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导读：之一章 首饰起源/1一、原始首饰起源/1二、原始首饰观念/3三、原始首饰动机的现代表现形式/5第二章 现代设计概念/6一、从百工到工艺美术运动/6二、现代首饰设计思想/9三、设计构思规律/11第三章 珠宝设计美学概述/13第四章 现代珠宝首
之一章 首饰起源/1
一、原始首饰起源/1
二、原始首饰观念/3
三、原始首饰动机的现代表现形式/5
第二章 现代设计概念/6
一、从百工到工艺美术运动/6
二、现代首饰设计思想/9
三、设计构思规律/11
第三章 珠宝设计美学概述/13
第四章 现代珠宝首饰设计细则/15
一、珠宝首饰的美学定位/15
二、珠宝设计的美学构成/16
三、关于设计的现代感/20
第五章 首饰设计创意/21
一、确定选题/21
二、设计创意类型/21
三、设计与制造的关系/33
第六章 珠宝首饰设计素材/34
一、设计构成素材/34
二、常用宝石材料/38
三、常用金属材料/42
第七章 风格设计/45
一、风格与传统/45
二、风格与时代/46
三、设计师的艺术修养/47
第八章 首饰类型与佩戴/48
一、首饰的分类与命名/48
二、首饰佩戴常识/51
三、首饰搭配艺术/54
第九章 珠宝首饰绘画基础/58
一、绘图工具/58
二、常见宝石画法/61
三、常见金属画法/70
第十章 各类型首饰特点及画法/72
一、常见首饰/72
二、概念首饰/75
三、首饰化工艺品/75
附录/79
一、首饰手绘图欣赏/79
二、首饰电脑设计图欣赏/97
三、首饰设计成品照片/120
四、国外首饰设计作品赏析/135
后记/154
偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师，每个设计师都是非常有想象力和创造力的。
独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。
下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU
见到她之前就了解了她很多事迹：作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》，设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。
一开始以为是一个老练成熟的设计师，没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业，2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。
一般很多独立设计师刚开始之一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。
首个系列的叫“Prettywomen”，喜欢**的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把**中的女生形象特质提炼出来，成为了之一个系列设计灵感来源。
灵感来源与设计稿还只是设计的之一步，很多不同材质的组合在 *** 过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说，看上去好像很简单，但在打磨过程中会来回折腾。
“Prettywomen”之一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来，但总算功夫不负有心人，被众多明星喜爱也是对她努力的更好嘉奖。
偶搭给ANNXU拍了一期视频，大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。
植物型造型设计
以植物为素材而 *** 的一种仿生饰品，造型多接近自然，给人以逼真的视觉感受，或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现，如牡丹造型的黄金吊坠，四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计，在设计上对植物的造型进行了略微的简化，改用珠宝设计里的一些元素来进行设计，让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。
动物型造型设计
以动物造型为素材而 *** 的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案，或者将动物的某部分扩大、抽象化，人格化表情赋予卡通形象，给以童趣的享受，12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素，表情和造型卡通化，让金条的观赏价值更强，寓意更浓厚，送礼和收藏都是不二佳选。
人物造型设计
该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而 *** 的饰品，多以古代女性，佛祖，圣母，观音等造型为常见，造型优美、生动。庄重，给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材，将公主的美丽动人的瞬间定格，有裙舞摆动的瞬间，有垫脚起舞的瞬间等，曼妙多姿。
吉祥图案造型设计
该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型，常见的有现实中的动物或者想象中的动物，有一些特定的纹饰图案，或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品，在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案，寓意着婚姻和和美美，幸幸福福。
几何图案造型设计
几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形，不仅可以对具体事物进行简化的抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考，此种造型将原始美和现代美有机的结合起来，给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。
生活图案造型设计
该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型，可用写实和抽象两种首发，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计，加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。
