导读：陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一，它加强了早期人类定居的稳定性，丰富了人们的日常生活。制陶是一种专门技术，一般选用黏土，经过成型、入窑火烧而成。有资料考证中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的
陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一，它加强了早期人类定居的稳定性，丰富了人们的日常生活。制陶是一种专门技术，一般选用黏土，经过成型、入窑火烧而成。有资料考证中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐，据放射性碳素断代为公元前6875±240年（此符号为“±”即6875年加240年或减240年，断代测立所用的有机材质不一，可能有500年左右的宽容度。），系夹砂红陶，质地较粗糙，外表饰绳纹。公元前5500年~公元前4900年的裴李岗文化的陶器多为泥质或夹砂红陶，亦有少量灰陶，多用泥条盘筑法成型；器形有杯、碗、盘、钵、壶、罐等，其中以三足钵、双耳壶最有代表性；其纹饰有篦点纹、弧线纹、划纹、指甲纹、乳钉纹、绳纹等。磁山文化（公元前5400年~公元前5100年）的陶器除仍用泥条盘筑法外，还出现了捏塑法，陶质以夹砂为主，有红、灰、褐、灰褐等色陶器，同时出现了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面饰有绳纹、篦纹、剔剌纹、划纹、乳丁纹等。发现于甘肃秦安县大地湾的大地湾文化（公元前5200年~公元前4800年）的陶器，以夹细砂红陶为主，器形有圈足碗、三足钵、三足罐等；较之上述陶器不同的是大地湾文化陶器中，部分器物有外红里黑，或两面红中间黑的现象，较为别致；其纹饰有网状交叉绳纹、锯齿纹等。新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等文化遗址，以及商、西周至秦汉的遗址发掘中，出土了大量的陶器，依其种类可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶器等。
彩陶 即彩色陶器，系利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，入窑经900 ℃~1050 ℃火烧后，在橙红的底色上，呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后，甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土，它们分别属于不同的文化类型。
早期彩陶
仰韶文化半坡类型彩陶
1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素断代，年代为公元前4800年~公元前4300年。其纹饰主要有：① 动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色。② 几何纹，多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。
仰韶文化庙底沟类型彩陶
1953年发现于河南陕县庙底沟。其分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。据放射性碳素断代，年代为公元前3900年前后。其纹饰有：① 植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；② 动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；④ 几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。
马家窑文化马家窑类型彩陶
