导读：武汉有个街头博物馆，包括十七处古建筑，在街头与街尾都立有碑牌标示。这个博物馆在黎黄陂路，是武汉旧时的缩影，也见证了老汉口曾经的风华。黎黄陂路全长604米，建于1900年。黎黄陂路是武汉有名的“慢生活”街区，是一条很文艺、很复古的街道，是大汉
武汉有个街头博物馆，包括十七处古建筑，在街头与街尾都立有碑牌标示。这个博物馆在黎黄陂路，是武汉旧时的缩影，也见证了老汉口曾经的风华。黎黄陂路全长604米，建于1900年。黎黄陂路是武汉有名的“慢生活”街区，是一条很文艺、很复古的街道，是大汉口神采与气质的延续；这里被很多人称作“东方芝加哥”，很适合文艺拍照！
汉口开埠后列强涌入划分租界，建立领事馆、洋行，呈现一派殖民色彩的畸形繁荣，随之，这里成为殖民者们乐而忘返的“东方芝加哥”；黎黄陂街头博物馆是当年列强侵华的产物，英、法、俄、德、日五国租界，租界中心的黎黄陂路就是这段屈辱历史的缩影。
来武汉，除了看看黄鹤楼那样的地标，走走江滩公园，像这样装满故事的老街，更适合让人了解城市的近代历史，随手拍都有大片感。从汉口江滩公园“洞庭口”出来，正对着的这条街就是黎黄陂步行路。约600米长的路上，约有16,7栋哥特式和洛可可式建筑。这条路最早是俄租界时期的夷玛街，1946年更名为黎黄陂路（黎元洪为黄陂人）。
黎黄陂路在武汉市江岸区，也有的朋友称这个地方叫黄陂路。它们其实都是指的同一个地方。黎黄陂路具体的位置是在汉口江滩洞庭门对面，它是武汉有名的“慢生活”街区。如果是坐地铁过去的话，可以在大智路下车，然后按照步行导航的方向走过去。黎黄陂路不仅地理位置比较好，位于武汉市的中心位置，而且它的历史也比较悠久。
黎黄陂路街头博物馆是作为一个开放式的博物馆保护的，这里是免费参观；整条街并不长，我们去的时候，黎黄陂路正处于修复中，很多建筑都被围了起来。在街上漫无目的地走，总能发现一些欧式建筑。沿着江岸的道路骑行，很容易就能发现黎黄陂路。入口处就是中华基督教信义大楼旧址。
在黎黄陂路上，欧式建筑更集中，有很多适合拍照的小清新咖啡馆。不过有趣的是，黎黄陂路上的窗外依旧晾晒着衣服，看似有点格格不入，但却不失为另一道别样的风景。黎黄陂路经过 *** 的“整旧复旧”，显得更加洋气和风雅了，也难怪有不少新人来此地拍婚纱照了。整条街并不长，出了黎黄陂路就是很日常的街道了。
也许你会说黎黄陂路只是一条并不宽敞的小街，但如今，黎黄陂路两侧保留着17处租界时代遗存的欧式建筑，集中展示了曾经作为租界城市的老汉口在建筑形态上的历史演变。走在这条路上，看到的是一幢幢不同风格的具有历史感的建筑，显得宁静平和。众多年轻人结伴来到这里，拍照留影。沿街一间挨一间的画廊、酒吧、咖啡厅，让人仿佛穿越到百余年前的时光。
如果是在下雨天，这里比楚河汉街更清幽。红色灰色的民国风老房子，西洋建筑风格的步行街，搭配装修特色的咖啡馆酒吧，有种特别的情调。傍晚时分到夜灯初上，这个时段，最适合来到这里-黎黄陂路街道博物馆；漫步街头，或在街边咖啡馆，端一杯静静的坐在树下，来这里感受“汉口往事”。
你知道武汉的黎黄陂路吗？你听说过黎黄陂路街头博物馆吗？它现在是汉口租界区更具有代表性的一条路，展示了俄租界时期的精美建筑。这里的建筑多以红撞墙，俄国风格为主。感觉这里生活很慢，也很舒适。走累了，就在附近的小餐厅喝喝咖啡，仿佛回到了民国时期的生活。
（1）“新手工艺美术运动”与装饰
从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。
1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。
（2）“新艺术运动”与装饰
在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。
法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶ 这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。
（3）“装饰艺术”运动与装饰
“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
二、现代主义设计对装饰的否定
我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”⑷ 他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。
