店内活动插画-海报设计与绘画艺术之间的区别_海报与插画的区别

装修宝典07

店内活动插画-海报设计与绘画艺术之间的区别_海报与插画的区别,第1张

店内活动插画-海报设计与绘画艺术之间的区别_海报与插画的区别
导读:怎样自己设计读书海报读书伴我成长英国的史美尔斯说过:“好书是生活中最宝贵的财富之一。我们要把读书,读好书当作生活中必不可少的一件事情。”我特别爱看书,一看书就入迷,是常有的事。在我的生活中买书、读书已经成了不可缺少的一部分了。长大后,我常缠

怎样自己设计读书海报读书伴我成长英国的史美尔斯说过:“好书是生活中最宝贵的财富之一。我们要把读书,读好书当作生活中必不可少的一件事情。”我特别爱看书,一看书就入迷,是常有的事。在我的生活中买书、读书已经成了不可缺少的一部分了。长大后,我常缠着爸爸带我去书城,图书馆,书店。而我的知识面也大大增加。我看了《童年》,《在人间》,《我的大学》,《淘气宝马小跳》,《五三班的坏小子》,《鲁宾逊漂流记》而我也喜欢漫画,武打小说(金庸)书能使人进步,这话没错。在我没读书之前,知识奇缺。别人问什么都只能羞涩地摇摇头说不知道。而自从我和书交上好朋友,我才真正领会到高尔基所说:“世界上最快而又最慢,最长而又最短,最平凡而又最珍贵最容易被人忽视而又令人后悔的就是时间。”这句名言的真谛,我觉得自己长进了不少。从书中我知道了中华民族五千年灿烂的文化历史,知道了中华民族的历代伟人,知道了世界名著,我明白了什么是善,什么是恶这一切都是书赠送给我的呀!难道我们不应该和好书交朋友吗是书让我丰富了阅历,他给了我启示,给了我力量。使我增长了见识。我想:书是人类的良辰益友,我以后和书永不分离写得不好请见谅读书海报怎么做我也出了。在报上主要的是“书”。可以画一两本书的封面。然后在下面写一段介绍。这是主要的两部分。然后再画一些花纹海报怎么做海报做法简述1、 *** 一张精美的海报,首先要明确海报的主题,根据主题去搜集相关的和文字素材。定好宣传海报要宣传的产品或者活动的内容,拟好宣传标语或者宣传介绍,为 *** 海报做好准备。2、在根据确定的标题选好素材以后,就要对素材进行整理和修改应用于海报。首先是海报背景的设计。根据主题,如果主题是跟“平安夜”有关,那背景色可以是蓝色、可以是跟夜晚有关的图案背景。让海报背景跟主题相切是 *** 一张精美的海报必不可少的。3、根据布局的要求,先对文字进行排版。将需要介绍的文字放入相应的布局中,并根据海报整体风格改变字体。一般在 *** 海报是常用的字体是pop字体,这种字体比较轻松却不改变字体本身的形状,无论是美观度还是严谨度都适合海报的 *** 。在设计好字体以后,要详细阅读,以免出现不必要的错误和语病。4、排版完文字之后就要进行的排版。将贴入相应的布局区域,贴入的要清晰美观,颜色要与背景色不冲突。贴入后要对的大小进行修改,使其适应整个版面和版面上的文字大小,保持二者的协调性。5、将背景、文字、都 *** 好以后,一张海报基本完成。但是为了是海报更加精美,要站在整个海报体现的效果来进行调整。调整时尽量丰富海报的内容,调整海报的颜色搭配,突出海报的吸睛点。调整完成要为海报设计一个有吸引力的题目,并将题目放置于布局中的位置。题目的字体应该最醒目,颜色最突出。

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这张二战海报怎么会那么火?

2000年的一天,英格兰东北部诺森伯兰郡阿伦维克镇巴特书店的店主曼利(Manley)先生在翻开一箱旧书时,被箱底“一张折叠起来的硬纸片”吸引了,他打开它,发现那是一张红色的旧海报,印着五个单词:“KeepCalmAndCarryOn(保持冷静,坚持向前)”,单词的上面是一顶王冠。

曼利先生不知道这张海报的来历,他把它拿给妻子看,俩人都认为它非常棒并且决定把它张贴在书店中。很多人看到这张海报后想购买,但都被曼利夫妇拒绝了。随着喜欢它的人越来越多,曼利夫妇决定把它翻印后公开出售。

之一批海报印刷了500份,很快就售罄了。2005年圣诞前夕,一份全国性的报纸把这张海报列入了圣诞礼物推荐清单。在接下来的一段时间里,曼利夫妇迎来了潮水般的订单, *** 铃响个不停,书店的网站也因为超负荷运转而崩溃了,所有的店员都忙着打包,平均每个星期要发出3000份海报。

曼利夫妇本以为这张海报会和以往那些易逝的时尚物品一样,人们对它的新鲜劲儿很快就会过去,结果事情的发展完全出乎意料,当曼利夫妇走上街头,他们发现这款海报的应用已经是无所不在,在T恤、马克杯、徽章上,乃至街头卡通涂鸦的图案里,处处都有这张海报的身影。在十分短暂的时间里,这张海报就变身成了风靡欧洲的流行文化,并在设计领域引发了模仿的狂潮。

当曼利先生明白他所发现的乃是一张被埋没多年的“二战”海报时,他感到很骄傲——虽然这几乎完全是出于他的无意,但一张历史海报就这样成为了当代文化的重要组成部分。

国王的演讲

“KeepCalmAndCarryOn”诞生于欧洲最黯淡的一年。1939年9月1日,德国发动闪电战进攻波兰,自由世界在纳粹的凌厉攻势下岌岌可危。在经历了长期的煎熬之后,英法被迫向德国宣战。

**《国王的演讲》再现了这一过程。在对德宣战的当天,口吃的国王终于克服了内心的恐惧,发表了他有生以来最为成功的演讲:“我恳请大家保持冷静和坚定,在考验面前团结起来,考验是严峻的,我们还会面临一段艰难的日子,战争也不只局限于前线,只有心怀正义才能正确行事,我们在此虔诚向上帝祈祷,只要每个人坚定信念,在上帝的帮助下,我们必将胜利!”

