导读：有人知道这里叫什么番名吗？这是日本动漫《Railwars!-日本国有铁道公安队》(或《《RAILWARS!》》),之一张内容出自其第5集4:22秒处,第二张是一张相关插画。《Railwars!-日本国有铁道公安队》介绍电视动画片《RAILW
有人知道这里叫什么番名吗？
这是日本动漫
《Railwars!-日本国有
铁道公安
队》(或《《
RAILWARS!
》》)
,之一张内容出自其
第5集4:22秒
处,第二张是一张相关插画。
《Railwars!-日本国有铁道公安队》介绍
电视动画片《RAILWARS!》改编自由日本小说家丰田巧原作、バ`ニア600负责绘制插图的小说《RAILWARS!-日本国有铁道公安队-》。于2014年7月5日开始播出。全12话。
本作是一部以日本国有铁道分割民营化的
平行世界
为舞台,主要描写了被分配到铁道公安队(相当于现实生活中的铁道公安职员)进修的高山直人等四名高中生与公安队成员的活跃表现的作品。
类型:职场、励志
类型:
就职于憧憬的国铁并成实现梦想成为了驾驶员的高中生·高山直人在OJT(On-the-JobTraining:职场研修制度)所属的东京中央铁道公安室·第四警戒班,通称“警四”。
不知何故成为了班长 *** 的平凡的高山直人,与胜似男子而有着优秀的射击术和格斗术的樱井葵、记忆力超群的大**·小海遥、头脑简单的热血汉·岩泉翔等成员,所面临的事件竟然从小到寻找迷路的小孩,大到炸弹处理!
警四的四人能够解决接二连三卷起的种种事件吗
四个高中生交织的青春铁道动作片马上就要出发前进!
*** 人员
原作:丰田巧
原作插画:バ`ニア600
监督:末田宜史
系列构成:铃木雅词
角色设计、总作画监督:宇野真
副角色设计、总作画监督:小矶沙矢香
美术设定:松本浩树
美术监督:渡x幸浩
色彩设计:佐野ひとみ
CG编导:越田v史
音乐:藤泽庆昌
动画 ***
:Passione
角色配音
高山直人:福山润
樱井葵:沼仓爱美
小海遥:内田真礼
岩泉翔:日野聪
札沼真里:五十岚裕美
五能瞳:中原麻衣
饭田奈奈:堀江由衣
鹿岛乃亚:茅原g里
贝尔尼纳:今野宏美
如果能帮到您的话,请点一下采纳~
冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感大多数人难以从工作中获得价值,而拉起行李箱,去往新的风景,来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品,让人获得新的可能。
新冠疫情爆发以来,许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月,在国庆中秋双节期间,国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今,秋冬悄然来临,元旦将至,新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板,选择你喜欢的风格开始创作吧~
1
复古风格Retrostyle
旅行海报始于20世纪初期,那时,铁路公司会委托艺术家,采用相同的版式,设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。
海报的色彩十分鲜艳,张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁,叙事性强,给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。
1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响,例如装饰艺术、新艺术运动等。
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2
噪点插画FlatIllustration
AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师,在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。
在业余时间,AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画,出版了一本世界旅行海报集。
这些扁平风格的插画多由色块组成,简约清新,远景构图让画面显得十分开阔,引人入胜。
另外,AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点,柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感,不仅赋予插画层次丰富的立体感,还让整个页面都显得非常精致细腻。
插画的色彩多为暖色调,复古气息浓郁,低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快,活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主,文字较少,包含主副标题和辅助信息。
AlexAsfour在排版时,考虑到了插画的构图和色彩,文字样式和编排与整体协调呼应。
为你推荐扁平风插画海报>>
3
几何图形GeometricShapes
在20世纪,许多旅行社不再委托艺术家,转而邀请商业设计师,海报风格就变得更加现代、简约。
如今,孟菲斯风格在平面设计非常流行,特点是大量使用点、线、面等几何元素,排版活泼大胆跳跃,色彩鲜艳明快、对比强烈。
来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报,将各个国家或地区的代表性元素,如地标建筑、国旗、文化等,用抽象化的视觉语言呈现出来,画面简单但充满趣味。
4
品质摄影GreatPhotos
旅游风景地的宣传离不开摄影师,好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。
大片气质的摄影,加上简单排版的文案,这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。
每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画,摄影照片从构图、色彩到光线、主题,无处不在展示美丽的自然风光。
5
图形创意CreativeGraphic
在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路,人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客,如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。
例如,巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖,用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中,大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。
