插画设计可以从事哪些工作-插画师前景怎么样如何成为一名插画师

2024-04-21 06:15:02装修宝典015

插画设计可以从事哪些工作-插画师前景怎么样如何成为一名插画师,第1张

插画设计可以从事哪些工作-插画师前景怎么样如何成为一名插画师
导读：插画师有哪些类型？插画师的工作岗位有哪些？学插画可以做什么工作？其实我们的身边，充满着插画作品，从文章的配图，到产品的包装，以及各类宣传物料。所以商业插画设计师在各行各业中也越来越吃香，那么插画师又有哪些职业类型？下面我来给大家介绍一下吧：

插画师有哪些类型？插画师的工作岗位有哪些？学插画可以做什么工作？其实我们的身边，充满着插画作品，从文章的配图，到产品的包装，以及各类宣传物料。所以商业插画设计师在各行各业中也越来越吃香，那么插画师又有哪些职业类型？下面我来给大家介绍一下吧：之一种：_蜗凡寤＞褪俏_仆缬蜗返男寤薪巧谐啊K淙皇切阶市幸底罡叩墓ぷ鳎仓荒芟勰健R蛭稣飧龅拇蟛糠侄际嵌懒⒁帐跫遥际窃谟蜗吩谖簧罡撕芫貌疟涑傻淖杂晒ぷ髡摺K窃谥俺』鄣耐缱试春涂诒切率执锊坏降摹第二种：平面插画。几乎涵盖了生活的方方面面，可以说是应用广泛选择性很大的职业。主要用于广告、包装、装订、出版、装饰等等。个人认为平面插画虽然对绘画的基本功要求比游戏美术低，入行门槛也低，但只有好的灵性和审美的人，也能获得更高的收入。第三种：儿童插画。主要应用于广告、装订、出版，需求量也比较大。虽然面向的对象是小孩子，对基本功要求没那么高，但要求内容的叙事性强。基本上有钱就是安全，赚不到很多钱。如果和甲方熟悉了，往往会签订单。比如某本书系列可以画半年的图，比较稳定。第四种：**海报。需要足够的名气来带来自己的流量，还要拥有独特的审美和艺术表现力。不过这部分资源已经被几个大师级的画师垄断了。第五种：绘本出版。早期的插画师职业选择没有现在丰富，没有足够的渠道去实现的时，很多插画师会想尽办法把存起来出版，主要来源是插画出版的版税。虽然说可以自己去学习，但自学的话难免会走些弯路，比如容易陷在习惯圈抓不住重点又或者画完的东西也没有人可以询问或修改等等问题。私信我可帮你解决这一问题~插画师前景怎么样？如何成为一名插画师？插画师主要以插画创作为主，插画在国内属于新兴行业，中国的插画还处于起步阶段，需要大量的优秀的插画师，优秀的插画师在国内市场属于稀缺人才，就业前景是非常不错的。一、工作介绍插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容与艺术情怀。插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。二、就业方向1、可从事的岗位有：漫画师、人物设计师、原画师、动漫师、游戏美术设计师、专职插画师等等职位。2、可从事的行业有：出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等领域。3、可选择的就业城市有：各大省份城市，北上广等大城市优先。三、就业分析插画师的可以从事的岗位和行业都比较多，因为众多行业都设计到插画，比如：漫画、影视动画、绘本小说、出版物等。所以插画师在市场的需求量是很高的，人才薪资也自然很高，具有一定绘画基础、美学修养、专业技能、敏锐商业意识的插画师是具有高薪资和广阔前景的职业。四、怎么才能成为插画师成为插画师首先学习一些常用的软件，更好能熟练运用，然后买一个画板连在电脑上，手绘图画，可以涂颜色，刚开始不要求速度，只要画好就可以了。最初可以找一些简单的成品画临摹，慢慢练习，找到感觉以后再开始进行自己创作。插画师一般都是要求有自己作品的，因为画画都有版权要求，你模仿别人的作品肯定是不行的，而且也没有自己的风格，所以想要成为优秀的插画师，就要自己创作，有自己的想法，形成自己的作品风格。刚开始工作可以不注重工资高低，但更好是能学到东西，能在工作中有所成长和提高，积累到更多工作经验，慢慢自己的价值就高了。以上就是本次分享的全部内容，现在想要学习的小伙伴欢迎关注六星社区，获取更多技能与教程。插画师是做什么的插画师岗位职责如下：

