平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

装修宝典06

平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文,第1张

平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文
导读： 1、平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文2、无印良品插画-无印良品软件怎么使用3、有哪些性价比高的创意家居家具推荐？muji风/北欧风？4、看到这个你想到了什么？苹果和无印良品的产品设计在致敬谁？5、【岗位经验萃取（更佳实践）015

平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

　无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。

　摘 要：

　“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。

　关键词 :

　虚实结合；平面设计；文化；

　引言：

　虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。

　一、虚实相生论

　(一)何为虚实相生

　“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。虚实相生讲究意境的表达，“实”是指具象的实物、实景，是欣赏者肉眼可见的具体内容，而“虚”是画面中留白的地方，通过“虚”能够表达作者内心的情感，打造出一种意境，给欣赏者无限的想象空间。

　(二)虚实相生在艺术中的表现

　中国的传统艺术讲究虚实相生，许多传统绘画、书法、戏剧等作品中都应用了虚实相生的表现手法来表现丰富的内涵和深远的意境。宗白华先生在《美学散步》中谈道：

　由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。[1]90

　可见虚实相生在艺术表现中占据了重要位置，起到画龙点睛的作用。顾闳中在《韩熙载夜宴图》中同样运用留白的技法体现虚实相生，例如“歇息”场景中的“屏风”，没有采用任何手法进行修饰。万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底[1]148。留白的屏风并不会使人觉得空，或者是画面内容缺少，因为中国画的留白对整个画面意境的表达来说并不是真正的空，而是宇宙之间灵气的往来和生命的流动，从而产生气韵生动的效果。屏风留白看似什么都没有，其实蕴含着丰富的内涵，欣赏者可以在欣赏作品时展开无尽的想象，达到身临其境的体验。而人物的形态以及人物的性格又恰好能够通过留白的屏风更好地表现出来。中国的其他艺术中同样会应用这种虚实相生的创作手法，例如：舞蹈、书法、戏剧、建筑等。

　以中国的戏剧艺术为例，中国的戏剧表演中背景通常不会用很多道具，整个故事的呈现和画面的转换都是靠演员来完成，留出空虚的背景能够更加充分表现剧情发展，更能展现出演员内心情感，有利于演员和观众进行精神交流。

　二、虚实相生在平面设计中的应用案例分析

　(一)无印良品海报设计中的虚实相生理论应用

　日本无印良品的海报排版设计非常有趣，会呈现出意想不到的效果。例如在“老东西，心生命”主题系列产品中，运用了上下分割的排版设计，上半部分的新产品与下半部分的旧物完美结合，呼应主题，同时又不会显得突兀。而且，无论是还是文字的排版设计都非常讲究，以不同灰度的颜色作为背景色，给人一种空间感，在画面中也做了适当的留白，但又不会使整个画面很空。除此以外，无印良品的其他设计作品也巧妙地运用了虚实相生的创作手法，其设计风格受极简主义审美意识的影响，给人一种“虚无”的感觉，看似空无一物，却能容纳百川。一方面，无印良品的海报总是在画面中采用模糊渐变、留白等手法，既能突出重点，又能给观众留下想象空间。同时擅长用大小对比的 *** 来突出主体，将人与物体以合适的比例缩放，进而融入到画面中；另一方面，无印良品的海报虽然画面简单，却用丰富的色彩向人们传达着其生活理念。无印良品的设计作品在色彩搭配和画面构图中都透漏出实境与虚境相互结合的巧妙感，令人印象深刻。无论是色彩运用，还是版式设计、构图设计，无印良品的海报设计在虚实相生方面都值得我们学习和借鉴。

　(二)“云冠橙”包装设计与虚实相生

　老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一。美就在我们身边，我们在发现美、欣赏美的时候，也要注重由实境到虚境。在现代设计中，也可以运用虚境与实境相结合的创作手法，如设计作品所呈现出的视觉效果是实境，而设计作品背后的内涵与意义是虚境。设计者在设计作品时由虚境想到实境，受众在观看时又由实境想到虚境，画面的实景和虚空之处相互烘托、相互交映，可以给受众留出想象的空间。例如在“云冠橙”的包装设计中，同样运用了虚实相生的创作手法。“云冠橙”是“褚橙”的复线品牌，其包装设计采用插画形式，画面整体是一棵硕果累累的大树，大树旁边的数字记载了褚老人生的起起落落以及每个非凡时刻，通过画面，可以使人们联想到褚老传奇的一生，引起消费者情感上的共鸣。包装的插画是“实”，这里的“虚”并不是指完全的空虚，而是包含了设计者的情感，能够使作品的含义和意境更加丰富。画面中虚和实相互结合、相互衬托，使画面更有说服力，给观众和消费者留下深刻印象。

　所以在平面设计作品中应该更多地融入虚实相生的创作手法，一方面能够增强画面的视觉效果，另一方面也会给受众留下广阔的想象空间，引起观众情感上的共鸣。这样，一幅设计作品才会更有意义。

　三、虚实相生在平面设计中的应用建议

　虚实相生强调意境，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展要善于利用虚实相生的创作手法，将虚实相生的创作手法与平面设计相结合，在平面设计作品中创造意境，进而使设计作品本身的文化内涵更加深厚，同时平面设计的理论也会得到更长远的发展，不断产生更多经典设计案例以及可供后人参考的设计风格。这种作品和设计风格可以为读者提供无限的想象空间，增加趣味性，更加吸引消费者的注意力。

