导读：酒吧门厅设计。消费者会不会进来主要看门面。酒吧是什么风格和主题可以从门面上一目了然。设计的关键是提高消费者进来的兴趣,创造一个引人注目的亮点。因此,在酒吧设计中,门厅是一个重要而相对特殊的部分。酒吧内部空间设计。酒吧内部空间的设计是酒吧设计
酒吧门厅设计。消费者会不会进来主要看门面。酒吧是什么风格和主题可以从门面上一目了然。设计的关键是提高消费者进来的兴趣,创造一个引人注目的亮点。因此,在酒吧设计中,门厅是一个重要而相对特殊的部分。酒吧内部空间设计。酒吧内部空间的设计是酒吧设计的根本内容。结构和材料构成空间,采光和照明展示空间,装饰为空间增色。在经营中,以空间容纳人,以空间的布置感染人,这也是作为既要满足人的物质要求,又要满足人的精神要求和建筑本质特性所在。
酒吧吧台区设计。吧台可以说是酒吧空间的,选料上乘、工艺精湛、在高度、质量、豪华程度上都是所置空间的亮点,吧台用料可以有大理石、花岗岩、木质等,并与不锈钢、钛金等材料协调构成,因其小的性质不同,形成风格各异的吧台风貌。酒吧餐桌区设计。通常酒吧会设计很多不同的角落,让客人每次来都坐在不同的地方,感觉会完全不一样。大部分酒吧设计都是灵活弹性的桌椅,无论两个人来,或十个人来可随意拼拆餐桌。酒吧后勤区设计。后勤区主要是厨房、员工服务柜台、收银台、室。强调动线流畅,方便实用。这里面主要的是厨房的设计,酒吧的厨房设计与一般餐厅的厨房设计有所不同,通常的酒吧以提供酒类饮料为主。加上简单的点心熟食,因此厨房的面积占10%即可。
其实很简单啦，主要围绕酒吧设计方案的灵感出发点、设计出发点以及空间处理 *** 、亮点，还有材质的运用啦！
下面是今夜音乐酒吧设计说明，可以参考下啦！
本案位于一个工厂和商业混用的建筑内。
空间有限，但是设计师运用了半开放式的设计手法及玻璃面和木面的结合运用，使得空间的结构层次更加丰富。
肌理漆的艺术处理、吊顶原结构的处理以及地面砖与地平漆的动感流线的运用都是围绕体现空间的连贯性。
在这里可以去感受一份清闲和谐的心境，从而传达出新酒吧空间的人性化。
缪斯娱乐成立于2013年12月18号，新缪斯酒吧（XMUSE）共斥资900万倾力打造新郑首家新概念时尚酒吧。中国顶尖设计师精心设计。
缪斯的室内设计以大量现代元素为特点，创新运用不锈钢、玻璃、LED光电等设计元素，融合新时代的时尚轻松感和豪华艺术，营造出艺术与自由、华丽和颓废的醇和新感受，开创国内酒吧设计风格之先河，引起国内酒吧蜂起模仿，革新一个时代的夜生活体验。
成都苏格缪斯企业管理有限公司其前身为苏格娱乐餐饮管理有限公司。历经积淀和演变，现已成长为一家以企业项目投资管控为主，引领中国娱乐发展，涉及多领域创生与发展的综合性公司。旗下有“ *** USE”、“MIU”以及“ *** USE KTV”等多类品、差异化的产品以及酒吧、俱乐部、KTV三大产品线。
苏格缪斯俱乐部成立于2003年，历经十年发展，苏格缪斯”俱乐部目前已在成都（九眼桥、少陵路）、武汉、贵阳、昆明、重庆、西安、郑州、长沙、深圳、苏州、岳阳、扬州、徐州、遵义、天津、洛阳、合肥、海口、眉山等十九个城市开设分店。
苏格缪斯与国际知名厂商兰桂坊香港控股有限公司，香港英皇集团，MHD集团，宾利、奔驰、宝马、Louis Vuitton、爱马仕、兰博基尼、PLAY BOY、SOHO中国、中粮、华润、万象城、百度等国际企业，开展深度品牌合作，提供定制化娱乐服务。
缪斯酒吧，名字由来于，缪斯(古希腊语：Μοῦσαι，英语：Muses)是希腊神话中的九位古老的女神，它们代表通过传统的音乐和舞蹈、即时的和流传的歌所表达出来的传说。
MUSE(缪斯)是一个艺术与青春的代名词，欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征，即第六感女神，又名缪斯女神。在古西方的神话里，奥林匹斯山上有9位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位女神，人们统称之为缪斯神。