1、负责与团队配合，根据文案、文章主题，进行一些形象定位，设计及手绘，并手绘一些漫画、插图、插画等。

2、根据文案议题，进行一些平面设计工作。

3、配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。

4、针对不同的项目和主题， *** 相应的漫画素材。

5、拓展思维，运用原创视觉手段为文案增加亲和力。

6、积极参与到运营团队的活动运营中。

工作介绍

插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容与艺术情怀。

插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。

插画专业毕业主要从事什么工作，哪些美院插画比较好？插画专业是一个近几年新起的一个专业，偏向于设计，主要有应用插画、商业插画等相近的专业。主要学习素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画等课程。学生毕业后主要是在图书出版业、动漫和 *** 数媒行业、家纺、环艺、广告、包装展示等艺术设计领域从事图形创意、技术管理以及专业教育等工作。目前开设该专业学校比较好，比较好的有中央美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、广西艺术学院、苏州大学、浙江理工大学、杭州师范大学这些事比较好的，其中以中央美术学院、四川美术学院、广州美术学院更好。

和动漫有关的专业？

A大学里和动漫有关系的专业有哪些(详细些。)

本专业主要为满足国内外动漫产业及相关行业对创造性人才的迫切需要,面向电视台、影视 *** 公司、动画公司、 *** 公司、游戏公司、广告公司等动漫创作单位,培养具有国际化的视野,良好的人文与艺术修养,扎实的动画艺术理论基础,熟练掌握前沿的动画技术手段,具有较强的艺术创新和创作实践能力,从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画 *** 等工作的高级复合型人才。

本专业下设动画编导、动画设计、数字动画三个专业方向,实行模块式培养模式,根据学生兴趣、特长自主选择方向培养。

动画编导方向侧重于培养能够从事影视动画的前期策划、编剧、导演等工作,并且熟悉动画 *** 的整体工作流程,具备一定动画创作能力的高级复合型人才。

动画设计方向侧重于培养具有丰富的艺术修养和扎实的造型能力,熟练掌握动画艺术设计的基本规律,在动画形象设计、动画场景设计、分镜脚本与构图设计、原画设计、漫画设计以及相关的视觉设计等工作方面具有专长的高级复合型人才。

数字动画方向侧重于培养善于综合运用先进的数字动画技术,从事以三维动画技术为核心的数字动画**、电视动画片、手机动画、 *** 及游戏动画 *** 等工作,以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业动画人才需求的高级复合型人才。

本专业下设动画编导、动画设计、数字动画三个专业方向,实行模块式培养模式,根据学生兴趣、特长自主选择方向培养。

此外还有插画漫画专业

*** 游戏设计等专业

B有关动漫的专业有哪些

广告学这些还能沾点边,还有些院校文理接招的广播电视工程、数字媒体技术、信息系统管理。数字媒体技术也还可以,多数是理科生。这样的专业和那些还靠边。

C和动漫相关的职业有哪些

1原画师

需要非常高超的绘画技能,原画师遍布在ACG行业。

5配音员

日本又称声优,本土称配音演员。国产动画中的大部分配音演员是专业院校出来的,如宝木中阳就是中国传媒大学语言传播系出身。也有从兴趣发展成为专业配音的例子,国内ACG圈最出名的就是山新啦。

