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导读：之一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头
之一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧
排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果
还有你说画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来 *** 上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”
作画步骤 内在对话 诱发词 盲画 画勾勒 观察与认识 眯眼法 个性化 开发形状意识 聚焦法 第二章 艺术家笔势 区分你的两种笔势 临摹 仿效 自由笔势 控制笔势 探究作画工具 抹擦 第三章 比例：测量事情 目测法 找中点 使用垂直线和水平线 寻找对比测量 透视缩短 夸大比例 第四章 光的效果 映射 造型 处理边缘 分析光 夸大氛围 合并形状 用光设计 第五章 深度效果 重叠形式 缩小尺雨 聚集线条 淡化边缘与对比 透视作图 目测角度 眼睛水平线及交汇点 勾画椭圆 第六章 笔触效果 清晰化与简笔化 感觉线条 重复和变化 对比笔触 统一笔触 距离拉远 线条变换 第七章 图案与构图 使用形状构图 感觉图案 取景 裁切 跨板中的对立面 识别相切部分 第八章 绘画与想像 连接两个袋子 创造性作画 见惯不惯 按顺序作画 根据不同素材作画
艺众美术核心考点内容简介
艺众美苑推出的核心考点攻略整套课程分为基础、冲刺与点睛三个部分，基础部分又包括平面设计、设计素描、创意速写、装饰画与设计色彩四个部分。
设计素描：静物素描考试作为中央美院，清华美院，江南大学，武汉大学，北京航天航空大学，西北大学，南京理工大学等重点大学的之一门高考科目，其核心考点除了技法之外，最重要的还是考察学生的创新能力与创造能力。从1997年中央美院开创了设计素描至今已有16年之久，本课程以中央美院，清华美院，江南大学等重点美院的考试解题方式为基础，为大家揭开设计素描考试的核心要点。同时设计素描课程所讲述的静物构图知识及静物摆放知识也是鲁迅美院，中国美院，四川美院，清华美院和中央美院等重点美院的色彩静物考试所必备的。
装饰画与设计色彩在历年美术校考中以中国美术学院的色彩考试更具代表性，中国美术学院的色彩考试分为两个部分：静物色彩默写与风景色彩默写。而清华美院，中央美院，北京服装学院等重点美院的色彩风格也与中国美术学院的高度要求吻合，但社会上许多培训机构与考学书籍都企图教授学生以色彩画素描的 *** 来通过联考，往往难以达到预期的效果。那么到底什么样的色彩既能通过联考也能在校考中博得老师的青睐呢？这也正是本课程所要为您讲述的内容。
在美术高考中除了对学生素描，色彩与速写的考察外，还有一门装饰画的考试，价值同样100分，很多学生的基本功很好，但因为没有很好地学习装饰画知识导致他们与众多美院失之交臂。本课程中的装饰画与设计色彩以鲁迅美术学院，四川美术学院，江南大学，东华大学，中国人民大学，北京印刷学院，山东工艺美术学院，河北科技大学等为主要针对对象，以色彩搭配的基本原则为理念，中国传统文化知识为核心，全方位多角度解析重点院校静物色彩考试的得分要点及取得高分的技巧，同时阐述了作为设计师所应继承的设计素质，如基本的中国传统文化精华以世界装饰设计所走过的历程，而这些文化知识又为设计素描，平面设计，创意速写的考试提供了很好的素材。
平面设计是以中央美术学院设计学院为主要针对对象的课程，在重点院校的美术高考中，除了考素描，速写与色彩之外，还考一门平面设计，同等价值100分，很多学生没有学过或只在美术联考后粗略地学了一两个月的平面设计，以期望通过中央美术学院的校考，但艺术容不得半天虚假与敷衍。如中央美院2013年的考题“一根线的两端”，其难度绝非短期培训过的学生所能应对的。本课程中的平面设计课程，以中央美院的历年考题为核心，为美术生解析每一道考题的得分要点及出卷老师的出题思路。
另外平面设计所讲述的设计 *** 对设计素描的构图有极大的帮助，也对创意速写与装饰画的设计语言有丰富的延展性，对学生考取重点美院（如中央美院，清华美院，北京服装学院，北京印刷学院，山东艺术学院，中国地质大学等等）的综合素质的提升有极大的提升。
创意速写是以北京服装学院，广州美术美院，北京工业大学，北京工商大学，天津理工大学，南京航天航空大学等重点院校为代表所设计的课程，创意速写主要考察学生的创新性与开创性，核心考察学生是否具有设计思维及设计素质。本课程以北京服装学院，清华美院，北京工商大学等为研究对象，深入浅出地从想法，技法与最终表达三个方面为学生进行讲述与范画，全方位多角度解析创意速写的要求与实质，另外创意速写也是平面设计与装饰画课程技法表现的基础，三者相辅相成。
学习原画素描需要知道的几点如下：
1 基础素描的学习步骤：学习透视原理，学习基础素描，掌握空间透视关系。从简单几何形体临摹到几何形体组合，从石膏头像写生到静物写生。学素描可以提高你对形体、光、物体的质感、环境空间的理解，只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西。素描还可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力。
