如何理解认识原始时代设计是设计的起源？
导读：在我参观北京历史博物馆的时候，看到原始时期用石材加工的石制工具时，我震惊了，我意识到原始时代的设计是如此令人叹服。其实设计是人们把自己的意志加入到自然之中，创造文明的一种广泛的活动，伴随着人类的文明而产生。在漫长岁月的劳动中人类锻炼了灵巧的

在我参观北京历史博物馆的时候，看到原始时期用石材加工的石制工具时，我震惊了，我意识到原始时代的设计是如此令人叹服。其实设计是人们把自己的意志加入到自然之中，创造文明的一种广泛的活动，伴随着人类的文明而产生。在漫长岁月的劳动中人类锻炼了灵巧的双手，发展了脑的思维能力和审美意识，随着精神生活的需要，人们开始有意识的创造各种艺术形态。设计起源于劳动，原始时代的劳动是人类生存发展的必备条件，而在这个过程中慢慢产生的审美意识是设计的开端。有些艺术样式表面看来并不是直接产生于生产劳动，是来源于其他的一些方面，但是原始时代的设计开启了人们智慧的大脑。在原始社会中，关于设计的性质特征有：设计源于劳动（如装饰纹样起源于劳动节奏和生活）；设计具有象征性（如象征人对美好生活的向往；鱼有子孙繁衍的意义）；设计具有抽象性（如纹样从现实中抽象而来）；设计有功能性（如工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性）。原始时代的定居村落的产生，制陶工艺的发明，紧随着纺织、编织以及对居住环境的规划萌芽并逐步发展起来。原始时代的设计已经对审美有了较好的诠释，而在这之中形成的设计思想的萌芽对于后来的设计发展产生的影响是不可忽视的。在旧石器时代，随着生活的需求，石器的形式慢慢由单一走向多样化，石块和石片被制造成各种劳动工具。在山顶洞人时代，已能利用骨、角雕磨成渔猎或其它工具，有的还在上面刻出各种对称的或交叉的线纹，更能利用兽牙、贝壳或砾石块进行雕磨、钻孔，穿连成串，制为非实用的装饰品，这说明人类当时已有能力提出并达到美化生活的要求。在进入新石器时代以后，人类对手的运用更为灵巧，按用途分类，把石块或石片磨制成刀、斧、凿、锛、铲、纺轮、箭镞等工具或武器。这些石器虽属实用品，但在 *** 的过程中，人类赋予的设计思想，不仅仅把一块石头变成生活工具的实用品，同时也把它美化成了一件艺术品，无形中设计的思想在人们的心中成型。在劳动的过程中，人类逐渐有了美的需求，开始创造各类没有实用功能单纯的艺术品，如雕刻、壁画、造型与装饰纹样相结合的陶器等。我国原始时代独立的、即不属于实用的雕刻艺术创作，虽然遗存极少，但那些具有多种造型的石器、骨角器以及用多种材料雕刻的装饰品，尽管形象质朴，但它毕竟是人类的智慧创造，并且已经形成为我国原始雕刻艺术的雏形。对于后来的各个时期的艺术设计的影响作用巨大，设计的思想慢慢延续着。如果要谈到原始设计对于现在设计的影响，可以从设计的角度看石器的 *** ：人类在敲敲打打中度过了饥寒交迫的几十万年，作为最基本的生存工具，石头经过了粗糙的打制时期（元谋、蓝田、北京人、丁村人）到了磨制钻孔（山顶洞人）时期。旧石器时代和新石器时代，是史学家划分原始社会的传统 *** ，划分的依据是原始社会人类的工具制造 *** 。旧石器时代的标志是旧石器(简单打制石器，石器较为粗糙，没有进行对石材的挑选)。旧石器的 *** *** ：打制的粗糙的石器。这是按照生产和生活的需要，按照一定的 *** 打制出来的，大体可分为尖状器、刮削器和砍砸器三种类型。主要是用另一块石头砸打，砸出锋利的薄刃，用来切割兽肉、兽皮、武器等。其主要特征是：a、工具用途未真正分化，一件有着薄刃的工具，可以用来刮削，也可切割、钻凿；b、工具形制没有统一，打制出的石器什么形状都有，没有按照用途统一样式；c、使用时不加第二步加工，任选一片就使用。新石器时代的标志是新石器（对石器进行磨制、雕琢，形成最初的工艺品）新石器的 *** *** ：磨制石器和骨器的发明这一发明属新石器时代的发明，表现在对石（骨）器原料的选取、切割、磨制、钻孔、雕刻等一系列工序上。此时已经能利用砺石或沙子将初步打成的石器雏形的表面，尤其是刃部磨光，使之不仅光滑可爱，而且还十分锋利，在使用功能满足的时候原始时代的设计已经开始注重外观的美，同时还是用多种手法进行装饰。石器穿孔是这一时期的一大发明，运用钻穿，管穿和琢孔的技术，把各种石器穿上大小不同的孔眼，使之能比较牢固地捆缚在木柄上，这些带柄的先进的复合工具，既便于携带，更便于使用，加之锋刃锐利，大大地提高了劳动效率，再在这些石器上雕琢各种花纹、图案，恐怕这也是最早的工艺品。工具是凿磨而成的， *** 出来的工具比较精致，用途也分化了，同类石器的形制呈现出明显的统一性。有的新石器还安上木柄，钻孔穿绳。从器物的 *** 看原始设计形式：陶器最早起源于距今七千至五千年前由老官台文化发展而来的仰韶文化时期。那时陶器“合土为釜”，为生活用品， *** 简单、粗糙，表面有绳席或人面鱼纹及兽面纹样装饰。此后到了距今4900年至4100年新石器时代晚期出现了彩陶。（1）彩陶 *** 陶器的发明从科技史角度来看，陶器的发明，在制造技术上是一个重大的突破。最初人们只是在木制或编制的容器上涂上粘土，使之能够耐火，后来才直接用粘土作成成型的容器，加以烧制，这就是最早的陶器。最初是“手制”，即用手把粘土捏成坯，后来才发展为“轮制”即把陶泥坯料放在快速转动的陶轮上，制成圆形的陶器。烧制也由露天烧制改为陶窑烧制。由于陶器的烧制，既改变了物体的性质，又塑造了物体的形状，从而具有新的技术意义和经济意义，对往后的人们生活方式的改进，农业和手工工业的发展，都起了重大作用，从另一个方面成为后来设计的起源。（2）黑陶 *** 黑陶是在陶器烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将碳渗入陶器形成乌黑如漆的效果。