1924年发现于甘肃临洮县马家窑村，其范围可达青海、宁夏、四川等省区。器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其年代，据放射性碳素断代为公元前3300年~公元前2900年。其纹饰有：①人物纹，如1973年在青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，绘有15人分3组手拉手跳舞的形象；② 动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；更具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。
马家窑文化半山类型彩陶
1924年发现于甘肃和政县（今临夏 *** 自治州）半山地区，分布于甘肃及青海东北部。器形有短颈广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等，据放射性碳素断代，年代为公元前2650年~公元前2350年。
马家窑文化马厂类型彩陶
1924年秋发现于青海民和县马厂塬。主要分布于青海、甘肃等省。器形基本沿袭半山类型的造型，较之半山显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代，据放射性碳素断代，为公元前2350年~公元前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。
另外，大汶口文化、大溪文化、屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶。但其数量、规模和艺术水平已与上述文化类型有一定的差距。
黑陶
在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟炤熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。1928年，黑陶首次发现于山东章丘县（原属历城县）龙山镇城子崖，其文化遗存，考古学界称为“龙山文化”，据放射性碳素断代，其年代为公元前2500~前2000年。这种典型的龙山文化，又称为山东龙山文化，是继大汶口文化之后发展起来的一种新石器时代晚期文化。其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶作为山东龙山文化的一个重要特征，是中国新石器时代在制陶工艺中可以与彩陶相媲美的又一光辉创造。
山东龙山文化黑陶
器形品种较之彩陶更加丰富，亦渐规整。主要有罐、盆、盉、鬲、甗、豆、、杯、鼎等。其造型较彩陶亦有所不同，更多从生活实用出发，设计新颖巧妙，讲求实效，且更具美感。如鬲是在鼎的基础上发展起来的，它变鼎实心三足为空心三足，足底中空，在煮水和食物时扩大了与火的接触面积，缩短了炊煮时间；而鬲的造型也因3只丰满的袋足显得尤为稳定和匀称，并在稳定中透露出灵活的韵味。而由鬲演变来的不仅形体奇特，且更能给人以美的意趣。造型上它可能受鸟类的启示，很像一只伸着长喙的鸟，亦有3只丰满的袋足稳定而立，然在形体结构上与鬲有所不同，它一侧鸟喙式长流向上、向外伸展，显得非常活泼、灵巧，与曲线的鋬相呼应，形成新的平衡，使它既便于握持和提取，又便于倾倒器中之物，并富于形式美，成为黑陶工艺的杰出代表，体现了山东龙山文化的发达水平和制陶匠师高超的设计能力。其他像杯、豆、甗、簋等器物的设计 *** 亦颇具匠心。器物各部附件较之彩陶亦丰富多样，如器盖的增加，一盖两用，以动物作盖等。
黑陶的 *** ，早期以手工 *** ，用泥条盘筑法，其器胎较厚重，表面亦少光亮。至山东龙山文化时期，已普遍采用轮制，加之陶窑的改进和封窑技术的掌握，使工艺有了极大的提高。因而使所制黑陶，器形多呈正圆形，胎体极薄且匀，具有黑、薄、光等特点，故有“蛋壳陶”之誉。黑陶的装饰极简朴，除早期采用泥条盘筑法而留有编织纹、篮纹、绳纹及某些以镂空的手法雕镂出的花纹外，一般不重装饰，而是以器体造型的丰富多变和设计新颖巧妙取胜。山东龙山文化黑陶在轮制过程中，在器体上留下了许多意外的凹凸线条（亦有人称为轮纹或弦线），也具有一种韵律美。