而大荧幕**的配音演员很多则由专业的电视演员, *** 配音相对而言门槛较低,但向优秀甚至专业的配音前进,也需要很多历练。

6编剧(撰稿)、脚本

需要点亮写作技能,写作的门槛很低,但,结合市场口味设计出好看激动人心的故事情节又是另外一回事了。很多漫画家也可以是出色的编剧,但反过来,动漫编剧不一定要具备绘画技能。

脚本师则要点亮编辑剧本技能,将原文转化为场景剧本的职业,如果没有一定的功底,这个工作也是很难的。何况还有专业和业余的区分。

7Cosplay

国内有很多职业的COSer,业余的演员肯定比较多了。是一个真正打破次元壁的职业。

8周边店店长

出售周边的店铺成本可能比较大,不过可以认识到很多同好!但周边比较麻烦的是授权和货源问题,也有很多原创动漫的周边店,DIY店铺等。是个将自己全身泡在二次元的职业

9编辑

包括动漫编辑、动漫杂志编辑等,一般具备写作技能,还要涉猎ACG各个行业的知识,了解多方面动态,具备对市场的敏感度。

10动漫公司老板

以上就是和动漫相关的部分职业。

动画 ***

动画 *** 分为二维动画与三维动画技术,像网页上流行的flas就属于二维动画;最有魅力并运用最广的当属三维动画,包括我们见到的动画 *** 大片,电视广告片头,建筑动画等都要运用三维动画技术。

动画 *** 是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

D跟动漫设计相关的专业

首先动漫分为动画与漫画。其实美术设计里面有很多都跟动漫有联系的专业。

专业一点的就是动漫设计,纯做动画的,里面会涉及到影视动画,还有剧本。

游戏设计。

插画专业与漫画专业。

像平面设计里做网页就需要做动画。

玩具设计。

E和动漫有关的专业有哪些!!!

服装设计,室内设计,如果你喜欢动漫的话,作为漫画家吧,但在中国风险很大,建议你学室内设计,但美术的分数要很高的,这是很保险的,工资也很高。祝你新年快乐,天天开心,在此给你拜年了,希望对你有帮助。

F与动漫有关的职业

插画及故事版创作、3D动画 *** 、2D动画片 *** 、FLASH动画设计师、动漫设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画师、模型师、材质师、动画师、灯光师、渲染师、动画策划、技术指导、3D**、**视觉效果 *** 、动画设定、工业产品设计等相关岗位。

G与动漫相关的专业有哪些

计算机动漫专业

素描专业

FLASH动画 *** 方向

三维动画方向

影视后期 ***

电脑动画专业

插画,二维三维动画,漫画,概念设计,影视后期 *** ,配音,游戏 *** ,电视栏目包装,销售,编剧,灯光舞台设计,教育类。希望这个回答对你有帮助

H与动漫有关的大学专业

你说的专业在大学本科目录中叫动画专业。这个专业有很多方向,你报考的时候一定要查一下该校的专业方向。

动画(游戏设计)

动画(二维动画)

艺术设计(动画方向)

影视动画

计算机科学与技术(数字动画方向

开设动画专业的院校有

内蒙古大学西北大学天津大学

上海大学四川大学武汉理工大学

南京晓庄学院南京艺术学院南京林业大学

江苏大学重庆邮电大学大连交通大学

鞍山科技大学新疆艺术学院浙江理工大学

浙江科技学院浙江工商大学广州大学

广州美术学院安徽工程科技学院陕西科技大学

西安工程大学云南艺术学院西安外国语大学

长春大学长春工业大学西安美术学院

长春师范学院湖南工业大学吉林工程技术师范学院

湖北工业大学郑州轻工业学院内蒙古师范大学

山东工艺美术学院桂林电子科技大学桂林工学院

中央美术学院北京印刷学院河北师范大学

I和动漫有关的专业有哪些

多了去了,动漫的设计,创作,编剧,后期 *** ,配音,周边,多的去了,和动漫有直接关系的就有几十上百的职业

在中国美院插画与漫画专业就读是怎样一种体验

难忘的回忆太多了,老师们更多的鼓励我们找寻自己的道路,每个人都有自己的成长,不必与别人过多的比较,先要学会接受自己,爱自己,画由心生,每一次的上课,都有心灵得到安抚的感觉,我们同学之间会互相交流最近遇到的画画难题,大家都会各自提出自己的意见,共同进步。