“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的之一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。” ⑸ 这些思想成为机械美学的先声。
奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。⑹ 他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。⑺ 他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了我们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。” ⑻ 1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》，其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理论在一定程度上充当现代主义运动的指导思想，也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。
包豪斯是现代设计运动的摇篮，也预示现代主义设计 *** 的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛，在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中，形成了整套的设计教学体系。提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。
包豪斯被纳粹关闭后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播。二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰，把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。
1958年，密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能，简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。
现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反，装饰又以新的形式出现。英国学者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮？”他认为，“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。⑼ 现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。
三、 后现代主义设计对装饰的复兴
随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。
“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽ 它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。
后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯·穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特·文丘里认为，现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的 *** 设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。
随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾
在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。
后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
在透视现代主义设计发展的历程中，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号，又是文化的符号。而且，装饰满足人的心理需要。正如赫伯特·里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用‘增加’这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿ 他强调合理的装饰会使作品更加美丽。
意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。
家具在室内设计中扮演的角色
摘要：在现代室内空间中，家具的作用日益重要。本文通过家具的划分和家具在室内空间中的作用，进一步阐述了家具是室内环境功能的主要构成因素和体现者，起着对空间尺度的调节作用。
关键词：家具 室内 空间
家具是人们日常生活中使用的器具，它起源于生活，又促进生活。在室内环境中，家具是室内设计的重要组成要素。它是实用的艺术品，与室内其他的装饰物共同构成了室内陈设设计的内容。随着人类文明的进步和生产力的发展，人们的生活也越来越离不开家具了。家具不仅为我们的生活带来了便利，同时还为室内空间带来视觉上的美感和触觉上的舒适感。也就是说一件好的、完美的家具，不仅要具备完善的使用功能，而且要能更大程度地满足人们的审美意识和精神需求。
首先我们对家具的种类划分有个初步认识。
1 按使用功能来分，可分为卧室、会客室、书房、餐厅及办公等家具。
2 从使用材料来分，可分为木、金属、钢木、塑料、竹藤、漆工艺、玻璃等家具。
3 从体型形式来分，可分为单体和组合家具两种。
4 从结构形式来分，可分为框架、板式拆装及弯曲木等家具。
作为当代室内设计师，在对家具种类了解的基础上，不仅要灵活运用不同种类的家具，对室内空间进行装饰，还要在更大程度上满足人们的功能需求和精神需求，努力营造出完美的生活环境。室内设计和家具设计的基本点都是围绕着“以人为本”的设计理念，其根本目的都是人们的使用功能和精神需求等。家具在室内空间除了有具体的使用功能外，还具有一定的装饰和调节空间关系的作用。因此，家具的选择除了要注重其使用功能，把握个性外，还应从室内环境的整体性出发，在统一中求变化，要从家具的风格、造型、色彩、质感和空间关系等各方面加以进一步的探究。
一、组织并划分室内空间
在室内空间中，通常以墙体和各种材质的隔断来分隔空间，但这种分隔方式不仅缺少灵活性且利用率低。用家具布置来组织并划分空间，可以更为合理和有效地利用室内有限的空间。空间的划分又分为实体空间和虚拟空间划分。所谓实体空间划分，是指通过对建筑结构构件的外露部分，来感悟结构构思及营造技艺所形成的空间环境；而虚拟空间划分是一种既无明显界面，又有一定范围的建筑空间。它的范围没有十分完整的隔离状态，也缺乏较强的限定度，只靠部分形体的启示，依靠联想来划定空间，所以又称“心理空间”。
在房屋户型相对较小，客厅和餐厅之间无明显界线的空间，且使用需求不同，如果直接用墙体进行隔断形成实体空间，难免显得拥挤。反之，如果我们在设计时，充分利用家具灵活方便的特征，结合人们的心理需求，使之看似有空间的限定，实则无明显划分，这样就既保证了空间原有的宽敞性，又满足了人们的使用功能。
如在居室设计中，利用橱柜来分隔房间；在厨房与餐厅之间，利用吧台、酒柜来分隔；在商场、超市利用货架、货柜来划分区域等。因此，应该把室内空间的分隔和家具结合起来考虑。在可能的条件下，通过家具分隔既能减少墙体的面积，减轻自重，提高空间利用率，还可在一定的条件下，通过家具布置的灵活变化达到适应不同的功能要求的目的。
二、调节室内环境的色彩
家具的色彩和质地对室内的氛围营造起到重要的作用。家具色彩的选择应首先对室内整体环境色彩进行总体控制与把握，即室内空间六个界面的色彩一般应统一、协调，但过分的统一又会使空间显得呆板、单调。家具的造型和色彩赋予室内空间以生命力，因此宜在充分考虑总体环境色彩协调统一的基础上选择家具的色彩。如，鲜艳的塑料色及软织物色，色彩丰富、装饰性强，使空间极富情趣，给人以轻巧柔美之感；天然材料本色和质地，使室内具有柔美温馨气质，充分展现自由、自然的风情，给人以亲切、温柔、高雅的感受；冷峻简洁的玻璃、金属等人造材质，则使空间更加灵动多变，精致时尚，极具现代感。
在进行室内家具色彩与质感设计和应用时，应注意“统一与变化”的原则。家具的色彩与质感仅占空间色彩、质感的一部分，但却影响到空间环境的整体氛围，不能孤立地考虑。在室内设计中，界面的色彩、质感往往成为家具的背景，可采用调和、对比的手法来处理，或和谐统一、幽雅宁静，或活跃而有生气。如用材质相同，而色系不同的材料作为家具的表面造型分割，既可表现统一的感受，又有变化的特色，是设计的常用手法。总之，家具的色彩与质地的设计必须与室内环境及其使用功能做整体考虑。