与彩陶相比黑陶在 *** 工艺上是大大进步了，彩陶采用泥条盘筑法或较慢的轮盘旋转技术制胎，而黑陶则是用快速的轮盘旋转技术，胎料用纯泥或掺沙，因此质地精纯，有的器壁薄如蛋壳。由于黑陶表面乌黑难以施彩，所以多以造型取胜，这个时候原始时代的设计已经更加注重工艺与审美的结合了，开启了设计的新发展。总结：史前图形艺术开启了人类凭借想象力和视觉语言探索周围世界、表达内心感受的历程。人们对自然的模仿，对自然素材的大胆运用，充分体现了原始人类对潜意识里的审美需求，并在生活中体现出来，对于现在的设计来说影响是十分重大的。原始设计中的动植物纹样，装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。新石器时代的陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成 *** 进行图案构成。在原始社会中，人们必须依靠集体的力量才能生存，所以他们十分重视血缘的关系，组成氏族部落，每个氏族往往用一种动物或植物来作为本族的标志，这就是图腾 。这种图腾有的被刺在身体上，有的被绘刻在器皿上、武器上，成为标志性的表号图案，这些装饰在当时很难用“艺术”或“美化”来解释，它与人们的宗教意识有千丝万缕的联系。大都包含辟邪、免灾、人丁兴旺的美好愿望。如果说石器、骨器和木器的设计创造只是改变了材料的形状而没有改变其性质的话，陶器的设计发明则不仅改变了原材料的化学性质，而且是人类与自然斗争中获得的划时代的创造，标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，从而揭开了中国设计史上崭新的一页到了新石器时代晚期，随着生产力的发展，人们开始由采集生活和渔猎生活向相对稳定的农业生活和畜牧生活过渡，同时开始了就地采材、因地制宜地营造自己固定居室的活动。生活在黄河流域的人们，在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。为了适应公社生活的需要，还出现了上百个房屋聚集在一起的村落。20世纪50年代发现的陕西西安半坡遗址，就是一座新石器时代的村落。从房屋的结构和布局、基地的位置，都可见当时建筑设计的高超水平。此外，生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。这些早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。试论礼制设计艺术中的青铜文化和玉文化青铜器被公认为商周礼制文化的重要承载物，因而通常又被称为“礼器”。按照一般的看法，青铜礼器有广义和狭义两种概念：广义的礼器除容器外还包括乐器和仪仗类器物；狭义的礼器则专指容器。然而我们在研究中发现，这种看法有一定的片面性。我国的青铜时代延续了一千五百年以上。我们知道，古代的所谓“礼器”，都来自与生活密切相关的实用器，青铜器之所以能够成为三代礼制的承载物，是与中国古代文化密切相关的。西周早期，青铜器都未在周人的宗教礼制中发挥重要作用，只是财富的象征和实用的器具；穆共以后青铜器才被纳入维系王朝统治的礼制系统。商代青铜器的主要功能是祭祀中的道具，而西周青铜器主要是标示身份等级，其礼器功能更多地体现在祭祀之外的朝会、宴享、婚聘、丧葬、约剂等活动中。与商代青铜器以动物题材为主的繁缛花纹相比，西周中期以后青铜器花纹以十分抽象的花纹为主，这也是青铜器礼制功能转变的原因造成的礼制是古代社会的重要特征和重要内容。中国青铜器具有独特的文化内涵，是中华民族远古文明的反映。文字记载，夏代禹铸九鼎，实际上是宣告天下统一。至此，九鼎便成为权力的象征、传国的信物及见证。各类青铜器潜移默化地引导、影响着铸造者与拥有者的思想观念及生活方式，汉代画像石《泗水捞鼎》就深刻反映了这种观念。作为这一时期各类文化的集中代表及社会生产力标志的青铜器，冶炼铸造于黄河中游北岸的殷商地区，并以这里为中心向四周扩展，东至黄河下游的江准平原，西至黄河上游的八百里秦川，西南到长江上游的巴、蜀部落，南面到长江中游的湘江两岸。青铜器被公认为商周礼制文化的重要承载物，因而通常又被称为“礼器”。按照一般的看法，青铜礼器有广义和狭义两种概念：广义的礼器除容器外还包括乐器和仪仗类器物；狭义的礼器则专指容器。然而我们在研究中发现，这种看法有一定的片面性。我国的青铜时代延续了一千五百年以上，有些青铜容器并非在所有时段都在礼制中发挥了作用，一概定为“礼器”显然并不符合实际。先秦是中国礼制发展的奠基时期，可分为三个阶段。史前时期是礼制的产生阶段，夏商时期礼制初步发展，到西周礼制进入成熟阶段。而玉器作为一种独特的礼制物质承载体，与礼制之间关系密切，不同的玉器及其组合可以体现出每个阶段礼制内容的变化、发展。中国素来被称为“礼仪之邦”，礼在中国古代社会占有重要地位，是中国古代文明的重要组成部分，礼制是对社会成员的行为规范，是通过一系列的严格规定来强调每个人的身份地位和制约他们的行为，以便达到维护社会等级秩序和社会稳定的目的。“礼”最早的文字形式就像用器具托着两块玉奉给鬼神，故王国维先生解释“礼”为“像二玉在器之型”是“以玉示神之器”。玉器是礼制最重要的表征和物化形式，玉器从最初通神的巫用神具发展为王权的标志，是身份等级和权力的象征，是维护社会等级制度的载体。它与它所体现的礼制之间的变化和发展是密不可分的，通过不同的玉器或玉器组合来反映礼制的等级内容。下面就先秦礼制发展的不同阶段来探讨玉器与礼制之间的关系及其传承。一、先秦礼制的产生阶段史前时代是先秦礼制发展的之一阶段，这时的礼制初步产生。礼的产生是建立在社会分层、分化的基础上的。“当史前时代的生产力发展到一定阶段，就产生了足够的剩余财富。那些需要直接从事生产劳动的巫觋和氏族首领们就自然而然地脱离了直接的生产劳动，转而从事专门性的事务，于是产生了最初的史前时代的社会分层与分化。随着这种社会分化和分层的进一步深化发展，公共权力和社会财富日益集中到个别人手中，使得社会贫富差距日益悬殊，社会矛盾日益加剧。