无数个家庭守候在收音机前,静静聆听着国王的声音。在接下来的时间里,英国顽强地顶住了敦刻尔克大撤退、法国沦陷以及纳粹疯狂空袭的巨大压力,直到迎来最后的胜利。

用于战争宣传的海报,则在对德宣战前就已开始 *** 。1939年4月,英国 *** 正式启动了包括“KeepCalmAndCarryOn”在内的海报 *** 工作,当时的英国首相还是亚瑟内维尔张伯伦。1939年6月,海报的设计工作完成,它们的画面抽象简洁,语言洗练有力,标语以当时英国国王乔治六世演讲的口吻说出,除了标语外,仅有一顶英国国王的王冠,视觉感染力极强。1939年8月,设计好的海报被送往印刷厂,只要战争爆发,它们就会站出来履行捍卫国家的使命。这个系列海报共有三张,原本打算根据战况依次推出。

之一张海报的内容为“YourCourage,YourCheerfulness,YourResolutionWillBringUsVictory(你们的勇气,你们的热情,你们的决心,将为我们带来胜利)”,印量80万份,它被张贴在各处的布告栏、建筑墙壁、火车站、巴士站、伦敦地铁站、商店橱窗上。

第二张海报随后推出,内容为“FreedomisinPerilDefendItWithAllYourMight(自由危在旦夕,用你们所有的决心来保卫它)”,印量40万份。

第三张海报便是被曼利先生偶然发现的“KeepCalmAndCarryOn”,它的印量比前两份海报的总和还要多得多,达到了250万份,张贴后足以覆盖英国的每一个角落,毫无疑问,英国 *** 打算让这张海报担任最为艰巨也最为重要的任务——按照最初的 *** 计划,它是准备在纳粹占领英国后被张贴出来的,这是英国 *** 所做的最坏打算——幸好它没有派上用场。

海报——“墙壁上的武器”

1940年5月10日,温斯顿丘吉尔临危受命,出任英国首相。

事实证明,处事风格强硬的丘吉尔比战争海报更好地完成了激励民气的任务,他的火爆性格和周密计划让纳粹倍感压力,更让英国全民士气高涨。在快速赢得不列颠战争的胜利后,英国开始着手对纳粹进行反攻。“KeepCalmAndCarryOn”这张海报当然也就非常理想地没有履行使命。

内容为“YourCourage,YourCheerfulness,YourResolutionWillBringUsVictory”的那张海报,即与“KeepCalmAndCarryOn”同系列的之一张海报,则在大规模被张贴后,成为“二战”期间在英国最广为人知的海报。

海报在古埃及时代就已出现,考古学家曾在古埃及废墟中的墙面、柱子上发现了许多残存的古老壁画, *** 者用它们向民众预告将要发生的事情。随着1796年平版印刷术的出现,海报正式迈进了彩色时代,但真正使海报得以飞速发展并全面普及的却是一战和二战。

在这样的全面战争中,大量的资金和人员投入到战争中来,交战的各国不得不大量募集资金和招募士兵来维持战争,被称为“墙壁上的武器”的海报在这种情况下成为更好的宣传载体。

各个国家的文化特点和历史传统均表现在它们 *** 的战争海报上。英国的海报主要强调国家需要更多的人力和物资,以击败邪恶的纳粹;德国的海报强调战斗的决心、士兵的英雄主义和部队的伤亡;法国海报则常常强调个人主义、敏锐、热情和智慧等法兰西特色;美国海报最擅长以幽默的设计风格来嘲讽对手。

“KeepCalmAndCarryOn”无疑是一份极具英国特色的战争海报。一直以来,英国人都是以保守、冷漠、坚定的形象示人,感情轻易不外露,即便有伤心事,也很少表现出来。同时极具耐心,任何情况之下绝不露焦急之色。“KeepCalmAndCarryOn”以短短的5个单词浓缩了英国精神的坚韧不拔之处,这种态度帮助英国人成就过辉煌的历史,同样也帮助他们熬过了最艰难的岁月。

最伟大的励志海报

1945年9月2日,“二战”结束了,欧洲进入复苏期。“KeepCalmAndCarryOn”这批没有派上用场的海报被大批销毁,只有少数幸存,其中绝大部分被英国国家档案局收藏,此外还有两张海报辗转流散到民间,一张被巴特书店的曼利夫妇偶然购得,另一张则被Store(英国一家专门收集、仿制、出售战争海报的商店)持有。

当要求购买“KeepCalmAndCarryOn”这张海报的订单潮水般涌到曼利夫妇的巴特书店时,经济寒冬正在困扰着英国公众,进入21世纪的欧洲,迎来了欧盟成立以来持续时间最长的经济低迷期,还有众多观察者认为这将导致全球性的经济衰退。在这样的一片风声鹤唳中,这张海报扮演的角色在悄然间发生着变化,它不再是一款纪念海报或战争海报,而是成功进入到人们的日常生活中,成为引起心理共鸣的更佳语句。不具有任何煽动性的它,却对因经济低迷而情绪消沉的公众展现出有效的安慰效果。

2009年,BBC、《卫报》《 *** 》等多家媒体不约而同地报道了这款海报。BBC的报道使用了一个问句式标题——“Thegreatestmotivationalposterever(最伟大的励志海报)”BBC记者认为,这款诞生于战争时期的海报为和平但动荡的当代注入了新的安慰和力量;《卫报》的报道则略显悲观,认为这款海报的风靡,反映了人们在当前生活中的困境。

人们开始频繁地提及这张海报,它还被广泛用于公益事业,鼓励癌症患者,鼓励弱势群体。除了大众,许多名人也是这款海报的拥趸,他们将它张贴在办公室里,包括全球著名的BBDO广告公司北美公司的创意总监大卫路巴斯(DavidLubars)、《名利场》出版人爱德华蒙尼切斯齐(EdwardMenicheschi)等诸多商业领袖和媒体大亨。路巴斯说:“这句话给人带来的感觉非常好,能令人感到冷静和安慰。”

2001年,帝国战争博物馆在曼彻斯特落成,作为英国精神的象征,这张海报被张贴在丘吉尔的办公室中,但有趣的是,丘吉尔本人最喜欢的战争标语并不是“KeepCalmAndCarryOn”,而是“KeepBuggeringOn(永不懈怠)”。

此外,“KeepCalmAndCarryOn”还被作为英国的国家符号运用到唐宁街10号、白金汉宫以及各类机构的装饰中,同时也出现在了英国最性感的男人——大卫贝克汉姆的T恤上。