　(一)排版设计与虚实相生

　在平面设计中应用虚实相生的创作手法，将西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生思想结合起来，从而在设计领域得到更好的发展。平面设计作品由点、线、面构成，通过将虚实融入到点线面的排版组合中能够产生不同的视觉效果，丰富设计内容，吸引人们的眼球。在平面设计中，需要排版的内容是“实”，而排版设计以及构图等就属于“虚”，我们可以将画面中的各个内容按照形式美的法则进行排版、构图。例如三分法构图、对角线构图、三角构图等，不仅使画面美观，给欣赏者一种视觉美感，而且能够使观众以最快的速度抓取到重要信息，从而高效地表达主题。不断完善排版，重视“虚”在平面设计中的重要性，可以呈现出更好的设计作品。

　(二)平面设计中的色彩应用与虚实相生

　色彩的视觉效果是平面设计中至关重要的一环，也是衡量一个设计作品是否成功的标准之一。色彩在视觉效果的呈现中具有举足轻重的作用，一个设计作品拥有好的视觉效果，不仅能够引起受众的关注，而且能够提升作品的视觉呈现效果，给人很好的视觉体验，让人们在观看作品时仿佛是在欣赏一个艺术品。

　在现代平面设计的色彩理论中同样可以看到虚实相生对色彩的影响，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。在现代平面设计的色彩应用中，采用简洁大方的色彩，可以使画面更有视觉冲击力。色彩在现代设计中扮演着重要角色，与人们的生活密切相关。冷色调会给人一种压抑、沉闷的视觉感受，同时也带着设计中的“虚”，暖色调会给人一种幸福、愉快、真实的视觉感受，同时也带着设计中的“实”。所以不同色彩的搭配会给受众带来不同的感受，画面中冷色调与暖色调的结合就是虚实的结合。

　(三)平面设计中的意境表达与虚实相生

　宗白华曾言：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”[1]68

　意境是虚实相生理论的重要特征，也是我们民族文化的一部分，值得我们发扬并应用到更多的艺术或设计领域。中国古代艺术注重意境的表达以及虚实相生，而在当代的平面设计中，很多作品失去了意境的表达，古代艺术精髓的“虚”也没有受到足够的重视。设计者过多强调画面所带来的视觉冲击力，以及技术与形式上的创新，注重形式化，导致设计的作品停留在表面，忽略了作品本身意境的表达与创造。因此，当代平面设计应该对传统艺术表现手法进行分析研究，将虚实相生的传统美学应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。

　四、结语

　文化是设计的直接来源，设计对文化的发展建设发挥着重要作用，两者相辅相成。然而，目前我国的设计作品没有很好地传达出优秀的文化内涵，源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将虚实相生等传统艺术手法与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师的责任不仅仅是设计一个作品，更重要的是承担起一种社会责任。对此，我们应该创新发展传统文化，结合传统文化，提升作品的外在形象与内涵，将虚实相生等传统文化与平面设计的发展相结合。不仅使作品本身的内涵得到提升，而且让人们在欣赏平面作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀文化以及艺术创作手法发扬光大。

　参考文献

　[1]宗白华美学散步[M]上海:上海人民出版社, 1981

　[2]向菲，胡帆论道家"虚实论”美学在平面设计中的运用[J]大众文艺, 2019(13) : 96-97

　[3]白银,张克成论艺术平面设计中的“虚”与“实"[J]艺术品鉴, 2019(30) : 282-283

　[4]马慧慧,李永春平面设计中的空白美学探析[J]东方藏品, 2018(2) : 53

　[5]郭婷平面设计中的留艺利J]艺术品鉴, 2018(27) : 255-256

　[6]张娜中华优秀传统文化的当代价值及其传承发展([]佳木斯职业学院学报, 2020(12) : 35-37

　[7]叶朗中国美术史大纲[M]上海:上海人民出版社2020

;

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-PO *** 风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

关于平面设计的书籍有哪些？

1、《什么是平面设计》

作者:_昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究,包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源,直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者:_忌颉っ桌-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用 *** ,旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具,让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时,此书也为设计教育者提供了帮助,让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面,教师通过教学能为学生提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和 *** ;另一方面,学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理,我将在书里尽可能详细地解释网格系统,并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:_[美]蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作,是让需要传达的信息实现视觉转换,变得井然有序,形象生动,从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言,若想成功,就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品,附有精辟的点评,能够点亮设计师的灵感火花,是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:_王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:_[美]德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,既是有趣的基础教程,同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则:由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的 *** 。创作流程的法则:结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期 *** 的工作 *** 和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

无印良品软件怎么使用

“无印良品助眠”内置了许多大自然界的声音,例如鸟鸣声、流水声、山谷声与大海声等等,同时配以非常形象的插画来表达该声音的场景。操作起来非常方便,用户只需在软件内左右横滑界面即可切换各种声效。与此同时,我们也可以在屏幕的下方选择预设时间来自动关闭软件。

无印良品助眠软件截图

在“无印良品助眠”的官方说明中提到,该软件使用了“双声节拍”的特殊声音,会让部分人群感到不适,请谨慎使用。虽然笔者不明白这个“双声节拍”是什么,但还请各位有关使用者多多注意。好了,以上便是关于“无印良品助眠”这款软件的介绍,如果你正是一个失眠患者的话,不妨试一试啦。