三、营造空间气氛
家具是一种具有文化内涵的产品，它实际上体现了一个时代、一个民族的生活习俗，它的演变也体现了社会文化以及人的心理行为和认知的发展。每一个民族文化的发展、演变都对室内设计及家具风格产生了极大的影响。换言之，不同时期的家具反映出不同时期的社会文化背景及民族特色，不同的室内空间也因为家具风格的不同而对人产生不同的心理感受。
宫殿是金碧辉煌的，百姓人家是淳朴自然的，但是这些环境和氛围单靠室内设计是无法完全达到的，有时候就需要家具来营造气氛和协调空间。有什么样的室内设计风格就有与之风格相匹配的家具。从人的心理特征来看，家具的选择与人们的年龄、职业、文化素养等有关。一般老年人都比较偏爱稳重、色彩深沉、纹理自然、装饰性强、具有古典样式的家具；年轻人则喜欢造型独特、色彩明朗、线条流畅简洁的家具；而儿童则喜欢卡通的、色彩鲜明、象征性强并带有一定趣味性的家具。家具设计属于室内陈设的一部分，任何一个不和谐的因素放在空间里都会破坏其整体性。所以说，家具作为室内陈设的一部分，其装饰作用与整个室内空间所呈现出来的氛围是密切相关的。只有当整体达到和谐统一时，才能真正体现出装饰的美感。因此，家具的造型、色彩、材料与风格等因素应与整个室内环境的风格协调一致。通常现代风格的室内空间应配置造型简练的现代家具，中式仿古风格的室内空间应匹配具有古典风格的中式木材家具才能相得益彰，若在现代风格的室内空间内放置中西合璧式的家具。只要设计合理也不失为一种好的布置形式。
四、划分功能，识别空间
空间性质很大程度上决定于所使用的家具类型。一般在家具没有布置前是难于识别空间的功能和性质的，因此，可以说家具是空间实际性质的直接表达者，是空间功能的决定者。正确地选择家具，可以充分反映出空间的使用目的、规格、等级、地位及使用者的个人特征等，从而为空间赋予一定的环境品格。例如房间布置了沙发和茶几后，空间功能就被确定为客厅，成为整套居室的公共交流空间。类似的空间大小，布置了床，其功能就被定位为卧室，是私人空间，使用者和使用范围都相对较小。
综上所述，室内设计是运用一定的技术和艺术手段在原有的不完善的空间上创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理和心理要求的室内环境，而家具是室内设计不可分割的一个重要组成部分。二者相辅相成，缺一不可。因此，在室内装饰中人们要科学合理地选择、布置家具，为营造美好的室内环境创造条件，为人们提供舒适的生活环境，创造良好的氛围。
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新居网家居顾问
2013-08-16
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我们知道，家具是一种生活必需的元素符号，它在人类社会活动中扮演着一个重要的角色，就家具自身而言，它是没有感情的，但是，一旦家具与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在室内装饰设计中，家具的运用，就如同服装运用于人体，因为家具设计除了要满足人们的起居生活的需要外，还体现出居住环境的完整设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。通常我们所说的“室内硬件”是由天花、墙壁、门窗、地面等构成的。在一些室内设计中，室内软件就是陈设设计，占据了较大
的面积，其中家具的风格往往占有主导地位，其他则退居其后。
当今高科技的蓬勃发展，各种木地板、墙纸、水龙头、浴盆、浴缸、橱柜、家具的出现，加上工艺品，炉饰、地毯、花艺等陈设品，设计师用独到的艺术天赋结合天然的客观环境，吸纳天、地、人的
吃在“印度”沿着建设路走到书林街，从书林街进入文化巷鳞次栉比都是小吃店、衣服店。午饭时间，记者走进一家名为“印度菜菜”的餐馆。餐馆装修风格具有印度的气息，就连服务员都穿着满身金黄的印度服装，戴着粉红色的头纱。按服务员推荐的特色菜，点上一份炭烤鸡、特辣咖喱牛肉、黄油烤饼和自制酸奶。据说，炭烤鸡是由从印度带来的特制烤炉烘烤而成，吃起来感觉不错。咖喱牛肉吃起来比较辣，吃饼的时候蘸上一些咖喱酱，味道特别的好。自制的印度酸奶特别黏稠，像冰激凌的感觉，服务员告诉记者，酸奶是老板Khanduri研制的，上面撒着腰果、葡萄干，在吃完辣味的咖喱牛肉后，吃上一份酸奶，感受了印度的风情，其乐融融。午后购物填饱肚子之后，开始在文化巷 *** ，在“印度菜菜”的前方就有一家叫兰木坊的手工艺作坊。