人们越来越喜欢这张海报,因为它既经典又有力量,设计者们通过改变海报的底色、标语、图案的方式,对他们眼里的经典进行致敬。“KeepCalmAndTheBeatles(保持冷静,热爱披头士)”被用来表达对披头士、对音乐的热爱,“KeepCalmAndHaveACupcake(保持冷静,来一个杯形蛋糕)”被用于休闲餐厅中。

脱离了战争背景,“KeepCalmAndCarryOn”依然可以给予人们平静和力量。另一方面,从流行趋势和大众审美心理上来说,这款海报也正好赶上了21世纪新复古风潮的班车,它的整体风格和色调,再加上特殊的历史背景,无疑非常适合扮演上个世纪更好的代言人之一,成为复古爱好者们争相拥簇的流行符号。

**中的蒙太奇手法是谁创建的

广义的

蒙太奇手法

:是指通过某种方式把没有关系的东西串联起来,成为一个完整统一的东西,让人看上去是有意思的。

平面的蒙太奇是不包含时间因素的,而**中蒙太奇手法是必定包含时间因素的。

德国著名海报设计师威廉·齐默尔曼的“蒙太奇”的风格——莎士比亚

《仲夏夜之梦》

海报。在使用欧洲有深厚传统的“蒙太奇”手法的设计师中,他是一位承上启下而独树一帜的代表人物。他的作品一眼看上去,只是单纯的摄影,但它们却是按照设计者的创意,在拍摄之前就已完成构思,并始终在严格的掌握和操纵之下完成拍摄的,既强调了原创性,使作品有一种逼人的真实感,又将“意念”与“表达”在一个过程中完成,作品的深厚内涵和艺术的美感融为一体。因此,主题的呈现异常自接、强烈,作品像一把尖刀。

蒙太奇是指对构成艺术系统的视听造型元素、表意元素、链接元素进行有机组合,以形成具有一定艺术功能的表现手段、思维 *** 、操作技巧的总和。

蒙太奇概念的内涵,包括三个方面:1、蒙太奇是一种反映现实的独特的

形象思维

*** (即蒙太奇思维)。2、蒙太奇是一种艺术的基本结构手段、叙述方式。3、蒙太奇是一种具体的编辑、 *** 、表达 *** 与技巧。蒙太奇系统中视听造型元素、表意元素、链接元素之间的组合遵循一定的

逻辑与

艺术规律,包括各元素间的组合规律与总体组合规律。元素间的组合规律有匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、暗示和呼应等;总体组合规律主要有:表象与主题的统一、和谐与多样的统一。

主要表现:

·构成整合。

·创造运动。

·再造时空。

·营造气氛。

·调控节奏。

·诱发想象。

·升华主题。

·展示风格。

文学,也是一种蒙太奇艺术。这种蒙太奇艺术明显地体现在文学语言的表达与文学形象塑造中。文学蒙太奇与影视蒙太奇的共同特征,根本在于它们都采用形象思维,都能以叙事和

表现手法

来塑造艺术形象。举例如下:

镜头运动(推拉摇移跟)与叙事蒙太奇:

“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”(李白,

《早发白帝城》

镜头运动与色彩对比、动静对比、形体对比蒙太奇:

“两个黄鹏鸣翠柳,一行白鸳上青天。”(杜甫,

《绝句》

)。

特写与并列叠加蒙太奇:

“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”(

马致远

点天净沙·

秋思

》)。

镜头叠化(或圈变)与想象蒙太奇:

“呜乎!何时眼前突冗见此屋,吾庐独破受冻死亦足!”(杜甫,

《茅屋为秋风所破歌》

)。

怎样才能设计出好的海报

在海报设计中,图形是不可或缺的重要部分,是设计师重要的语言,通过不同的手法展现给人们,以恰当的形式传达海报的内涵,充分发挥其作用, *** 人们的感知与逻辑思维,使其留下持久的记忆,最终达到目的。

宣传海报设计特点因为商品、大小、结构和设计等不同,pop宣传海报能以悬挂、堆放、粘贴、放置走道旁或零售店的任何地点陈列展示,但不管形式如何,技巧如何,pop宣传海报永远在对消费大众说:就是这里!就是现在!买它吧!陈列于商场内外的pop宣传海报,对经营者而言,是传播讯息、促销商品、重视消费者感受与需求的渠道,并且成功扮演销售员的角色,减少零售店在人力、财物的额外支出。由于pop宣传海报设计符合现代消费者的消费习惯,在现代商业中,越来越起到举足轻重的作用:1、促进消费者购买冲动提高零售店的营业额。2、使消费者和零售店之间连成良好的互动关系。3、配合时令推出合于节庆的pop宣传海报。4、使消费者对零售店的信用留下了深刻印象。5、代替店员说明商品使用 *** 与特征。6、快速、机动展现其它传播其它媒体无法表现的长处。7、零售店可及时 *** 促销商品的pop宣传海报。8、节省人力浪费,减少支出。9、告知新商品上市和广告活动的讯息。10、吸引消费者对商品的注意。11、能使消费者产生自由选择商品的轻松气氛。由于pop宣传海报的以上功能决定pop宣传海报设计必须具有以下特点:1、时效性强:必须仅随商家的计划随时进行变化;2、形式美观:能够足够吸引顾客的注意力;3、富于创意:真正起到 *** 消费者购买冲动的目的;4、成本低廉:只有低廉的成本才不会影响pop宣传海报的大量应用。

海报设计语言特点为情、简、奇、美与海报设计的联系。

情,包含情理和情感。情感作为心理学名词是指对周围事物的和自身以及自己的行为态度,它是人对客观属性的一种特殊反应形式,是主体对外界 *** 给予肯定或否定的心理反应,也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体念。情理指合情合理,每一件海报都有其主题,图形同所有表现形式一样都应该围绕海报的主题而进行设计,“合情合理”就是指海报中的图形语言从根本上讲要符合海报的诉求主旨,具有一定的合理性,不是单纯追求形式上的效果。图形实质的合理性才能引导人们进行逻辑的推理思维,这样就保证了人们对海报较深入地探讨,从而有效的提高海报的记忆效果和影响力。德国招贴艺术大师冈特兰堡设计的个展海报作品,他将土豆形象作为设计的最基本的元素,演绎了他对热爱祖国的一种情感,对于不了解德国的人来说,看不懂作品所要表达的意思,只有知道土豆对于德国人的特殊意义,才能够明白他对土豆如此钟情的原因。

