导读：单反相机滤镜的种类：1、UV（紫外）镜：该镜能基本消除紫线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。2、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500－600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌
单反相机滤镜的种类：
1、UV（紫外）镜：
该镜能基本消除紫线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。
2、绿镜（G）：
通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500－600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。
3、雷登81：
雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。
4、天光镜：
吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。
5、雷登85：
85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。
6、橙镜：
吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560－700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。
7、黄镜（Y）：
用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。
8、、蓝镜（B）：
通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500－600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。
9、蓝镜（B）：
用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400－500nm区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。
10、红镜（R）：
吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。
11、红色增强镜：
该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570－600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。
12、灰镜（ND）：
在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。
13、减光夜景镜：
系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。
14、雷登80：
该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K。使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
15、萤光镜：
萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。
16、雷登82：
该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。
扩展资料：
保护镜，纯粹的保护效果。UV镜，隔绝紫外线，数码单反上没什么作用，也只是起保护效果。
天光镜，隔绝紫外线，但同时使得天空更蓝一些，拍风景用。
偏振镜，用来过滤天空，水面和玻璃的反光，拍风景用得多。
渐变镜，蓝色渐变镜用来使得天空更蓝，灰色渐变镜用来压按天空。
密度镜，就是墨镜，用来减少光线强度的，拍摄流水的时候可以长时间曝光。
阿尔夜间的露天咖啡座
The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
布面油画 810 x 655 cm
阿尔: 1888年9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 467, JH 1580
1888年2月，凡高在朋友推荐下来到法国南部小城 ——阿尔，小镇阿尔是画家凡高一生喜爱的城市之一，当凡高来到这个城市后，很快就爱上了这个城市。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”，也使他的创作进入了高峰期。他的很多经典之作，也都在这里创作而成。例如《朗格洛瓦桥》、《夜间的咖啡馆》、《黄房子》等等，包括曾经在画家笔下恣意绽放的普罗旺斯的阳光和鲜艳的色彩，都依旧有迹可寻。
在阿尔，凡高常常到阿尔加萨咖啡馆中观察那些消沉的灵魂，以咖啡馆中的情景入画。在《夜间的咖啡馆》这幅画中，画中人散发着魔鬼般的气息。
"一家咖啡馆的外景, 有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台, 与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想, 夜间要比白天更加有生气, 颜色更加丰富"(凡•高)
凡•高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆, 位于形式广场(Place du Form), 由于通宵营业, 因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品, 《夜间的咖啡座》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩, 所以几度跑到户外云画星星。画中, 在煤气灯照耀下的橘**的天蓬, 与深蓝色的星空形成同形逆向的对比, 好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡•高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。有一个星期，他在4天里靠23杯咖啡加几片面包渡过了难关。