是今年终身成就奖得主的一部分：罗斯登陆公园和广场入口桥，查塔努加，田纳西州，1992年。建筑：地点（詹姆斯葡萄酒，艾莉森天空，米歇尔斯通，约书亚温斯坦）。工程师：亨斯利·施密特。施工：Soloff建筑公司。照片：网站
承认从园林到时尚的一切，2013年库珀休伊特设计奖承认更佳设计。一些名字，比如今年的企业和机构成就奖得主TED，大家都很熟悉，而另一些名字对大多数人来说可能是陌生的。例如，Michael Sorkin是一位著名的建筑和规划评论家和专业人士，他的文章出现在全国的大学教学大纲上。他2011年的全貌：在建筑物和城市上的写作展现了他自己的纽约市，包括备受争议的世贸遗址纪念馆，并证明了为什么他在这个领域是一个大胆和有价值的声音。对于这部作品和其他作品，索金被授予设计思维奖。
对于其他获奖者，我们将让他们的海报、花园、餐厅和服装为自己说话：
风景园林，玛姬·鲁迪克
当被要求为纽约市的美国银行大厦（Bank of America Tower）建造一个“冬季花园”时，鲁迪克创造了这个活生生的雕塑。她说，“我们创造了一个沉浸式的绿色环境，旨在让你感觉自己已经踏入了城市的自然世界。”
杜斯特组织城市花园，美国银行大厦，纽约，纽约，2010年。景观设计：马吉鲁迪克与WRT。艺术家：多萝西·鲁迪克。设计建筑：库克+福克斯建筑师事务所；记录建筑师：亚当森。制造商：国际蒙特勒马赛克文化。照片：Sam Oberlander
沟通设计，Paula Scher
以摇滚美学著称——她为猫王Costello设计海报——Paula Scher在沟通设计中是一个清晰的声音。她给有抱负的设计师的建议？“找出下一件事是什么，你可以推动，你可以发明，你可以无知，你可以傲慢，你可以失败，你可以成为一个傻瓜。因为最后，这就是你成长的方式。
1995-1996年纽约公共剧院季海报，1995年。照片：Paula Scher/Pentagram
室内设计，Aidlin Darling设计
Aidlin Darling为这家超时髦的旧金山酒吧和酒店设计，几乎和食物一样受到关注。与木材慷慨，设计也采用了滚滚玻璃窗帘。
管道混凝土宴会，酒吧阿格里科尔，旧金山，加利福尼亚州，2010年。照片：马修·米尔曼
建筑设计，工作室帮派建筑师
为芝加哥林肯公园动物园设计，这种结构的灵感来源于一只乌龟壳。拱门是一个更大的木板路的一部分，它把一个城市池塘变成了“充满生命的生态栖息地。”
自然木板路在林肯公园动物园，芝加哥，伊利诺伊州，2010年。照片：史蒂夫·霍尔/赫德里奇祝福
时装设计，贝纳兹·萨拉夫普尔
萨拉夫普尔1989年在纽约开始她的职业生涯，当时她就读于帕森斯设计学院。从那时起，她的作品进入了Target和多家博物馆的特别系列，包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。
连衣裙，采用回收的古董刺绣亚麻布，带樱桃色的凹坑纽扣，2011年春季。照片：丹·莱卡
互动设计，当地项目
为一个地区博物馆收集一个采矿社区的故事，当地项目用“一辆全铜制的拖车……为了向西南部以供应单一金属而闻名”建造了一个录音棚，全国范围，2006年。：本地项目
产品设计，位于旧金山的NewDealDesign
，NewDealDesign将图形、交互和工业结合在一起
这几天适逢“设计上海”展览展出，展会的亮点已经由众多媒体发布在了网路上。作为一名观众，无法用过于华丽的辞藻来堆砌出无以伦比的艺术品，只想从一名艺术爱好者角度谈些启迪与思索。
展出中印象最深的是来自英国的设计师Lee Broom，他带来一场名为“drama of design”的演讲，Broom从设计作品的解读中为我们传达了自己的设计理念以及创作的灵感来源。
和许多在路上的设计师一样，Broom也分享了自己设计道路上遇到的诸多现实问题：譬如遇到好的机遇得到vivienne westwood工作室的实习机会；又如在学生期间面临伦敦高物价压力下主动用设计方案打工。但当我们回过头看，似乎人生路上踏实走出的每一步都会对个人之后的规划产生很大影响。