德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯(HolgerMatthies)教授曾经这样说:"一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。简洁的概念绝非是“东西少”与“简单化”。简洁的标准不能用笔和用墨的多少来衡量,量变而质不变。当省去构成事物的必要因素时,概念就会发生偏移,进一步来说,简洁的概念是有效地、准确地表达主题。并以此为评判标准。“有效地”可以理解为不说废话,不做无用功,而“准确地”则应理解为准确程度或者符合程度。

简约的设计符合当今设计快节奏生活方式需要,设计者应用最经济的手段输出更大的信息量,用最简洁的图形来包含尽量多的内容,以最短时间内让观者对图形产生兴趣,在瞬间产生三个后果——先 *** ,再传达,最后留下印象。日本图形大师福田繁雄设计的反战海报,只有一个被折弯成回旋的炮弹,用来说明人民反对战争,挑起战争者自害,**与黑色的搭配具有警示的意义。

在现代设计,大量的平面设计充斥在我们的生活,想要创作出人们记得或受到好评的作品,必须具有强烈的个性和风格,不和别人雷同。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,可以使设计成为无限超越自我的表达。设计原创性绝非像科学家再发明几个新的化学元素一样,还是要旧元素新组合。所谓太阳底下没有新鲜的事物,只有新鲜的组合,遵循设计本身的艺术性和严谨性,不要为了简单的视觉效果而盲目的猎奇。甚至向肤浅,表面的“艳俗”妥协,丧失了基本的艺术良知。在海报设计标新立异,不但能产生一种超凡脱俗的新鲜感和生动性,使艺术形象更据情趣和魅力,而且能够格外吸引人们的关注,给人留下比较深刻的印象。

指的是图形表现的艺术性,图形的优势很大部分源于它的审美价值,今天我们除了关注图形信息传达的功能实现,也更趋于追求表现上的诗意,优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁琐、传统还是前卫,总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象,给受众带来情感上的满足。所以在设计中注入审美内涵,只有艺术美才最有感染力,以“美”为信息作为信息内驱力,把人们对信息的接受转化为精神的享受,转化为文明情感交流的对白,无疑是一种有效的传达策略和超物质的精神途径。

海报设计的创意思想最终是通过图形来表现的,图形是创意的外在形象,形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁,图形语言必须合情合理,但是又出乎意料;必须尽善尽美,又简明准确;创意独特、立意新颖,奇而不怪;设计者必须深刻地理解这种语言,严格图形语言的要求,通过不同的表现手法,淋漓尽致的使海报信息和意念得以传达。文字简单扼要,画面色彩协调,另外最重要的是图案能准确表达出海报的主题,让人一目了然,不能过于繁琐。主要是配色方面搞好这个一时也说不清

pop海报字体的写法有哪些?

练POP海报字体技巧:

(1)运笔时笔杆朝着笔划前进的方向,笔杆和纸张成倾斜60角。

(2)运笔不要施太大力,以免拖不动,墨水会晕开来。

(3)笔的整个宽面都要接触到纸,才开始运笔,运笔的力量和速度要一致,笔划才会平顺好看。

(4)不要重复运笔,否则颜色会较深、笔划会较粗。

(5)书写横划时,笔尖较尖的一端在食指的位置,由左网格线写至右网格线,必须和上下网格线平行。

(6)笔划练习得平顺后,在写至接近右网格线时,将笔尖朝右前方带,多出一个小尾巴,使笔划更灵活。

(7)书写竖划时,笔尖较尖的一端在大拇指位置,由上网格线写至下网格线,必须和左右网格线平行。

(8)笔划练习得平顺后,在写至接近下网格线时,将笔尖朝左方或右方带,就成为「竖勾」或「竖挑」的笔划。

海报字怎么写好看书店里有专门卖POP字体练习的书。各种POP的字体都有,你还可以上百度上搜索一下别人做的POP海报。多练习就会好的。POP字体在书写上是有一定规律的。你掌握了那样的规律就很容易上手了。一开始可以买一两罐颜料和小中大3个型号的排笔,文具店里都有。拿一些旧报纸来练习一下。POP海报字体书写是一个技巧,修饰的时候也是一个技巧。可以多看看别人的作品。学习学习。比如冬天的时候加一些雪花类的沟边装饰,或者一些配色的沟边装饰,还有一些底色填黑让字体更立体的装饰 *** 。预祝你很快学出一手好的POP海报字海报怎样写?

写法:

1、标题:标题要把内容重点写出来,让人一看就被吸引住了。

要醒目,鲜明,新颖,简洁。字体一定要大,占到海报纸张的一半更好,颜色越鲜艳越好。

2、正文:写明活动的性质,情况介绍,商品销售情况等等,价格,促销要写明白。

如果是演出海报,要写明白演员,剧种,剧目等等。

3、时间:地点,票价。举行活动的时间,地点,一定要清楚。

4、结尾:另起一行,写落款。名称下面,写年月日。

扩展资料:

海报设计技巧:

构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的疏密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。

1、构图技巧的粗细对比:所谓粗细对比,是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言,在书画作品中我们知道有工笔和写意之说,或工笔与写意同出现一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般),这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。

对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比;有些是中心图案与背景图案的对比;有的是一连粗犷如风扫残云,而另一边则精美的细若游丝;有些以狂草的书法取代图案,这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。

2、构图技巧的远近对比,在国画山水的构图中进究近景中景远景,而在包装图案的设计中,以同样的原理,也应分别为近中远几种画面的构图层次。

所谓近,就是一个画面中最抢眼的那部分图案,也叫之一视觉冲击力,这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容,如双汇最早使用过的方便面包装,之一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景)。

依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线,也叫中景),再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线,界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语,性能说明,企业标志等。

这种明显的层次感也叫视觉的三步法则,它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下,从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始,就产先应该弄明白所诉求的主题,营造一个众星托月,鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。

3、构图技巧的疏密对比:说起构图技巧的疏密对比,这和色彩使用的繁简对比很相似,也和国画中的飞白很相同,即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬,不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调,节奏分明,有张有弛,显示空灵。

同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中,整个画面密密麻麻,花花绿绿,从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现,让人感到压仰和透不过气来,这样不仅起不到美化产品,促进销售的目的,反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。

4、构图技巧中的静动对比:在一种图案中,我们往往会发现这种现象,也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心,实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条,或飘带形的英文或图案等等,无不都是表现出一种“”的感觉。

而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静,这种场面便是静和动的对比。这种对比,避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。

5、构图技巧中的中西对比,这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。

以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上,这种表现形式,也是一种常见的借鉴 *** ,这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。

6、构图技巧的古今对比:既有洋为中用就有古为今用,特别是人们为了体现一种文化品位,表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上,这在酒的包装上体现的最为明显示。

如:红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外,还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。

参考资料:

-海报

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关于平面设计的优秀的书籍有哪些?《设计元素》,这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书,有什么好的推荐?

