导读：商业化的市场经济离不开博览会和展销会，而博览会和展销会就离不开展会设计，随着越来越多的中国企业开始出国参加各类展会，国外展会展厅展台的设计就更加的重要。国外展会展厅展台设计效果图国外展会展厅展台设计，主要就是为了企业形象或者是企业的产品在国
商业化的市场经济离不开博览会和展销会，而博览会和展销会就离不开展会设计，随着越来越多的中国企业开始出国参加各类展会，国外展会展厅展台的设计就更加的重要。
国外展会展厅展台设计效果图
国外展会展厅展台设计，主要就是为了企业形象或者是企业的产品在国外的展会上能更好的做展示，因此在展示设计的时候对企业文化的融入以及对产品的凸显都是关键，但是现在的企业做展厅展台设计存在着一定的误区，不能达到更好的展示设计效果。展厅展台设计这类要求的是一种强烈的形式感，创造热烈的气氛，追求强烈的视觉冲击感。
在国外展会展厅展台设计的展现形式上要活用材料、音响、光线、色彩和其它装潢用品，展示设计时，不断给观众以新鲜感， *** 其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。所以展厅展台设计除了要强调个性外，同时要在展示空间上和气氛上方便交谈，如果能使人在此既有“别有洞天”之感，又仿佛宾至如归，这才是一个好的展示设计。
展台面积是展台设计时的主要因素。展示设计人员需要考虑展台工作人员数量和参观者数量，拥挤的展台效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣，而空荡的展台也不能吸引观众的到来。因此，展示设计时如何合理利用好空间至关重要。
在国外展会展厅展台设计搭建中一些细节上的问题也显得很重要，主要表现在以下几个方面：集体展出时首先需要考虑的便是按产品类别统一设计、布局、布置，建立整体形象，由于不同的产品有不同的客户，产品分类也有助于产品推销和贸易洽谈，如果是既对公众开放又对商人开放的展览会，在有条件的情况下，应分别安排商业展示区和公众展示区。在一定规模的展览会里，展厅展台设计如何让更多的参观者注意到您的公司，确实要花一点心思。
手办的做法是：先设计出自己喜欢的手办外形，然后准备材料，用铁丝做出大概框架，然后用专用土开始填充，捏出身体、胳膊、腿等，再细细刻画出细节，使手办更加立体，逼真，具体做法如下：
1、设计，选定要 *** 的事物，用软件建模（原创造型、姿态、道具），或套用现成的模型。
2、骨架 *** ，可用铝线、铜线、铁丝（易锈不推荐），根据设计图模弯出大致形状。
3、塑形，可选材料很多，油泥等，新手建议从油泥、油土入手，将材料顺着骨架捏出大致形状。
4、精修，不多解释，将胚胎雕刻切削至自己满意的程度。笔刀是最起码的，最少要一套陶土油泥雕刻工具。
5、倒模铸模，将 *** 完成的原模，用凝胶或其他材料（石膏）倒模，用成型的模具灌注树脂，再将树脂模型精修雕刻处理（树脂雕刻工具）。这就是GK白模了，也就是手办。
手办是什么意思？
其实，手办是动漫周边的一种，在大多数人眼里，还是把它当作一个模型玩具来看待的，美观的话会将其当作是另类的装饰品。
手办是可以说是“跨越次元的产物”，我的喜欢的纸片人，属于二次元的生物，而手办突破了这个次元，将我们喜欢的动漫角色带来了这个三次元的世界。
你好，展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。从1861年伦敦海德公园的世界博览会、1925年的巴黎博览会、以及各种世界规模的交易会，到迪斯尼乐园及各类商品展销会、各种商品陈列等无一不是我们熟悉的例子。尽管这些展示在规模和性质上有着很大的差别，但在设计的性质上有着相近的特点。近年来，世界各国的许多展示都呈现出高投入、长期化的趋势，一些著名的博物馆都不异巨资，投入大量人力物力，运用最新科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动。
从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息，从此意义上说，商业特殊形式的广告。
展示的构思和情节
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同**和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。
除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
展示设计难点和展示效果图
通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。
1、效果图的画法
展示效果图的概念是指利用立体空间的造型 *** ，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。
2、效果图的分类
（1）整体效果图
是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。
（2）局部效果图
指展示场馆的局部效果图展示。
（3）轴侧效果图
又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。
（4）透视效果图
透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其 *** 有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。