Broom也不例外。在vivienne westwood 工作室实习生期间他基本都在给模特试换衣服，这让Broom决心要做一名真正的服装设计师，也是之后选择走进英国顶尖艺术院校中央圣马丁的重要原因。在读期间，还是学生族的他面临高物价决定必须要打工，Broom于是通过与一些酒吧餐厅做内室设计合作，让自己的设计也得到认可，这也成就了他之后开启创业历程。
在Broom的分享中，始终贯穿的一个词是“英伦”。在他的设计中，无论是运用到神秘的东方符号元素，还是在英国本土的店面内室设计中的戏剧效果，“英伦”成为无时无刻设计师希望通过作品要传达出的重要信息。
我想到了某年去圣马丁参观毕业展，遇到几位中国毕业生，从他们介绍的设计理念以及作品中几乎不约而同地都用到了“中国元素”。“只有民族的，就是世界的”，民族文化是有其特性的，这恰恰也是人类各民族文化的共同点。有趣的是，越是在国际舞台上这个原则越是奏效。但从设计师角度则需要考虑更多，如何选取合适的文化符号，如何融入设计将其自然传达都是很大的挑战。
看完展脑海中依旧回响着Broom的那几句话，路过小吃店的时候顺进店点了份炸猪排，我期待的是享受那一份炸猪排与辣酱油的经典组合和那怀念的小时候味道。上菜了，惊喜出现，蘸料格被划分了两半，一半留给了辣酱油，另一半倒入了番茄酱。你看，这不正是旧（怀旧的辣酱油）与新（西洋菜中的番茄酱）的绝妙组合吗？此刻，我所在的位置是这座活力城市的心脏，也是“高大上”之地，但这间不起眼的小吃店却让人吃得很幸福，因为我相信老板对于蘸料的选择是定精心设计过。
相信许多年轻人对于香港除了吃吃喝喝以外对于它的夜生活也非常好奇吧今天小编就要来推荐一下香港的一些特色有格调的酒吧给大家参考，爱喝酒的你去了香港就不会找不到门路了，喜爱夜蒲**那一种小编就在这里不推荐了，因为实在太普通了，跟大陆酒吧区别并不大。
Foxglove
坐标：香港中环都爹利街6号印刷厂2楼
时间：平日12:00-15:00;17:00-01:00，周日休息
每次前往Speakeasy
bar时都有种特务去执行任务的兴奋感，皆因在无论如何都不会联想到这里是酒吧的铺面里，寻找机关，打开地下酒吧通道的那一霎那，就像即刻进入到一个神秘的空间一样，未知而期待。Foxglove就是这么一间散发着别样神秘气息的Speakeasy
Bar。
酒吧内的设计也令人赞叹不已，灵感源于往时英伦贵族才能享受得到的飞机头等舱、一流铁路车厢及私人复古汽车的车厢，连洗手间都是按照船舱设计。置身于此，更像是即将开启一场穿越年代的英伦贵族之旅。
theIronFairies&Co
坐标：中环荷李活道1-13号华懋荷里活中心LG层(入口位于石板街)
时间：18:00-03:00
讲真，之一次来这里的人，掀开门帘，内心一定会“哇哇叫”，因为这间酒吧实在太惊艳了，天花板布满了上万只悬挂在空中的蝴蝶标本，四周都是铁器，仿佛进入了魔法世界的铁器铺一样，密密麻麻的铁器充斥着这个不大的空间，展现出一种原始而野性的美感。
人气一直高涨的theironFairies&
Co是继曼谷和东京店之后，在香港开设的第三间店铺，如此惊艳的空间出自原是铁矿工人的设计师Ashley
Suttun之手，这间酒吧是他自己写的三部魔幻童话作品的真实呈现——关于发生在一个矿铁的地下世界里，一班满腹牢骚的铁匠在暗无天日的下地矿场铸造铁仙子的奇幻故事。怪不得一进入酒吧就让人有种进入童话世界的感觉。
JBoroski
坐标：中环荷里活道1-13号附近(theironfairies&co旁)
时间：18:00-02:00
有没有留意到我们写这间酒吧的坐标是“附近”，没错，不是我们随便了事，而是这家酒吧连具体地址都不公开，但是如果你能找到隔离的theironFairies