不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力，很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型，设计师通过笔触勾勒出想要的造型，这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。
首饰的造型千姿百态，各种款式新颖倍出。有十二生肖的，有寓意深刻的福寿禄喜，有菱形的，有花瓣的，有纪念性的，长命百岁锁，等等不一产品应接不暇！
我个人认为中国是古老国家，有着悠久的 历史 文化，有着祖先创造的古典遗留！在世界上堪称古典之最的东方文化！
很小的时候就听说首饰的美与重要性，它代表一个人的庄重和外加修饰的美！
首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧？唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力，所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧？
日前，美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单，以及作品。既然是设计奖项，自然首饰的前卫设计，会让人眼前一亮。
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The Queen 戒指
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珐琅、青金石、钻石胸针
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吊坠、胸针两用 （内置“孔雀开屏状”机关）
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吊坠、胸针两用
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掐丝珐琅水晶项链
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星系胸针
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项链：采用未经清理的砂金矿和石英晶体 *** 。
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项链
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银质项链
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造型独特的摆件
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权杖（采用金、银、铜、树枝 *** ，表面绘有珐琅，镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石）
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项链挂坠（月光石、钻石挂坠）
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珍珠彩宝项链
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托帕石项链
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非传统项链（采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊 *** 。）
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非传统项链
然而，评审眼中的惊艳设计，未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何，好看不好看，欢迎留言，可以跟鉴定君交流一下。
设计灵感来源①：日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的，都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集，你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集，看看你的灵感
设计灵感来源②：确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好 *** ，因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是
设计灵感来源③：书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。
可以参考一些专业收集首饰珠宝信息，潮流资讯的网站或书籍吧，可以到网上找找看，毕竟现在 *** 上信息很多！
自然中发现
很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先，当每个人挑选首饰的时候，一定会看款式，自己的喜好，以及自己佩戴时所穿的服装，以及自己佩戴上参与的场合。1从款式来说，设计来源在于当今的 时尚 元素，民族风格，东西方文化，古老流传的传统，或者自然风格的，来自植物，动物，建筑，标志以及动静结合
2从喜好来说，有点人喜欢简约风，一些当季流行元素，运用到设计中，简单的款式，可以表达一些内涵，简约单调有内涵
3从服饰来说，民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与，就设计元素都是 时尚 ，经典的，豪华的款式
所以我认为设计源大多都来源于生活，来源于自然，不属于天马行空。
很高兴能够回答问题，接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里！
挑首饰看设计，其实说白了就是之一眼能够见到就喜欢的，然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢？
咖啡厅是一个让人觉得放松、自在的另一个生活空间，所以其设计是至关重要的。今天小编就来为大家介绍咖啡厅设计的一些相关知识，有意向的朋友们可以随小编一起去学习一下哦！
咖啡厅设计主要内容
1、咖啡厅的风格设计装修
装修风格主要有田园风格，古典风格，现代欧陆风格，现代简约风格，后现代主义、主题式咖啡厅等等。
2、咖啡厅的空间布局装饰要素
⑴咖啡厅大厅的表演台必不可少，咖啡厅可由大厅和小室设计构成，小室中装表演台也可桌上服务表演。可根据房屋各方面的分布，分别安插一些散座、厅座、卡座及房座(包厢)之类，但是布局一定要合理。
