时候就滑动金属块。同时这个设计也是可以拿下来的。有种在 *** 搜一搜的冲动。

6折叠伞架和圆形伞架

日本面积太小了，处处都要考虑节省空间。圆拱形的伞架我猜他也是希望能成为空间的一个装置，而不是丑丑的伞架。

7可以自己封口的零食袋

8更好握的水杯

9餐盘里的食物变乖了

习惯了飞机上的餐盘食物晃来晃去，这个一接到手就拍了个照。只要加这么一个横栏，食物立马变得乖乖的了。

10公筷私筷一双筷子搞定

11酸奶再也不会吃到脸上了

12让快餐变隆重的秘密

就是在餐盒上印出各种盛器，明明在大巴车上吃快餐吃出了日料店里定食的味道。

13走楼梯防摔荧光贴

over。这是最近几年我有留意到的一些人性化设计。当然还有很多其他的，比如酒店床头柜下的应急灯，应急灯顾名思义，应急的时候才会拿出来。一拿出来灯就是开着的等等，以人为本不只是口上说说，是在设计的点滴中为他人着想。锻炼自己发现的眼睛，希望自己也能做出人性化的设计～

1、概况：日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

2、特点：在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。

着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。

3、名家：，丹下健三、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄等。

扩展资料：

名家代表作：

1、丹下健三

东京奥运会主会场、广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园、、东京罗马天主教圣玛丽大教堂等。

丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。

2、黑川纪章

大阪国家人种学博物馆，福冈现代艺术博物馆，郑东新区CBD等。

第二代日本建筑师，曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。

-现代日式风格

-黑川纪章

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近更符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

为什么日本的包装设计那么受欢迎？

日本是世界上最讲究包装的国家之一,他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢

想要知道答案,必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。

“本土与创新的完美融和”

日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征,进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说:“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

“注重传统与现代结合的理念”

日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响,后来逐渐发展形成了自己的民族风格,这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后,日本实行文明开化政策。国门打开,国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代,东方与西方之间,日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼,达到非常单纯和精练的程度,形成一种独特的审美标准。

例如用稻草包装的纯米酒,稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护,同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米,提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史,使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋,稻草既给了鸡蛋强有力的保护,又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。

可见,日本包装设计更大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存,既强调民族传统,又不失现代文明。

“审视角度的包容性”

从包装设计的角度来审视来,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

基于着几个原因,让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说,只有具有本土特点,不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。

其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点,如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步,相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮!

日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本在产品包装设计印刷方面的特点

日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、日本市场包装设计的“之一印象”

1“洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。之一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏

2传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和 *** 的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合;从机器生产到手工 *** ,件件都精雕细琢,引人入胜。

3环保理念在包装设计和 *** 中处处体现

日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是 *** 及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、解读设计产生的背景和原因

1日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和 *** 。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。

此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。

2多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、对几个小产品包装设计的案例分析

案例一:果子

果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。

首先,果子形态、色彩的设计和 *** 变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工 *** 成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。

案例二:酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。

案例三:便当

便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来 *** ,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化