在这种背景下，礼作为规范和制约社会各阶层特别是拥有神权和世俗权力的巫觋阶层和贵族阶层，协调他们之间既得利益的有效工具也就自然而然的产生了”。但守旧集团的势力仍然比较强大，此时的王权尚未建立绝对有效的权威，巫的色彩仍然比较浓厚。礼以巫觋为先，王权次之。故最重巫术以媚神灵，次重兵仪以求权威。且在新石器时代，石器是人们用来改造自然并赖以求生存的最重要的生产工具，因而他们具有根深蒂固的“石崇拜”观念。而玉是石中之精华，正所谓“玉，石之美者也”，因此人们很自然地选择了玉作为当时更高尚的社会职能——巫觋沟通神灵的最重要的媒介和世俗权力的象征。玉器在此时可说是独领 *** ，而这一时段的礼制，具有浓厚的巫宗教和政治军事色彩，体现在用玉制度上的明显标志就是根据墓葬中随葬玉的多少、质地等因素划分出若干个社会等级，体现不同社会等级的身份和特权。礼器作为身份的象征，只有拥有一定等级地位的社会阶层才能使用葬玉，且不同规格的随葬玉器代表不同的身份。葬玉的种类有缀玉覆面、玉口含、玉握等，它们在使用上有严格的等级差别。当时缀玉覆面已经是比较普遍的新的葬玉形式。缀玉覆面，一般认为是西汉时期盛行的金缕玉衣的祖型。他们由几十种玉石片组成，不同形状的玉石饰作额、眉、眼、鼻等部位，其玉附件缀在布帛之类的织物上，做工精细，材质上乘。从使用的范围来看，都是天子、诸侯及其配偶等社会贵族所特有的权限，是当时葬玉中的更高等级。朝聘，宾礼中的一类，主要指周天子与诸侯之间所应遵循的礼仪。西周王朝建立后分土封侯，各诸侯都奉周天子为天下共主，捍卫王室，但他们又有相对的独立性。周王便通过定期朝聘的方式，加强与诸侯国之间的联系，以维护秩序、稳定政治。如《周礼·春官·大伯》：“以玉作六瑞，以等邦国，王执镇圭、公执桓圭、侯执信圭、伯执躬圭、子执谷璧、男执蒲璧”，等级不同、职务不同，所持瑞玉的种类、大小等各不相同。国君还经常使用不同的玉来代表他的命令，《荀子·大略》中记载：“聘人以圭，问士以璧，招人以瑷，绝人以，反以还”。圭，是西周非常重要且用途广泛的一类瑞玉。诸侯受命、受封或觐见周王都要以圭作为信物，它广泛地用于礼仪活动中，在周礼中占有重要地位。不同身份等级的贵族所用圭的规格也不相同，由此可见西周严格的等级制度。冠服佩饰是体现礼制内容的重要组成部分。古往今来，“玉”在人们心目中都是一个美好而高尚的字眼，而且把它同人的品德结合起来。“古之君子必佩玉”“君子无故，玉不去身”，是古人将玉人格化。因此出于对玉的喜爱，西周贵族有佩玉的习俗。《礼记·玉藻》曰：“君子在车侧，闻鸾和之声，行则鸣佩玉”。此外人们还经常以玉佩作为馈赠之礼，《诗经·秦风·渭阳》记载：“我送舅氏，悠悠我思，何以赠之，琼瑰玉佩”。杂佩是西周最重要的佩玉，也是更具时代特色的佩玉。所谓“杂佩者，珩璜琚衡牙之类”，指由多种玉构件联缀组成的佩玉。它是西周社会等级身份的象征，为贵族阶层所独有。《礼记·玉藻》记载：“天子佩白玉而悬组绶，公侯佩山玄玉而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶，世子佩瑜玉而綦组绶，士佩王需玟而组绶”。且身份越高，组玉佩越长结构越复杂；身份越低者，组玉佩就相对短小简单。不同的种类所代表的等级也不一样，适用于不同社会等级身份的贵族。即使是同一类的杂佩，也有严格的等级区别。西周以九为尊，以珩璜为主体的杂佩也应以九数为极尊，只有周天子才能佩带。所以作为诸侯国国君只能佩带七璜或八璜的杂佩，其地位更低一等的夫人则佩带的是五璜杂佩。总之，玉器与礼制的变化、发展密切相关。玉器的种类、材质及其结构、组合等因素的变化都体现出礼制的内容及其变化。先秦礼制经过三个阶段的发展，逐步系统化、制度化，且影响深远。后世礼制都是在这一基础上不断发展和完善，成为统治阶级维护等级秩序、保障政治特权的有力工具。中国玉文化博大而精深 ，在国内外都享有声誉 ，深入地研究其演变轨迹和相关的社会文化体系 ，对于促进玉文化的发扬光大有着深远的意义。通过对诸多出土文物和历史资料的系统考证和分析 ，对史前玉文化的壮观、礼仪文明的起源及夏 -商代宗教活动由巫到儒的演变进行了详细的阐述。认为中国玉文化走过了一段理论化和规范化的过程 ，走向了独立的、完整的文化体系 ，最终又由巫觋们携带着走向儒教的理论范畴 ，并逐步汇入统治理论。接着 ，通过对玉在周礼沿袭殷商礼仪文化中的作用的分析 ，论证了玉文化理论成为国家统治理论的原因。再通过对“三礼”中关于用玉的论述和规定的辨析 ，最后认为中国远古玉文化之源是华夏礼仪和中华儒学。“礼”最早的文字形式就像用器具托着两块玉奉给鬼神，故王国维先生解释“礼”为“像二玉在器之型”是“以玉示神之器”。玉与礼在起源之初就有着千丝万缕的关系。玉器是礼制最重要的表征和物化形式，所谓的“器以藏礼”，这种以玉载礼的传统自史前时代就开始了，且延续了几千年。玉器从最初通神的巫用神具发展为王权的标志，是身份等级和权力的象征，是维护社会等级制度的载体。它与它所体现的礼制之间的变化和发展是密不可分的，通过不同的玉器或玉器组合来反映礼制的等级内容。在新石器时代，石器是人们用来改造自然并赖以求生存的最重要的生产工具，因而他们具有根深蒂固的“石崇拜”观念。而玉是石中之精华，正所谓“玉，石之美者也”，因此人们很自然地选择了玉作为当时更高尚的社会职能———巫觋沟通神灵的最重要的媒介和世俗权力的象征。玉器在此时可说是独领 *** ，而这一时段的礼制，具有浓厚的巫宗教和政治军事色彩，体现在用玉制度上的明显标志就是根据墓葬中随葬玉的多少、质地等因素划分出总之，玉器与礼制的变化、发展密切相关。玉器的种类、材质及其结构、组合等因素的变化都体现出礼制的内容及其变化。先秦礼制经过三个阶段的发展，逐步系统化、制度化，且影响深远。后世礼制都是在这一基础上不断发展和完善，成为统治阶级维护等级秩序、保障政治特权的有力工具。