在设计上除了考虑商品的展示外，还必须考虑在空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间。如图所示：
展示会对营销活动的时间与空间进行了高度浓缩：短短几天，可以和成百上千的客户面对面洽谈、签约，全面了解同类及相关行业的发展水平，从而调整自己的经营方略。一次成功的展览会，甚至可以落实全年度的销售计划。正因如此，在信息交流手段高度发达的资讯时代，商业展览会、交易会依然呈现勃勃生机，深得商家青睐。
现代商业展览，早已不再是一桌两椅、几块展板，现代“庙会”式的被动展示。在激烈的展览竞争中，除策划、组织工作外，展示的形象设计也是展览会成功的关键。如何突破有限的空间限制，更大限度地发挥展览功能，是展示设计必须解决的问题。
在展示设计的初期阶段，也就是着手设计之初，必须构想展示剧情的大致框架，随着设计作业的进行及对企业提供资料的调查及了解，在基本设计结束时，也要决定展示剧情的各个主题的内容。所以展示设计从始至终受到展示剧情的左右。如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格。好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效吸引顾客，达到宣传销售目的。其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的框架，并由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。
展示主题整体风格与观点去讨论，并确立展示重点，划分展示区域和空间及结构关系，规定各种造型细节等，将这些归纳起来，就是展示剧情。
在展览设计中所传达的商业信息，最终还是要落实到模型，影像，图表，样品等多种展示媒体上。而所有这些展示媒体的分配也必须按照展示剧情的内容来决定。要将重点放在重要主题的展示上，利用创新的媒体来表现展示重点往往能得到意想不到的效果。开发丰富的想象力来创造各种新颖的宣传媒体，讨论并选择使这些想法变成可行的具体方案，既保证符合展览场地的限定又具有同主题统一的风格，并纳入展示剧情。
基本设计方案和实施计划随着设计 *** 具体作业的进行都要改写。尤其进入设计的实施阶段，设计的详细细节及在此展开的信息内容都一一有了定案，但有时因为场地条件及信息材料变化的关系，也必须修改设计。在这种情况下，常常回归的原点就是展示剧情，所以展示剧情是进行大型展示设计时非常重要的关键。
展示设计是创造宣传效果和销售环境而不仅仅是艺术设计。它的艺术性远不及商业性，从某种意义说它是企业商品的扩展延伸，大型展示设计中所注入商业信息的多少，质量的高低，直接影响企业参展的成功与否。构思展示剧情能使设计者完善，准确的把握企业与商品的所有信息，以帮助参展企业抓住市场机遇，树立优良形象。
设计研究理念
基本设计方案和实施计划随着设计 *** 具体作业的进行都要改写。尤其进入设计的实施阶段，设计的详细细节及在此展开的信息内容都一一有了定案，但有时因为场地条件及信息材料变化的关系，也必须修改设计。在这种情况下，常常就要考虑到展示设计和展示设计的主体。
那么什么是展示设计，和展示设计的主体问题呢有人认为展示设计是以物为中心的设计行为，这有区别于以人为中心的环境艺术设计，也有人不同意这种观点，认为展示设计也是以人为中心的，不然就不需要考虑那么多的人文因素和人体工学。我的观点与他们不同，我承认环境艺术是以人为中心，同时我认为在展示设计中其实人与物都不是主体，而是主体所连接的两头，而这个主体就是信息的传递与有效接收。这要从展示的作用来说，不论是商业品牌宣传为目的的展览会，橱窗，还是以文化传播为目的博物馆，这样一个良好的展示空间最重要的是为了信息的有效传递，商业行为的是为了品牌的认知度提升和口碑的建立，以及 *** 购买，博物馆是为了文化的有效传播，展示设计其实是信息传递（广告宣传，文化传播等）的终端实现形式之一。在一个空间内如果有物品，那么这个物品和观者之间就有这么一种信息传递的过程，信息传递多少，就与展示的效果，布展的方式有直接联系，如果场馆内无物，只是一个提供展示者和观者交流的空间，那么这个空间的整体感觉就是一个抽象的物，可以被认为是品牌形象，它给观者的感觉就是信息的传递过程，也就是品牌认同或加固的过程。（网上转载，希望能帮到你。）
侠客风云传前传相比侠客风云传添加了大量的游戏内容。近期官方曝光了实体版卫紫绫模型，非常可爱的小娃娃。下面就和深空高玩一起了解下吧！
今夏将登场的《侠客风云传前传》是继《侠客风云传》之后，凤凰游戏与河洛工作室再度携手所研发出来的新作。区别在于前传将采用侠客小队的形式作为一大特点，使得玩家可以从另一个角度来体验到这个全新动态的武侠世界
今日将为大家展示实体版周边之一：Q版卫紫绫手办模型的素模展示。
卫紫绫——谷月轩和荆棘在调查《法外三旬》时于洛阳遇到的神秘少女，其性格古灵精怪，容颜娇俏。相遇时曾一度女扮男装，之后恢复女儿装扮，来历颇显神秘。为找寻江湖动乱的幕后黑手，卫紫绫与谷月轩和荆棘二人相互结伴，一同展开了江湖冒险之旅
“卫紫绫”手办将由去年设计生产“风吹雪”的“杭州衍升文化”继续负责，这是一家专门自主设计研发和生产、销售、品牌运作，素以良心、用心拥有极好口碑的手办公司。
本次手办的分件足足有17个件，整个手办在动态设定方面采用了卫紫绫善用腿法，以此设计了踢腿姿势。在底座方面的设定上，根据她善用毒的特点，设计了紫色的透明特效件。同时在具体的细节表现上，在日系GSC黏土手办基础上我们大胆增加了大幅度的踢腿和对身材的表达，以求一定程度的突破。