2 色彩的学习步骤：掌握色彩基本原理，色调、亮度、饱和度。对于初学者来讲颜色的搭配远远高于形的概念，这是一个需要慢慢积累达到一定高度，培养审美的过程。可以多看展览，多浏览杂志，大师作品，多观察物在光影下的效果。
3 画面构图的学习步骤：构图指的是在画画时根据题材、主题和美感的要求，把需要表现的对象适当的组合起来，形成一个协调完整的画面。在基础素描和色彩学习的同时，也需要构图的学习。
4 线条的运用：在素描绘画造型过程当中，线条是主要的造型因素。通过线条的运用，可以描绘出对象的形状、空间和周边的环境。
以上就是学习原画素描的一些关键点，希望对你有所帮助。
如何用电脑绘图？绘制一些几何图形,例如：椭圆形，扇形，弧线等。如何在网上找AUTOCAD视频教程
如果只是简单的画一些有尺寸的图形,建议下一个绿色版本CAD软件就可以了,安装好打开软件后可以选择你需要画的一些图形,然后会提示你输入尺寸的,这样就可以画出你想要的图形了,你也可以在网上找一些CAD的基本教程,你就输入“AUTOCAD基本教程”就可以了。
素描正方体怎么画步骤视频教程正方体是最基本的几何体,也是初学素描时的写生对象。学习正方体能掌握两点透视的基本规律。
工具/原料
素描纸
炭笔或铅笔
石膏几何体或几何体照片
画板
*** /步骤
起稿:用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置,拉出长直线连结起来,确定出正方体基本的形状。
添加暗面、投影:用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。
进一步拉开关系:加深正方体的底部,才能拉开暗面和投影的虚实关系。画出正方体的灰面。在背景排一些线。
调整画面:调整整个画面,拉开黑白灰,加深背景。用小B数的铅笔或硬炭表现亮面
刻画细节:把正方体上面一些破损的地方刻画一下。这个时候要削尖笔头,选用小B数的铅笔或炭笔。可以加深正方体与底部之间的线,加强正方体的实体感。
END
注意事项
注意投影要画得透气,不能是一团死黑。
注意亮面不能画得太灰,要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可
初中几何图形怎么画问题一:如何在初中数学试卷中画几何图形1、在几何画板中作图,画好后粘贴复制到所需的word文档中,此时在中几何图形仅为一张,无法再进行编辑。所以一切作图,包括标注都要在几何画常中完成。在word中只能设置环绕方式。
2、在word中安装控件,直接利用几何画板控件在word中作图。
3、如果没有学过几何画板的使用也不用担心,安装几何画板后点击“帮助”,在里面会详细教你几何画板基本的使用。
4、如果时间来不用把题目发在网上请网友帮助你画好,你直接下载粘贴。
问题二:求一款能绘制简单的初中数学中几何图形的软件。几何画板403,很好用,我用了好多年了:
问题三:初中数学几何图形绘制软件10分楼主我只有这个几何画图,你看看要不要。要就发给你
问题四:数学初中函数图像怎么画两点确定一条直线y=2x-1
当x=1时,y=1攻
当x=2时,y=3
所以图像经过(1,1)(2,3)两点
自己画个平面直角坐标系把两点标出来,连接两点就是直线的图像了
如果本题有什么不明白可以追问,如果满意记得采纳
如果有其他问题请采纳本题后另发点击向我求助,答题不易,请谅解,谢谢。
祝学习进步
问题五:如何在word中画几何图形想画多边形还是什么图形》
如果是的话,word有线条工具啊,在绘图工具里面。
具体操作,鼠标右键单击word的工具栏,然后再弹出的菜单中选择绘图工具,就会添加绘图工具到工具栏中,一般在下方。然后在自选图形中选择线条。当你选择好绘图耽式的时候,word会自动添加一个绘图区到word。你可以随意画。
问题六:初一用几何图形画一幅创意画例如长方形正方形圆形三角形梯形五边形六边形可以都画成空心的细环状然后一个一个无规则的套连在一起有点像五环那样的感觉重点是图形排列不要规规矩矩的大小也不要都一样颜色也要对比鲜明整幅图的底色更好是大面积的淡色这样既不会很乱给人的视觉冲击也会比较强烈~
问题七:谁能告诉我ExceI工作表中几何图形如何绘制●
“填充颜色”按钮
:可以为选定的对象添加、更改、清除填充颜色和填充效果。
●
“线条颜色”按钮
:可以添加、更改或清除选定对象的线条颜色。
●
“字体颜色”按钮
:可以为选定的文字设置颜色。
●
“线型”按钮
:可以更改选定对象的线型和线宽。
●
“虚线线型”按钮
:可以更改选定对象的虚线或虚点线类型。
●
“箭头样式”按钮
:可以更改线条的箭头样式。
●
“阴影”按钮
:可以给绘制的图形设置各种阴影效果。
●
“三维效果”按钮
:可以给绘制的图形设置各种三维效果。
2
、
绘制图形
(
1
)
绘制基本图形
如果要在工作表中绘制直线,请单击“绘图”工具栏中的“直线”按钮,然后
将鼠标移到要绘制的位置,按住鼠标左键拖至结束位置后,松开鼠标左键。
如果要在工作表中绘制箭头,单击“绘图”工具栏中的“箭头”按钮,然后将
鼠标移到要绘制的位置,按住鼠标左键拖至结束位置后,松开鼠标左键。
如果要在工作表中绘制矩形,单击“绘图”工具栏中的“矩形”按钮,然后将
鼠标移到要绘制的位置,按住鼠标左键拖至结束位置后,松开鼠标左键。要绘制正
方形,只需在拖动时按住
Shift
键。
如果要在工作表中绘制椭圆,单击“绘图”工具栏中的“椭圆”按钮,然后将