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　　黎族是我国岭南民族之一。主要聚居在海南省中南部的琼中县、白沙县、昌江县、东方市、乐东县、陵水县、保亭县、五指山市、三亚市等七县二市之内，其余散居在海南省的万宁、屯昌、琼海、澄迈、儋州、定安等市县。由于分布地区不同和方言、服饰等的差异，其自称有“伴”、“岐”、“杞”、“美孚”、“本地”等。根据2000年第五次全国人口普查统计，黎族人口数为1247814。以农业为主，妇女精于纺织，“黎锦”、“黎单”闻名于世。使用黎语，属于汉藏语系壮侗语族黎语支，不同地区方言不同。也有不少群众兼通汉语。1957年曾创制拉丁字母形式的黎文方案。 黎族

　　黎族源于古代百越的一支。西汉曾以“骆越”、东汉以“里”、“蛮”，隋唐以“俚”、“僚”等名称泛称中国南方的一些少数民族。海南岛的黎族先民也包括在这些泛称之内。“黎”这一专有族称始于唐末，到宋代才固定下来，沿用至今。 据考古发现，海南岛新石器时代原始文化遗址有130处，大约距今五千年左右。史学界和民族学界研究认为，这些新石器遗物的主人是黎族的先民。是黎族先民开发了海南岛。秦汉时期，海南岛同汉王朝关系密切，汉武帝先后数次派兵打开琼岛，设置珠崖、儋耳两郡，部分大陆 *** 迁居海南岛，与黎族土著居民杂居。以后，汉族大量移民海南岛。“村人”、苗族和 *** 也先后迁徙入岛。大量移民的迁入，带来了先进的生产工具（铁器）和生产技术（农耕），社会生产力进一步发展，公元l世纪中叶，封建统治渐趋稳固。 南北朝和隋朝初期，中央政权对海南岛的统治更加巩固，俚僚领袖冼夫人起了重要作用。她率领俚僚1000余峒（包括黎族祖先）以及岭南其它越人，先 *** 于梁朝，后又归属于隋朝。冼夫人深明大义，致力团结，密切了中原与海南岛的关系，促进了黎族社会经济的发展。唐宋时期，海南岛与中央王朝关系更加密切，海南岛作为唐朝与南海诸国贸易往来的交通要冲。唐朝十分重视海南岛的统治和开发。黎族地区生产的金、银、珍珠、玳瑁、香料等既作为“贡品”又作为对外贸易产品。与此同时，黎族地区的封建地主经济进一步成熟。黎族劳动人民也受到日益沉重的奴役和剥削。 宋末元初，杰出的女纺织家黄道婆年轻时因不堪封建家庭虐待逃至崖州，曾在崖州居留40多年（一说30多年），向黎族妇女学习棉纺织技术，回故乡乌泥泾（今上海县华泾镇）后，在黎族传统纺织工艺基础上加以改进，创造出一套先进的棉纺织工具和技术，为科学技术的发展作出了贡献。元初，封建统 黎族少女

　　治者采取羁縻政策，任用“峒首”为世袭“万户”、“千户”，加速了黎族社会内部的阶级分化，阶级矛盾和民族矛盾进一步激化，激起黎族人民不断起义。 明、清两代，封建地主经济在黎族社会中已占统治地位，大部分黎族地区的生产力水平与当地汉族相近，出现了定期的市场和墟场，槟榔、椰子和牛只等成为大宗输往大陆的货物。在五指山腹地则仍保留原始公社残余的共耕制生产方式。

　　编辑本段社会经济

　　中华人民共和国成立前，黎族以农业为主，种植稻、薯、玉米等作物；手工业、渔猎、饲养家畜家禽、采集野生植物是重要的家庭副业，商品生产和贸易不发达。这时黎族地区的社会形态虽是封建社会，但发展不平衡，有两种类型：一类是占黎族人口和总面积94%以上的一般地区，与当地汉族一样，处在半殖民地半封建社会，封建地主经济发展比较快。地主阶级通过租佃、高利贷、雇工剥削农民，出现了拥有千亩耕地、千头牛的大地主。另一类是在五指山腹心地带13000多人口的地区，到建国前夕仍保留“合亩制”的生产方式。合亩内部实行家族制领导，生产资料统一使用，成员按严格的分工集体劳动，收获后平均分配。这类地区生产力水平较低下，虽然早已使用从汉区购入的铁制农具，但耕作技术落后，牛踩田、手捻稻、不施肥、刀耕火种仍较普遍，粮食亩产一百多斤。“合亩”（黎语称“纹茂”，意为“大伙做工”）是农业生产的单位，以“亩头为首”，由若干户有血缘关系的“亩众”组合而成。主要生产资料耕地和牛只，基本上是合亩公有和几户伙有，但一律交由合亩统一使用，在亩头主持下进行集体劳动，基本上按户平均分配产品。在一些合亩内，已加入前来投靠的非血缘关系的亩众，亩内的生产资料已大部分归亩头一户占有，对亩众进行各种剥削，原始共耕组织的性质已经发生根本的变化。 建国前，黎族地区还保留“峒”（或称“弓”）的社会组织。有固定的疆界，若有侵犯，往往会引起峒与峒之间的纠纷和械斗。每峒都有一个由长辈充当的峒头，负责维持社会秩序和调解纷争，较重大的事件则召开全峒会议解决。早期，血缘纽带是峒的组织基础，随着经济的发展和封建统治的加强，峒已成为县以下的行政单位，峒头成了基层统治人物。 1948年初，海南岛大部分黎族地区已获解放，在解放区内进行了土地改革和民主改革。以后，在党和 *** 的帮助下，黎族地区工业、农业、交通运输、邮电通讯、文教卫生事业得到了很快发展。农村除实行科学种田，提高复种指数，增加产量外，还充分发挥黎族地区的资源优势，大力发展热带经济作物的种植。如橡胶、油料、甘蔗、胡椒、咖啡、腰果、水果等。多种经营为黎族农民带来了可观的经济收入。工业生产已形成初具规模的工业体系。1988年，海南岛被批准为我国更大的经济特区以后，其对外开放步伐加快，黎族地区的经济建设日新月异，人民生活水平大大提高。 黎族鼻箫

　　编辑本段文化艺术

　　黎族虽然没有本民族文字，但创造了丰富多彩的口头文学。其形式活泼，题材广泛，内容丰富，世代相传。主要包括故事、传说、神话、童话、宗教家谱等。比较著名的有《人龚的起源》、《五指山大仙》、《洪水的传说》、《甘工鸟》、《鹿回头》等。既反映了社会历史，总结生活经验，传播各方面的知识，丰富了人们的精神生活，也寄托了黎族人民的美好希望和追求。 黎族是能歌善舞的民族，他们的音乐和舞蹈具有鲜明的民族风格。民间音乐有自己的传统乐器：鼻箫、口弓、叮咚板、独木皮鼓、蛙锣等。民间歌谣主要有两种：一种是海南汉语作唱词，以黎族民歌韵律为唱腔，称作“汉词黎调”；一种是用黎语作唱词，称为“黎谣正调”。内容多样，有劳动歌、生活歌、情歌、颂歌、仪礼歌、叙事歌、杂歌等。歌者即兴作词、吟唱心曲，引人入胜。并有独唱、对唱、说唱、联唱、领唱等不同形式。曲调旋律，各地区略有不同。 有歌就有舞。黎族人民不仅善唱歌，也爱跳舞，他们的舞蹈来源于生产和生活，来源于对祖先的崇拜。内容主要有生产舞、生活舞和宗教仪礼舞。较著名的舞有《招福舞》、《打柴舞》（竹竿舞/打竹舞）、《舂米舞》等。舞时，往往歌声、打击乐和喊声相融，场面欢快。 黎族的造型艺术，以织锦工艺最为著名。在唐宋时期，黎族的纺织技术就比中原先进。织出的黎锦、黎单闻名于世。他们利用各种不同的纺织工具，从轧棉、弹棉、纺线、染色、理经、织布、刺绣，直到生产出色彩斑斓的锦、被、单、筒裙、花带等，已形成一整套系统的生产工艺。而且至今，著名的“崖州被”和“双面绣”，以其技术精巧细密，花色艳丽又富于特色而驰名。此外，黎族的独木器 *** 和竹藤编织工艺，也十分著名。 现只是一些群众保存有黎族传统服饰及生产、生活工具，棉麻制品有男女上衣、女筒裙、头巾、木棉布料、麻布料、麻被、麻袋等。黎族妇女服饰主要有上衣、下裙和头巾，黎族女上衣长61厘米，腰围55厘米。麻布料长308米，宽25厘米，木棉布料长4米，宽17厘米，麻布料首公上衣，衣为灰色，仿铜纹，黑色浅绿，衣长76厘米，腰围57厘米，衣袖通长115厘米。首饰品有铜耳坠、银耳环、银项圈、铜铃、银手镯、银质袍钮扣、银戒指等。生产、生活工具有木竹藤制品、织锦工具、独木舂血，编压斗笠工具、纺纱工具、园木平耙、藤箩、藤罐、独木凳、捕鱼工具、狞猎工具、箩筐、斗笠、独木牛铃、男女刀篓、陶瓷、陶罐等生产、生活用品。藤罐有一圆形盖子，通体呈褐**，高16厘米，口径10厘米，底径12厘米；捕渔工具用麻的纠维织的，直径58厘米，陶瓷是黎族自己制烧的，褐色，素面完整，肩部有7个乳针钿，口径23厘米，高38厘米，底径22厘米。 女上衣、筒裙、棉质布料、麻质布料、头巾、腰带、彩带等，其中头巾的两侧绣有汉文字，巾长155厘米，宽235厘米。黎族女上衣衣的款式前下摆长，后下摆短，衣胸两侧绣花纹，长55厘米，腰围40厘米，衣袖通长106厘米，筒裙长50厘米，腰围38厘米，棉质布料彩带长4米，宽20厘米，这个彩带是黎族结婚时习惯绕在床顶边。服饰式样都显现出多样化的特点。首饰品有铜耳坠、铅手镯、银质钮扣、珠子、耳铃、脚镯、项饰、发饰等，铜耳坠顶部有一弯扣，下端一弯勾，橙**，铅质手镯：镯身锻成一簿铅片圈，内平滑，外原两凸起的铅片弯勾而成，表面有绳纹，弦纹。生产、生活工具有藤箱、藤萝、竹笠、鱼笼、露儿叶席、狩猎工具、捕渔工具、多种独木器物等。