作为设计师来讲,就是需要不断地看不断地学习,设计是做不完的,我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感,提炼出精华,并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生,有他们的想法,想想作者可能用好几年写完一本书,甚至用了一生得出的总结以及教训,而我们阅读者,仅需要一点金钱就能买到,以及半个月的时间就能学到,稳赚不赔的买卖罢了,牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计,所以想要提升自己,设计思维与基础的提升很重要,那今天我就推荐几本关于设计的书,希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来,在日本先后加印十七次,荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,在台湾出版后,迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多期,畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监,他对设计领域做出了重要的贡献,同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话:

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料,而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧,这本书思想很日式,更多的是引领读者去思考设计的意义,全书一共480页,每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么?为什么设计?本书是两位作者的精彩对谈录,他们结合自身对于设计的想法与实践,融合彼此对于东西方文化的观察,在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下,深入探讨设计的根本,以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候,大家是不是心里也有了答案呢看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白,“设计是让人认识到事物本质的工作,而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活,聊着生活的中细腻的观察和发现,同时又展开了个人的设计观,设计不仅仅是指物质层面的,也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质,改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍,几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢?如果把设计一个APP比喻成一座大楼,那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦,就像是鱼儿离不开水,千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序,正方形可以让人联想到平静和中立,圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品,几何图形的多样性和简约性,可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小,它的形状也表现了一个设计的性格与情绪,可以在无形之中传递信息,被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书,当你觉得已经没有更好的创意的时候,可以翻翻看,会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书,而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维,交流一线实战经历,分享LOGO设计 *** ,如LOGO设计需遵循的法则,设计的生存之路,设计的机会,设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、更流行的著作,讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物,只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普,而是一种美学的教育,教人艺术的眼光和艺术的思维,处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱,可作为艺术审美入门,艺术批评入门,艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家,也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习,逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广,有西文总体的基础知识,有排版的基本知识,有练习,有正误对比,排版需掌握的要点和难点,还有西文排版在实践中的应用,好的案例,以及19个解决方针,相信读完一定会有收获。

拿到书的时候,就会被震撼到,从未见过如此舒服的排版,建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例,会非常的清晰好懂,也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了,贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力,对人类观看世界与 *** 和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始?读完之后你看世界的程序都会有所改变,不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢?这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶,用“万物照应剧场”这个称谓,在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索,从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念,探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍,惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化,别具一格,收获很多。在东方文化中那些神秘的符号,那些有趣的花纹,都和人的生活息息相关,人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验,对身边的事物赋予了象征性的造型,而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代,越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片处处都在考验你的设计能力。

设计难吗?难。设计简单吗?简单。只要掌握四大设计原则:亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则,然后再举以实例,加深读者的印象。请把这本书加入必读清单,不论你是想要转行设计的小白,还是已经在设计圈摸爬滚打的老人,本书是审美的启蒙与归档,用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的之一部美学专著,也是美国之一部系统的美学著作,在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中,一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁,把原理性的东西写得如此具有美感,一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据,美是被当做事物之属性的 *** ,美是一种价值,是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么?

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美,展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代,迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理,看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识,更加对设计中的联系,理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系,让人非常的震撼,不管是自然中的各种比例,还是建筑中的各种辅助线,还有黄金分割线、还有各种根号矩形,还是经典艺术的设计的视觉分析,都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字,以121种概念呈现的图案集,从零为起点进入记号的世界,逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书,这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类,作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码,部分已经对应的破译 *** ,以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体,以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲,作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书,白对于你,看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒,我们就可以说,你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件,使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案,或者从来都不要答案。留白,留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐,从大部分书籍都是关于美学的,关于艺术的,小部分关于UI设计,知道大家平时也是在学习技能相关,要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书,这个读书活动可能从大家听到书名,就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师,除了技能更重要的是创意思维,这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法,就像天上的星星取之不尽,想法或许来源于突然地乍现,也或许来源于平时一点点的积累。

同时再加上美学素养,一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师,自己本身也是要懂美的,才能设计出让人喜欢夸赞的作品;同时肯定要掌握用户的审美趋势,才能去迎合。

