导读：他是原湖南广电局的一名高层工作人员，主要是做策划，离职后一直还在关注着他们台的所有活动并且写出了很多比较犀利看了和预测，并且很准确，在关注湖南台的同时他也在关注着对手浙江台也就是少华他们所主持的节目，在去的领唱比赛的时候舞美师在博客里写了这
他是原湖南广电局的一名高层工作人员，主要是做策划，离职后一直还在关注着他们台的所有活动并且写出了很多比较犀利看了和预测，并且很准确，在关注湖南台的同时他也在关注着对手浙江台也就是少华他们所主持的节目，在去的领唱比赛的时候舞美师在博客里写了这样的一句话，领唱如同酒吧的领舞，第二天华少就这句话发表了一些自己的看法，激化了他们的矛盾。华少说，您喜欢看我们的比赛我们欢迎您，如果不喜欢请不要看，我们有缘今生不要在联系。
基础篇
1、舞美设计
舞美设计是仅次于剧本的重要。一部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。
一部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，一个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出一些导演的意图。具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，一般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的一桌两椅的运用。
在设计舞美的时候，一定要注意支点，每一个支点都可以是表演的中心。这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。
舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，一个并不是非常现实主义的话剧，保持统一的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。
这里尝试给出舞美设计的几个基本 *** 步骤。
（1）确定剧本、导演、舞美风格；
（2）估计有多少场景，需要换多少舞美；
（3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏；
（4）设计支点、预设舞台调度；
（5）与演员磨合。
2、舞台调度
舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。
如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。
舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从一个位置走到另一个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也一定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，一直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。
舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。这样的舞台调度才能够让观众舒服。
导演的意图是最后才需要的。当一个导演，需要一个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯一级一级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。
关于这一点的学习，大家更好的办法是看经典话剧。仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演员的表演技巧
演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。
这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。
我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。
体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？
一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。
一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。看了很多校园戏剧，一些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在之一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。
两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主；后一种，以经历为主。
4、演员的表演技巧——声音台词的表现力
声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。
除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：
1大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。
2口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。
3从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。
4句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。
写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。
5、导演——做好演员的镜子
一个导演有导演的工作，但很重要的是做好演员的镜子。一个好的演员甚至可以不需要导演但一定需要镜子，为的就是看清自己。记得谷亦安导演在排《艺术》的时候，大概说自己在给演员排艺术的时候很轻松，因为演员自己知道怎么排戏，他要做的就是做好镜子的工作。
什么叫做好镜子。这里的镜子不是哈哈镜，而是一面普通的镜子，目的就是要让演员客观地认识自己，看见自己有哪些不足，不对的地方，哪里需要改进。客观，就要尊重演员尊重话剧，而不是随心所欲，跟着自己的想法。用社会学的话来说，就是价值中立价值无涉。
那么，要看演员的什么呢，要反映出来演员的什么呢？这就是演员所需要做到的所有要素。
做到这一点，只有靠导演不断排戏和不断看戏，还有导演的内功了。
西安酒吧值得去的有：丽江火塘酒吧、泥窝窝、lancer、Loch BAR、天阙酒吧、光音。
1、丽江火塘酒吧
很多人都是看了大冰的书去的，感动于大树和兜兜凄美的爱情故事，对于爱听民谣喝喝小酒的朋友确实可以去试试。
位置离书院门很近，晚上21:00有歌手弹唱，酒水小食价位很合理，室内空间不大，但气氛很不错，梅子酒真的很值得一试！
2、泥窝窝
晚上的人真的超级多，外国人也较多。他家最特别的就是自酿啤酒了，味道真是不错，在里面还有一个很大的酿酒机器，很吸引人。
晚上的驻唱歌手也很棒，氛围很好，装修风格很特别，服务人员也很贴心，喜欢和朋友小酌的朋友不妨去试试
3、lancer
传说中有鲨鱼的店，这里的整个环境给人一种很低调的品质感，谈不上低调华丽，却让人感到很舒服。
他家的酒很全，琳琅满目的啤酒饮料，还有各种调制的鸡尾酒，看起来都棒棒的。驻唱唱的还不错，去的早可以挑个好位置听听歌，喝喝酒感觉蛮不错。
4、Loch BAR
非常不错的一家酒吧，闹中取静，环境很是怡人～不吵闹，有恰到好处的氛围，服务很用心，老板亲自倒酒调酒，和各路顾客也是打成一片，特别好。
西安唯一卖单杯酒的地方，味道都很好，老板对酒是有把关有追求的人。没事可以去坐坐，听听歌，和朋友聊聊天。
5、天阙酒吧
土豪酒吧，装修富丽堂皇，跟宫殿似的。环境装修还有很多仿青铜的类似于敦煌壁画的感觉，属于中西合璧吧。毕竟这里也算是高消费的地方，服务还算是到位的。
话说要走好久才能绕进去，大门口已经可以听到里面嗨皮的声音，里面更是别有洞天，一到晚上美女帅哥很多，年轻人的天下，偶尔来放松感受一下的确很棒！
6、光音
光音，听名字就觉得很有意境的一家酒吧，在这里可以小聚畅饮，氛围很不错。
隔一小时会有演出，这里的驻唱都很不错，随意有个性，主要是唱的很好，这里热闹但不杂乱，啤酒小吃都不错，没事可以去放松一下，在光音里感受不一样的光阴。