⑵咖啡厅的空间设计要与其总体装修设计风格相互搭配。可通过虚的手法遮挡视线在空间布置上，似隔非隔，隔中有透，实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线;又如，利用通道的回绕曲折相通，不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理，这就是所谓的“曲径通幽”。
3、咖啡厅中的景观装饰设计
(l)“借景”装饰的运用。咖啡厅的永恒主题是品茗、赏景。景色可以是人文景观，也可以是自然景观;可以是静态景观，也可以是动态景观;或静中有动，或动中有静。“借景”分邻借、远借、近借、俯借、仰借、应时而借等。所以在装修装饰设计咖啡厅的时候，借景一步相当重要。
(2)虚实对比装饰。咖啡厅环境可装修为实的方面，例如山、水、石、木、花、布、池、馆、亭、台、楼、阁等;也可装修为虚的方面，例如光、影、气、声、香、风等。要通过合理的装修装饰设计，使之产生鸟语花香、轻风柔波、水色宜人的意境。
(3)叠石、理水的装修装饰。在咖啡厅的适宜部位可装饰叠石、掇山、理水、布山形、取峦向、分石脉，显得岗阜拱伏、转折回绕、重叠压复、以近次远、左山右水、后溪旁陇、主宾相辅、各有顺序，也可装修成为参差错落、穿池叠石的感觉，还可设计装修一些顽石、奇石、卵石、太湖石、仿生石、农家石磨、雕刻精美的古代石柱础、石刻艺术品等，间或装饰设计一小段崎岖石路之类等。让人们从质、形、纹、势、色等方面观赏山石的瘦、漏、透、皱、清、顽、奇、秀、险、幽，丰富了观景内涵，提升了咖啡厅的文化意蕴。
基于“近水者亲，远水者恐”的园艺思想，宜在咖啡厅或高或低、或壁面或过道处通过装修装饰设计去营造人与水的亲和力。例如，可装修一些木石为渠，水流车转;或者装饰一些假山清泉、小桥流水、喷泉吐珠;甚至设计为挖地为池、为沼，建水榭、立亭廊，使成九曲清溪、碧波荡漾之景。这样的装修装饰设计可以带给人们雅、洁、淡、秀的审美意蕴。
(4)花草树木的装修装饰设计。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处装修装饰设计一些高林巨树或奇葩佳木，青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘;或装修装饰一些竹木花草小品，竹影兰香、疏枝花影;或在窗台、转角、茶几、花架、空中设计一些花卉盆景，例如文竹、芭蕉、冬青、青藤，四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行合理搭配，高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树，使咖啡厅呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观，丰富形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵，装饰设计出更加贴近的人与自然的和谐环境。
4、咖啡厅的灯光装饰特点
在咖啡厅的装修装饰设计中，灯光设计的灵魂是局部照明装饰设计和应用。
一般来说，总体空间的照度不要求很高，但更低照度要让人员能够正常活动，但在装饰装修刻画细节的局部照明上应该下一些功夫。每组插座应该有一组灯管，更好是装饰上一些带灯罩的灯光，或者装饰上一些类似蜡烛的照明范围不大的灯光，大多情况下可以多设计一些暖色灯光，可以为喝咖啡人装修装饰一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明装修装饰设计的另一个特点，可利用这个特点有意装修装猸一些空洞，并把灯光放进去或设计在某些植物的下面向上照射，使空间产生有趣的光影，既丰富了视觉效果，又增加了空间的立体感和层次感。
5、咖啡厅的材质装饰
在咖啡厅的装修装饰设计中，最常用的是那些有着灵性的、最为普通的自然材质，例如玻璃、涂料、青砖、混凝土等，追求其表面的质感和肌理变化。
总体来说，咖啡厅的装修装饰设计要以自然亲切，高雅别致等给人放松的良性因素为前提，不是越贵越好，是越适合越好。在咖啡厅的装修装饰设计上，切忌照本宣科，别人的装修装饰设计很大程度上并不适合你的位置。
那么下面我们再来看一下咖啡厅设计有哪些注意要点
1、咖啡厅设计多样化中复合式餐饮服务现在很多咖啡厅设计都在走复合式餐饮服务的路线“两岸咖啡”也不例外。这里可以提供西餐、中餐套饭、铁板烧、以及包括咖啡在内的多种特调饮品。对于消费者来说，选择的空间会广泛一些。由于西餐的价格偏高，所以比较适合商务用餐的人群。
2、咖啡厅设计多样设计魅力十足整间多样化的咖啡厅的设计中沙发都选用了红色做主调，现代感十足;木质镂空的隔断，加上插花装饰也增添了几许古典韵味;垂吊的绢花与泡沫圆球又显得浪漫多情。无论你是细腻的传统派，还是彰显个性的现代派，都能够通过咖啡厅内多样化的装修设计找到心灵的归属。
3、咖啡厅设计多样化中手绘墙画最特别其实咖啡厅设计内最有特色的还是墙体的手绘画，整幅画面表现的是新古典主义装饰风格，咖啡厅设计色彩使用，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画出的效果非常自然。客人在就餐过程中，都会时不时地抬头欣赏这幅美丽的画面，因为这是在其它咖啡厅享受不到的独美。
4、咖啡厅内全天音乐不间断的设计让我们想象一下在这样一个精致的咖啡厅设计里，音乐全天都不间断，或是爵士或是布鲁斯，或是钢琴或是萨克斯，总能把你的思绪带到一个神秘悠远的地方。其实每一首曲子背后都有一个回忆，有欢笑，有泪水，平日里大家都把它收藏在心底，只有咖啡顺着喉咙往下流淌的时候，这些滋味才会慢慢地浮上心头。咖啡厅的设计装修，我们需要注意一种气氛的营造，才能够让咖啡厅更加有品位。
小编结语：关于咖啡厅设计主要内容及设计注意要点就介绍到这里了，希望对大家有所帮助。想了解更多相关知识，可以关注日隆装修网资讯。
可以送玫瑰花、口红、包包等。
生日，汉语词汇，顾名思义是指人出生之日，也是每年满周岁的那一天。但有些地方的民俗认为，这同时也是母亲的"受难日"。因为以前的科技不像如今日新月异，那时的母亲生孩子，有"一只脚在棺材里，一只脚在棺材外"一说。所以，他们觉得在那天，应该以孝敬母亲为主。
包包是属于那种设计？要学些什么？
艺术设计中的皮具设计专业。
课程；
美术造型、构成手绘技法、手袋设计原理、手袋手绘技法、corelDraw、Photoshop、箱包效果图表现技法、皮具材料知识、手工制图知识、出格基础、手工打版、产品样品 *** 、新品设计方案、工艺流程、编制技术文件成本核算等。
扩展资料；
学习要点；
皮具手绘表现、皮具设计与创意训练、箱包产品研发项目。鞋靴产品研发项目、皮革材料设计与搭配、衣帽服饰研发项目、皮革饰品研发项目。皮具橱窗展示、皮具品牌策划、皮具电脑表现、计算机辅助设计、顶岗实习与毕业设计等。
箱包设计师的从业要求；
1、熟悉制版打版，绘制可供制版的标准化图纸。
2、熟悉国内市场流行趋势和产品特点。
3、熟悉国内外各大品牌，及品牌箱包的动态。
