导读：极简主义在现在大都市服装设计中的应用：（一）服装廓形设计极简主义服装设计师觉得身体是较好的廓形，设计时不需要开展另外的生产加工与装饰，只需关心身体与服装廓形的当然融洽，用降低，否认，净化处理来摒弃繁杂复杂的人为因素廓形。廓形设计以当然，舒服
极简主义在现在大都市服装设计中的应用：
（一）服装廓形设计
极简主义服装设计师觉得身体是较好的廓形，设计时不需要开展另外的生产加工与装饰，只需关心身体与服装廓形的当然融洽，用降低，否认，净化处理来摒弃繁杂复杂的人为因素廓形。廓形设计以当然，舒服为主导，大多数呈H形，户外帐篷形，圆柱形等不十分贴体的造型设计，就算紧腰也不是有意的注重。极简主义服装廓形在简约的轮廊表层下通常潜藏着繁杂精致的服装构造。
（二）服装样式设计
极简主义服装的样式设计以服装的基础款为主导，在欧式套服，长大衣，衬衣，裙，裤的基础款上用心设计构思，开展恰当的设计转变。与注重装饰设计关键点的设计反过来，极简主义设计师重视服装的精美雅趣和雅致的品位，以加减法为设计方式，删掉太多复杂，无关痛痒的装修关键点，用最精练的设计语言表达来注重简洁的艺术美，乃至不允许多一粒扣子，多一道缝合线。设计注重“恰到好处”，这类恰到好处并不是简易的降低关键点或装饰设计原素，只是在没有危害服装作用的条件下应用十分精到的技巧和合理的设计构思做到一种视觉效果或内心上的剧烈撞击力。这类充实的“简洁”，必须设计师具备较强的设计归纳，凝炼工作能力和很高的美感素质。
（三）服装面料挑选
极简主义服装遵循“简易中见丰富多彩，单纯中见雅致”的设计标准。服装造型设计样式上的“简约”，实际上是加强了对服装面料的规定，面料表层的肌理效果，成份和给大家的心理体会要能反映服装的质量。因而，极简主义设计师十分重视原材料纹理的处置和资料的组成成份。如JilSanger自身创造了混和羊毛绒，荷兰绒和亚麻布的面料，她创作中90%的面料全是依据设计订制的。
极简主义服装常见面料，夏季服装包含较有层次感的棉，麻，雪纺面料及混纺布面料。冬季服装以构造机构各不相同的粗纺尼绒面料为主导。必须强调的是，极简主义设计通常伴随着着中性化成份，因此在传统的极简主义服装设计中，是彻底放弃了意味着女士色彩的刺绣图案，蕾丝边，绸带等应用。
（四）色彩，图案设计与饰品
委婉，清爽的颜色是极简主义设计风格的反映，经常以黑，白，灰为主导做牌。除此之外还包含色度较低的蓝，现磨咖啡，红，绿色系及其本乳白色，漂乳白色等。非常少有花纹图案，基本上不选用各种图案设计。颜色时可应用大面积的中间色与胆大而剧烈的重点色作浮夸的比照，做到一种视觉效果撞击力，以突显这类简易，单纯，雅致，时尚潮流的设计风格。
极简主义服装尊崇一切就简，服装不用用附加的饰品相互配合，连包，饰品，遮阳帽与发饰都嫌不必要。所配搭的鞋造型设计简约，色彩淡雅，无装饰设计。JilSander也是认为革除一切不必要的，花里胡哨的装饰设计，以防因反客为主而削弱衣着者的核心影响力。她乃至在著作新品发布会上也规定女模特不戴饰品，或峨眉山淡扫，或施粉黛。
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拉夫·西蒙(RafSimons)看上去是在孤军作战来改变男装界,然而他做到了,并迅速成为更具方向性的设计师之一。08春夏的设计将引人深思的廓型应用在年轻户外运动者身上。Tee、毛衫、Parka外套、登山鞋、大背包,这些户外运动必备装备被Raf进行了大改装,让我们回到现实中,走出去,去旅行。
极简主义设计师拉夫·西蒙(RafSimons)在比利时安特卫普的居所,一栋逃离城市喧嚣的精神栖息地
时尚设计师一直都是时尚界所关注的对象。而时尚设计师私底下的品味也引起了人们的极大兴趣。今天,海报编编就带领大家前往比利时参观时尚设计师拉夫·西蒙(RafSimons)的家,一探比利时时尚先锋私底下的家居品味!