《夜间的咖啡馆》这幅作品采用强烈而 *** 的颜色，是凡高描绘室内的画作中更具有力度的。这是一幅涤荡着极度躁乱的令人不安的作品。为了体现室内的纵深感，凡高选择了高视点，并以中间的台球桌为中心放射状地组织画面景物；精确的透视线，被黄、红、绿互补的三色点染的光圈渲染得刺眼的煤气灯的放射线，强烈的压迫感让人难受。咖啡馆如此冷清，寥寥无几的人物处理得极其渺小，散落在馆内两侧，使空间越发显得空荡、孤独、凄凉。作品本身的生命力则从天花板的灯光、照亮了的后门以及台球的桌面和地板上弥漫出来。
这就是午夜的咖啡馆的真实面目。它接纳着无家可归的夜游者，或烂醉如泥者。凡高选用了淡红、血红、酒糟色和与之对比强烈的绿、石青、橄榄绿以及耀眼的青绿来营造它的另一面真实：“在我的油画《夜间的咖啡馆》中，我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方这样一个观念。我要尽力以红色与绿色表现人的可怕 *** 。房间是血红色与深**的，中间是一张绿色的弹子台；房间里有四盏发出橘**与绿色光的柠檬黄的灯。那里处处都是在紫色与蓝色的阴郁沉闷的房间里睡着的小无赖身上极其相异的红色与绿色的冲突与对比。在一个角落里，一个熬夜的顾客的白色外衣变成柠檬**，或者淡的鲜绿色。”“这是一个使人丧失理智、堕落和犯罪的魔鬼的硫黄火炉，涌动着所有下等酒馆特有的阴暗。”
凡•高酷爱南方天空层次不同的蓝色, 一如大地在阳光下泛出的明丽**。他在阿尔的作品经常混用这两种补色, 使画面明亮绚丽。这里, 凡•高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上, 在深蓝色的夜空中, 群星闪烁, 宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适, 与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。凡•高运用白色和明丽的**, 寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周, 蓝色逐渐变淡, 笔触纵横交错, 造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面, 则以不同色调的笔触相间而不相混形成;黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。
在给爱弥尔•伯纳德的信中, 凡•高写道："我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期, 我什么也没干, 只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时, 或者十六个小时, 然后一连睡上十二小时。"
文森特•凡•高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外, 也是凡•高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的之一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内, Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实, 星光是这幅作品的背景。
文森特在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace"我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人, 一个巨大的**灯将光线分散在咖啡馆, 房子和人行道, 另外也照到了街上的人行道上, 那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色, 在那种环境里, 有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画, 可我对马上画下来感到满意。" (W7: 1888年9月9日和16日)
文森特接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容："在夜晚星光灿烂的巴黎, Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆, 很像我所描绘的。"
凡•高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他复制的让-伏朗索阿丝•米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。凡•高从Anquetin的作品中找到了灵感, 这种在凡•高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。
一切好象被拖到漩涡似的内部, 但是同时, 画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下, 可却没有一丝黑色的痕迹。
在文森特完成此画的100多年后, 这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方, 现在被称做凡•高的咖啡馆, 仍旧保留着那**的雨蓬和所有的东西。
在这幅作品中, 凡•高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点, 即透视线的会聚点位于画面正中央。
这里，我们最不能忽略这个人物——一个橘红头发的人。他身着蓝色服装，蜷曲着身子坐在桌子的右边。它使我们想起凡高本人——橘红色的头发，蓝色的眼睛，蓝色的上装。而橘红色和蓝色是他最喜爱的色彩组合，像在《圣母玛利亚怀抱受难基督之忧伤图》中一样，他一贯采用这种特殊的色彩搭配将自己融入到画面中。凡高曾说：“这是我所作的最丑陋的一幅画。我想用红色和绿色来表现人的可怕情欲。”不过，他还有一幅与这同一时期画的蓝色调的名为《夜晚露天咖啡座》，都是描绘阿尔加萨咖啡馆的。
如今，凡高画过的桥还在，河水静静地从它下面流过；凡高画过的咖啡馆还在，慕名而来的人坐下来，在画里的咖啡馆，喝一杯法国南部的香浓咖啡。这座咖啡馆仍然完整地保留着100多年前凡高画里的模样，但是墙壁却刻意刷成了土**。咖啡馆外的露天座，已经和凡高画里的桌椅不一样了，换成了铁椅子，没有刻意还原原貌。每天下午三四点左右，这里的客人很少。偶尔会有导游带着游客前来参观。坐下来，要一杯咖啡，这些人努力想要追寻些什么，然而，时光不会倒流。只有当天色渐渐暗下去的时候，星光一点点升起来，天空显现出幽幽的蓝，当咖啡馆门前的那盏灯亮起来，人们才会突然感觉到这与凡•高所画的《夜晚露天咖啡座》一模一样。