其他文化类型黑陶 ① 早期龙山文化黑陶，器形有鼎、斝等， *** *** 多取泥条盘筑法。器体色灰质粗，纹饰有篮纹、绳纹、划纹及堆贴装饰。主要分布于山西南部、河南西部、陕西关中等地。② 晚期龙山文化黑陶，以河南后岗二期文化和陕西客省庄二期文化为代表。这时器形增多，有甑、甗、、鬲、盉、罐、杯等，鼎、斝减少。典型蛋壳陶出现，纹饰以篮纹、绳纹为主， *** *** 除泥条盘筑法外，亦有模制和轮制。③ 良渚文化黑陶，分布于浙江北部、江苏南部，良渚文化为新石器时代晚期文化，特征与龙山文化有相同之处，其黑陶亦较发达，器形有豆、盘、盉、尊、鼎、簋、壶等，多以轮制，表面打磨，黑而有
白陶
用高岭土烧制，质地洁白细腻。它起源于新石器时代，至商代因 *** 技术的提高，使原料的淘洗更加精细，烧制火候的掌握也恰到好处，因而使所烧器物愈加素净可爱。白陶的器形多为生活用品，有壶、罍、觯、卣、簋等。其纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样，如兽面纹、饕餮纹、夔纹、云雷纹、曲折纹等。其装饰 *** 有刻纹和浅浮雕两种。白陶的装饰往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化。如故宫博物院收藏的据残片复原的商代《白陶壶》，其主体以浅浮雕雕出相对的双夔，底层按空白地位的大小施以云雷纹，底纹与浅浮雕层次分明，错落有致，而又彼此和谐，使器物显得庄重华贵。
白陶是当时奴隶主贵族使用的一种生活器皿，至西周已渐消失。
印纹陶
在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。依其烧制温度的低高，又分为印纹软陶和印纹硬陶。前者又有泥质与细砂质之分，多呈红褐、灰白、灰等色，多流行于新石器时代晚期至商代以前；后者因烧制时温度较高，故胎质坚硬，呈灰色，系在前者基础上发展起来，其出现年代约在商代以后。印纹陶的器形大多为日常生活用具，主要有瓮、坛、罐、盂、钵、杯、盘、豆、簋、尊、罍等器皿。 *** 方式为手制、模制和轮制。其纹饰是用印模在作好的坯胎上捺印出来，最初只是出于防止器物变形，有加固陶坯的目的，故早期的印纹陶上多留有布纹、席纹和绳纹的痕迹，后随技术的提高和人们审美能力的发展，逐渐使纹样趋于丰富、精美。印纹陶的纹样均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。其纹饰多与器形相协调，如曲折纹、云雷纹、回纹等较粗犷的纹样，多用于瓮、坛及较大的罐等。而小件的盂、钵等多饰以米字纹、方格纹等细密、秀美的纹样，其中尤以商、西周、春秋时期的纹饰线划均匀，结构严谨，且富有韵律感。
印纹陶的装饰工序，寄寓于器物脱坯后的压印过程中， *** 较为简单，且一旦制成模具，即使不会刻画的人，也能从事捺印。因此，简单易行，适合大量生产，故它在一定区域内获得极大发展，成为中国新石器时代晚期以来具有鲜明地域特征的一种制陶工艺。它主要流行于浙江、江苏、上海、福建、广东、广西、台湾、江西、安徽等省区，盛行于商、西周、春秋，战国时期随着暗纹陶器、彩绘陶器等的兴起和迅速发展而走向衰落，至汉代以后逐渐消失。
彩绘陶器
即陶器烧好后再描绘朱、黄、白、黑等彩色纹饰，色彩易脱落，兴于战国、盛于汉代。器形多为仿青铜器及陶瓷器皿，主要有杯、盘、碗、壶、盒、鼎、匜、炉、豆、敦、罐等。 *** *** 分轮制和模制两种，以轮制居多。胎色有灰、褐两色。灰胎多敷黑色陶衣，后再敷白粉一层，然后用黑线、红色及其他色彩彩绘。褐胎多敷白粉或黄粉，后多用红色彩绘，色彩鲜明，对比强烈。另外还有用金银绘线的。到了汉代，其色彩又有所增加，使用红、灰、褐、绿、蓝、黄、橙等色彩彩绘。纹饰有：① 几何纹，占比重更大，包括弦纹、菱形纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、圆圈纹等；② 云纹；③ 花瓣纹，有梅花、柿蒂、卷草等纹样；④ 鸟兽纹，有龙、凤、铺首等纹样。其纹样组织多为二方连续，加之鲜明醒目、对比强烈的色彩，使彩绘陶器更为灿烂丰富。
彩绘陶器主要作为明器，用于陪葬。故在盛行厚葬之风的汉代尤为流行。它产生于中原，后扩展至全国大部分地区，以河南洛阳、辉县、陕县，湖南长沙、常德等地出土较多。
（节录自《中国大百科全书·美术》卷）
瓷器
以瓷土为原料，经配料、成型、施釉后，在1 200 ℃以上高温焙烧制成的器物，瓷胎烧结后，质地致密，不吸水，叩之发音清脆。
中国原始瓷器最初出现于商代中期，在郑州、湖北黄陂盘龙城等地都有出土，但选料、 *** 不精，釉层易于脱落。东汉时期，烧成标准的青釉瓷器，并能烧造出黑釉瓷。