买家具，如果在一二线城市，真的推荐大家多去线下店逛一逛。 *** 店，工厂店，质量良莠不齐，能实际体验一下是更好的。

我们从住友们在好好住 APP 分享的万千家国内家居店里，精选出这 16 个城市的 100 家好看、好买、好玩的店铺组成了这份榜单，希望你能以这份榜单为工具，探索城市，购得正中心意的家居品。

北京

#1 the Paragraph节选

地址：北京市顺义区祥云小镇北区9号楼4层

莹zei：橱窗超抢眼，好住上的各种网红品牌店里都有！连墙漆、壁纸、绿植都可以买，堪称装修者的福音，去一趟啥都买齐了～

#2 Cabana

地址：三里屯太古里北区N7座三楼

云深空间-设计师牧谣：空间设计和搭配都值得专程去看。硬装参考性极大，细节完美。很多经典扶手椅，每一把都想带回家。会不定期更换展览主题，喜欢设计美学的人必去。

#3 回到二十世纪

地址：朝阳区草场地155号

伪少年K先生：只有一句话：太太太美了！满眼都是好宝贝，说是北京更优秀的中古店也不为过！

#4 待入荷

地址：朝阳区世方豪庭一层

丸子大王Jessica：日式杂货买手店，每一样都爱到心里，店里布置也特别走心，绿植满分！不定期举办手作展览，值得经常逛。

#5 好白商店

地址：安定门内国子监街67号

DayRocks：小小一家店，陈列和选品很棒，店面设计和售卖物品都是纯白色，白色的好物放在一起，纯净又温柔～

上海

#6 Apartmental

地址：黄浦区巨鹿路 318 号三楼

Gavenc：精致惊喜！有很特别的咖啡，能买到别致小物件。我愿意在他们的洗手间呆一天！

#7 the Paragraph节选

地址：徐汇区永嘉路 617 号

度则哈小妞：藏在老洋房里的家居店，时髦又充满质感，配色很棒，每个空间的搭配和氛围都很喜欢！

#8 HOMTIQUE

地址：徐汇区五原路 250 号

晃膀子**：选货眼光一流，小院子非常活泼可爱，完全没有高端家具店的高冷，就像家一样。

#9 Redzepi

地址：静安区康定路 1586 号 B1

Panda-Alllnblack：超大地下家居货仓，东西多到眼花缭乱，媲美曼谷 papaya。

#10 LE MONDE De SHC

地址：徐汇区桃江路 1 号

ikohan：店铺设计不是浮夸流行的网红感，完全体现了主理人复古浪漫与科幻摩登交融的理念。二楼户外阳台 100 分！

杭州

#11 Maison Joseph

地址：滨江区滨盛路 4321 号

Yc呀：以好品味著称的艺术气质家居买手店，空间设计非常讲究。

#12 海马百货KaibaStore

地址：上城区凤山拾遗创意园区北侧一楼

阿莫玲myl：每次去都不会空手而归。很安静的两夫妻守着一份喜欢的事业和空间，内心笃定，人守器，器养人，幸福不过如此了。

#13 Eaten By Tigers

地址：西湖区留下街道新天地 1 号楼 110

梵Fun：时髦的家居买手店，各类元素在展厅内搭配运用得都很舒服。

成都

#14 Sɔ:rt Studio

地址：锦江区远洋太古里地下一层

leeeie：店内陈设非常有特点，简直是网红拍照必拍背景。 *** 了众多北欧家具品牌，定位中高端

#15 SaltLight北欧中古家具

地址：龙泉驿区蓝顶美术馆新馆 2 期 6-2

Aidon：成都唯一一家仓储式欧洲中古家具店，有超多好看的家具和饰品。需要提前预约，更好开车过去。

#16 度仓

地址：锦江区青莲上街 5 号附 10 号

乌云飞行员：一家小物集成店，有茶点。最近又上了很多新品，以及一堆“贱卖”的中古杯碗盘碟，很值得去淘。

重庆

#17 LIVIN'利物因

地址：江北区江湾城 1 栋 2 单元 301 室

Observerrrr：隐藏在居民楼里的家居店，惬意舒服。

西安

#18Fritz Hansen西安艺术中心

地址：高新区锦业路 12 号迈科商业中心

逆时针：北欧家居鼻祖品牌Fritz Hansen首家中国旗舰店，占地1000 平，太多经典设计，全部都想抱回家！

广州

#19树德生活馆

地址：海珠区TIT创意园

薯总：可以逛一天的地方。除了超多木质家居产品，自带的书店也是一个可以坐下来静静看书的地方。

黄山

#20D&Department

地址：黄山黟县碧山村

Tea-Tang：由碧山工销社改造，前屋卖当地特产和日本杂货，后面四合院有餐食和民宿，是可以呆一天的地方。

如上，仅仅是 20% 的榜单部分。游走不同家居店已经成为越来越多人的日常生活，买手店、选物店、独立品牌等不断涌现，我们固然是拥有更多选择，但选择过多的洪流中，难免也会迷失自己。于是，我们从住友们亲身探店的经历中，精挑细选出这 100 个称得上是「好」的家居店。希望，你和这些住友们一样，在这些家居店里，购物有所得，也能得到灵感与启发。