《侠客风云传前传》即将来临，少侠们在属于他们的时代又会发生如何精彩的故事？本次由谷月轩、荆棘、卫紫绫一起作为主角，以独特的多人小队作战模式作为一大亮点，希望能给到大家一个全新的游戏体验。在前传的世界里，到底他们将遇到哪些精彩的历险呢？大家敬请期待！
侠客风云传集成天王归来/碧血丹心DLC数字版v1031
一、什么是手办模型
手办模型是指一种由动漫、游戏等文化作品造型而来的手工 *** 雕塑品。通常是以角色形象为主题进行设计，可以根据原作形象或加入作者自己的想象力进行改编设计。这种模型的材质主要有树脂、pvc等多种材料。手办模型通常在展示角色特征的同时也非常注重对角色情感的表现，因此它不仅是动漫、游戏爱好者之间交流和收藏的方式，同时也充分体现了创造者的艺术技能和创意能力。
二、手办模型 *** 流程
1、设计和造型：
首先，手办模型的设计和造型是非常重要的。通常，为了让手办模型更加接近原著，在设计和造型方面需要多加考虑。根据设计需求，可以使用sketchup、3dmax等专业软件进行建模。
2、原型 *** ：
在手办模型 *** 过程中，原型 *** 是一个必须的步骤。原型通常采用多种材质 *** ，如纸板、黏土、玻璃钢等视需要情况而定。同时，选择合适的比例也很重要。完成原型后，对其进行抛光，使得表面光滑。
3、模具 *** ：
在原型 *** 好之后，需要根据原型 *** 出一个精细的模具。通常选择硅胶或生产树脂的中密度板 *** 成。同时，为了能够复现更多样化的手办模型，实际上一个原型可以制得多个模具。
4、浇注和硬化：
利用模具来浇铸特定材料，以便于 *** 多个相同的手办模型。
5、切削、抛光：
将浇灌后的零件从模具中取出，进行切割、修饰等精细处理。接着将其进行进一步的抛光，使得表面更加光滑。
6、画面涂装：
对于需要彩绘的模型，则需要对模型进行喷漆、手工涂色等处理，以便于达到原著中存在的颜色和纹路。
7、组装、包装：最后
现在都选择自己开店，很少有去外地打拼的年轻人了。去外地打拼赚的钱不是很多。所以现在很多人都选择自己开店面。着店面装修工作的越来越细致,人们开始学习和了解一些店面装修的知识。但是你们有什么经验装修店面吗，那我们就为大家介绍一下店面装修效果图的注意事项，还店面装修的技巧。一起随小编来看看吧。
一、店面装修注意事项
1、店铺装修注意招牌设计每一个消费者对于一个陌生店铺的认识,都是从其招牌开始的。一般来说,设计新颖的招牌能达到引人注目的效果,而且也足以给人留下深刻的印象。在很多消费者的眼里,招牌的设计便已经在很大程度上决定了其内商品的档次。
2、店铺装修注意灯光设计不同的波长,在人们的眼里。也就变成了不同的色彩。通过不同照明强度与不同色泽的灯光进行搭配使用,不仅可以为顾客酿造一个舒适的购物环境,而且其色彩也能达到 *** 消费者购买欲望的目的。
3、店铺装修注意防范设计在店铺的装修中,还需要注意其防范措施。不仅需要考虑到防火措施,还需要设计一定程度的防盗性。若是店铺内照明灯的数量太多,其繁多的线路铺设稍有不慎,便会留下火灾的安全隐患。因此,对于店铺内的装修材料,必须是具备防火性能的。
二、店面装修技巧
1、可以把立体空间利用起来增加有限的使用面积,这是一个不错的办法。在填充立体空间的时候,可以灵活的使用各种质地的架子,或者悬挂用具等等都可以的,但是这样的布置 *** 在后的效果上会显得有一点点死板。
2、用一块主要的背景墙来做一些高低不同的立柱,然后在墙壁上面做一些半圆形的凸起,然后把一盆盆的鲜花植物错落有致的摆放在上面,不仅可以让原来的墙壁充满生机,还起到了美化装饰的作用利用了立体空间,还让盆栽的数量增加了,一举两得呢。
3、花团锦簇就是花店在装修的时候需要体现的了,想要达到这样的效果,那么只需一个办法,就是多装一些有反射功能的玻璃镜面,安装玻璃镜面会让小型店铺装修空间在视觉上变得宽敞,而且通过镜子反射也让花朵的数量增加了一倍。
看了上文小编给大家介绍的，店面装修风格搭配知识，店面装修注意事项是什么，相信大家仔细看完上文也有所了解了。希望小编带给大家的有所帮助。你们的阅读是小编的动力，感情你们的阅读。
展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？
随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。
商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)
M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。
在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
室内设计手绘效果图的步骤手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:
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手绘效果图有哪些技法？手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
店铺门头的设计风格要根据你店铺里面的风格来定的，你店铺内设计的风格是创意时尚风格，那么门头的设计可以突出创意时尚的特点，如果室内的设计是工业风，那么门头的设计要结合工业风的特点来进行装修。
不然门头设计与室内空间的风格不一样，容易产生一个突兀感，使整体的装修效果不搭。提醒一点的是，店铺设计风格要根据产品的性质来做决定。