魏晋南北朝时，制瓷工艺有很大进步，以浙江越窑青瓷质量更高。唐代瓷器生产的特点是“南青北白”，烧造青瓷器的中心是南方的越窑，烧造白瓷器的中心是北方的邢窑。
宋元时期是中国瓷器的繁盛时期，著名的瓷窑在北方地区有代邢窑兴起的定窑、陕西的耀州窑、河南的钧窑、河北的磁州窑。磁州窑为民窑的代表，以烧造白釉黑（褐）花瓷器为主。
南方地区有江西的景德镇窑、浙江的龙泉窑、福建的建窑、江西的吉州窑、福建的德化窑等。青瓷的生产主要是龙泉窑，景德镇窑为元、明、清时期中国瓷器生产的中心。
青花瓷器为明清时期瓷器生产的主流。彩绘瓷及多种色釉瓷器也达到很高成就。
青瓷
青瓷为中国传统颜色釉瓷器品种之一。因釉呈青色而得名。陶瓷釉的呈色除烧成温度外，还取决于釉中含有的金属成分和窑内的火焰性质。若釉中氧化铁的含量在3%左右，并以适当的还原焰烧成，就可得到青瓷。因釉中含铁的多寡、烧成温度的差异、对还原焰的不同把握，故青釉虽以绿色居多，但也有大批呈色偏黄、偏灰。
商周原始瓷器所施便为青釉。从瓷器出现东汉至唐，中国瓷器均以青釉为主。入宋，随着白釉、青白釉、黑釉的发展，青釉虽逐渐失去领袖地位，但到明前期，仍占很大比重。
五代以来的北方也有重要的青瓷窑场，如五代北宋的耀州窑、北宋的汝窑和官窑。但以浙江为代表的南方长期是青瓷的主要产地，浙江的重要窑场有汉唐时代的越窑、瓯窑、南宋官窑、宋元龙泉窑等，特别是宋代龙泉窑的粉青釉和梅子青釉将青瓷的幽雅之美发挥到极致。
汝窑
中国宋代瓷窑。窑址在河南省宝丰县清凉寺，因宝丰在宋代属于汝州而名。临汝、宝丰一带本烧耀州窑系的刻花、印花青瓷，现在一般称为临汝窑。北宋晚期，宫廷以定窑器口部无釉，不便使用，而在宝丰烧制供御青瓷，此即古今所谓汝窑。
入贡的汝瓷以盘、碟、洗、奁、尊、瓶等小型器物居多，极少装饰，有些造型仿自古代青铜器，颇为典雅。装烧则常采用支烧法，以使釉尽可能地遮盖胎体。胎呈香灰色，颇细腻。釉色以天青为主，极匀净，显微镜下，可见釉层中有稀疏的气孔，故呈色柔和，而釉中的玛瑙结晶体则同宋人记述中的汝窑以玛瑙末为釉符合，釉面带有细碎的开片。
在陶瓷史上，汝窑地位突出，它将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质，对后世影响极大。
耀州窑
中国古代瓷窑。窑址在陕西省铜川市。因铜川在宋代属于耀州，故名耀州窑。
创烧于唐，唐代时期的产品以黑釉和白釉为主，也烧青釉、花釉和三彩等。晚唐之前，器物尚较粗陋。晚唐始，青瓷产量增加，质量提高。到五代，青瓷已经占主导地位，器物质地细密，五代晚期，出现了淡青、粉青等釉色，还烧造裹足支烧的“官”款青瓷。北宋早期，装饰流行简率的刻花，大约同越窑相似，而被称为越器，但 *** 较粗，北宋中期，进入鼎盛，又增添了印花、镂空等装饰，刻画劲健洒脱，印花则繁满严谨，釉色青翠，造型极规整，产品入贡宫廷。入金，渐趋衰落，釉色姜黄，装饰多转为简陋。
耀州窑的影响十分广泛，同系的窑场多分布在河南，而远在广东、广西，也有瓷窑烧造与之面貌接近的青瓷。
宋官窑
中国宋代瓷窑。南宋顾文荐《负喧杂录》说，官窑有三处：即徽宗后期的汴京（今河南开封）官窑和南渡后临安（今浙江杭州）的修内司官窑与郊坛官窑，修内司窑“袭故京遗制”，“釉色莹彻”，“极其精致”，而稍后的郊坛窑则水平大为逊色。如今，在杭州的窑址已被发现。
同汝窑产品相近，产品通常无装饰，而以粹美的瓷釉和古雅的造型取胜。胎色多较深，常为黑色或黑灰色，釉较厚，其色多为粉青，也有青灰、青**，极润泽，有如玉的质感，釉面普遍带有疏密不一的开片。较小的器物采用支烧，更多的器物采用垫烧。因胎色较深、施釉较厚，烧制中，器口釉垂流，隐现胎骨，为避免与垫饼粘连，底足则刮釉露胎，形成了紫口铁足的特色。有大量造型往往仿古的陈设器和祭器，所仿为上古青铜器及玉器，这既有宋人好古的原因，又有南宋祭器往往以瓷为之的背景。
钧窑
中国古代瓷窑。窑址在河南禹县，禹县金元时期属钧州，故名。创烧于北宋初，金代，烧造更盛，元代，在中原形成窑系，而后，渐趋衰落。