看到下面这个产品，你能想到啥？

没有感觉？那我们竖过来看一下：

有没有觉得它跟哪个产品很像？对了，苹果的产品iPod！

其实，刚刚大家看到的这款产品是来自1958年的德国博朗T3随身收音机。1958年？对，六十多年前的产品设计！是不是很惊奇？

好，我们继续：

有没有感觉苹果的产品设计似乎在向谁致敬？没错，无论是否在致敬，苹果的设计确实受到了一位早期的设计大师的影响，他就是被人们称为“设计师的设计师”的 迪特拉莫斯（ Dieter Rams ） 。

迪特·拉姆斯1932年5月20日于德国的威斯巴登。二战后进入威斯巴登大学建筑系。1955年他成为1921年建立的德国博朗公司的一位建筑师和室内设计师，1956年开始为他们设计产品。1961年他成为博朗公司产品设计和发展部门的领导，领导博朗设计部门30余年。

拉莫斯一直坚持的设计理念被他称为 “少，但更好”（Less, but better） 。由拉姆斯提出，好的设计（Good design）应具备的十项原则：

好的设计是创新的（Good design is innovative）；

好的设计是实用的（Good design makes a product useful）；

好的设计是唯美的（Good design is aesthetic）；

好的设计让产品说话（Good design helps a product to be understood）；

好的设计是谦虚的（Good design is unobtrusive）；

好的设计是诚实的（Good design is honest）；

好的设计坚固耐用（Good design is durable）；

好的设计是细致的（Good design is thorough to the last detail）；

好的设计是环保的（Good design is concerned with the environment）；

好的设计是极简的（Good design is as little design as possible）。

苹果的首席设计师乔纳森曾多次在公开场合承认自己的设计深受迪特·拉姆斯的影响，甚至在iPod上市时，乔纳森还亲自送iPod产品给拉姆斯表示感谢。

无印良品顾问委员会顾问，日本著名设计师深泽直人也曾表示自己的设计深受迪特拉莫斯影响，深泽直人曾拿着自己偶像设计的产品爱不释手。

最后，让我们看看这位60多年前的设计大师迪特拉莫斯（ Dieter Rams ）都设计了什么样的产品，同时重温一下这位老人家的设计理念：

1好的设计是创新的 (Good design is innovative)

2好的设计是实用的 (Good design makes a product useful)

3好的设计是唯美的 (Good design is aesthetic)

4好的设计让产品说话 (Good design helps a product to be understood)

5好的设计是隐讳的 (Good design is unobtrusive)

6好的设计是诚实的 (Good design is honest)

7好的设计坚固耐用 (Good design is durable)

8好的设计是细致的 (Good design is thorough to the last detail)

9好的设计是环保的 (Good design is concerned with the environment)

10好的设计是极简的 (Good design is as little design as possible)

岗位经验萃取（更佳实践）015《无印良品的mujigram》

无印良品内部就有一套MUJIGRAM，规范公司运营的方方面面。极其细节。

虽然现在无印良品风头很劲，光中国内地的门店就数不清，但是，原来无印良品在这股风头之前也是陷入过经营不善赤字38亿的低谷的。而把陷入谷底的无印良品拉出来的就是作者制定的MUJIGRAM，所有的门店都按照一样的指南去做事，那样顾客无论进到哪个城市或者那个国家的无印良品店都能像进到同一家门店一样，也能够得到一样的对待。

非内部成员看过MG以后，必定会惊讶“连这种东西也要规定吗？”举个例子，无印良品店铺中有五种衣架，指南里将每种衣架使用时的注意点都配上进行说明。

也就是将“那种事情直接口头传授不停吗？的细节都进行了明文规定。无印良品的目标是，让客人无论走进哪家店铺，都能感受到同样的分为，得到同样的服务。店铺分文的同样可以借助店内的布局、商品摆设、员工装束、清洁 *** 等”细节“来实现，而这些”细节“往往容易被个人理解所俺去，因此难以实现全公司的同样。这就是为什么要将其指南化的缘故。

或许有人会认为：”连那种小事都要规定，太麻烦了。“”工作中全是条条框框“。完全相反，直男甚至能让工作更加顺利，因为无印良品的指南，正是 *** 了现场工作人员”这样做更好“的创意而诞生的。

此外，每一天现场都会发现更多问题点和改善 *** ，而指南也会每月更新一次。工作 *** 不断被刷新，自然而然的，员工也就会在工作时主动寻找可以改善的地方。

1 MUJIGRAM详细到令人发指的程度。MUJIGRAM里每一个词语，都需要有详细的定义，比如何为「整齐」，就是「正面朝上（有吊牌的一面朝向上面）、商品的方向（杯子一类的把手要朝向一致）、缝隙·间隔等要呈一条直线。」

2***无论处于任何位置，都需要对一线的场景有感觉。松井先生（在MUJI内部所有员工互称先生/**）就任社长后更先做的事情就是探访全国的店铺，他认为躲在办公室里可无法了解现实店铺中的情况。MUJIGRAM的 *** 者，只有现场员工，作为它的使用者，才有制定和不断修正的权利。MUJIGRAM中有一个「改善提案」的流程，店员可以亲自提交计划，有审查部门专门判断是否采用此提案。源取自然的极简产品理念深入人心，被世界多家公司借鉴