店铺虽小却生机盎然，这里有大量新颖、别致的手工艺品，大都出自店主之手，如果喜欢淑女风格，一条由浅粉红色的细小珍珠和银制饰扣串成的手链，会让你爱不释手；如果喜欢另类和特立独行，枯藤、麻绳、铜铃和彩色木珠组成的风铃挂在窗前会使得门窗一亮；如果喜欢质朴自然，有涂上色彩的鱼鳞做成的项链和耳环，有普通的牛仔布配上传统的民族绣花变成的个性十足的手链。从兰木坊往回走，靠左的地方有一家十分别致的服装店。店门口挂着很多CD碟片。店主是个酷爱电子音乐的可爱女孩，店内出售的服装有浓厚的日韩风格。T恤衫上印着时下更流行的卡通人物，个性十足的日本拼布花裙，绝对能让你成为街头的亮点。经常来这里买衣服的学生小陈告诉记者，在这里既可以得到最新的电子音乐资讯，又可以体味最前卫的流行时尚。它不单单是服装店那么简单，也是电子音乐爱好者的聚集地。玩在“兰白红”酒吧文化巷与文林街交叉口，有一家全木结构装修的酒吧，店门口的柱子是一面“广告墙”，上面贴满了找房子、找合租、找老师等英文资讯。走进酒吧有灯光可以照到的小圆木桌，也有稍稍暗些但很温馨的小角落，一楼铺着大块大块的青色石板。圆桌，大窗，读书灯。二楼便是暖色的地毯，小格子空间，让人觉得很安全，很独立。每张桌前的墙上都有一个小洞，放置着各不相同的小台灯。红色的小垫子，堆在一起，轻轻一靠，便会陷下去。店里的服务员介绍说，这里的老板是法国人，因为喜欢昆明，所以留了下来。把云南的浪漫，融进了法国的温柔，“我们经营的是法国南方风味，做的也是法式家常菜，还有法式小蛋糕、咖啡、法国干红、啤酒等。不仅仅是酒吧，也是餐厅。来这里的客人大都是外国留学生，还有很多本地人喜欢到这里来练习外语口语。”李**说。□ 咱老百姓与和民日本料理店老板娘聊天见到杨文敏时，是傍晚在和民日本料理的新店，她就是和民日本料理店的老板娘。新店在文化巷的中段，离老店大概有50米的距离。杨文敏是土生土长的昆明人，虽然在日本生活了15年的时间，她依然操着一口流利的昆明话。杨文敏告诉记者，20年前，一个偶然的机会，经朋友介绍认识了现在的先生。婚后就随先生到了日本，在日本留学、生子，再然后就像所有日本女人一样尽心尽责地做起了贤内助，一呆就是15年。“回到昆明的更大原因是想让孩子学习中文，了解中国的历史、国情，在日本没有语言环境，尽管送她们到了中文培训班，自己在家也教她们中文，但还是学不会。”杨文敏说。开和民日本料理店最初是因为孩子们喜欢吃日本菜，后来很多朋友到家吃饭时，吃到杨文敏做的日本菜，觉得口感很好，建议她开一家日本料理店，把店面选择在文化巷。杨文敏告诉记者，料理店的所有调料都从日本进口，每个菜都是自己调口味，由于卖得便宜，做了近半年时间几乎都没赚钱，但结识了各种各样的朋友。现在新店开张了，装修风格按自己的设计要求，结合中国和日本的特色，特意装修了几间有榻榻米的房间。菜系上也比原先增加了许多，有时候也和厨师一起做寿司。邀约日本朋友及昆明的朋友一起进餐。每天都要在餐厅呆到10点左右。有时与朋友就在餐厅聊天，喝着大麦茶、吃着手卷，有时帮助日本朋友学习中文。
国风土人情
交际习俗
注重服饰的华丽和式样的更新。妇女视化妆和美容为生活之必需。时间观念强，工作计划性强，奉行“女士之一”的原则。习惯行握手礼，有一定社会身份的人施吻手礼。少女常施屈膝礼。男女之间，女子之间及男子之间，还有亲吻面颊的习惯。社交中不愿他人过问个人私事。反感向妇女赠送香水及初次见面就送礼。
信仰禁忌
大多信仰天主教。忌“13”和“星期五”。忌**和墨绿色。忌孔雀和仙鹤。视菊花、杜鹃花与核桃等为不祥之物。喜爱艺术和娱乐活动。
饮食特点
法国人会吃，也讲究吃。法国菜风靡世界。法国人喜欢吃蜗牛和青蛙腿，最名贵的菜是鹅肝。喜欢喝酒。法国菜的特点是鲜嫩。法国人也非常喜欢中国菜。
服饰
法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆， *** 技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。
小动物
当今法国家庭，对小动物恩宠倍加，不惜耗费巨金收买哺养。有一半以上家庭饲养各种小动物，总头数在3000万只以上。1/3的家庭养狗，狗的数量已近4万条。各种狗医院、狗服装店屡见不鲜。动物不仅给法国人带来了乐趣，也造成一定灾难。法国每年发生狗伤人的事件50多万起。
礼仪
法国是一个讲文明礼貌的国家。对妇女谦恭礼貌是法国人引以自豪的传统。法国人见面打招呼，最常见的方式莫过于握手。不过握手时一是握时间不应过长，二是没有必要握住人家的手使劲晃动。一般是女子向男子先伸手，年长者向年幼者先伸手。上级向下级先伸手。