4、熟悉箱包的各种面料，辅料以及箱包工艺等。
5、熟悉各类型箱包的设计原理。
6、具备活跃的创新思维，较强的审美观念，对市场的敏感度高，能够准确的把握市场流行趋势，有敏锐的色彩感觉。
参考资料来源；——箱包设计师
——皮具设计专业
简单的包装设计插图手绘
在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感 *** 彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
1彩铅儿童插画
2简单漫画铅笔画全身
3插画动漫大全
4绘本插图好看的作品欣赏
5简单唯美插图手绘作品
珠宝设计手绘手稿图过程
过程分为：①草稿②快速表达绘画③产品效果图
对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的更佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：
①草稿
绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。
绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。
②快速表达绘画
这种绘画方式可以向 *** 的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。
由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。
③产品效果图
效果图，顾名思义就是要在成品 *** 前展示设计方案的最终效果。由于珠宝 *** 的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。
由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。
看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。
每一件珠宝作品的诞生都凝聚了珠宝设计师的灵感智慧和精心设计打造而成！看了以上知识贴，你是不是觉得这些原创设计手稿更加生动迷人了呢？
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手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
怎么用数字绘画画包包设计？
数字绘画，有很多种软件，最常用的是ps和dw，也有比较专业的数字画软件，不知道你想说什么呢？怎么画？就是之一要有一定的美工基础，第二就是会软件的基本操作！就可以了啊！包装的话用得比较多的软件是dw和ai
服装设计的初学者需要看那些书
总纲：服装设计速成学习路线图规划（必看王牌）
初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。
学习路线图一：服装设计分类
1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集
学习路线图二：四种服装设计作死学法
作死学法一：头脑简单发热型
很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。
作死学法二：知难而退型
一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。
作死学法三：自己挖坑自己跳型
也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。
作死学法四：自以为是型
还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。
学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学
作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。
同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了 *** ，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。
如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455，按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。
如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。
但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。
跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。
学习路线图四：服装绘画学习
首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。
然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。
不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。
不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等
由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。
相关教材：
《服装效果图马克笔表现技法》
《创意速写在线视频教程》
《PS服装电脑效果图绘制视频教程》
《时装画技法：手绘表现技能全程训练》
《完全绘本服装设计手绘效果图步骤详解》
《服装效果图快速表现技法》
《时装画人体资料大全》
学习路线图五：服装色彩的搭配
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。
相关教材：
《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社
《写给大家看的色彩书：设计配色基础》
《美国色彩基础教材》
《色彩设计日本平面设计师参考手册》
《色彩搭配原理与技巧》
《新手配色宝典：综合配色技法》
《色彩设计的原理》
学习路线图六服装结构
需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给 *** 服装的人看你的设计时， *** 服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装 *** 者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注