3员工参与感。除了上述的只要有合理建议就可以提交的优化方案，都能在通过审核后优化MUJIGRAM；员工还可以选择自己最想销售的商品，以八折的优惠销售。这点我个人觉得很有意思，员工不再是简单的执行者，而能够参与到公司最终的行为规范制定中，

4只有设置完成时限的工作才能称之为工作。为了保证员工都能按时完工，不加班，MUJI的解决方案是将信息透明化。每一个员工，每天的工作内容和时限都在「时限公告」上，按时完成打○，未按时完成打X，员工亚历山大啊。我不是特别的赞同，比如我们做移动软件项目，不可预知的事情挺多的，只能定个大概时间点，在我看来，早几天和晚几天没有区别。

5生活中也可以建立属于自己的MUJIGRAM。这个概念其实就是把生活中的一些琐事或流程上的事情，固定规范化，成为「例行公事」。这样就能把握时间，专注处理事情本身。我个人是相当赞同，也在尽量的执行，虽然结果，你懂的。

6MUJI是提倡不加班的。我觉得这个前提是有足够的人手，已经员工的效率都很高。然而这是大公司才可能有的条件，小公司特别是创业团队，一人身兼数职，怎么可能正常上下班呢？

7决策效率高，审批一个流程印章只有三个。看起来很美好的，要是大公司里都能这么快就无敌了，最近在申请公司内部发一个邮件，我愚蠢到连流程都看不懂，还要不断的问相关接头人。所以，无印的这三点流程不禁让人有些怀疑啊，怎么可能就3个呢？比如开店等那么大的事情，肯定要多个部门共同协作，保证信息同步吧，否则谁担当的起责任。

•品牌产品种类已达到6000种左右

•从38亿赤字到1620亿营业额的传奇

•《福布斯》曾将其评为全球更佳中型企业

没错，这些说的正是日本品牌无印良品。不过你可能不知道，一家如此成功的企业，也曾遇到业绩下滑，亏损严重的危机。然而在随后的几年，这家公司扭亏为盈，进而成为世界知名的日本国民品牌，并保持十年的长盛不衰。V字型的业绩恢复是如何实现的？无印良品又是如何长期保持企业竞争力的？

《解密无印良品》一书正是良品计划会长松井忠三对以上问题作出的解答，他将无印良品的成功归功于他上任以来建立起的两大指南：

1      MUJIGRAM：无印良品店铺使用的经营指南；

2业务规范书：将店铺开发部门和策划室等本部业务整合到一起的指南。

这两本指南代表着松井忠三的管理理念，也是本书的灵魂，即“机制的建立”。两本指南中本身已经包含着无印良品的多种机制，如开店地址筛选、员工早会、店面陈列，而在两本指南之外，松井忠三更是建立了方方面面的机制来运转整个企业，正是这数不清的机制支撑起了无印神话。

为什么建立机制就能让无印良品实现V字形恢复呢，换言之，建立机制能给企业带来什么？

1消灭感性，建立规范化

每个人在工作中对所有的事务有自己的一套评价、判断体系。然而人的这些感性认识往往只是根据自己的直觉，并不能保证其正确性。不知大家是否遇到过这样的私企：企业内所有决定，从办公用品采购到客户成单全部由总经理拍板决定，这也暴露出一个弊端——即使最成功的企业家也不能保证自己所做的每个决定都是正确的。无印良品的两本指南涉及店铺经营和本部业务的方方面面，将个人感性和经验主义所带来的负面影响降到了更低。

例如店铺橱窗里的模特摆放以及衣着穿搭，一千个人可能会摆出一千种效果，而MUJIGRAM将所有重点浓缩在了一页，“将轮廓摆成△或▽”、“搭配服装的色彩保持在三色以内”，甚至还添加了“关于色彩的基础知识。”这样，即使是新员工也一定会摆出符合无印良品调性的陈列，让不同地区的无印良品都能让顾客体会到无印风格，更大程度上保证顾客无论走到哪家店铺都能得到同样的商品和服务。

2企业内部知识沉淀

公司在不断运营中，在产品设计、销售、店铺经营等方面都会积累各种经验，而在传统公司中，这种经验一般只存在于各个岗位上辛勤工作的员工。由于缺乏积累工作能力和知识的机制，一旦该员工被猎头挖走、或者调离原岗位时，新的员工又要重新学习，这对企业和员工都是一种时间和资源上的浪费。

无印良品的两本指南就是对这个问题的一种解决方案，指南的内容就是在各岗位上的员工知识沉淀的结果，把个人智慧和经验变成了组织的财富。例如MUJIGRAM的编写工作是无印良品整个公司共同参与的，各个岗位的员工都能把自己的知识添加其中，并且，下文也会提到，MUJIGRAM会根据员工知识的更新而不断修改、添加。上文提到的服装搭配正是知识沉淀的最终成果。

3自下而上的沟通渠道

在公司规模扩大到一定程度时，公司在纵向上的管理层级可能会非常复杂，基层员工基本不可能有与管理层沟通的机会。这是非常典型的大企业病，即管理层和企业业务的销售现场是脱节的，懂得现场问题的人只有现场员工。而在多数公司里，制定机制或者指南的都是这样与销售现场“脱节的人”。