有变化,生活更加的宅,创作也更加的封闭,不能及时的跟老师,同学们交流,有时候会很容易陷入创作的泥潭,一时间很难从那个氛围中走出来,会根据作画主题,情绪变得起伏较大。

中国美术学院创建于1928年,时称国立艺术院;1929年,更名为国立杭州艺术专科学校;1938年,改为国立艺术专科学校。1950年,成为中央美术学院华东分院;1958年,更名为浙江美术学院;1993年,更名为中国美术学院。2000年以前隶属文化部管理,2000年成为省部共建高校。2016年,获批成为浙江省人民 *** 与教育部、文化部共建高校。

据2019年11月学校官网显示,中国美术学院占地1000余亩,建筑面积近30万平方米,地跨杭、沪两市,已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区;有在校学生9000余人,教职工约千人。设有19个二级学院(部),26个本科专业。拥有3个博士后科研流动站,4个一级学科博士学位授权点,5个一级学科硕士学位授权点,3个硕士专业学位授权点。

漫画专业怎么样主要学什么课

漫画专业主要学《素描》《速写》《色彩》《二维动漫设计 *** 》《影视广告 *** 》《角色造型设计》《动画脚本》等。

漫画专业

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向,掌握一定的理论知识及专业技能。例如:动漫画艺术 *** 、影视、广告、出版物、 *** 媒体、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

主要课程:《素描》《速写》《色彩》《二维动漫设计 *** 》《影视广告 *** 》《角色造型设计》《动画脚本》《场景规划与浏》《运动规律设计与应用》《影视后期合成技术》《游戏策划与 *** 》《计算机 *** 》等。

漫画专业比较好的大学:北京**学院、河北美术学院、河北传媒学院、南京传媒学院

漫画专业和动漫专业一样吗

从专业的角度来看,是不一样的。

动漫专业在很多大学里都有,反而美院中基本上没有这个专业。

漫画专业很罕见,只存在于少数广播电视**类大学。

没有“插画专业”。

从就业的角度看,相差不多。

动漫专业毕业后通常是失业,其次是动画,再其次是游戏行业。

漫画专业毕业后通常是失业,其次是游戏行业,再其次是**电视行业。

插画一般来自美院任何系的毕业生,但真正的插画作者却很多都没有上过美术学院,也有不少插画作者是从动漫专业或者漫画专业毕业的。

波普艺术的发展历程是什么样的？

60年代的美国成为世界“

波普

”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自

第二次世界大战

以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品

《无题·中国》

。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、

安迪·沃霍尔

等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在

日本大阪

举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“

百事可乐

”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

波普艺术到底是什么？可以简单说下吗

波普艺术

波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。

1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。

某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"

波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。

提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。

劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"

在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。

约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"

在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。

虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"

稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。

插画

一，专业介绍：

插画（Illustrationart）在国内也称插图专业，今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

在现代设计领域中，插画设计可以说是更具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化产业、社会公共事业、商业活动宣传、影视 *** 等行业。插画专业已经出现在在平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域。

适合学习这个专业的学生：1，富有想象力与创造力。2，精力充沛有热情。3，对外界事物敏感。

至于国内、外在艺术教育的差异性，通过插画与平面设计专业的比较，就能感受到，当国内的平面设计教育专注于平面设计本身的时候，插画专业专注于平面媒体、书籍装帧的时候，国外的不少设计工作室的成员，已经开始将平面设计和插画融合在一起进行创作。同时在教育领域也及时的调整相关的课程，这是欧美教育领先的一个特点。

二、插画应用范围

出版物：

　　书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。

　　包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传：图解

　　广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；

　　商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；

　　商品包装设计；

　　图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……

影视多媒体：