期待看到更加有层次的你,更加有思想的你。

有哪些平面设计入门书籍值得推荐?我做设计入行就是从平面设计开始的,那段时间几乎每天都泡在图书馆里,阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门,AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等,到设计大师的作品,设计年鉴,插画,CG绘画等等都看,自己带着笔记本电脑,一边看书一遍跟着学怎么操作。当时是安装了英文版的PS,AI,AE,还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上,然后在软件上去找对应的位置。一开始很难,都是英文专业性的词汇,只能多记多练。后来慢慢熟练了,也就非常容易了。说到平面设计入门的书籍,我这里推荐一些自己看过的。1官方的教材PS:《AdobePhotoshopCC2018经典教程》《AdobePhotoshopCC2019经典教程》为什么推荐官方的教材呢?这是Adobe自己家出版的,最权威的学习教材,畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。书中提供完整教学资源:素材文件、复习题及答案,还有光盘。比如:《AdobePhotoshopCC2018经典教程(彩色版)》包括15章,涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立 *** 、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频 *** 、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。并且,书中语言通俗易懂并配以大量的图示,特别适合Photoshop新手阅读;有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、AI教材:《AdobeIllustratorCC2019经典教程(彩色版)》《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程(彩色版)》由Adobe公司的产品专家编写,是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。通过完成实际项目,您将学习如何设计徽标、插图和海报等,为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础;从选择工具开始,了解如何创建Shaper工具并变换内容;了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建;了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外,您还将学到许多重要的Illustrator技巧,如创建精确的插图、手工绘画等。“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料,其中包括精通Adobe软件所需的一切内容:每个课程的清晰解释、逐步指导,以及可供学生使用的项目文件。”排版教材:《AdobeXDCC2019经典教程(彩色版)》全书共15课,涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、 *** 表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。本书语言通俗易懂并配以大量的图示,特别适合InDesign新手阅读;有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是:官方的教材经典,讲解也最权威,但是有一些枯燥,毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。但是,值得你学习!说完官方的经典教程,我们来说说其他值得推荐的书籍。2《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》这也绝对是经典书籍!绝对!厚厚的一大本,是从事平面设计的设计师必读的书籍。《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书,也是平面设计领域的典范巨著!其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面(诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计)的基础知识,能让平面设计师打下坚实的知识地基。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面?一名平面设计师为此必须掌握的一切知识,包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议,都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书!3《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》这是我第三要推荐的书。中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的:“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见,网格系统的重要性。在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中,约瑟夫·米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释,此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计(ObjectiveTypographyandDesign)运动的一部分。不可思议的是,直至二十年后,才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今,实属情理之中。事实上,绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以,如果想要合理、功能地运用网格系统,那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨,之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后,布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品,其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品,并使之与相关的网格系统构成一一对照。只要不嫌麻烦,任何研究网格的人都会发现,在网格系统的帮助下,他都能更快地解决设计中的问题,并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。4《去日本上设计课1:版式设计原理》日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的,有很多的平面设计大师,比如原研哉。好设计,只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×四大设计难题,各个突破,点石成金。现在,许多设计师都以创作出“好设计”为目标,却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏,但若仔细思考它好在哪里?应该怎样修改?想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而 *** 完成的设计,但如果在委托方面前介绍欠佳,就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有更大限度地阐述设计的诉求效果。日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例,亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比,直观地分析修改前的缺陷,提炼设计要点,并教你如何根据客户要求,做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。易懂、详细、实用,本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升!我们要想学好平面设计,不光要看好的平面设计书籍,更要去实践,去操作!还有,多分析和思考,为什么是这样,为什么会这样等等。这样才会进步更快。好了,今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师,安~

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有谁知道POP海报的来历及其发展,说详细点哦

何谓POP它是英文PointofPurchase的缩写,可译成“购买点广告”。POP广告是近年来发展最快、普及最广的广告媒体。从它在各卖场中不断涌现,即可看出POP广告已展现出惊人的传播力,以及它在制造商及卖场经营者心中的份量。商品的品质和服务固然是吸引消费者购买的两大因素,但是若缺乏出色的广告以及好的陈设与布置,那么商品的销售必然大打折扣。为了 *** 消费者产生购买欲望,卖场在传达商情资讯时,必须结合POP广告进行。一个成功的POP广告,应该具有使消费者决定购买的力量、能够真正发挥桥梁的功能。一、POP的诞生之一次世界大战结束后,全球经济经历了大恐慌时期,美国零售业面临着经济衰退的打击。一种新的零售业模式产生了,这就是“自助购物”的超级市场。由于极大地减少了销售人员,商品成本得到有效控制,从而可以向顾客提供更加低廉的商品,超级市场逐渐风靡起来。新的销售模式使销售者似乎不再与顾客面对面的沟通,为充分传递商品信息,POP广告应运而生。这种“自助购物”的模式更加符合顾客个性购物,超级市场逐渐成为零售业的主流业态,POP也因而成为超市营销的主要手段,并逐渐普及。初期的POP形态比较简单,不在乎是否美观,通过单一的色彩、版面,向消费者传递最基本的商品信息,尽管初期的POP比较简单,但它的广告效果有目共睹,实现了消费者与商品间的沟通,以低成本投入带动了商品的销售。二、手绘 *** POP手绘POP,顾名思义,以手绘的 *** *** POP广告。上世纪60年代以后,日本以超级市场为中心,开始大量应用手绘式POP广告来标示商品的品名与价格。同时,麦克笔的出现与应用也促进手绘式POP广告发展,并传向其他国家。手绘POP的发展,形成了专业的海报字体,以及活泼的卡通造型,为商业促销服务。三、软件 *** POP随着零售业的不断发展,消费者购物要求和企业形象要求的提高,传统手绘POP面临着如何在文字、色彩、图案上标准化,降低管理成本,提高工作效率等问题。方正集团经过充分研究欧美发达国家的先进管理技术,结合国内零售业特点,历经七载,研发出一套功能强大的POP海报 *** 系统。软件 *** POP可使用标准的字库、丰富的色彩、绚丽的图案 *** 出精美的POP,通过视觉传递, *** 消费者的购买意愿。这种低成本、有效、直接的软件POP广告,逐渐成为现代开放式卖场的主要行销媒介。软件 *** POP的应用模式也很简单、易管理:总部统一 *** 并发放标准POP模板,各店同步使用,门店促销人员通过 *** 将POP商品电子文档递交给美工人员,美工可直接将电子文档内容嵌入至软件中打印生成POP。既有效利用了 *** 资源,工作流程简单化,还确保了POP *** 正确性和灵活性。依靠先进的软件技术,只需1人轻松操作,即可 *** 出版式新颖、视觉冲击力强的POP,在短时间内快速完成大批量形式各样、表现力丰富的POP的 *** 工作。同时,普通纸张和低廉耗材的更替,使得一张A2幅面的POP单张成本仅需05元,真正实现了开源节流。漂亮、整齐的POP悬挂在卖场内部,向消费者提供一个明快、整洁的购物环境;配合各种促销活动主题来 *** POP,打造强势卖场购物气氛

什么是手绘POP海报?