松井忠三为了听到现场员工的声音，在上任之初即到日本全国107个门店走访了一次，甚至与员工喝酒聊天创造出说真心话的机会。MUJIGRAM的编写更是创造了一条自下而上的沟通渠道，每年无印良品总部能收到来自全国门店两万份提案，平均每年采纳四百多条。这一切都是建立在无印良品的机制之上。

4减少审批流程，优化决策流程

企业规模越是庞大，决策的流程有可能变得越长，这是另一个常见的大企业病。一家500强饮料公司，合同审批甚至可能需要十个以上负责人的签字。相信你也有过这样的经验，为了经费预提或者活动策划在办公室之间来回奔波，如果负责人外出还要多次往返，体力消耗不算，有可能半天甚至一天的时间因此而浪费。

无印良品也曾存在这个问题，一个文案上盖满七八个印章。松井忠三先是建立了“盖章不能超过三个”的机制，缩短了决策流程，之后也是利用企业内联网，不再需要盖章。

5统一“度量衡”，实现标准化

业务不完善，组织不规范是创业公司初期的通病，甚至很多已经成立多年的企业依然有这一毛病。这涉及到企业运营各方面。比如，广州的销售和北京的销售记账方式不一样，文档即使分享也要花很长时间研究；某个岗位继任员工看不懂前任员工留下来的报表；在提交报销的时候，财务人员会反复强调每个人要按照他的方式来贴发票。这都是因为需要一个标准。

无印良品的服装杂货部门细分成了五个部门，每个部门负责人都按照自己创建的Excel表格来管理自己部门，因此，向哪个工厂发了多少订单、半成品数量约有多少、何时入库、何时降价等信息全都在负责人手上，个人能力就直接变成了公司的水平。后来，公司建立了统一的销售状况管理表格，把每个负责人的旧表予以没收，最终成功将库存减少至原来的三分之一。

6顾客之声——改进产品

每个公司都会有一条热线，或者与其顾客沟通的渠道，然而真正重视客户意见并且把客户意见应用于产品设计的又能有多少？甚至很多公司的沟通通道都只是虚设而已，例如下图。

很多公司只会重视顾客的投诉，对顾客提的产品建议却是不屑一顾。无论是投诉还是建议，如果能发挥实际作用，就能成为企业创意的一个来源。无印良品则建立了“收集顾客之声”的机制，还创建了“生活良品研究所”的网站，建立起顾客交流来进行商品开发的机制，并且网站还会把顾客意见如何反映在商品中的细节公布出来，使顾客们提建议的积极性更高。

这款热销沙发正是采纳顾客建议的产物

7提高工作效率

业务越来越多，生意体量越来越大，每个员工的工作量也就越来越大，于是加班成了惯例，准时下班的员工越来越少。有的老板甚至很高兴：员工如此热心工作，公司业绩一定越来越好。其实不然，加班也是工作效率不高的一种体现，原本可以在工作时间内完成的工作，为什么一定要加班呢？

无印良品内部建立了任务流程可视化以及18:30准时下班的机制。每个任务必须要给出时限，上传到企业内部的系统上并标明进度，而且信息是多部门共享。准时下班并非一打出口号就能立即实现，所以松井从每周制定一个“无加班日”开始，半年内增加到一周两天，最终基本实现了零加班，即使结算和商品展示会期间加班不可避免，加班人数也控制在7%。

其实任何成熟的公司都会有建立起来的一套机制或者指南，然而为何这些公司却无法达到无印良品的高度呢？怎样才能制定企业不断前进的机制呢？

•属于本公司的机制

不同的公司，员工数量不同，产品不同，合作对象不同，所以照搬其他公司任何企业的机制都不会起到很大效果。所以即使需要花费大量时间，也必须从零开始将属于本企业的指南 *** 出来。MUJIGRAM耗时五年之久才得以完善。

•解释原因

在将行为规范化的同时，也要让员工知道这么做的动机。MUJIGRAM中一定会在每个项目的开头注明“为什么要进行此项工作”。不要认为这种小事何必写出来呢，正是这种主观臆断会培养出经验主义的氛围。

•注重细节

如上文提到的模特摆放，MUJIGRAM有两千多页，本部使用的业务规范书有六千六百多页，可想而知指南细致到了何种程度。企业的机制究竟要细致到何种制度，MUJIGRAM给出的答案是：用新人看过也能理解的语言进行说明。如有企业内部的专业术语必须加以说明，指南的各项要求必须具体化，必要时以说明。

•不断更新

无论多么完美无瑕的指南也不可能支持超过十年，企业所指定的机制或指南也应该时刻做出更新。MUJIGRAM的更新频率达到了一个月一次，当员工看到自己所提的意见被MUJIGRAM采纳也能激发起积极性。

•反复强调，加强执行

事实证明，再好的指南也会被遗忘或者扔在一边，因此松井每周开会时都会反复强调指南的重要性，并且每个月组织一场店长考试，确保MUJIGRAM在全国门店都得到彻底的执行。