再比如,这张滑雪主题的旅行广告,海报没有出现任何景点,只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告,文案和画面引起强烈的共鸣。
我想知道海报的历史1海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。
所以海报是跟随着广告的发展而发展的。
在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。
大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。
大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。
由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。
现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。
广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。
当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。
由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。
国际联盟于战后在日内瓦的成立。
更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。
服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。
从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。
于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。
美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。
值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。
**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。
英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。
特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。
美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。
在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。
可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。
2海报发展史
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。
市场上商品过剩,大量积压。
资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。
在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。
时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。
食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。
这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。
此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。
广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。
当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。
该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。
这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。
在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。
在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。
猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。
而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。
画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。
专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。
除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。
五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。
请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。
考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。
这样使得广告的文案及编排的重要性突显。
由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。
插画因素有哪些图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广告语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。图形传达图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯，简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明；②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出：为什么”、“怎么办”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；⑤比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑥悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意⑦引导式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；⑧承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；⑨重复式，重复的标题可以 *** 消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；九诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动；(12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、 *** 、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。
UI设计有哪些课程内容
UI设计师，是目前中国设计市场一个需求量非常大的领域。
作为一名合格的UI设计师还是需要掌握比较多的技能呢。所谓技多不压身，只求找到一份心意的工作。而成长与21世纪初期的00后们，不仅仅具有自己独特的思维空间，有想象力，并且敢于实践，这些都是一个UI设计师应该具备的技能！
UI设计课程内容如下，仅供参考：
之一阶段：设计基础课
软件、美术基础篇
Photoshop软件基础
Illustrator软件基础
美术基础
数位板操作
设计基础篇
平面构成
立体构成
色彩构成
图形创意
版式设计
品牌设计
掌握核心技能
1熟练掌握软件基本操作
2美术基础与板绘技巧
3图像创意合成技法
4板式设计原理，画面排版布局
阶段课程特点
结合软件操作基础，完成对平面设计、电商设计、品牌设计等初级设计师所需技能的掌握，不掺杂营销、电商运营技巧等无用知识，扎实学员设计功底，为后续高级课程做铺垫。
第二阶段：互联网插画设计课
插画基础篇
构图方式
互联网插画特点与常见风格
简易夸张造型
互联网插画使用场景
比例关系
不同使用场景的配色技巧
几何造型法讲解
互联网教育类企业造型特点
插画进阶篇
扁平风格插画
肌理插画
插画闪屏页设计
Doodle描边风格插画
伪3D插画
矢量插画
掌握核心技能
1熟练商业插画常用风格的技法表现
2掌握多种造型风格
3熟悉插画在互联网设计中的使用场景
4掌握配色与构图技巧
阶段课程特点
案例全部使用数位板结合软件进行绘制，提高作品质量，授课思路与 *** 完全适用于互联网设计特点，摒弃传统美术艺术思维，利用插画组件化概念进行作品创作，顺应岗位需求，提高工作效率。
第三阶段：互联网运营设计课
运营基础篇
banner设计
字体设计
裂变海报设计
运营长图排版
运营提升篇
运营设计思维
活动主KV设计
运营设计延展规范
活动专题页设计
公司设计中台系统与组件化概念
掌握核心技能
1熟练掌握运营设计思路与设计流程
2活动专题页与运营长图排版规范
3字体设计 ***
4运营延展物规范
阶段课程特点
不只是讲作图、讲软件，需要结合企业设计标准，进行案例分析，熟知互联网运营设计规范的同时，也能了解职场中如何体现设计价值，利用漏斗分解法、杜邦分解法等 *** 论培养学员从设计执行者到形成自己独立思考能力以及设计理念的完整过度，真正意义上实现全链路设计思维的授课模式。
第四阶段：C4D三维 *** 课
C4D建模篇
C4D常用工具介绍
多边形建模
曲线建模
角色建模
骨骼绑定与调整
灯光材质
辅助软件篇
OC渲染器
阿诺德渲染器
MarvelousDesigner布料 ***
掌握核心技能
1熟练掌握建模步骤与 ***
2掌握灯光材质参数调整以及主流渲染器
3熟练掌握角色骨骼绑定与调整
4三维立体字设计
阶段课程特点
除了基本的建模方式和材质灯光渲染等必学的 *** 技法外，我们还要着重培养学员从二维到三维表现力，如何与插画作品相结合；作品风格时尚前卫，打破电商风格的局限性，作品使用范围更广泛。
第五阶段：UI设计基础课
UI设计基础篇
Sketch软件与常用插件
icon设计规范与 *** ***
iOS系统规范
Android系统规范
网站类型介绍
网站页面设计规范
UI设计进阶篇
交互导航范式
界面布局与层级关系
卡片流与组件化概念
首页、详情页、个人中心
为空页面设计
掌握核心技能
1熟练掌握Sketch软件基本操作
2熟悉各平台系统规范
3掌握页面视觉层级划分与组件化概念
4了解UI界面设计风格
阶段课程特点
课程案例均以线上主流APP为主，针对性、实用性强，UI组件系统与常见界面设计思路相结合，打磨UI界面组件的精细度，提高界面视觉质量。
第六阶段：Workshop实战项目
UXD篇
产品设计与服务设计概念
用户体验设计 ***
Workshop项目篇
产品设计流程
分小组项目合作
交互手势与文档规范
Principle交互动效 ***
产品汇报
掌握核心技能
1熟悉互联网产品设计流程
2掌握用户研究 ***
3掌握交互手势与交互动效 ***
阶段课程特点
根据企业项目设计流程进行小组实战演练，结合5W1H分析法、竞品分析、用户体验地图、SWOT分析法等用研 *** 进行项目 *** ，不仅要有视觉层级展现，还要从商业角度出发，掌握如何保障设计方案的可用性和易用性，提高设计产出的专业度，更贴合岗位需求，向一线设计师靠拢，课程增加 *** 论的实战性，接受程度高。
第七阶段就业指导课
作品集篇
阶段作品完善与包装规范
作品集封面设计
设定作品集视觉规范
面试指导篇
简历 *** 标准
面试流程与经验分享
表达能力训练
模拟面试
阶段课程特点
本阶段课程分为两部分，作品集 *** 与面试指导。作品集作为设计师重要的敲门砖，为了让学员在短时间内 *** 出精美作品集，我们将包装 *** 精细化、模版化，并且根据所学排版知识和设计规范的定义，让学员作品集更加专业、整齐，根据学员就业方向，将作品进行分类和排序，以提高学员专业度。面试指导会通过企业老学长进行模拟面试，高度还原企业面试过程，调整学员面试话术，提高通过率。
用企业真实项目案例，还原实际工作模式和流程，确保所学即所用！
怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求更高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的 *** 在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件之一_娌寤梢圆谎_砑穑靠茨愕幕婊蜗胗卸啻蟆
学插画，你可以不用学习软件的，软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画，是必须要学习软件的，如果你只是在纸上画插画，那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行，因为快捷方便修改，而且这个已经成为了绘画市场的一个主流，即便找工作，相关的公司，用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的，所以如果你学习插画想有更大的发展，那么还是认真学习一下软件比较好，如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进，可以不学软件，在纸上龙飞凤舞就可以。
第二_寤砑_澳岩缀学之,则难者亦易矣，不学，则易者亦难矣。