　　编辑本段重要节日

　　黎族实行一夫一妻制的父系小家庭，儿女成年后即住在屋外的“寮房”里。婚后妻子一经在夫家定居，夫妻便与父母分居别炊。建国前多早婚，由父母作主，但婚前司以自由谈恋爱。盛行婚后不落夫家(婚后新娘返回娘家居住一、二年乃至七、八年后，才定居夫家)的风俗。非婚生子女不受歧视。离婚和寡妇再嫁比较自由。 黎族妇女束髻于脑后，插以箭猪毛或金属、牛骨制成的发簪，披绣花头巾，上衣对襟开襟无扣，尚青色，下穿无褶织绣花纹的统裙，盛装时戴项圈、手镯、脚环、耳环等，有些地方的妇女的耳环多且重，耳根下垂至肩，史称“儋耳”。部分地区居民仍保留古代称为“雕题”的文面、文身风俗，特别是妇女有文身风俗，一般从十二三岁开始至婚前陆续完成，个别有婚后完成的。文身工具是植物刺针、小竹木棒和植物染料。文身的部位主要是脸、颈、胸和四肢等处。不同地区，文身图案差别很大。这种习俗目前已基本消失，仅在偏僻地区能够见到。男子结鬃缠头，上衣无领对襟，下穿前后两幅布的吊檐。这些衣服都以棉、麻为料，自纺自织自染自缝而成。饮食比较简朴，以大米、番薯、玉米为主食，多以狩猎、采集所得为副食，只种少量蔬菜，且多从汉区引种。妇女爱嚼槟榔。住屋多为金字形茅屋，泥糊竹笪为墙。在白沙县偏僻山区和合亩地区还保留屋顶似船篷，地板架空离地的船形屋。

　　三月三爱情节

　　农历三月初三是黎族人民一年一度的盛会日子。会场一般设在开阔的橡胶林里，头上绿叶蔽天，脚下“叶毯”铺地，幽邃、凉爽、安谧。难怪“三月三”就成了当地人自由选择配偶而被称为“爱情节”。传说远古时代，聚居于昌化江畔的黎族百姓遭受了一次大洪灾。只有一对恋人坐在大葫芦瓢里幸免于难，被漂流到燕窝岭边。三月初三，洪水退去，俩人结为夫妻。男耕女织，生儿育女，相濡以沫，辛勤劳作，又渐渐使黎族繁衍发展起来。后人奉他们为祖先，每逢三月三便隆重纪念。节日里男女老少身着盛装，带着糕点、粽子，小伙子们捕鱼，姑娘们做饭烤鱼，然后把祭品供于有天妃和观音化石的岩洞口。拜祭毕，青年们来到活动会场，进行射箭、爬竿、摔跤、拔河、荡秋千等。夜幕降临，岸边燃起堆堆篝火，小伙子撑开花伞，姑娘们的银饰及贝壳饰物在火光下闪闪烁烁。情歌婉转，舞蹈渐起，由平缓抒情而进入欢乐奔放。有时一对对情人悄悄离开篝火旁，小伙子把耳铃挂在姑娘耳朵上，把鹿骨做的发钗插在姑娘的发髻上，姑娘把自己亲手精心编织的七彩腰带系于情郎腰间，双方信誓旦旦，相约明年三月三不见不散。因三月三从其来历和主要活动内容来说，都与婚恋有关，故而也称为爱情节。

　　葬礼仪式

　　丧葬仪式各地不同，接近汉区的有停棺打醮、看风水择地起坟的风俗。因黎族相信鬼魂无处不在且会害人，所以对包括祖先鬼魂在内的所有鬼魂都十分惧怕。因此合亩地区死者葬在氏族的公共墓地，以独木棺土葬，不筑坟立碑，葬后不再祭扫。 黎族大多数节日与汉族相同，如春节，与汉族过春节的情形基本一致。过春节前，家家年饭、酿年酒，舂“灯叶”（即一种年糕，也吃糯米饼，做法是：将煮好的糯米饭倒入臼中，舂至副有弹性，然后捏出一块，揉拍成巴掌大小，即可尝新）。灯叶可存放一段时间，即变得很坚韧，可用利刀切片，再烤或炸，别有风味。有些地区的黎族同胞还包一种没有肉馅的过年粽子。除夕傍开始祭拜祖宗，吃年饭，喝年酒。初一都要闭门守在家中，初二才出门访亲探友，或上山打猎，或下河摸虾，并举行各种具有民族特色的喜庆活动，直至正月十五才告结束。黎族特有节日“三月三”源于黎族先人繁衍后代的一个传说，每逢这天，青年男女要穿戴着美丽的民族服装，男的手执黑伞，携带山兰酒，女的手提小腰篓，巾藏糯米饼、晒干的腊肉等，到传说中的娘母洞前祭拜祖先，然后一起吃带来的食物，共同娱乐，相看意中人。相中后，男女双方对歌互诉心曲，吃一种嵌入糖心的“灯叶”糕饼。 典型食品 竹筒饭是黎族的传统风味食品。此外还有：“祥”，黎族风味菜，有两种，即汉语称为“鱼茶”和“肉茶”；糯米饼。

　　编辑本段宗教信仰

　　黎族没有形成统一的宗教，各地均以祖先崇拜为主，也有自然崇拜，个别地区还残留着氏族图腾崇拜的痕迹。黎族信鬼，特别是祖先鬼，祭祖先是黎族的重要宗教活动，以求祖先保家人平安。 黎族人们为追念黎母繁衍黎人的伟绩，并告诫后人，女子绣面、纹身是祖先定下来的规矩，女人若不绣面、纹身，死后先祖不相认--祖先崇拜。 黎族建筑