POP海报-简介POP海报是英文pointofpurchase的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是 *** 引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。>>>POP的 *** 形式:POP的 *** 形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 中小型零售店,产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为 *** 时间花费大量的心力,所以更要用心照顾它。POP海报-POP的定义POP手绘海报POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具,其型式不拘,但以摆设在店头的展示物为主,如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等,都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。PostOfficeProtocol的缩写PostOfficeProtocol:邮局协议(邮局协议第3版)POP协议允许工作站动态访问服务器上的邮件,已发展到第三版,称为POP3。POP3允许工作站检索邮件服务器上的邮件。POP3传输的是数据消息,这些消息可以是指令,也可以是应答。创建一个分布式电子邮件系统有多种不同的技术支持和途径:POP(邮局协议)、DMSP(分层式电子邮件系统协议)和IMAP(因特网信息访问协议)。其中,POP协议创建最早因此也最为人们了解;DMSP具有较好的支持“无连接”操作的性能,但其很大程度上仅限于单个应用程序(PCMAIL);IMAP提供了POP和DMSP的扩展集并提供对远程邮件访问的三种支持方式:离线、在线和无连接。POP协议支持“离线”邮件处理。其具体过程是:邮件发送到服务器上,电子邮件客户端调用邮件客户机程序以连接服务器,并下载所有未阅读的电子邮件。这种离线访问模式是一种存储转发服务,将邮件从邮件服务器端送到个人终端机器上,一般是PC机或MAC。一旦邮件发送到PC机或MAC上,邮件服务器上的邮件将会被删除。POP3并不支持对服务器上邮件进行扩展操作,此过程由更高级的IMAP4完成。POP3使用TCP作为传输协议。POP海报-兴起由于日本引进店头展示的行销观,店家们开始重视门面的包装,而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现,也许是大量印刷的或是手工绘制的,形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单,不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP,到最近演变出的一波手绘POP文化,大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上,色彩丰富吸引人的目光,手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外,校园内也逐潮流行起海报绘制的工作,举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知,无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。POP海报-使用工具POP海报绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。POP海报-纸材POP工具绘制一张精美的POP海报,常见利用下列的纸材,这些纸材大都可以在坊间的美术社买到,价格也不贵,而若需要利用到较特殊的纸材,也可以至美术社购买。一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。POP海报-组合因子POP海报标题手绘POP海报的组合因子可大致划分如下:一、插图(一)主题式(二)装饰式(三)整题式二、文案(一)大标题(二)重点提示(三)内容如何写好手绘POP字一、练拆字,「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下,由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物POP海报-表现手法一、常用制图用品

1。绘图铅笔

它是画底稿,描深图线的一种用品。一般画底稿宜用H~3H,描图宜用B~HB。(建议:2B,这样不用老换笔了)

2。图纸

图纸有白图纸和描图纸两种,要求质地坚硬,纸面平整洁白,橡皮擦拭不宜起毛。

3。透明胶

用来固定图纸的。避免在作图过程中,因图纸移位而影响图线的准确和美观。

4。橡皮擦

擦铅笔时应用软橡皮。(建议:4B,常用绘图橡皮)

小贴士:铅笔应从没有标志的一端开始用,以保留标志。(这样,可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖,这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然,用力要均匀,一气呵成。

作画时怕弄脏纸,手中放一块小毛巾就可以了。

手法比较重的人,可以用HB(代表中等硬度)。

图纸的保存要注意平整,不要折叠压皱,尤其要注意防潮。彩色铅笔二、彩色铅笔表现手法

1。特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁

彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。

2。基础技法

(1)平涂排线法

运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条,达到色彩一致的效果。

(2)叠彩法

运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条,色彩可重叠使用,变化较丰富。

(3)水溶退晕法

利用水溶性彩铅溶于水的特点,将彩铅线条与水融合,达到退晕的效果。

3。绘制 ***

彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板,平淡。

在实际绘制过程中,彩色铅笔往往与其他工具配合使用,如与钢笔线条结合,利用钢笔线条勾画空间轮廓,物体轮廓,运用彩色铅笔着色;与马克笔结合,运用马克笔铺设画面大色调,再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合,体现色彩退晕效果等。

彩色铅笔有其特有的笔触,用笔轻快,线条感强,可徒手绘制,也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。

小贴士:彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画,马克笔,钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的)

整幅图更好不要超过三种颜色,多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。)

水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦!

用平涂排线法画大眼睛,可以使眼睛不呆滞,可以使其有神,不会很乱的样子!水彩颜料三、水彩表现技法

水彩具有透明性好,色彩淡雅细腻,色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深,亮部和高光需预先留出,绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多,会使画面水迹斑驳,色彩灰色;水分太少,色彩枯涩,透明感降低,影响画面清晰,明快的感觉。

此外,画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提,按,拖,扫,摆,点等多种手法,可使画面笔触效果趣味横生。

渲染是水彩表现的基本技法,包括:

平涂法:调配同种色水彩颜料,大面积均匀着色的技法。要点:注意水分的控制,运笔速度快慢一致,用力均匀。

叠加法:在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律,重叠不同种类色彩的技法。要点:水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。

退晕法:通过在水彩颜料调配时对水分的控制,达到色彩渐变效果的技法。要点:体现出色彩的渐变层次,不留下明显的笔痕。

绘制 *** :

要充分发挥水彩透明,淡雅的特点,使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线,不能让颜色出界,以免影响形体结构。留白的地方先计划好,按照由浅入深,由薄到厚的 *** 上色,先湿画后干画,先虚后实,始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多,否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。四、钢笔画

1。基本概念

钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。钢笔画工具简单,携带方便,所绘制的线条流畅,生动,富有节奏感和韵律感。钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。作画时,要求提炼,概括出物体的典型特征,生动,灵活地再现物体。

2。基础技法

(1)线条练习

钢笔画的线条非常丰富,直线,曲线,粗线,细线,长线,短线都有各自的特点和美感,而且线条还具有感 *** 彩,如直线——刚硬,曲线——柔美,快速线——生动,慢速线——稳重。

(2)质感表现

钢笔线条通过粗细,长短,曲直,疏密等排列,组合,可体现不同的质感。

3。绘制 ***

钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻,重,缓,急,笔触的提,按,顿,挫都是要认真研究的。运用点,线,面的结合,简洁明了地表现对象,适当加以抽象,变形,夸张,使画面更具有装饰性和艺术性。

小贴士:绘制钢笔应注意的是,钢笔画受工具,材料的限制,绘制的画幅不宜过大,否则难以表现,选择的纸张以光滑,厚实,不渗水的为好,一般绘图纸,白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力,下笔尽量一气呵成,不做过多修改,以保持线条的连贯性,使笔触更富有神采。POP海报五、钢笔淡彩

1。基本概念

是钢笔与水彩的结合,它利用钢笔勾画出空间结构,物体轮廓,运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。

2。基础技法

(1)勾线上色法

(2)上色勾线法

其中(1)为常用技法,一般先用钢笔勾形,可适当体现明暗,但不宜过多,最后辅以淡彩着色。

3。绘制 ***

钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系,用线要流畅,生动,讲究疏密变化。着色时留白尤为重要,不要画得太满;色彩应洗练,明快,不易反复上色,来回涂抹;讲究笔触的应用,如摆,点,拖,扫等,已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成。

小贴士:当擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方,不妨试试擦啊。能够根据不同的图线来擦去错误,避免其他地方被擦去哦。六、马克笔表现手法