&Co，你就可以找到JBoroski。这两间酒吧不仅位置相邻，连设计都出自同一人之手，那位设计师就是Ashley
Suttun。当你穿过巨大昆虫涂鸦的过道，就能找到入口。
在这家酒吧KLOOK编辑部就没有特别推介的鸡尾酒了，当然不是因为不好喝，而是因为这里没有特定的酒单!每一杯鸡尾酒都会为每一位客人量身定做，款款都不重样。下次你如果能找到这家地址神秘、整面背景墙都是甲虫标本的隐世酒吧，就让这些满怀调酒绝技的调酒师为你调一杯吧，看看他们能不能调出让你无法挑剔的鸡尾酒。
SakeCentral
坐标：香港岛中环鸭巴甸街35号(港铁上环站E1出口或港铁中环站C出口)
时间：12:00-23:00，周一休息
*** 上没有任何媒体报道过的清酒吧。KLOOK路过上环的PMQ元创方，意外发现门口悬挂的柏玉(将柏树做成球悬挂是日本酒造的传统，待柏球变成棕色，说明酒依旧酿好，可以喝起来啦!)推门进去试试日本人口中的“般若汤”。
除了售卖几百种清酒、日本威士忌、烧酒等，
还出售各种精巧绝美的清酒器具、艺术品，店中店的吧台非常奇特，喝酒的竹制酒具酒盛满酒米，排列摆放后放上一块玻璃作为桌面，在这里喝酒，就有了一种如同置身在日本清酒酿酒厂的氛围感。
全球最酷的十家酒吧如下：
1撒旦的胡须-英国。
在伦敦的贝尔纳尔格林，你会发现酷和休闲酒吧撒旦的胡子。然而，当你走进一家时尚酒吧，你会遇到一个问题，那就是从菜单上只选择一种鸡尾酒。伏特加爱好者必须品尝咸狗，或者你可以尝尝他们的招牌鸡尾酒撒旦的胡子，这太棒了，所以他们用它来命名他们的酒吧。
2 帕特森之家-美国。
鸡尾酒不仅是帕特森的饮料，也是一门科学，调酒师热衷于为顾客 *** 更好的鸡尾酒。为了搭配美味的鸡尾酒，酒吧还提供美味的酒吧小吃，如炒杂碎。有了这一切和一个平稳的气氛，你将享受一个愉快的夜晚。
3北极光客栈-冰岛。
没有比在冰岛的北极光酒店体验北极光更好的方式了。距离雷克雅未克只有一个小时的车程，有点远，但绝对值得一游，因为它提供了体验北极光的完美方式。
4 伦巴-美国。
如果你是一个朗姆酒爱好者，你只需要去西雅图伦巴。你将有来自世界各地的400种朗姆酒可供。有了时尚的装饰，你可以享受一个美好的夜晚。鸡尾酒爱好者也有很多选择，比如现代版的经典代基里鸡尾酒。
5 阿鲁克斯洞穴酒吧-墨西哥。
你曾经梦想过在山洞里喝上一杯吗？也许没有，但是你想在墨西哥的阿罗克斯洞穴酒吧看到它。这家舒适的酒吧坐落在一个有18000年历史的山洞里。酒吧周围只有数百根蜡烛可以点燃它。
6 自流酒吧-英国。
当你参观英国伦敦的重力酒吧时，你会得到极大的享受。除了它的酷和古怪的风格，你还可以体验世界上任何地方都找不到的鸡尾酒。东方灵感设计独特而复杂——就像他们标志性的饮料一样。
7 朋友在手酒吧-澳大利亚。
悉尼的朋友几乎可以被视为酒吧里的博物馆。除了提供丰富多样的美味饮料，你还可以在酒吧里看到各种精美的纪念品，如模型飞机、照片和油画。世界上没有其他酒吧像它一样！
8 狮子酒吧-德国。
德国汉堡的狮子酒吧是一个小型休闲酒吧。它知道如何做两件事：鸡尾酒和香槟。酒吧老板乔迈耶非常重视他的酒吧。世界上50家更好的酒吧称他为“他那一代最著名的德国酒保”。
9 收藏酒吧-澳大利亚。
你喜欢**、水果鸡尾酒和美妙的音乐吗？澳大利亚墨尔本的收藏酒吧是为你准备的。获胜的调酒师可以在短时间内 *** 美味的鸡尾酒，而你可以观看投射在墙上的经典**。
这里有令人惊叹的音乐和令人惊叹的氛围，你永远不会想离开这个时尚的酒吧，尤其是在周五和周六晚上。
10 Verve酒吧-英国。
在英国利兹的黑脸酒吧，你不仅可以享受令人惊叹的鸡尾酒，还可以整天沉浸在美国饮食文化所激发的美味食物中，比如他们的大熟食三明治、饼干和奶油芝士蛋糕。
在这里，你可以边听美妙的音乐边享受美食和饮料。如果你想去跳舞，我们建议你下楼去跳舞，用他们的流行音乐、节奏布鲁斯和摇滚音乐来摇摆你的身体。
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