　　黎族的酒

　　黎族人热爱生活。节日、婚娶；入新屋、生育、社交等活动，都要摆席设宴饮酒。平时迎宾会客也以饮酒为情礼，敬酒对歌常通宵达旦，形成自己的酒文化。

　　糯米酒

　　取优质的山栏米或糯米。将米浸泡半天，淘起盛入蒸锅，蒸成干饭，晾凉。再盛入酿酒竹箩内（竹箩架呈锥形，口径约80厘米，底部尖，酿酒时，用芭蕉叶铺盖）。按酒料数量下酒饼，把酒饼捣碎放入陶盆中用温水冲调，然后将酒饼水倒入酒料中，并通过酿酒箩底端小孔排去水分,用芭蕉叶封闭箩口。酒料经过3天的发酵后散发出芳香扑鼻的酒味。这时，用筷子在箩架底下捅一个小孔，酣醇浓厚的酒汁，便一滴一滴地流入盆子里。“并”汁俗称“酒滴”，黎语“南滴”。酒酿至7天的时候，用陶罐盛酉并汁，大坛盛并蜜。初时，酉并汁和酉并蜜酒度低，封存愈久酒度愈浓。黎家常把酉并蜜盛入大坛子埋在地下三或五年，酒质醇厚，用清水冲调饮用酉并汁。“并”的 *** ，还有另一种酿酵 *** ：即把糯米煮成干饭，凉后盛入陶盆中加入酒饼后用芭蕉叶封闭盆口，3天后可闻到芳香的酒味，7天就可以饮用。“并”具有独特醇厚的芳香，被誉为“黎家美酒”。“并”是黎家的滋补健身酒，用并和鸡蛋蒸，是产妇补身的上品，并也是迎宾待客的美酒。酒饼取料于五指山地区生产淀粉含量高的红米，配上姜叶、甘蔗和香皮树的表皮（一种灌木，其树皮甘甜）等原料。把原料配齐后，用木臼舂成粉末，捏成饼块并沾上黑色的稻草灰。把酒饼搁在火灶竹架上熏干，时间越久，发酵酒度越高。因此，黎家米酒具有独特的风味，就出于酒饼的配制和酿酒的技术。 玉米酒 玉米淀粉多，酒度高。黎族把玉米舂碎，煮成玉米干饭，盛入陶盆，撒上酒饼，盖封盆口。酒料发酵15天后，酒汁可饮。酒密封存一个月后，用蒸酒锅蒸馏出高浓度的玉米酒。 番薯酒、木薯酒 把生番薯洗净，切成小块，用锅煮熟晾干，加入酒饼拌匀，盛入大坛密封一个月，发酵成酒料，把酒料倒入蒸酒锅蒸馏成酣醇的番薯酒。此酒有浓厚番薯味道，酒浓度不高，适合盛夏季饮用。木薯酒蒸制 *** 与番薯酒一样，但木薯酒浓度高，适合酒量大者饮用。 芭蕉酒、南瓜酒 把未成熟的芭蕉果实切成小块，煮熟晾干后投入酒饼调匀，放入坛子封口一个月，发酵成芳香的酒料。把酒料和清水调稀后盛入蒸酒锅熬煮，制出酒质清香的芭蕉酒。南瓜淀粉多，是酿酒的好原料。黎家把南瓜加工后，掺入糯米蒸成酒料，把发酵的酒料，酿成南瓜酒。另一种酿制 *** 是从南瓜蒂上开一小洞，将酒饼放进瓜内，把洞口密封一个月，经酒曲的发酵，南瓜内盛满酒汁。 山果酒 以野生果实为酒料，酿制独特的果酒。如包子果酒、山竹果米酒等。

　　编辑本段民族饮食

　　在热带地理环境的条件下，黎族饮食方式，具有独特的风格。饮食是人人每天关注的中心，随着社会生产力的发展，饮食也不断得到改善。黎族传统饮食习俗，从形式到内容都十分丰富，并形成特有的饮食文化。 黎族人的主食分为以下几种： 饮食

　　一、大米饭。材料为稻米。稻米又分白米、红米和糯米3种。米饭的 *** 过程为，在三角石灶生火置锅，把锅内的水煮沸后，按水下米，用勺子搅均匀，火候适中。米饭煮半熟时盖上锅盖，将灶里柴火取出，用火炭的余热将米焖成香喷喷的米饭。 二、山栏米饭。山栏米质好，营养丰富，煮成米饭，清香扑鼻，是黎家迎宾待客的上品。 三、竹筒饭。用水把米浸泡、滤干后，配上瘦肉、五香料和适量食盐拌匀填入竹筒（用生山竹或家种云竹的幼竹 *** ）内，再灌上适量清水，用芭蕉叶堵塞封口。然后把竹筒放进火堆里慢慢翻烤，制成竹筒干饭。黎语称竹筒饭为“眉万”。竹筒饭芳香可口，人们出门远行多带竹筒饭用餐。喜庆佳节也要 *** 竹筒饭。竹筒饭不易变质，可保存一周。当代竹筒饭已成为宾馆酒店宴席上人们品尝黎家风味的佳品。 四、红薯饭。黎族家家户户都种红薯。红薯饭的 *** 颇具特色：把生红薯洗净切成小块，先下米待煮半熟时放入红薯，以三成米、二成红薯混合煮成稀饭或干饭。另一种是把红薯切成小片晒干，掺米煮成稀饭。夏天吃红薯稀饭清甜可口，凉爽解热，有保健的作用。 五、南瓜饭。五指山地区，人们常煮南瓜饭食。 *** 南瓜饭时，先削去瓜皮，清除瓜瓤，把瓜肉切成小块掺米下锅，煮成稀饭或干饭。或是糯米掺南瓜肉，用蒸锅蒸成米饭后，用木臼舂烂，制成南瓜饭团，这是一种独特的风味。 六、黄姜饭。把生黄姜舂烂，取其**姜水煮米饭。饭质**，有独特的香味，具有清热解毒的功效，给产妇补身。 七、玉米饭。山区多把玉米种植在山栏园，收回的玉米脱粒晒干。将干玉米粒放进木臼里加入适量清水，把玉米舂成碎粒后用簸箕扬去壳，保留均匀的玉米粒。可熬成玉米稀饭，也可掺进大米煮成干饭。玉米饭营养丰富，是黎家主食之一。 除了以上几种，还有山薯饭、山果饭、磅薯饭、包子果饭、鸡头果饭等 在黎族的饮食结构中，菜肴品类丰富。有家种的南瓜、葫芦瓜、冬瓜、木瓜、黄瓜、豆角、西红柿、韭菜、萝卜、莲藕、小白菜、空心菜等蔬菜。野菜主要有木耳、山菇、山芋、山竹笋、莉嫩、子温、子干、卜凡、白花菜、雷公根等。肉类有家禽（鸡、鸭、鹅），家畜（牛、羊、猪）等。 黎族男女善捕捞，男子平时爱好上山安装各种捕猎器具，捕捉鼠类、鸟类、蛇类和野猪，以及五指山草龟、金钱龟等野物；还善于下河捕捞水鳖、团鱼和麻鱼等。在农闲、节日时，全村集众上山放狗围捕山猪、黄猄、野鹿等，并把兽肉熏干保存日后食用。黎族日常下田劳动，男子带刀篓，女子带小腰篓，捕捉田蛙、田蟹、稻虾等动物，回家杂烩煮后食用。菜味新鲜，营养丰富。 黎族菜肴习惯把肉菜一起煮，或者把几种菜混合煮。食盐是菜肴的主要调料，小辣椒是平时餐桌上的佐料。黎族居住热带地区，喜好清淡，少食炒炸食物。黎族传统饮食中，除上述菜肴外，有独特风味的还有糯米粽、糯米团。每逢喜庆佳节、探亲访友都要 *** 米粽、糯米团食品。 黎族的水果及零食。日常生活中，有家种的荔枝、龙眼、芒果、菠萝、杨桃、黄皮、波罗蜜、香蕉、甘蔗、酸豆等；另一种是野生果，如包子果、春告、春芭、山石榴等。家种和野生的水果，都是季节性水果。爆玉米花、焗煮番薯和木薯，是黎家的零食品。 黎族人热爱生活。生活习惯上，酒是人们日常生活中不可缺少的饮料。节日、婚娶、丧葬；入新屋、生育、社交和举行宗教仪式等活动，都要摆席设宴饮酒。平时迎宾会客也以饮酒为情礼。黎族热情好客，酒为俗礼，敬酒对歌常通宵达旦，形成自己的酒文化。 现在黎族饮食方式有所改变，普遍学习 *** 菜肴 *** 技术。