产品有印花青瓷、白地黑花瓷、黑瓷等，产量更高、更有特色的是蓝色的乳浊釉瓷，而最华贵的是蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。蓝釉呈色或浓或淡，浓者为天青，淡者为月白。紫红色以氧化铜为呈色剂，在还原气氛中烧成，也因色彩的差异而有玫瑰紫、海棠红等称谓。钧瓷的精品胎质细腻，器体厚重，造型规整古雅，常见考究的尊、洗、花盆等陈设瓷，器物不重装饰，而以窑变的美妙取胜，釉中则有在烧制中自然形成、形态变幻莫测的“蚯蚓走泥纹”。
定窑
中国古代瓷窑。窑址在河北曲阳，因曲阳古代属定州，故名。其瓷史可以上溯到晚唐，北宋极盛，入元，渐趋衰落。
晚唐五代时期白釉器受邢窑影响，多素面。宋代定窑以乳白釉著称，也兼烧黑釉、绿釉等，绛色釉数量虽少，但久负盛名。白瓷胎质细腻，釉色润泽，造型规整，常带装饰，早期多用刻划花，图案简洁，形象秀雅，北宋中期始，流行满密而清晰的印花，描金银则是高贵而少见的装饰。覆烧是定窑在北宋中期的发明，因它能节省窑炉空间，降低烧造成本，故为许多窑场仿效。覆烧引出的缺欠是口沿因无釉而毛涩，于是，又用金属片包镶口沿。
定窑影响很大，当时，在河北、山西已经形成了窑系，后世的景德镇窑等也常以它为楷模，高丽青瓷也往往“窃仿定器制度”。
景德镇窑
中国古代瓷窑。窑址在江西景德镇，因其地古代属饶州，故明以前，多称景德镇窑为饶州窑。为元、明、清以来的中国瓷器生产中心。
景德镇制瓷不早过中唐，唐五代主要烧青瓷。入宋，陶瓷业蓬勃发展，已有窑三百余座， *** 设官监管生产和销售，产品则以青白瓷著称。元代， *** 在当地设立了唯一的官府瓷器作坊，产品有卵白釉、青白釉、蓝釉、红釉、釉里红等，而影响最为深远的是青花瓷的创造。明清的景德镇仍为御器厂所在地，产品以青花为主，同时也有斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷和各种颜色釉器物。不仅官窑昌盛，民间瓷窑也蓬勃发展，乾隆初期，当地有“民窑二三百区，工匠人夫数十万”。
由于拥有得天独厚的原料和精湛高超的技术，元明清的景德镇陶瓷不仅在国内声誉更高，并且畅销海外，对世界陶瓷的发展影响极大。
青花
中国传统彩绘瓷器品种。做法是，以氧化钴在坯胎上绘画图案，施透明釉后，在约1300℃的温度中以还原焰烧成。效果多为白地蓝花，偶见蓝地白花。
青花瓷出现于唐代，产品受西亚白地蓝花陶器的启发，烧造在河南巩县。到宋，依然作品粗朴，数量稀少。元中后期，由于蒙古族色尚青、白，青花瓷迅速发展，成就辉煌，并从此成为中国瓷器的代表，其产地虽不断增加，但元以来，景德镇始终以量大质优，作为生产的中心。入明清，青花不仅是御器厂烧造的主流，也是民窑生产的重要品种，前者 *** 考究，后者通常较粗放。元明青花的图案呈色往往受钴料产地的影响，通常，含铁较高的西域料发色浓艳，含锰较高的国产料发色灰暗。
中国青花不仅畅销国内，且大批销行海外，并对异域陶瓷影响深远，14世纪以后，在世界陶瓷生产中，白地蓝花的器物历来是产量更高的一种。
釉里红
中国传统彩绘瓷品种。做法为，以氧化铜为呈色剂，在坯上绘以纹饰，再罩以透明釉，以高温烧成，图案呈白地红花或红地白花效果。
元明清烧造于景德镇窑，已知最早的作品为一件带至元四年（1338年）铭文的谷仓。元末明初，釉里红瓷器数量较多，其器形、纹饰与同期青花大体相同，以后，很少烧制，这当与铜红难以烧成有关。明清时代，多为御器厂产品。至康熙（1622年~1722年），烧成青花釉里红。雍正（1723年~1735年）釉里红呈色纯正而鲜艳，水平很高。
郎窑红
中国清代景德镇窑红釉瓷。即江西巡抚郎廷极在景德镇监造瓷器时（1705年~1712年），创烧的一种红釉瓷器。
当时，景德镇御窑厂模仿明宣德、成化时期瓷器，能够乱真。郎窑红模仿明宣德宝石红釉特征。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶为多，常见的有观音瓶、棒棰瓶、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。器物口部多为白色，与宣德红釉器的灯草口相似，底部有白色、米**、浅绿色。器底书写年款的有“大明宣德年制”、“大清康熙年制”两种，但数量不多。
粉彩
中国清以来的彩绘瓷品种。创始于康熙朝，雍正乾隆时极盛，精美的清代作品多出自景德镇御器厂，属釉上彩。图案绘制采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，绘制前，在装饰部位以“玻璃白”（即在含铅的玻璃质中加入砷）打底，以使彩色图案呈色柔和。