1。基本概念

马克笔技法能快速,简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上,进一步研究线条的组合,线条与色彩配置规律的绘画。

马克笔的种类主要有水溶性马克笔,油性马克笔和酒精性马克笔。它的笔头较宽,笔尖可画细线,斜画可画粗线,类似美工笔用法,通过线,面结合可达到理想的绘画效果。

2。基础技法

(1)并置法运用马克笔并列排出线条。

(2)重叠法运用马克笔组合同类 *** 彩,排出线条。

(3)叠彩法运用马克笔组合不同的色彩,达到色彩变化,排出线条。

3。绘制 ***

马克笔一般常与钢笔线描相结合,用钢笔线条造型,用马克笔着色。

马克笔色彩较为透明,通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化,但不宜重复过多,否则将产生“脏”“灰”等缺点。着色顺序先浅后深,力求简便,用笔帅气,力度较大,笔触明显,线条刚直,讲究留白,注重用笔的次序性,切忌用笔琐碎、零乱。

马克笔与彩色铅笔结合,可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合,增强画面的立体效果。

小贴士:油性马克笔溶于甲苯,可用其进行修改。马克笔用纸为马克笔专用,也常用较白,厚实,光滑的铜版纸。七、水粉表现手法

1。基本概念

水粉色彩饱和、浑厚,作图便捷,表现力强明暗层次丰富,且能层层覆盖,便于修改,能深入地塑造空间形象,逼真地表现对象,获得理想的画面效果。水粉薄涂有轻快透明效果,调色时要加入较多的水分,颜料稀薄,宜表现远景和暗景。

2。基本技法

(1)平涂法:调色饱和,从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。

(2)退晕法:先调出要退晕的色彩,以一色平涂逐渐加入另一种色,让色块自然过渡。

(3)笔触法:调出色彩,用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。

3。绘制 ***

首先拷贝和裱纸时不要损伤画面,如果直接用铅笔起稿,线条要轻,尽量少用橡皮,以免影响着色效果:上色时,先整体后局部,控制画面的整体色调,一般先画深色,后画浅色,色彩要有透气感、不沉闷,大面积宜薄画,局部细节可厚涂,暗面尽量少加或不加白色,亮面和灰色面可适当增加白色的分量,以增加色彩的覆盖能力,丰富画面的色彩层次;水粉颜色调配的次数不要太多,否则色彩会变灰、变脏,颜色失去倾向。如果画脏必须洗掉,重新上色时可厚些。水粉颜色干湿差异大,要注意体会,总结经验。

小贴士:尽可能的慎用玫瑰红和白色。玫瑰红是很容易反色上来的颜色一般很难盖掉。就算盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了。所以在使用它用时更好能一次成功反复修改后很影响画面效果。白色在暗面里更好不用,问题和玫瑰红一样容易反色。八、喷绘表现技法

喷笔1。基本概念

喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画 *** ,是一种现代化的艺术表现手段。喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果,如色彩颗粒细腻柔和,光线处理变化微妙,材质表现生动逼真等,应很好地掌握它。2。基础技法

(1)基本技法训练

喷点练习练习掌握喷点的位置及图样的大小。注意喷量和距离的控制。

喷线练习练习掌握喷线的位置及图样的形状。注意喷量、距离和速度的控制。

喷面练习练习掌握均匀喷面和渐变喷面。注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。

(2)模板遮挡技术

模板遮挡是为了喷出所需要的图形。用来作遮挡模板的材料很多,纸、尺子、胶片,甚至连自己的手都可以用上。常用模板一般有以下几种。

纸寻找方便,容易 *** ,但不能反复使用。

胶片材料透明,容易 *** ,不吸水,不变形,可反复使用。

遮挡膜一般为进口,遮挡效果好,但价格较贵。其使用 *** 是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位,用刻刀按图形轻轻滑过,用力不可太重,刻透膜即可。正负膜都要保存好,要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色,每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好,再依次喷绘其他部分。3。喷绘表现手法

喷绘表现效果逼真,明暗过渡柔和,色彩渐变自然,退晕效果好。在喷绘过程中要注意以下要点:首先做好准备工作,检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量,模板是否遮挡好;然后进行调色喷绘,调制颜色水分不能太多,宜稍稠些,并且要调均匀,如有杂质和颗粒应除去,以免堵塞喷笔;正式喷绘前,应在废旧纸上先试喷,调试好喷量、距离和速度后即可正式喷;最后,应灵活应用模板遮挡技术,如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板;把尺的一头抬起喷绘时,喷样就会有虚实变化,很适合表现舞厅的灯光等。POP海报-电脑运用除了手绘POP海报之外,最近也常见利用电脑绘图合成,藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外,电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的 *** 者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用,人们可以得出许变化多端的电脑文字。POP海报-行销写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为 *** 时间花费大量的心力,所以更要用心照X它。POP海报- *** 形式POP的 *** 形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。POP海报-应用POP海报POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 。中小型零售店,产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。

美国是广告的王国,海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报 *** 六大原则是:(1)单纯:形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。(2)统一:海报的造型与色彩必须和谐,要具有统一的协调效果。(3)均衡:整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4)销售重点:海报的构成要素必须化繁为简,尽量挑选重点来表现。(5)惊奇:海报无论在形式上或内容上都要出奇创新,具有强大的惊奇效果。(6)技能:海报设计需要有高水准的表现技巧,无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现POP海报-运笔基础POP运笔的基础就是米字八方向一定要做到横平,竖直。运笔要稳,力道均匀,这样才能写出很匀称丰满笔直的线条。斜划也是如此。如果要画圆角,那么你就要注意了,POP的笔画都要和它运笔的方向垂直。比如写一个半弧,那么这个半弧上每一个切面都要保持和它的方向呈垂直状态。因为一般pop的笔头都比较粗,所以在写一些圆角的时候,如果做到我所说的要求,一笔下来是不可能的,因此就要做笔画接合。主要是要掌握字体的方正,笔画为直线条(即笔头多宽写出来的笔迹也就有多宽)。在说明文中行距距离大于字距距离的5~7倍。整个版面四边留白以便作为其他框边装饰。POP海报-标示位置1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。

pop海报如何设计?

POP海报的版面设计

版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅 *** 精美的海报最重要的部分就是版面的设计,即把广告内容合理生动的 *** 在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。

版面设计就是把内