　　编辑本段民族建筑

　　黎族人民在千百年来的生产、生活实践中，根据自然地理、气候条件、建筑材料。 饮食

　　及技术水平，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。以船形屋更具代表性，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族人民传统居住的房屋是以茅草为盖，以竹木为架的简易茅草屋。传统船形屋的构造，是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的骨架用竹木构成，十分原始和简单。它属于传统的竹木结构建筑。黎族茅草屋主要有两种样式。它们为船形屋和金字形屋。船形屋有高架船形屋与低架（落地式）船形屋之分。外形象船篷，拱形状。用红、白藤扎架，上盖茅草或葵叶。金字形屋以树干作为支架，竹干编墙，再糊稻草泥抹墙。房屋的大小一般由人口或经济能力来决定。生活起居全部都容纳在这样的空间里。

23位北欧设计师风采篇

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

下面为你介绍23为北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。

1BorgeMogensen

BorgeMogensen1914年出生于丹麦的奥尔堡，1936-1938年在丹麦哥本哈根工艺美术学校学习家具设计，然后1938-1942年就读于丹麦皇家学院美术学院，毕业后便进入FDB家具设计工作室担任品牌总监。

BorgeMogensen致力于以设计符合大众需求的家具为目标，他认为好的家具不应该仅供少数人品赏，而应该让人人都能拥有，为了实现“让每一个丹麦人都买得起高品质家俱”的理想，B_rgeMogensen设计了一系列简洁与实用功能兼具的平价家具。

BorgeMogensen的风格着重在兼具传统与现代风格，并且注重功能主义，在1940-1950年代以非洲为灵感，运用木材和皮革等材质打造的椅子，成为1950年代盛行于丹麦家具设计界的原始主义经典之作。

1972年英年早逝的BorgeMogensen遗留许多经典代表作品，如1950年的HuntingChair、1958年的SpanishChair、1963年的WingbackChair等等，BorgeMogensen一生设计了无数高品质经典家具，在世人心中奠定不朽传奇的地位，至今他的设计精神仍持续影响着全世界。

2JanneKyttanen

1974年出生于芬兰Hameenlinna的设计师JanneKyttanen，是（Rapidprototyping）快速成型技术背后的领先人物，他运用了快速成型的技术发展出3D成型的工业设计产品。

2000年毕业后，JanneKyttanen带着这些创作概念来到了之前曾经站赞助他的高科技开发模具技术的Materialize公司。彼此合作的关系，开创了新的MaterialiseMGX部门，透过3D成型技术创造了首批设计师款灯具，发表于2003年的米兰家具展。JanneKyttanen革新的3D成型技术，大幅的改变了物件被生产制造的方式，为创意和现实生产之间的差距创造了更大的自由度。

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*** eterSvarrer

1957年出生的PeterSvarrer，1981年毕业于DanishSchoolofDecorativeArt（丹麦装饰艺术学院）。PeterSvarrer除了经营自己维持了二十多个年头的玻璃工作坊之外，也于设计学院担任讲师的工作。1997年开始与丹麦历史文化悠久的品牌Holmegaard合作设计玻璃器皿，并荣获了国际上许多设计大奖的肯定。

PeterSvatter是丹麦百年品牌Holmegaard过去十年来非常重要的设计动力。PeterSvatter以对于玻璃材质无可取代的热忱和独到的眼光，总是能将北欧生活环境的各种元素自然流露而设计作品之中。

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4ToolsDesign

来自丹麦的设计团队ToolsDesign由ClausJensen以及HenrikHolb_k于1989年成立。以简洁、创新的设计取向著称的ToolsDesign设计团队，于几十年间迅速的囊括了全世界250多个设计奖项，可说是当代丹麦设计中最会得奖的领先设计代表。

ToolsDesign的设计领域非常广泛，设计产品从电器用品到医疗器材和居家生活用品都有。功能性十足与美感兼具的杰出作品一直是ToolsDesign的设计核心，以使用者的角度去接近产品，在关注美观之余更不忘重要的实用性需求。1960年出生，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系的HenrikHolb_k说道“我们要的是简单、漂亮且真正有用途的产品！”。

身为居家生活用品品牌EvaSolo背后主力设计推手的ToolsDesign，扮演了拥有近百年历史渊源的丹麦品牌再次复兴的重要角色。现址根基于哥本哈根西北边老工业区的ToolsDesign，在这边持续地为设计产品多增添一些“额外的元素”；潜力无限的设计团队，挟著擅长管理设计产品与传播交流的能力，创造出贴近生活风格的设计作品；ToolsDesign持续地以美观吸引人又极富巧思创新的功能性设计产品吸引全球目光。

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ToolsDesign作品集点此：

5SeppoKoho

SeppoKoho出生于芬兰Rovaniemi，拥有艺术与建筑学位。经过数年于建筑师事务所工作的丰富经历后，1995年，他在赫尔辛基成立了InteriorandDesignStudioSeppoKoho。SeppoKoho拥有深厚的建筑与室内设计专业知识，他凭借著从中撷取的空间观念与美感，开始着手设计灯具，借由光源的柔和感来邀请空间更进一步的互动，也为专案客户，如Nokia等，量身打造空间专属的家具。

SeppoKoho相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌SectoDesignOy充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

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6NannaDitzel

丹麦传奇女设计师NannaDitzel有着丰沛的创造力，曾受专业细木工训练的她，以大胆创新且符合大众需求的家具设计闻名于世。在多数人都退休了的年纪，Nanna始终在家具、珠宝饰品、织品设计的道路上创作不懈。