康熙时，粉彩数量极少，色料较厚，花纹微微突起。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层人士青睐，成为烧造数量最多的釉上彩品种，特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究，最受推崇的是花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，而胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。乾隆粉彩虽仍保持了较高的水平，但装饰逐渐表现出繁缛琐细的趋向，造型也会妄求奇异。乾隆以后，产量虽然很高，但艺术逐渐衰落。
凤首壶
中国唐代瓷器造型。其釉色或青或白，为一种口盖闭合后形若凤首的执壶，造型奇崛挺拔，同西方执壶相似，唐人所谓胡瓶当指此类器物。
北京故宫博物院收藏的《青瓷螭柄凤首壶》为此类器物的代表。它高412cm，口径93cm，底径102cm，传河南省汲县出土。胎色灰白，胎体厚重，釉色青绿，釉内开片。装饰主要靠堆贴 *** 完成，辅以刻画，用联珠、莲瓣、卷叶、力士、宝相花等多种花纹组成装饰带，层层环绕器身。不仅造型类似西方执壶，繁多的装饰带也明显受西方影响。是初唐北方青瓷中的杰作，类似作品在河北沧州也曾出土
瓷器的英文单词与中国的英文单词一样，都是“China”。中国是瓷器的发源地，而瓷器的发明在世界范围内，都产生了深远的影响。外国同胞甚至将 *** 精良、美轮美奂的瓷器作为中国的代表，这足以证明了瓷器的重要地位。
“瓷器”这一词最早来源于许慎的《说文解字》。文章解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次”。而《隋书·何稠传》记载的“匠人无取清意，稠以绿瓷为之”更是证明了瓷器色彩多样的特点。
乱世藏金，盛世藏瓷，中国人对于瓷器的喜爱着实坚持。直到现在，瓷器仍然能够成为文人的灵感。“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局……”一些人认为周杰伦的这首《青花瓷》灵感源于青瓷，但实际上这首歌的灵感，源于北宋汝窑所制造的汝瓷。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，因产于汝州市而闻名天下。
本文即将介绍的汝瓷，则产生于位居“北宋五大名窑”之首的汝窑，也被称为宋朝“五大名瓷”之首。下面将从三个方面来谈谈宋朝的汝瓷！
一、宋朝汝瓷的历史渊源
最初的瓷器由陶器发展而来，发展至东汉到魏晋南北朝时期，此时 *** 的瓷器多为青瓷，这些青瓷胎质坚硬，表面有一层青色的玻璃质釉，此时已经标志着中国古代的瓷器生产逐渐成熟。
在魏晋南北朝时期，还萌发了白釉瓷器，发展到隋朝，白釉瓷器的制造工艺已经逐渐成熟。直到宋朝，以文人治国，经济文化发达、社会生活富足奢华，百花齐放、百家争鸣，再加上在多种因素的影响下，艺术与审美水平都是中华民族历史上的更高峰时期，就连瓷器的发展，也不例外。尤其在宋朝统治者的熏陶、倡导之下，汝瓷的发展更是得到了进一步的推动，于是产生了后来北宋五大名窑。而汝窑所产出的汝瓷，以造型设计古朴文雅、端庄秀丽，线条流畅、器形优美，温润如玉的釉面，位居宋朝五大名瓷之首。
宋朝《坦斋笔衡》中曾有描述：本朝一定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。
也就是说，在宋朝的时候，汝窑瓷器的名声早已传扬天下，名列前茅。宋朝商品经济发展迅速，手工制造业兴起，此时瓷器的制造达到了顶峰。汝窑又与同期的官窑(河南开封)、哥窑(浙江龙泉)、钧窑(河南禹县)、定窑(河北曲阳)合称“宋代五大名窑”，名扬在外。在中国古代的瓷器发展史上，汝瓷更是成为了具有标志性的象征。
二、宋朝汝瓷的艺术特色及功能
汝窑所烧制的汝瓷一般较小，口径超过30厘米的几乎没有，因此有“汝窑无大器”的说法。
中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”