时尚设计师可谓是时尚界的操刀掌门,而设计师们居住的房子更是勾起我们一探其居家品味的欲望。报友们一定记得早前海报编编给大家来带的王薇薇(VeraWang)在贝弗利山的豪宅,婚纱女王的豪宅虽然简洁,却十分优雅大气。今天,海报编编又将带领大家前往比利时时尚设计师拉夫·西蒙(RafSimons)的家,一探比利时“极简主义”时尚先锋私底下的家居品味!
拉夫·西蒙(RafSimons)的这栋居所位于比利时西北部斯海尔德河畔的安特卫普。在宁静温柔的安特卫普,拉夫·西蒙(RafSimons)可以从城市的喧嚣逃亡出来,重温简单生活。今年43岁的拉夫·西蒙(RafSimons)并不像大多数设计师一样经常出席各大酒会派对。相反,拉夫·西蒙(RafSimons)本人十分低调。拉夫·西蒙(RafSimons)也不喜欢被人拍照,他说:“其实我并没有那么摇滚!我只是秉持自我的节奏!”所以,拉夫·西蒙(RafSimons)位于安特卫普的这栋居所在一定意义上是他生活的避难所和精神的栖息地。
拉夫·西蒙(RafSimons)的居所是一栋带有中世纪风格的两层现代居所。居所的家居和装潢都是由拉夫·西蒙(RafSimons)一个人负责,充满着60年代复古的气息。在大学期间,拉夫·西蒙(RafSimons)总是去跳蚤市场淘货。然后,拉夫·西蒙(RafSimons)将这些货品贩卖出去以支付学费。今天,拉夫·西蒙(RafSimons)的安特卫普居所则被各式各样中世纪的陶瓷艺术品所包围——毕加索陶瓷,Jacques和DaniRuelland的花瓶以及JulietteDerel的古怪物件都收纳其中!
即便拉夫·西蒙(RafSimons)正在考虑搬家到柏林或者纽约这些时尚领跑地,但他仍想一直保留安特卫普的房子。也许在某一天,在拉夫·西蒙(RafSimons)想从时尚界喘一口气的时候,他就会回到安特卫普,独自享受这一小撮宁静
拉夫·西蒙(RafSimons)位于安特卫普的家——客厅
客厅设有PierreJeanneret的沙发和椅子、Noguchi的咖啡桌和GeorgeNakashimi长椅等。
整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？要论今夏最火的展览,当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后,携展览《克里斯汀·迪奥:梦之设计师》来到了上海龙美术馆。
品牌的女装创意总监MariaGraziaChiuri表示:“Dior的历史来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区,包含275件高订礼服,还展出了 *** 中国知名艺术家的作品,吸引众多明星前来打卡。
ChristianDior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束,遭受两次世界大战重创后的欧洲,衣食全面匮乏,连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线,战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗,女人们只好一并承担起了家务活农活,不仅要过着拮据的日子,
时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。
女性的革命之歌才刚刚响起。ChristianDior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理,于1947年推出了NewLook。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比,长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱,再加上修饰精巧的肩线,颠覆了所有人的目光。
当模特身着这套服装出现在众人面前时,时装界震惊了。美国时尚编辑CarmelSnow脱口而出:
“It’ssuchaNewLook”
这张早已成为经典的黑白照片,一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子,戴着手套的双手摆出好看的Pose,身后看不见尽头的石板路,仿佛喻意着流行的漫漫长路。
的确,
Dior先生重建了战后女性的美感,树立了整个50年代的高尚优雅品味。
亦把ChristianDior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上,至今一直是炫丽的高级女装的代名词。
他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成 *** 性的审美品味,象征着法国时装文化的更高精神。
但Dior之所以能成为经典,除了其创新中又带着优雅的设计,亦培育出许多优秀的年轻设计师。
他们在Dior先生过世后陆续接手,非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点,秉持着精致永恒的设计精神。
可以说,Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人更爱的三位历任Dior设计师,是否有你心中的更爱呢
01
YvesSaintLaurent
反叛的优雅绅士
身为男爵后裔的
YvesSaintLaurent(伊夫·圣·洛朗)
