.jpg)
导读： 1、探戈舞源于那个国家？最初的舞蹈历史意义是甚么？2、拉丁舞每支舞的舞蹈风格及比赛的顺序是怎样3、舞台的酒吧舞台舞蹈简介探戈(tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，
舞蹈简介
探戈(tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。 跳探戈舞时，男女双方的组合姿势和其他摩登舞略有区别，叫做“探戈定位”，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。 探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
历史起源
探戈据说是情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。探戈舞的肢体语言非常丰富，但目前应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。
其实在探戈里的milonga就是一种比较开心欢愉的探戈舞蹈类型，源自於非洲的热情Habanera舞曲以及欧洲的轻快Poca舞曲，因此男女舞者在配合这种活泼俏皮的milonga音乐时，通常会摆脱原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而转为男女相互嘻闹玩耍的气氛。
探戈发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹。探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。19世纪，大量欧洲和非洲移民涌入阿根廷，很多人因一时无处投靠而暂时滞留在布宜诺斯艾利斯市，于是码头附近的妓院、酒吧成了他们纵情声色、借酒浇愁的主要场所。这时西班牙等欧洲国家和非洲移民带来的歌舞形式与当地土著文化在这种背景下相互融合形成了探戈，最初以“Baile Con Corte”（一种有停顿的舞蹈）这个名字而出名。后来喜欢Buenos Aires的人们通过两种方式改变了这个舞，首先是将所谓的“波尔卡节奏乐”变成了“哈巴涅拉节奏”，然后他们将这种舞称之为“探戈”。
探戈诺舞最初传到美洲大陆时，融会了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来，探戈舞传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。当代国际标准探戈舞的前身即为英国皇家式探戈舞，它融会了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞曲的节拍为2/4拍，速度为每分钟33小节。其基本节奏为鼓声强劲、令人振奋的蓬嚓嚓嚓|蓬嚓嚓蓬嚓|，近年来更突出其鼓点声，多改为蓬蓬|蓬得儿蓬|。
探戈作为国标舞的一种早已为大众所熟知，但它时动时静的舞步、左顾右盼的眼神、遥远陌生的音乐，又使探戈披上了神秘、诡异的外衣。探戈舞步最显著的特点是“蟹行猫步”。当舞步需要前进时，舞者却作横行移动；当舞步需要后退时，舞者却作横向向前斜移。同时，探戈舞者的舞步常常随音乐节拍的变化而时快时慢，探戈也因此被称为“瞬间停顿的舞蹈”。这样，探戈舞步就形成了欲进还退、快慢错落、动静有致的特点。此外，探戈舞者讲究上身垂直，两脚脚跟提起，两膝微弯，所有的动作都是力量向下延伸的感觉，舞姿十分沉稳有力。优秀的探戈舞者舞蹈时我们几乎看不到动作，只看到动作结束时的位置，只看到线条、速度以及不停变换的重心，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。阿根廷探戈以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步，互相缠绕的肢体充分展示出人体之美。探戈舞者面部表情严肃，互相深情凝视，但又时不时快速拧身转头、左顾右盼。关于这个动作的来历还有一个传说，说是以前有一个海员交了一个女友。但有一天出海归来两人跳舞之时，海员发现女友老是扭头，于是他猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，海员顿时醋意大发。从此就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作。附会的说法。
不过，除了舞者独特、优美的肢体形态以外，阿根廷探戈与国标舞中的探戈更大的不同在于：阿根廷探戈是感情挂帅。在阿根廷人看来，探戈就像男性和女性自愿投入其中的战争或者搏斗，男女舞伴间强烈的目光和身体接触正是探戈的灵魂所在。阿根廷的探戈音乐混合了非洲、印地安、西班牙、拉丁等地的舞蹈成分，也像舞蹈那样，充满了深沉的情感。探戈音乐最典型的乐队形式，是由钢琴和贝斯演奏节奏、六角手风琴和小提琴演奏旋律。其中源自德国的六角手风琴是更具特色的探戈乐器。从六角手风琴的旋律中，我们能听出阿根廷人浓浓的乡愁。移民来自世界不同的国家和地区，他们带来了不同的舞蹈和音乐，探戈就是在这块富饶的土地上生长起来的一朵绚丽的花朵。探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。探戈出身卑微，起初仅在港口破败的仓库甚至妓院里表演，观众是出卖苦力的下等人，故为上层社会所不齿。然而，这种艺术形式的魅力无法抗拒，到20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，40年代迎来了它的黄金时代，涌现出一大批词曲作家、歌唱家和舞蹈家。
拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞，他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展，并很快在许多国家流行起来拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力极强的风格。他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来，当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行。三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今。拉丁舞有哪些舞种：一、桑巴(samba)起源于巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而后又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物，最早用吉他演奏，节拍较缓慢，带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛。后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞，回国后将森巴舞做一番整理，并订定步法名称恰恰舞及统一跳法，而成为目前的森巴舞。它属于移动性舞蹈(movingdance)，像探戈、华尔滋一样，须绕著舞池转。音乐：4/4。
。
随着音乐的起伏，光束时而交替运行，时而大风轮似的转动，多姿多彩的灯光设计，可以烘托出演艺吧现场的火爆气氛。在演出前，应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具，除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外，一般演艺吧还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。
经营者在舞台后区做一面灯光墙，面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投，或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射，产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头灯，在灯光墙上多数量地使用，为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯，以一定的仰角面向观众席后上方投射光束，也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束，并做跑灯变化。 1、制立部门组织体系，核定部门人员编制及工作职责；
2、了解娱乐业发展的新潮流、新趋势，不断调整演艺格局。结合公司实际情况确定演艺节目内容定位；
3、制定部门管理制度，工作标准并贯彻实施；
4、制定节目内容，时间及人员安排表；
5、具有首创精神，不断营造符合酒吧文化的新潮、时尚、前卫的表演节目或娱乐节目；
6、了解知名演艺人员的演艺特点及价位，为公司大型演艺活动的嘉宾邀请提供参考名单；
7、依据公司的经营方针、积极参与各项策划活动的方案制定，经公司领导审批后组织实施；
8、熟悉音响系统及灯光系统设施、设备的性能、特点。督促技术人员做好维护、保养工作。及时建议公司作设备改造、更新；
9、监督、检查演艺人员的工作表现，关注现场气氛及节目受欢迎程度。评估艺员的实力。及时作出调整方案。以达到更佳的演绎效果；
10、创新思维，增强演艺工作的带动性、渗透性、互动性、营造全场更佳的娱乐氛围；
11、稳定人员队伍，不断吸收优秀的演艺人才和技术人才；
12、完成上级下达的其它工作任务。 1、舞台为短一字型,与客人零离接触,容易带动节目现场气氛;
2、背景为投影幕布,随时可更改内容,也便于看集体足球赛;
3、背景画设计趋于前卫,更好与酒吧文化有关;
4、灯光设计,色彩丰富;
5、整个酒吧音响设备要到位。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。台口的宽度一般在16～18m 左右，18m则已经是极限。这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。台口区域的高度一般在7m左右，但从发展来看有望到8～9m，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。
视距越大，人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。在不必转动眼睛的情况下，更舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。舞台的深度一般为12～15m 、中型为16～18m(适应性最强)、大型为19～21m。天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于15m，门高不得低于24m。在现今的设计市场上，酒吧舞台设计除了乌托风酒吧设计以外，明哲设计、橄榄术设计、耐斯设计等都在这方面有所成就。 一、迎合市场需求
在人力资源成本承受压力相对较低的一线城市，应倾向性选择气氛影响力较大的大型升降舞台或是T型酒吧舞台设计，利用Dancers的热歌辣舞带动酒吧气氛。若是人力资源短板相对明显的二三线城市，设置小型升降舞台或DJ台就显得更为明智，因为即使投资减少，互动效果仍能得到保证。设计师应该根据酒吧空间的实体体量以及整体的装修风格为客户提供量身定制的尺寸设计以及酒吧舞台外观设计。
二、融入信息化技术
走在时代前端，人们不断在酒吧舞台设计中融入了可控性的信息化机械设计，利用程序化的LED设备缔造3D化的视觉空间，营造出不同的光影和图案，令消费者仿佛置身于太空苍穹，感受时空的交错。或是利用墙上摩登的显示屏配合着夜场的音响效果和幻彩的图案，尽显潮流，使酒吧舞台成为了人们灵魂放松之地。
三、呈现律动的美感
设计中大胆将线条和图形进行变幻，配合灯光营造繁复华美的璀璨效果，使酒吧舞台充满时尚而迷离的视觉魅力，让消费者随音乐的韵律跃动起来。
四、 酒吧铁艺舞台背景设计
起源于法国以及英国的铁艺艺术形式不断创新，返朴归真的思潮成为一种新的时尚。酒吧铁艺舞台背景设计多用于酒吧的小型舞台。工艺之间，细微于高低远近，疏密粗细，方圆大小，都借助明暗、色彩、线条等造型因素完美表现。
为了防止铁艺制品表面的锈蚀，消除和掩盖铁艺制品出现的不影响强度的表面缺陷， *** 公司通常会对铁艺制品表面进行抗锈、防锈的工艺处理。利用现代艺术的新式创作手法，从零碎的废铁部件的形体上抽象出各种曲线、直线，使作品明快、夸张、流畅、优美。
.jpg)