100多年前，贫穷潦倒的画家走在这些街道时，一定没有想到，这间当年普通的咖啡馆100多年后会因凡高而举世闻名。今天，当我们再次坐在这家咖啡馆里时，手里端着一杯热咖啡，似乎总有一种预感，下一个推门进来的就是凡高。
天涯博客本文地址http://blogtianyacn/blogger/post_showaspBlogID=1713762&PostID=18134802
1作者：梵高
2质地：布面油画
3创作时间：1888年
4807 cm × 653 cm（318 in × 257 in）
5收藏地点：荷兰奥特洛克勒勒-米勒博物馆
6介绍：住在阿尔时的梵高，迷上了画灿烂的星夜。入夜后，他漫步在街头巷尾，支起画架，将蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光，以及闪闪发亮如宝石般的星星，一一入画。
这是梵高的晚期作品，用了他最喜欢的蓝色与**作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。
蓝色与**向来是梵高的更爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在**调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。
本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。
一、保持相机的稳定 刚学拍摄的影友常会遇到所拍模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的 *** 就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 [ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ] 四、变换拍摄风格 应该在拍摄中不断尝试新的拍摄 *** 或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。 五、缩小拍摄距离 有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。 六、增强景深的视觉效果 景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 [ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ] 七、正确的构图 摄影构图中突出主体最简单的 *** ，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。 八、捕捉细节 使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。 九、预先调焦拍摄人物 在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。 [ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ] 十、发挥镜头的更佳效用 一般相机，在拍摄技巧上发挥更佳的光圈是56－8，把更大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，更好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时更大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。来源：人民摄影报
滤色镜的种类 \x0d\\x0d\通常所说的滤色镜，一般都是有色的，并且多是颜色不太浓重的单色。除此而外，还有无色的、特浓单色的、多色的、一半有色一半无色的和四周有色中心无色的滤色镜，是为特殊用途而制的。如紫外线滤色镜、红外线滤色镜、三原色滤色镜、天光滤色镜、雾镜和中性灰色镜、星光镜、漫射镜、光芒镜等。 \x0d\\x0d\紫外线滤色镜（简称UV镜） \x0d\紫外线滤色镜大多是无色的，也有略呈微红或微**的。紫外线对影像清晰程度影响很大，加用这种UV滤色镜，可吸收紫外线。在紫外线较多的高山摄影中，UV滤色镜是必备的附件。无色的UV镜损失光线很少（约10％），使用时不需要额外增加曝光量，如与其他滤色镜合用时只需计算另一种滤色镜的曝光因数即可；微红或微黄的UV镜，其因数是1。 \x0d\现代彩色感光胶片，不论是负片还是反转片，都在乳剂中加入了新型的防紫外光物质。使用这种防紫外光彩色感光片，如果不是在紫外线较多的高山或高原等环境中拍摄，在通常的条件下，大都不加用UV镜，而加用天光镜。 \x0d\\x0d\天光滤色镜 \x0d\现代摄影常用的天光滤色镜有IA和IB两种，是专为彩色摄影中减少不悦目的天空青光而设计的，呈极淡的粉红色或淡橙色。它对光线没有阻光因数，黑白摄影也可以使用。通常可以长期加在镜头上，兼作保护镜头之用。 \x0d\还有一种天光镜是专为调整天空亮度而设计的，镜片的上半部为有色，下半部是无色的。这种天光滤色镜可以调节天空亮度与地面景物的影调比例。在风景摄影中，用**部分来限制天空的蓝紫光线，无色部分使地布景不物的光线全部通过，可获得天空和地布景不物感光均匀、表现适度的效果。用天光滤色镜拍摄逆光风景照片，效果尤佳。使用这种滤色镜拍摄风景时，以天空部分少于地面景物为宜，曝光时毋需考虑增加曝光量。 \x0d\\x0d\红外线滤色镜 \x0d\红外线滤色镜是用特殊有色光学玻璃，能吸收光谱中的全部可见光线，只能通过肉眼看不见的红外线，供红外线摄影专用。 \x0d\\x0d\三原色滤色镜 \x0d\三原色滤色镜是用两片无色玻璃将红、绿、蓝三原色胶膜夹在中间粘合而成，两端红、蓝两色略宽于中间的绿色。彩色**出现的初期，在**摄影中拍摄三原色彩色片曾用此类滤色镜。 \x0d\\x0d\雾镜 \x0d\雾镜是一种特制的滤光镜。其外形类似极细微的靡砂玻璃。在风景摄影中加用雾镜，能啬空间纵深感和空气透视感，加强了雾的效果。在侧光或逆光摄影中加用雾镜，效果更佳，雾的气氛最浓厚；如在顺光中加用雾镜，效果极差，几乎没有雾的气氛。运用雾镜一般不必增加曝光量。 \x0d\\x0d\中性灰滤 色镜\x0d\中性灰滤色镜对各种波长的光线不加选择地普遍吸收，能够降低被摄景物的亮度，达到适应曝光组合的需要，它不影响景物的颜色反差。在**摄影中，摄影机的速度是固定的，如遇到海滨、沙漠、雪地等明亮的环境，光圈收缩到最小仍要曝光过度，这时为了压低亮度，就需要选用不同密度的中性灰滤色镜。曝光量的大小以滤色镜的密度而定，密度愈大，需增加的曝光量愈多。还有一种局部呈中性灰、其余部分是透明的滤光镜，它的作用是局部降低明亮景物的亮度，在使用时往往不需增加曝光量。]