吻
法国是之一个公认以吻表示感情的国家。法国人的吻有严格的界限：他们在见到久别重逢的亲友、同事时，是贴贴脸或颊，长辈对小辈则是亲额头，只有在爱人和情侣之间，才亲嘴或接吻。
婚俗
结婚前先订婚，仪式简单，一般由女方的家长宴请男方的家长及兄弟姐妹，也可同时邀请其他亲戚、甚至一两名好友出席。婚礼也已逐渐简化，但仍不失为最隆重的家庭节日，带有庄严神圣的色彩。婚礼由市长或他的一名副手主持，习惯上是在周二、四、五、六早9时至下午5时之间。婚后大宴宾客。法国农村有的地方在婚前要签订财产婚约并办理公证。婚约中要写明未婚夫妇的全部财产、未婚妻的嫁妆和未婚夫的产业。婚龄纪念在民间已成为一种喜庆的风俗。女子守寡300天后，或宣布与丈夫分居300天后可以再嫁，男子则无时间上的限制。
圣灵节
每年11月1日圣灵节，相当于中国的清明节。法国人习惯上在这一天去墓地祭奠，缅怀为国捐躯的先烈。圣喀德琳娜节 巴黎“大龄女青年”的节日。每年11月25日这一天，年满25 岁而尚未婚配的姑娘们到喀德琳娜塑像前献一束鲜花，再到大时装店跳舞，饮酒狂欢，最后选出一位最美的姑娘作为节日的王后。
用餐习惯
法国人把烹调看成是一门艺术,法国菜也确实风糜全球。在法国一日三餐通常是这样安排的。 早餐:面包、咖啡、热巧克力； 午餐:午餐是法国人最重要的一餐,一般在下午一点左右, 晚餐则在九点以后。法国人社交的正餐一般要持续两小时以上,开始先是开胃菜,然后是鱼或意大利面条,再才是主菜,主菜还附带许多生菜、沙拉、奶酪,水果,有时还有甜点心,餐后咖啡也必不可少。
西班牙风土人情
西班牙基本概况
西班牙是一个集浪漫与 *** 于一身的国度，它的历史，它的艺术，还有它的气质不断地吸引着好奇的人们。斗牛、舞蹈、吉它。
① 地理环境：
西班牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛大西洋(Mar Cantabrico)和地中海(Mar Mediterraneo)航道的咽喉处的多山(坎塔布、利牛斯、戈列多和瓜达拉马等山脉)、 多河流(埃布罗河REbro、杜罗河RDuero、塔霍河RTaje、瓜达尔基维尔河RGualguivir)、高源国家。中部梅塞塔高源区约占全国面积的60%，为大陆性气候。北部和西北部沿海地带为海洋性温带气候。南部和东南部为地中海式亚热带气候。大部分地区降水量为500~1500毫米之间。南部几乎全年无霜冻。西班牙总面积为50多万平方公里。人口为3871万多。大部分是卡斯蒂利亚人Castilla，少数民族加泰罗尼亚人Cataluña、巴斯克人Valencia和加利西亚人Galicia。官方语言为西班牙语。94%居民信封天主教。
② 政治经济环境：
西班牙实行议会君主制，王位由胡安-卡洛斯及其直系后代世袭。国王为国家元首和武装部队更高统帅。 *** 为工社党一党 *** ，由议会监督 *** 工作。马德里为西班牙首都。 西班牙是比较发达的资本主义工业国。因缺乏动力和工业原料，经济对外依赖性较大，
所需的石油、铁矿、炼焦煤等均靠进口。出口有小汽车、钢材、水泥、船舶、纺织品、水银、肥料、酒类、橄榄油等。欧洲共同体和美国是西班牙的主要贸易伙伴。
西班牙城市与名胜古迹
① 马德里
西班牙首都马德里是欧洲著名古城。马德里坐落在伊比里亚半岛的中心，瓜达拉马山耸立于它北面，地处梅塞塔高源，海拨670米，是欧洲地势更高的首都。曼萨内罗斯河RManz *** is绕城流过。交通发达，四郊湖泊众多，树木成阴，气候宜人。马德里中心由“太阳门广场、中心广场、西班牙广场”形成三角地带。“太阳门广场”—是马德里的中央广场，从这里向四面辐射出条条大道，形成它密如蛛网的城市结构。在广场中间的花坛，竖立头着一只攀依在莓树上粗壮雄健的棕熊雕塑，这是马德里的城微。这只粗壮雄健的棕熊显示着马德里人民不屈不挠的倔强性格。从太阳门通向四面八方的大街上可以看到许多古代和中世纪的宫殿、教堂、雕塑，这些建筑和艺术作品有哥特式的、 *** 式的、还许多形式汇集于一体的。特别是用各种石子和玻璃镶嵌的壁画，鲜艳夺目，十分美观。
“哥伦布广场”—航海家哥伦布塑像坐落在广场中央，手指南美方向，似乎象他1492年月日10月发现巴哈马郡岛时的精神，圆形喷水池围护着塑像，喷射几米高的水柱，夜晚映射出红、绿紫各色灯光，格外迷人。在地下建有哥伦布博物馆，供人们参观。
“西班牙广场”—西班牙广场有西班牙17世纪著名作家塞万提斯(Cervantes)的塑像和他的著名小说《唐吉诃德》中的两个主人公——拉曼骑士唐吉诃德和他的忠实于他的仆人桑科潘沙铜像。