鼠标移到要绘制的位置,按住鼠标左键拖至结束位置后,松开鼠标左键。要绘制椭
圆,只需在拖动时按住
Shift
键。
图
2
显示了绘制的几个图形对象。
图
2
绘制的简单图形对象
(
2
)
绘制任意多边形
如果要绘制任意多边形,可以按照下述步骤进行:
1
)
单击“绘图”工具栏中的“自选图形”命令,然后指向:
“线条”命令,
出现“线条”子菜单,如图
3
所示。
图
3
“线条”子菜单
2
)
单击“线条”子菜单中的“任意多边形”
。
3
)
根据需要,选择一种绘制 *** :
●
要绘制直线,请将鼠标移到起点处单击鼠标左键,再移到其他点处单击鼠
标左键,则两点之间连成一条直线。用同样的 *** 在其他位置处单击,就
可以绘制一个任意多边形。
●
要绘制自由曲线,请按住鼠标左键随意绘制不规则的曲线。
4
)
要结束图形的绘制并使保持开放状态(起点和终点不重合)
,请双击图
形中任何位置,要完成封闭多边形的绘制,请在起点附近单击。图
4
绘制
任意多边形的示例。
图
4
绘制的任意多边形
(
3
)
绘制自选图形
单击“绘图”工具栏中的“自选图形”按钮,显示自选图形的菜单。该菜单包
含许多类图形,如线条、连接符、基本形状、箭头总汇、流程图、星与旗帜和标注
等。
将鼠标移到
“自选图形”
子菜单上,
然后选择要插入的图形类型,
如图
5
所示。
图
5
选择要绘制的自选图形
将鼠标移到要绘制图形的地方,单击鼠标左键,
Excel
按照默认大小绘
制出图形。
也可以按住鼠标左键并拖动,
即可绘制出指定大小的图形。
如图
6
显示了一些绘制的自选图形。
图
6
绘制的自选图形
(
4
)
绘制文本框
Excel
允许在工作表上的任意地方放置文本框,然后城文本框中输入文本,并可对其中的文
本进行格式化。
如果要绘制文本框,可以按照以下步骤进行:
1)
单击“绘图”工具栏中的“文本框”按钮或者“竖排文本框”按钮。
2)
在要添加文本框的位置单击,
此时插入点出现在文本框中,
指明可以输入文本,
文本框的大小会随着输入文本的增加>>
之一周：创意设计素描的认识欣赏。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
新素描学习过程：
一、 静物写生准备
二、 画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、 绘画 *** 和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周：创意设计素描，静物写生。
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化 *** ：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周：创意设计静物素描 “生活用品的组合”
注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周 写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性） （生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作 “干花系列”。
1、 写实方向（超级）
2、 写意方向
3、 表现方向
4、 抽象方向
5、 立体主义方向
6、 材料试验方向
7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周：问题情况总结。
一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
具体表现 *** 可用两种：
1、 内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、 *** 创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、 向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多 *** 去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。
四、关于形式美的因素以：
1、 点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、 构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。
3、道具选材的因素。
五、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。
六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
1、关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的 *** ，要珍惜利用书店、图书馆、 *** 、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
2、到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。
3、“黑白灰”的重要性
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。