,从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流社会纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。
他的家境富裕,祖先多从事法律相关事业,也有曾被封为男爵的,父亲从商拥有保险事业及** *** 事业,因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。
3岁时,他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧,这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时,他已经成为母亲和阿姨的参谋,年轻女人们参加晚宴的服装饰品,都要经过他一一鉴赏建议。
7岁时,他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺,为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时,他生日的愿望,不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子,而是:
让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
18岁时,SaintLaurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新,于是请他来做杂志的美术设计,并送他去巴黎服装工会学校。
19岁,年轻的SaintLaurent进入ChristianDior,成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的SaintLaurent完全可以达到Dior的水准,于是在20岁那年,Dior三分之一的时装就已经出自SaintLaurent手下,一时风光无两。
1957年的10月24日,随着Dior先生的去世,21岁的SaintLaurent临危受命,接下即将发表的发布会。
他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装,因此一炮而红,被称为Christian二世。SaintLaurent因此成为ChristianDior的首席设计师。
然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发,当时在时装界已经有一定声望的SaintLaurent被迫入伍。
不仅Dior的工作丢了,不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是SaintLaurent精神崩溃了,被送到巴黎圣宠谷(Val-de-Gr_ce)进行治疗。
在两个多月的治疗时间,医院使用了大量镇定剂来阻止SaintLaurent离开。最后SaintLaurent变得体重下降(80磅)且神智不清,不过后来他还是获准出院,但是这辈子再也离不开 *** 。而因为药瘾问题,使SaintLaurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。
1961年,伴随秘密和传言,出院的SaintLaurent与Dior分手,并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌,至此永远地离开了Dior。
02
浪漫不羁的时尚鬼才
JohnGalliano
这位“无可救药的浪漫主义大师”,他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍,从此被封神称王,一举奠定时尚圈地位。
没错,他就是人送绰号“海盗爷”的
JohnGalliano(约翰·加利亚诺)
。每次出自他手的时尚大秀总能给时尚界带来惊喜,不管是色彩还是质感,即使时隔20多年回头再看,依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。
1997年的Dior由于过于古板,缺乏活力无法吸引年轻人的目光,一度陷入发展瓶颈,急需要一个能够带Dior打破僵局的人。
此时JohnGalliano正好出现。
Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合,赋予了Dior女性一种革新、自由的观念,在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。
JohnGalliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友,相得益彰互相成就、大放异彩,让Dior焕然一新。
无论是神秘的印第安文化:
浪漫的莎士比亚小说:
魅惑的维多利亚时期洛可可风:
暗黑系哥特风:
神秘埃及风:
还是浓烈的中国风,Galliano的设计风格跨度之大,浪漫唯美,富于戏剧性,每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。
尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是时尚界一大经典,完美重现了古典东瀛女性的仪态,之前巩俐还曾演绎过。
海盗爷人如其名,风格狂野大胆,不去迎合市场和商业价值,不断地标新立异,不断地颠覆陈旧庸俗,不循规蹈矩敢于冲突,纯粹地坚持做艺术。