“中心广场”—市中心大广场是16、17世纪文艺复兴式建筑，于1619年完工。科米拉斯广场附近的基督教主教堂也是文艺复兴式建筑（建于1535年）。现在的市立博物馆、图书馆、普罗温西亚广场附近的外交部大厦以及横跨曼萨内罗斯河的塞戈维亚大桥均为17世纪晚期的巴罗克式建筑。建于是1907~1917年的邮政总局大楼是20世纪以来之一座豪华建筑。
“普拉多博物馆”——马德里共有30多座博物馆，其中世界闻名的绘画展览馆——普拉多博物馆有“欧洲古典美术宝库”之誉。馆内设有30个展厅，收集了15世纪~19世纪全世界最珍贵的西班牙美术作品和意大利著名画家的3000多幅作品。另外，还有许多史前时代的资料及罗马人、摩尔人和中古时代的遗物。
“东方之宫”—坐落在马德里西部、曼萨内罗斯河左岸一座山岗上的西班牙古代王宫“东方之宫”，是现存的世界上最完整、最精美的宫殿之一。其雄伟在英首府国的白金汉宫之上，可以与法国的凡尔赛宫媲美。它是按着18世纪更流行的建筑风格建成的。它外形具有典型的法国风格，雄伟壮观；内部装饰却是地道的意大利情调，豪华绝论。它是西班牙旅游业的一颗明珠，宫殿内宽大华丽的厅堂，陈设精美，使来访者叹为观止。壁毯展馆内珍藏着世界上最罕见的、最有价值的大形壁毯。另外，东方之宫还收藏着45座各国钟表，至今还走的很准。
② 巴塞罗那
位于在西班牙东北部地中海岸的巴塞罗那，是西班牙的第二大城市，有“伊比利亚半岛的明玫瑰珠”之称。1833年以前西班牙最富裕的地区加泰罗尼亚的府。海滩平坦宽阔、气候适宜人。在老区有古罗马城墙和6世纪宫殿遗迹。哥特式天主教堂矗立在老城中央，内有巴塞罗那守护神圣欧拉利亚的地下墓室，里面安放白大理石棺。还有王家广场(14~16世纪)、和平广场(靠近港湾)。在港口有一艘哥伦布发现新大陆时的帆船复制品，广场上的哥伦布纪念碑俯临港口。
“花市大街”，由和平广场和市中心卡塔卢尼亚广场的兰布拉斯大街连接成为更大的鲜花市场。卡塔卢尼亚广场上有女神石像还有喷泉。城区西面西班牙广场上的“光明泉”、蒙特会奇公园的层层阶梯瀑布，入夜水光交映。14世纪遗留下来的市内西班牙更大的“神圣家族教堂”，每逢星期日中午有民俗舞蹈表演。
巴塞罗那是西班牙文化中心。有巴塞罗那大学(1430年创办)、利塞奥大剧院和各种博物馆(毕加索博物馆、加泰罗尼亚大艺术博物馆、现代艺术馆、酒类博物馆、西班牙村)20余处。每年四份的玫瑰花展览和斗牛及更大的国际贸易展览十分吸引人。
郊区的布拉瓦海岸，是地中海沿岸著名的避署胜地。
③ 塞维利亚；
位于西班牙西南部，是一座二千多年历史的著名文化古城。优美的吉普赛音乐、弗拉门科舞和斗牛著称全欧。金子塔(12边形、30米高弧形塔顶)，坐落在格兰德河畔。因格兰德河是在西班牙境内唯一能通行的内陆河，当年哥伦布从这里扬帆入海的。哥德式 塞维利亚大教堂(建于15世纪)，是西班牙最漂亮的教堂，据称仅次于罗马圣彼得和伦敦圣保罗大教堂，在世界基督教教堂中位居第三(细长的尖塔、五个教堂中殿和十个侧面小教堂及古围墙)。
④ 巴利阿里群岛(LaBaleares)；
Lansalote岛(LaBaleares最北端)地热水煮羊肉，Lasparmas港小飞机去50分钟到Lansalote岛。全岛很小下雨，但到处香蕉绿地，诲边游泳，远洋捕鱼船队。
西班牙风土人情
① 西班牙的民俗节
西班牙人在“除夕之夜”，全家人团聚在一起待遇12点教堂钟声敲响起吃下12颗葡萄，便象征着新年的每个月都一切如意。
西班牙的“梅里达”，每年10月上旬，是吉普赛族妇女节(族内通婚、自由寻找，但须父母允诺、婚礼由族长主持、割破新娘新郎的背部)。
“法耶节”，是西班牙规模最盛大的节日之一，每年3月12~19日，在西班牙东部濒临地中海的古城巴伦西亚举行火烧形象逼真的纸形(当地人称之为法耶)，以揭露社会丑恶现象。这期间从西班牙各地和世界各地来观光的人很多，到19日活动达到 *** ，从早到晚，街上人潮起伏，载歌载舞，下午，在市府广场上举行评选发奖，人们跳舞狂欢，午夜12点开始燃烧全市纸形，一个个巨大的纸形在熊熊烈火燃烧下，逐渐化为灰烬。
西班牙可称之为“橄榄王国”，橄榄林漫山遍野，连绵不断。橄榄果、橄榄油(Aceite de olivo)为世界最多。除了食用外，涂抹于全身的古老保健美容术一直沿用至今(健美运动员也用)。
“西班牙斗牛”，起源于西班牙古代宗教活动(杀牛供神祭品)。13世纪西班牙国王阿方索十世开始这种祭神活动演变为赛牛表演(真正斗牛表演则18世纪中叶)。现在西班牙300多斗牛场(更大的是马德里的文塔斯斗牛场，可容纳25万人)。每年3月~11月是西班牙斗牛节，通常以星期日和星期四为斗牛日(使用体重4千公斤的非洲纯种公牛)。