•整理知识沉淀

上文讲到知识沉淀，有的人会说，我们公司的每一份资料都会自动上传到云端，但是最后也没有什么用啊，而且经常要找某个文档的时候死活找不到。这说明了一个问题：只让知识沉淀，却不加以利用，是不会起到任何结果的。一个没有索引分类的图书馆，藏书量再大也不是一个好图书馆。无印良品内部有一个部门专门负责MUJIGRAM的 *** 、修改以及更新。这并不是说每个公司都要雇佣一个部门的人，而是必须要进行维护、整理知识沉淀的工作。

先从一块手表说起：

节俭，就是这么任性！简化的表盘，只剩下干净俐落的时针和分针，12边形顶点作为时间刻度，如此极简，却也表达了该表达的一切。

表盘留白，看不到其他的内容，唯有时间停留在上面，如日本徘句，简洁不失智慧。

“因为手表的功能就是看时间”，这是日本著名产品设计师深泽直人的设计作品。作为工业设计和互动设计的缝合高手，深泽直人的“直觉设计”理念，一直关注别人没有意识到的细节，并把这些细节放大，注入到原有的产品中。事实上，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。

关于“物的八分目”

日本著名设计师深泽直人的设计理念中有这样一条,”满足人们欲望的80%即可”。适当的节制，是一种生活的哲学。当下，物欲盛行，“多”总比“少”让人收获更多的安全感和满足感，然而，在一定的范围内做适当的减法，留下最精华的部分，你就会发现，它们反而会显得更加实用。日本民间有“物的八分目”的谚语，大概意思就好比“吃饭要吃到八分饱”，八分是一个度，也是一种节制，将生活中对于物质的满足从100%抑制到80%。

关于无印良品

这一理念的先行实践者是日本传奇品牌——无印良品，创造“无印”是其自始而终的品牌理念，无印良品一直致力于“普通”的设计，致力于为生活创造更实用的工具。对于“需求”这个问题，经过长时间的自我反省，他们最终发现适量的重要性。

一件平凡的物品，只需改动一个细节，便可大大节约资源和成本，最终让人类过度膨胀的欲望回归到现实需要的健全状况。

加盟无印良品的费用大概多少？目前来说智慧之选开一家无印良品加盟店，智慧之选金额为20-50万左右，当然若是城市等级高，门店规模大，智慧之选门槛就更高了，可以说加盟店之间的个体差异比较大。下面就以各个城市150-200平米店面为例来大体分析一下：

1、租金是占比很高的一部分开支，如今经济发展速度加快，房价升高，租金也随之增多，尤其是在地价高昂的地方，租金会更贵一些，每个月是3-6万左右，通常是押一付三支付。

2、装修店面所需费用是一次性支付的，每平米的装修标准为600-80优惠，城市越发达装修档次就会越高，当然总部会统一风格形象，也会提供装修方案并给予费用补贴或报销。

3、采购费占据比例也很大，主要是首批进货款14-18万，还有设备货架费6-10万，这部分费用是可以有所缩减的，因为总部从厂里直接发货，省去了中间商的差价。

4、还有一部分资金很重要，这就是备用的流动资金，一般是13-27万左右，关系到门店日常运营的时候是否会出现 *** 问题。

5、其他费用涉及到很多方面，其中工资待遇是人均每月2000-300优惠，根据店面规模和需求来确定员工数量，日常开支每月1800-250优惠，主要就是水电杂费，还有宣传推广和开业费用也不能少。

不过可以参考中国加盟网的“加盟六步法“”多考察/多对比

港人爱无印良品（MUJI），喜爱它的极简主义，喜爱它的文青生活。无印良品从没有大卖广告，却能冲出日本，进驻25个国家或地区。无印良品曾长期亏损、迷失达11年，将公司起死回生的前社长松井忠三在新著《无印良品为什么在全世界大受欢迎》中，提到回春的三大药方：品牌、商业模式及执行力。

无印良品在日本国内拥有约400家店铺。但随着日本面临通缩及人口老化等问题，该公司近年加强海外扩张，海外店面数量已开始超越本土。截至2017年2月，海外店对整体利润贡献为411%。

今日的辉煌背后是惨痛的教训，1991年就开始进入军海外的无印良品曾经「连续11年赤字」，海外的之一店——伦敦一号店在开业6年后被迫关店；1998－2000年从亚洲全面撤退。2001年，良品计划出现38亿日圆赤字，经营陷入危机。直到2004年，无印良品的海外生意才重新开始快速增长。前社长松井忠三在新著《无印良品为什么在全世界大受欢迎》中，就分享了公司成功三个条件。

没有品牌的「超级品牌」

要在海外获得成功，首务是推广品牌。无印良品是一个「没有品牌」的超级品牌：店铺内的商品没有标签，却成为消费者争相购买的对象。其核心在于抓住消费者对生活用品需求的本质，并将这种理念渗透和传递进入每件商品，以保证门店商品的持续销售。仅从产品的颜色就可见一端，灰色、**都是自然界中存在的颜色，给人的感觉是手工打造、精心设计，代表着「高品质」，契合现代都市人追求简约、高品质、环保的生活方式。

2000年时，无印良品曾为了省时间和成本，请贸易公司帮忙找商品。结果搜集到的东西良莠不齐，掺杂了以往不会使用的颜色与设计，丧失了无印良品的风格。结果，顾客很快就察觉出来，生意一落千丈。