在Galliano执掌的第二年,Dior年销售增长率就达到了40%。即便是2008年受到了金融危机的影响,其销售收入仍然有所增长,2010年的净利润更是大增81%。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告,把Dior推向 *** ,走向鼎盛时代。
直到2011年,醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者,双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论,被媒体曝光后引起巨大舆论风波。
Dior为免受牵连,立即宣布解雇海盗爷,多个合作终止。明星们也纷纷站队,那个曾叱咤时尚圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的,其大起大落令人唏嘘。
对于Dior和海盗爷的“分手”,无数时尚爱好者忍不住感慨:
“没有Galliano的Dior还是Dior吗”
《VOGUE》美国版主编Anna说:
“Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”
但不置可否的是,JohnGalliano是个真正的艺术家。不是故作高深,而是雅俗共赏,因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言,就能让人感受到厚重的历史底蕴和设计者诚意。
03
多愁善感的敏感男孩
RafSimons
时尚从业者或时尚迷们必看的Dior纪录片《DiorandI(迪奥与我)》,是之一部纪录
RafSimons
入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的之一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后,一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入,是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
时尚是造梦的行业,但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的RafSimons在时装秀开场前压力硕大地落泪,结束后又哭了一场,让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。
或许是工业设计专业出身的原因,在RafSimons本人的设计中,都有着凌冽的裁剪,一刀不多。
所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说,要从JohnGalliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念,至少开始慢慢接受而且觉得有趣。
RafSimons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌,直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。
每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色,后者则开辟了优雅的未来。
Dior的优雅是经典的,也是与时俱进的,每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。
部分资料参考:豆瓣**《迪奥与我Dioretmoi》
华晨宇在天籁之战穿蓝色的那件外套叫什么华晨宇在天籁之战穿蓝色的那件外套叫Rafsimons。
设计师为比利时人RafSimons目前只有男装系列。以前卫,先锋的设计风格受到关注。其设计深受欧洲音乐影响,并融合工业,几何设计等元素;反应社会现象和青少年思想态度。其品牌发布会多用非专业模特---安特卫普的街头少年。
1999年到2000年曾停止过一段时间。
在欧洲主要国家,美国,加拿大,日本,香港等地都可以买到该品牌服装和配饰。
RafbyRafSimons是RafSimons的副牌。成立于2006年。同样只有男装。其设计更街头化。价格也相对便宜。
扩展资料:
RAFSIMONS,1968年出生于比利时,时装设计师,通过自学接触服装设计,并曾为WalterVanBeirendonck工作过,在LindaLoppa的鼓励下创建了自己的品牌。
2014CFDA美国时装设计师协会大奖之国际时尚大奖(INTERNATIONALAWARD)
2003年瑞士纺织大奖(SwissTextilesAward2003)
2017年6月6日,RafSimons同时斩获了年度更佳男、女装设计师两项大奖。
参考资料:
-rafsimons
导语：极简主义并不代表着不受重视，极简主义也不代表简陋，极简主义摈弃了复杂的装饰让家不施粉黛清新自然，那极简主义客厅如何装修设计呢下面就随我一起去看看吧!
极简主义客厅如何装修设计惬意的暖色调可以给人带来放松的心情，温馨的布艺可以让人享受舒适的生活。毛茸茸的地毯会让人更加的慵懒，在悠闲的假日中可以在这样的空间非常自在的待着也同样是一种乐享生活。
简约的落地窗配上了最简单的白色窗帘，浅色系的整个空间都配上了简约型的家具，方正的直白线条沙发和茶几，。还有立式的台灯都非常的简约。然而却在小配件中加入了一些鲜明的色彩。给空间提亮许多的同时也参入了一点活泼感。
非常简单的黑白原木色调客厅中，很简约的大气感。米白色的沙发配上了黑色的茶几。而另一边是黑色的餐桌配上米白色的餐桌椅。整个开放式客厅的结构和布局到颜色都是非常简约又绅士!