相关教材：
《服装结构与工艺》
《女装款式书籍》
学习路线图七：服装历史了解
要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。
东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。
相关教材：
《西方服装史》
《西方服装通史经典图鉴》
《20世纪西方女装史经典图鉴》
《世界时装史王受之》
《时尚之旅》
《红色范思哲灰色阿玛尼》
学习路线图八：服装面料基本知识
有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。
最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时更好到面辅料市场找到相应材料真实感受，更佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
相关教材：
《纺织史》汕头大学出版社
《服装面辅料及服饰》
《服装面料性能设计》
学习路线图九：量体知识
量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。
学习路线图十：服装设计思路
然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计 *** 和 *** *** 。设计 *** 主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。
设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本 *** 。在此理论基础上，更好的 *** 是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。
起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张，在中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。
平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。
相关教材：
《服装造型学技术篇1,2,3》
《服装造型学理论篇》
《服装样板缩放技术》魏雪晶
《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇
《服装工业制版》
立体剪裁
立体剪裁是一种设计和 *** 衣服的作业 *** /流程，不是一种设计。 *** 是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性 *** 一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。
相关教材：
《立体裁剪实训教材》
《名师时装立体剪裁》
《欧洲时装立体剪裁》
《礼服的设计与立体造型》
缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。
相关教材：
《成衣纸样与服装工艺》
《CoutureSewing》
学习路线图十一：造型能力的养成
服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。
我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。
如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。
另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。
另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。
然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以 *** 出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的 *** 。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）
手绘包包图案用什么颜料。
手绘可以用丙烯颜料，纺织颜料或是手绘专用颜料。
1：丙烯颜料绘图；
丙烯颜料就是用在手绘服饰上作画，要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培，在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果
2：纺织颜料；
纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。
3：手绘专用颜料。
手绘颜料是随着个性手绘DIY的流行在2000年以后。出现的一种新型颜料，广泛应用于手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包，手绘帽子，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。其性能突出，使用简单，受到了DIY爱好者的广泛采用。
*** 过程
1、预先设计好图案，铅笔在布料上画草稿,注意图案的整体布局；
2、用画笔勾画出图案的边线；
3、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配；
4、根据图案绘上不同颜色，也可做出颜色层层叠的效果；
5、再勾边，上完色后，再次将图案的边线勾出来，就有了清晰的图案了；
6、图案定型处理；
7、放在阴凉的地方，待自然风干或者用电吹风吹干便可。
注意：
布料材质的不同，上色的难度是不一样的。
有的纹理太多了，上色如果水分太多，就容易晕开，明明是画一条直线，最后变成一条毛毛虫的感觉。
根据不同的布料性质，决定自己要加多少水来混色，单纯描线就不要加水了，直接用调和液就好了；如果一定要那种水粉的感觉，就在画的时候离边线远一点画上去自然颜色会扩展的。
83me
珠宝首饰设计是珠宝行业的学科专业之一，目的是适应社会需求，培养从事珠宝营销、设计、打造、鉴定等工作的专业技术人才。
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1首先要画三视图。
2有明确的款式。
3有明确的结构关系，比如形态穿插、戒指圈形态等。
4有明确的材质效果。如金属材料效果和宝石形态结构及色彩效果。
5需表现出宝石的镶嵌形式。如包镶、爪镶、钉镶、轨道镶等。
我只知道这么多了，不足的后面补充吧。
继续回答：你可以到百度文库，搜一下首饰效果图画法、珠宝绘图技法、珠宝手绘教学(基础解说)。里面有一本小鬼子的日本珠宝设计 *** 入门(设计、雕蜡、金工等基本技法应用)，也不错。