扩张海外，意味着必须实现「世界的无印良品」。无印良品的设计人员深入全世界所有地方，四处寻找「经久不衰」的物品。其背后的理念是：在各个国家长期使用的东西，拿到其他地方也会被接受。举例来说，在越南农村，会看到人们头戴以稻草制成的斗笠Non La，身穿以树皮或植物染色的农民服装。无印良品会把这种服装设计得更为高雅，转变成商品。装咖喱的不锈钢壶，则是设计人员走遍印度的五金街才找到的。印度人轻松端着没有把手的壶，里面装着刚煮好的热咖喱。之所以能如此轻松，是因为这种壶的内部拥有双层构造。巧妙的设计，在中间形成空气层，让温度不会直接传导到壶的外侧。这种壶的完成度非常高，无印良品思考过各种改良的设计方案，但结论是无法超越原创，所以决定直接制造。

此外，无印良品和全世界很多设计师合作，采用一种叫做「不设计的设计师」的方式。比如，无印良品听说义大利有一个设计师做的椅子非常具有设计感，同时又非常科学，就透过自己的设计师做仲介，这个设计师的定位就是「不设计的设计师」，在产品研发部门和义大利设计师中间起桥梁作用，从而获得义大利设计师的设计，把它融入到自己产品的设计中去。

毛利率维持在45%以上

无印良品在海外成功的第二招是商业模式。在海外发展，很多成本都是超乎想像，比如供应链，人力，店铺租金等等。如果没有高收益的商业模式，就无法在海外生存。无印良品的商业模式被称为SPA（Speciality Retailer of Private Label Apparel，自有品牌专业零售商经营模式），SPA之前的业态叫卖场，卖的是别的品牌的东西，进货之后再卖，利润非常低。

无印良品认识到要自己做设计，并参与到生产和物流环节，加上对市场的快速反应，这样享受较高的产品议价力，可以确保高收益。相比传统零售巨头沃尔玛，无印良品的毛利率长期维持在45%以上，比沃尔玛高出20%以上；无印良品的营业利润率相比传统的零售业态也高出5%以上。事实上，当前全球零售行业做得好的一些公司，比如说UNIQLO、H&M、ZARA、IKEA，都是SPA零售业态。

作为零售业，在考虑成本时，最应该重视的是租金，但是综合考虑营业额和品牌影响力的提升也很重要，关键在于「到什么地方去开店」。

无印良品原则上不会在租金比例无法控制在营业额15%以下的地方开店。为了找到合适的地方，无印良品遵循「就算是一等地段，也不追求其中的一等地点，而是寻找二等，三等」这一开店原则。比如在香港的海港城，一楼是Prada，而无印良品则开在四楼。

租金控制在营业额的15%

无印良品在欧洲找店铺会找仲介公司，但仲介一般不会给合理的价格。在义大利米兰开店的时候，无印良品派自己的员工去「扫街」，自己找店铺，找了10家，在10家里再选3家砍价。最后找到一家非常好的，是两层楼的店铺，一楼的面积非常小，但是二楼比较大，绝大部分的商品放在二楼卖，这样可以节约租金。米兰店铺的租金只占到整个销售额的10%，非常合理。店铺开业后，一年内就收回了所有投资，第二年开始就有获利。透过这种方式进行海外扩张，店铺在欧洲越开越多。

无印良品在海外成功的第三招是执行力。执行力指的是能迎合当地需求和商业习惯的实地应变能力。世界上没有全球市场，只有本土市场。要成为全球性企业，就必须适应各地的经营。无法把在日本的经营方式、产品直接照搬到其他国家，比如，在日本几乎卖不出去的螺丝刀套装，却在欧洲卖的很好。而在骄阳似火的泰国，毛衣和外套照样存在销路。咖啡简餐餐厅在日本晚上没有多少客人。而在香港，到了晚上依旧人气旺盛。企业必须根据这种差异来组织人员，满足客户需求。

1683页的员工业务手册

商业没有偶然，因此要将失败的经验运用到下一次尝试中。无印良品的做法是：从员工个人经历的失败和成功中，抽取出重要的部分将其标准化，让所有人都可以借鉴和参考。松井忠三2015年的著作《解密无印良品》中提到MUJIGRAM 就是这种理念的反映。MUJIGRAM 是无印良品员工的业务手册，分为13册，共计1683页。内容涵盖经营、人事等各个管理范畴。这反映了无印良品将服务标准化统一的理念，也就是说即使千人千念，一本指南在手，服务的水平也能够很好地统一在相同的水准之上。

无印良品在海外开店时都会使用「开店基准书」来进行判断和决策。开店基准分为市场、周边环境、商业设施、店铺环境4个大项。每个大项下有多个需要打分的选项。基准分是100分，根据分数，分为S、A、B、C、D五个等级。S级地域是更优选择。

比如商业设施这个大项，有八个子项：与车站最近的距离、车站客流量、超市面积、有无KTV、有无影剧院、商户入驻数、有无知名商户、商业设施总营业额。商户入驻数在「不足50店到200店以上」分为五个等级。执行开店基准书的结果是，中国开设的店铺中有60%左右获得了成功，而在日本国内开店成功率超过了80%。

日本企业的优点是在于它能将制度和理念落地并严格执行，除去品牌和设计，执行力才是无印良品的撒手锏。

许多企业都有自己的「MUJIGRAM」和开店指南，但能积累到近两千页，一直在更新换代，并且被员工严格执行的能有几家呢？