小户型中的空间本来就是该合理利用的，人并不多的生活空间当然也用不到太大的沙发啦，选择一张小巧的简约型双人沙发是很明智的选择，简约的白色空间中放上一张黑色的双人沙发，简单明了的极简搭配方案。
看过了太多的白色墙面黑色家具之后，再来看看这个客厅空间吧。深蓝色的墙面虽然给整个居室带来了压抑感，但是配上米白色的三人坐沙发，和墙面上的素雅装饰画后就显得非常和谐。浅色调的沙发上海放满了不同色调不同尺寸的靠包，很不错的一个设计理念。
这个一款篇北欧风格的极简主义客厅。黑色的毛绒地毯。咖啡色的双人沙发上摆放的却是全白色的沙发靠包。简单的白色墙面上倚靠的是楼梯型的黑色展示架。整个白色墙面配上黑色调的家具装饰非常的简单随意。
接近大自然的一个空间设计。浅驼色系的沙发和复古风十足的边几。喜爱研究鸟类的户主把整面带有螺旋花纹图案的墙的空间都供给了鸟类的装饰画。
实木配上任何一个颜色都会非常的百搭，可以是简约的，可以是活泼的，只要你想，都可以用实木搭配出想要的风格。看实木配上浅蓝色的布艺碰撞出来的也同样可以是简约型的客厅，朴素的没有一丝杂质，却很干净典雅!
从客厅的这一角度看，整个空间非常的有衍生感。长长的L型沙发占据了整个客厅的3分之1的空间，舒适的黑色格子状沙发上海放了几个色彩鲜亮的靠包。再配上一张大型的美式花纹地毯，整个空间都非常的简约大气。
一个用暖色调代替黑白冷色调的简约客厅。首先是在阳光充足的条件下选用了偏暖色掉一些的米色沙发，同时配上了翠绿色的精致靠包，带有一点自然的气息在里面。而偌大的客厅的墙面上只选用了几幅小巧的装饰画作为装饰。
假期在家捧着一杯咖啡沐浴着日光，让自己的生活节奏慢下来，作为摄影师是否考虑过如何通过手中的咖啡杯拍出文艺范的静物照片。
1用咖啡豆画一幅画面，在旁边放上一个咖啡杯
拿着烤熟的咖啡豆，不需要被研磨粉碎，用咖啡豆摆放一副画面，发挥你的创造力，并考虑好如何摆放咖啡杯，为咖啡杯拍摄一组创意主题照片。
2让咖啡杯与饼干、面包拍一张照片，用相框装饰画面
除了咖啡杯可以添加道具以创建图像的故事。看起来更有趣，比如面包，饼干，传达一个愉快的早晨，让他们感觉准备好开始新的一天。
3拍一张带有标识信息的咖啡杯照片
一个咖啡杯可以传达一个信息或不清楚的意思，使用文字写作来表达情感，通过文字感受这将有助于咖啡杯看起来独一无二的照片。
4拍一张用鲜花装饰的咖啡杯的照片
使用额外的道具装饰，让咖啡杯的画面更出众，选择能体现能量感的花卉颜色，例如红色，可以增强咖啡的形象，非常适合传达需要能量来度过一天的早晨。
5拍一张显示身体部分的咖啡杯照片，让身体融入画面中
身体的部分呈现在画面中让观众感觉与所呈现的图像在传达意境，通过能够传达感情，例如做咖啡姿势会给你温暖的感觉，看着并感受咖啡杯的温暖。
6用咖啡杯与工作设备拍一组极简风格工作照
咖啡杯还可以在画面中呈现工作的设备、工作的环境。用办公室道具拍摄咖啡杯的照片将有助于更清楚地传达故事，甚至更适合拍摄极简风格的照片。
7将咖啡杯与设备和配料一起拍摄
除了创作关于日常生活的故事，咖啡杯摄影也可以和做咖啡的人交流，谁在成为一杯咖啡之前经历了各种过程，必须经过很多过程，煮一杯咖啡讲一个完整的咖啡 *** 背后的故事。
8拍一张带有漂亮碟子的咖啡杯照片
除了能够呈现咖啡或呈现咖啡的故事，拍摄咖啡杯的照片很有趣，你还可以更换咖啡玻璃容器，打造独一无二的外观。因为人们认为咖啡杯和咖啡杯的设计风格新颖而优雅，所传达的故事变得有趣。