“西班牙斗鸡”更为奇特，一个3平方米的圆笼子内，放入两只公鸡互斗。公鸡分量不得相差1两，每场斗30分钟。笼外则围着200多赌客各下赌注在一头鸡身上训练一只鸡，需要一年时间，一年可斗8场，训练有素的斗鸡售价可达500美元，还大量出口。
②西班牙人的生活与礼节
西班牙是一个古老文明的国家，讲文明、礼貌。热情、好客、善良的民族
生活，住房(农场别墅、游泳池)，母系社会(妇女持家，孩子多，讲卫生，姑娘变为家庭主妇性格差异-男人固守的钱夹、晚10点钟回家的故事)，生日、成人节请柬故事，挣一元钱要花两块钱，没有红眼病。酒巴，身上味、食品中的橄榄油味。时间观念很，来晚了，也没人说对不起故人
古都，繁华大街的背后，有一些鸦雀无声、寂寞难当的街道。直木在小路上，忽地想起了巴黎。京都未必只有只园这一地区有背阴的小路。可它也和西洋那些夜里无人通行的小路完全不一样。石造的高高市镇和木造的低低市镇也不一样，还有大气的干燥和湿润也不同，西洋小路上的寂寞，连同夜之气氛都是硬的。那是让人屏气敛声的孤独，并不是乡思之类的淡淡哀愁。
巴黎的一个夜晚，他走在幽暗的小路上，看到三个老年妇女，三人各自带了一条爱犬。这些白色的小狗，十分相像。直木觉得它们也许是一窝所生的兄弟，分给了三个老女人。可带狗出来散步的时间也未免太晚了一点。而且，老女人没有走来走去，只是站着说话。直木看起来，她们像是漫无边际地闲聊着。恐怕为了夜里遛遛狗才出来吧。因此老女人们每天夜里，在这人们不常出入的地方碰头，养成了无边无际闲聊的习惯。老女人们谁也没有注意直木走过，三条狗里的一条，朝着直木的脚边跟过来。一个老女人用尖利的嗓音，训斥着那条狗。不用说，那条狗慌慌张张地跑了回去。
直木向前走了几步，又往老女人那边回过头去，微暗中，三人那津津有味说个不停的样子，比起日本女人的“井边会议”来，令人禁不住想起地底下或是无人世界里的老女或妖婆来。回到附近的旅馆，直木胸口还是凉飕飕的。老女人们都是胖胖的，衣着也随随便便，看起来，日子过得马马虎虎，也许她们住在一个楼里。
在日本，即使是贫民区里的老奶奶，直木也从来没见过孤独一直渗透到心底的女人。自己的狗跟在别人后面走，在日本，决不会有人发出那样的尖叫。
巴黎的那些记忆只不过在脑子里浮起，一点也不打算说出来；和不知法国情况的人谈法国，就好比对牛弹琴。
可是秋子老早就听说了京都的“只园、只园”，也许那里接近少女的憧憬吧。听说修学旅行的女学生，在路上碰到舞妓，会凑近她们讨个签字什么的。
秋子知道，东京百货店里京都名特产来摆摊的时候，其中一个会场，就是姐姐幸子和宫本初次相会的地方。舞妓像京都的象征，京都的装饰，特地从京都来出差，松松垮垮系一根腰带的舞姿，给会场锦上添花，她们还用清茶一杯来招待客人呢。
京都的店到东京来摆摊的大致如此。日本和美国修复邦交百年纪念活动上、芝加哥的博览会上，都有几个京都舞妓去出差。直木在葵祭之夜，让宫本招待去茶馆，回家路上，又让他们请去花见小路街角那干净小巧的酒店，那是家没有女招待的店。谁知老板娘忽然跑过来打招呼：
“好久不见了。”这话说得直木真觉得在哪儿见过她似的，“和您在哪儿见过面？”
“在芝加哥嘛……”
“啊，那个博览会呀。”直木终于想了起来。即使还留着几分过去的容貌，直木也很难想象，才五六年，一个舞妓就能做到酒店老板娘了。这个人在芝加哥博览会上一副舞妓打扮的时候，直木自己正巧作为公司的职员，出差去那个博览会，为了犒劳舞妓们，他在后台露了露脸。现在，他可没提自己已经退职的事。可是，直木脑海里还是浮起芝加哥时的往事：从布满粉红色假花的博览会大门口，到墙面上的装饰历历在目，而且那天风很大。想着想着，一阵感伤之情不由地涌上心头。
“你出道了嘛。”就只说了一句，心里却嘀咕着，“女人可真摸不透啊。”
吧台边坐着三四个人，这个店可真不算小，家具的趣味也不俗气，地点也选得不错。直木没有刨根追底地问酒店是不是自己开的，是不是让人雇来当老板娘之类的，只是淡淡地说了一句：“你出道了嘛。”他心里可不是没有一点小小吃惊的：才一夜工夫，女人可就摇身一变了。
也许结婚就是那么一回事吧。因富本的店在京都，所以，仪式和宴会都在京都的“京都旅馆”举行，直木一家会齐，连小女儿加瑶子也死缠硬磨地三天前来到了“京都旅馆”。婚礼那天，偏巧碰上下雨天，还是比春雨要大的暴雨，幸亏前几天到京都樱花出名的地方去转着看了看。就像谷崎润一郎《细雪》里写的那般丰满润朗。平安神宫的红枝垂樱，还有仁和寺的御室之樱，都是有名的花，可惜看花还太早。继续行至“醍醐三宝院”，姊妹三人去了深山。那儿的樱花，又多又没有城市的污染。