想学习板绘插画的同学，不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结，自己到底应该不应该学习插画软件，插画软件到底难不难，当你把时间用在担心恐惧的时候，你已经浪费了很多的时间了，而你浪费的这个时间，说不定软件你已经学会了，我特别喜欢古代的一句话共勉之：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
当然如果想快速的学好板绘插画，不仅仅要学会软件，还有插画的画功的提升，已经对于数位板的使用，美术思维的提升，有很多方面需要打造，单纯的靠自己瞎摸索，是非常的浪费时间的，浪费时间也就浪费了，问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。
给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画，用通俗易懂有逻辑的 *** ，讲解绘画的要点，讲解大家的各种疑惑，以及怎么玩转绘画软件，让大家用最短的时间，真正高效率的学会板绘插画，想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
这年头社会竞争那么激烈，本质是实力的竞争，如果你是富二代家里有矿，那不用学习，如果你需要背负起家庭的未来，需要打造自己一个不一样的人生，那么就先从学习开始，在学习的世界里强大自己，充实智慧，在以后的人生当中，才能更加的游刃有余，这就是学习的意义吧。正所谓，三人行，必有我师焉。
第三_插画常用的三款软件必备标配。
画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件，Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件，也能连接绘图板进行绘画，是画插画必学的软件，也是插画师应用最广泛的软件。
1、Photoshop。
简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI。
是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的之一选择。
3、Painter。
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的更具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
第四_2020年绘画软件大全测评。
1Photoshop。
释放你的创造力所需的一切
平台：Windows,macOS,iOS
行业标准。
非常稳定。
支持iPad应用。
基于订阅。
矢量不够好
2AffinityDesigner。
一个精确的矢量图形设计工具。
平台：Windows,macOS。
矢量支持。
优惠的价格。
支持iPad应用。
界面复杂。
3Rebelle。
创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。
平台：Windows7、8和10；OSX1011或更高版本。
价格实惠。
真实的绘画体验。
免费试用。
刷子数量有限。
4Procreate。
一个强大的iPad绘图工具。
平台:iPad(iOS111以上)。
自然的绘图体验。
令人印象深刻的能力。
多种笔刷。
只适用于Pad上的。
5ClipStudioPaintPro。
这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。
平台：Windows,macOS
经济实惠。
跨平台。
免费试用。
界面复杂。
6Artweaver7。
全功能的绘画工具，非常适合初学者。
平台：Windows。
可定制的界面。
笔刷多。
免费版可用。
不够稳定。
7ArtRage6。
跨平台的数字绘画工具。
平台：Windows,macOS。
逼真涂料。
非常适合电绘。
适用于较大的画作。
8Krita。
一个免费和开源的绘画程序。
平台:Windows,macOS,Linux。
直观的界面。
可定制。
功能不多。
92019年CorelDRAW套件。
Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。
平台:Windows,Mac。
新的Mac原生版本。
PowerTRACE将位图转化为向量。
价格高。
ProStudio。
强大的自定义笔刷功能。
平台:windows。
大量笔刷。
仅适用于Windows。
界面复杂。
PaintPro。
一个免费的工具，提供您插图漫画所需的一切。
平台:Windows,macOS。
自由。
非常适合漫画家。
需要更多的画笔选项。
Ink。
利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。
平台:Windows。
快速GPU渲染技术。
基于控制器的画笔系统。
不太适合初学者。
笔刷工具有点混乱。
工作室。
专业艺术家的强大数字绘画工具。
平台：Windows,macOS,Linux,iPad。
直观。
跨平台。
集成显卡速度慢
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的 *** ,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种 *** 也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种 *** ,比如下列这张**姐插画——
现代插画的主要风格有哪些？写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。
抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。
在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。
插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。
日本插画师野地美树子治愈系作品欣赏日本插画师野地美树子是一位年轻而敏感的女性，喜欢用画笔记录四季之美。因为心中有爱，所以插画里的世界色彩鲜明，生动而美丽。野地美树子是个漂亮优雅的日本插画师，画如其人，她画笔下的世界也生动美丽，年轻的她在日本画廊，博物馆，大学等场所举办了多场画展。美树子的画多以花草植木的自然形态展现大自然的四季景象，春有百花繁盛，夏有绿叶茵茵，秋有落叶满地，冬有白雪皑皑，色彩淡雅，生动而美丽，给人惬意、恬静的感觉。每一幅作品都像一首小诗，打动人心，让人倍感治愈。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。
受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。
1时尚元素的收集
时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。
2流行色的应用
流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。
一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。