因此，即便是中国从明宣德年间便开始仿造汝窑，到了清朝的乾隆年间，对汝瓷的仿造更是达到了巅峰，但仿品仍旧是仿品。宋朝时期汝瓷的造型、釉质以及 *** 工艺，都是千古一绝。现如今仅存于世的汝瓷，基本上没有复杂的花纹，但表面却光亮润泽，随着光线而变化，青蓝色仿佛如明镜一般。曾经有诗人作诗“千峰碧波翠色来”。用来形容汝瓷，恰好不过。
常言道：“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，汝瓷的珍贵程度可见一斑。
据史料介绍，如词的类型有盆、碗、盘、碟、杯、盏、盏拖、洗、钵、盒、套盒、壶、瓶、罐、薰炉、樽、枕、三足筒形器和器盖等，釉色以天蓝色，青绿色为主，并且在制造的过程中，釉中含有玛瑙，色泽十分光润莹亮，轻敲则发出仿佛玉佩相撞的声响，质感极佳。
明代学者高濂的《燕闲清赏笺》对汝瓷的介绍更为详细：汝窑实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。
不光如此，宋朝汝瓷之美，是内敛的美，也是单纯的美，它不以繁杂的纹饰来美化器物，单纯从器形和釉色上去表现美。
《格古要论》里也有记载说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得”。
北宋时期，汝窑作为官窑，所烧制的汝瓷十分珍贵，因此可想而知，普通人甚至连拥有观赏汝瓷的机会都没有，毕竟汝瓷本身是供给皇室使用的。因此，汝瓷具有观赏、供人把玩以及收藏的功能。
除此之外，汝瓷还被皇帝用于赏赐皇亲贵族以及有功之臣，在皇家所举办的各大重要场合上，汝瓷作为赏赐之物的热门，拥有它是一件极高的荣耀。因为汝瓷本身的收藏价值极高，无论在古代还是在现代，它都是让人趋之若鹜的。
三、宋朝汝瓷稀少的原因
汝瓷闻名遐迩，但是真品却少之甚少，迄今为止，历代墓葬中从未出土过一件汝瓷。而汝窑的旧址，出土的也几乎都是汝瓷的残片，可查证的汝瓷完品甚至不超过79件。
著名国画大师李苦禅曾说：“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。
这足以验证了汝瓷的价值极高，而数量虽少也是汝瓷天价的原因之首。那么为什么，宋朝时期的汝瓷生产数量如此稀少呢？
（1）汝窑的烧造时间短
汝瓷的稀少与其烧造时间短有很大的原因，据史学家研究，汝窑仅仅有十五至二十年的烧制历史，并且在这期间，由于宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，因此汝瓷的烧制是断断续续的，直到靖康之变，汝窑几乎已经灭绝了。南宋时期，由于汝窑的毁灭，汝瓷已经成为了十分珍贵的瓷器。
（2）朝廷限制汝窑的生产
“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”汝窑作为官窑，是专门用于给皇室上供的御器，并且烧制材料是当时十分贵重的玛瑙。因此在烧制汝窑的时候，材料十分稀少，数量以及规模更为珍稀。
不但如此，北宋朝廷对汝窑生产的管理十分严格，尤其是天青釉乳窑，更是专门供给皇宫使用。经官员挑选，合格的天青釉汝瓷被选入宫中，而不合格的汝瓷，为了避免在场人私藏，这些有质量瑕疵的汝瓷被当场砸碎，深埋于地下。
（3）烧制汝瓷技艺失传
烧制汝瓷的工艺手法十分复杂，并且成本率十分低，汝窑本身更是有着“十窑九不成”的说法。因此在汝窑烧制的近二十年里，总共所出产的汝瓷数量极低，尤其经过历史的磨练与战争的洗礼，能够完整保留下来的汝瓷更为稀少。
更何况北宋末年金兵入侵，宋氏南迁，长时间的兵荒马乱导致汝窑被毁灭，而曾经烧制汝瓷的工匠不知所踪，技艺失传。就这样在多种因素之下，烧制汝瓷技艺的失传，成为了后世极大的遗憾。
汝瓷，宋代汝窑烧制的青瓷统称。与官窑、哥窑、钧窑、定窑并称“宋代五大名窑”。
汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）。汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器。金灭北宋后，汝窑也随之消亡。其开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多，在南宋时，汝瓷已经非常稀有。现今存世的汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维德基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。[1]明清曾几度仿制，效果多为透亮，现代也有很多制瓷工匠尽力角逐，特色参差不齐，质地疏松者易吸水吸异味适宜摆件，饮用器皿要求胎质瓷化。
汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、天蓝、豆青、粉青、月白、卵青诸品，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵的说法。有“雨过天晴云破处”之称誉。釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，更佳开片亦称“若隐若现”。
汝瓷釉根据光线不同色泽也会随之变幻从早到晚都在变，光线较足如阳光下，颜色青中泛黄、下雨天，颜色更为青翠，更好看的是下雪天时，颜色最接近大自然。
宋汝窑的青瓷，多为亚面，釉中含有玛瑙，釉汁肥润莹若堆脂般油腻腻的视觉效果，用手轻轻触摸感受，犹如婴儿肌肤般光滑细腻，质感甚佳，享有“似玉非玉而胜似玉”之美誉，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。南宋以后，更因汝窑传世作品稀少，而釉色独特，釉层物理结构在制瓷工艺理论上相悖，所以后世对于汝窑瓷器又有“宋瓷之冠”美誉。
造型---简而精，朴而实用
宋汝瓷讲究简单而精致，朴素而实用，以庄重大方，古朴静雅为设计理念，并且工艺细、 *** 精、有神韵，器型排除个性张扬，
汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊(奁)、套盒、尊、方壶、圆壶等。
汝瓷胎体很厚，含有微量铁，呈灰白、淡土**，俗称香灰胎，所谓香灰胎，远看为白色，近看，白中泛灰（草木灰）。其胎，土质细润、胎骨坚硬，用放大镜观赏，并无杂质参杂里头，这在做工上面严格把关。摔破的瓷片，因为开片的原因，汝瓷破碎边缘处不会那么锋利，不会很薄。
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大。汝窑为魁汝窑瓷器收藏价值和升值空间集中国美学之粹。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。设计师本身文化和影响力，加上 *** 版数量少，客户会到市场上去推广，决定了该茶具升值的空间。往后收藏的人越多，升值空间越大。
汝窑所烧制的汝瓷一般较小，口径超过30公分的几乎没有，因而有“汝窑无初成”的观点。即便是中国从明宣德年里便开始仿制汝窑，到清代的清朝乾隆年间，对汝瓷的仿制也是达到了顶峰，但高仿依然是高仿。宋朝时期汝瓷的造型设计、牙釉质及其加工工艺，全是千载一绝。目前仅剩于世的汝瓷，大部分并没有繁杂的纹路，但外表却明亮盈润，伴随着光源而转变，青蓝色好像如明境一般。
北宋时期，汝窑做为官窑，所烧制的汝瓷十分宝贵，因而显而易见，平常人乃至连有着欣赏汝瓷的可能还没有，终究汝瓷自身是提供皇家应用的。此外，汝瓷还被皇上用以赐予皇亲国戚皇室及其有功之臣，在皇室所举行的各种关键场所上，汝瓷做为赐予之物的受欢迎，有着这是一件极强的荣誉。由于汝瓷自身的升值空间非常高，不管在历史上或是在现代，它全是令人爱不释手的。
汝窑器形庄重，并没有繁缛纹样，口袋黑白委婉温和。我国自古以来有谦谦君子佩玉比德的文化传统，汝窑独有的玉高级感和沉稳的宝光合乎文人墨客的审美标准，一经推出便为各代皇家收藏。直至现如今，可以个人收藏一件传奇世界量稀缺的汝窑也变成了陶器发烧友一生孜孜不倦的追求完美。从传统文化视角上而言，汝窑最能意味着中华农耕文明的意义本质精神实质，委婉而不张扬，傲慢而近人。
瓷中以天青色为贵，粉青绿色为尚，浅蓝色难能可贵而区别，在这个被宋微宗危害着的时期，审美观趋于优雅、简洁、纯粹，这种青绿色的打造出考的是配釉，而配釉的身后考的便是匠人的工作经验和手艺，由于即使有着了同样的秘方也不一定能烧制出上品，由此可见，这也是一份难度系数巨大且别具一格的手艺。天青色的口袋黑白秘方很敏感，听说要想得到极致的色调，这必须匠人依据时下的气氛开展调节。