NannaDitzel在战后的年代持续实验新材质和科技技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材质，也涉猎了多样化的专业领域，如家具 *** 、珠宝设计、餐具、应用美术与织品创作。

1923年丹麦哥本哈根出生的NannaDitzel，在参加丹麦皇家美术学院（RoyalAcademyofFineArts）之前就受过专业的木匠训练。1946年毕业于家具设计学系后与之一任丈夫J_rgenDitzel开了个人工作室。工作室经营期间曾多次获得米兰三年展的银奖和金奖肯定，直到1961年J_rgenDitzel过世工作室才随之结束。1962年NannaDitzel的OneWoman展览开始于世界各地展出，三十多年来巡回伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦等地。NannaDitzel1996年获得伦敦皇家艺术学会的皇家荣誉设计师的头衔，1998年获得丹麦文化部的终生艺术奖。

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7HansSandgrenJakobsen

HansSandgrenJakobsen1963年出生于丹麦哥本哈根，从小就受到细木工师傅爷爷的影响，很早就学会了木工的技艺。毕业于丹麦设计学院的他，获得了一笔奖学金到美国和日本继续设计的学习，而后加入了丹麦知名女设计师NannaDitzel的工作室。短短几年的时间就获得了许多知名大奖的肯定，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的新星。

是工匠同时也是设计师的HansSandgrenJakobsen，认为设计不只是要美丽，还要有其功能、功用；设计并不是艺术，而是要符合人们普遍性使用的产品。HansSandgrenJakobsen透过工匠技术的才华，能够将功能性和极简的形式完美结合。曾有许多游历各国经验的他(美国、日本、西班牙)，往往能将旅行所见所闻转化为创作的灵感和动力。

在设计的过程中创新、美学、功能性是HansSandgrenJakobsen格外重视的三个非常重要的元素。深受美国Shakers(美国基督教震教派)影响的HansSandgrenJakobsen同样也坚信“Beautydependsonfunctionality"。在现有的设计之上不断寻求创新突破，以少即是多的简单、干净设计美学，创造一种经得起时代考验的普遍性。

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8VernerPanton

丹麦更具影响力的设计师VernerPanton，于哥本哈根皇家艺术学院研修建筑，但后来使他成名的并不是他的建筑作品，而是他所设计的生活用品与家具。

Panton鲜明率直的用色技巧，擅用几何图像，创作许多充满未来感的设计，每件作品都能激发出使用者无限的想像空间。而奠定这个风格的基础则是Panton对色彩以及构造材料的大胆尝试，而且他的确克服了许多观念上与技术上的限制，成为今日家居设计界常用的材料(如塑胶、压克力、玻璃纤维、海绵橡胶等)的先驱，以及新的视觉与感官经验的开创者。

VernerPanton在1959年率先实验完成全世界之一张一体成型的塑胶射出椅，就是闻名全球的PantonChair，它不仅成为收藏经典，也奠定了VernerPanton的地位。

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9TrineAnderson

Trine生长于丹麦一个叫做Jylland的小镇，家里经营的是成衣厂，从小就极富设计天份的Trine，就懂得利用厂里的剩布自己帮娃娃设计 *** 衣服。她在2005年创立了Ferm-LIVING，她的作品融合了想像力与突破传统的独特风格，并将北欧美好的风景自然以一种时尚清新的角度，勾勒出流畅的线条与写实的意境。设计师官网：

10PoulChristiansen

1947年出生的丹麦建筑师PoulChristiansen，1973年毕业于RoyalDanishAcademyofFineArts。1969-1987年间，PoulChristiansen为百年灯具大厂LeKlint原本直线的褶皱灯具带来了创新且令人期待的改变。

积极研发和突破技术上的困难，PoulChristiansen将褶皱的工夫透过数学演算的改造，创造了更加美丽的建筑性外观。弦弧的波浪和特殊处理的材质，表现出线条和光线的流动感。

PoulChristiansen与俄籍设计师BorisBerlin于1987年设立了设计公司KomplotDesign，服务项目包含家具、工业设计、平面设计等。KomplotDesign受许多知名家具厂的青睐，包括Gubi、NormanCopenhagen等，为Gubi设计的TheGubiChair是利用创新3-D技术所 *** 的单板椅，收藏于纽约现代美术馆MOMA并长期展示。

11MonicaF_rster

瑞典当代家具设计的代表人物之一，MonicaF_rster设计了许多国际知名的家具产品。出生于瑞典北方靠近极圈的村庄的她，作品以纯粹的形式和新颖的材质、科技著称。常以跨领域且多元的方式创作，不断的发明并革新工业设计的范畴。

MonicaF_rster的工作室坐落于斯德哥尔摩，和国际大品牌Cappellini、PoltronaFrau、DePadova、Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese都有合作。长期和家具大厂共事的机会，让MonicaF_rster有充分的资源和机会，与顶尖的研发团队共同合作，将不受限制的创新设计，付诸实现。MonicaF_rster的设计代表的不只是一个个人，而是背后的团队整体。

在国际间负有声望的设计师MonicaF_rster，从大自然和对于新材料、科技的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺、亚洲美食、时尚、大自然。这些多元的片段组合了MonicaF_rster强烈、实用、诗意的设计产品。

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12MattiasSt_hlbom

MattiasSt_hlbom喜欢以简单的想法开始，用简易的 *** 、材质去创造显而易见，却简单不简单的物件。

1971年出生的MattiasSt_hlbom是瑞典知名的建筑和设计师。MattiasSt_hlbom于斯德哥尔摩的UniversityofArts,CraftsandDesign修习建筑和家具设计，同时于两所当地的大学修读民族学和艺术。

替瑞典知名的公司设计家具和厨房用品，也曾在纽约的设计领域中工作。2002年开始和GabriellaGustafson共同经营位于斯德歌尔摩的建筑和设计事务所TAF。从日常随手可见的物品开始，借由设计的魔力让人们更加珍惜生活中平凡的不平凡。

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13MaijaIsola

MaijaIsola是当代非常杰出的一位女设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，带有浓厚的民族风味与活泼的颜色层次。她为芬兰品牌Marimekko所设计的花纹UNIKKO(芬兰文为**花之意)，已成为一种经典风格的代表，其地位对北欧设计界来说完全无可取代。

1927年芬兰出生的MaijaIsola，在赫尔辛基的CentralSchoolofIndustrialArts修习绘图。是Printex（Marimekko的前身）公司聘请的之一位 *** 设计师，并成为室内织品的首席设计师。她最著名的印花图腾，Unikko，至今仍然是Marrimekko的注册商标。

MaijaIsola是位多才多艺且大胆用色的艺术家，创作过五百多幅的设计图画。旅行南斯拉夫、意大利、阿尔及利亚的经历为她的设计融合了多国不同文化风格的灵感。1980年代开始和女儿（Kristina）共同设计更为大胆的图像、装饰性设计，Kristina现今持续在Marimekko担任设计师。

14KlausRath

KlausRath在1990年毕业于Aarhus建筑学院工业设计学系，成为一名工业设计师。。自1990年至1996年，他为位于Billund的乐高集团旗下ModulexA/S担任设计工作。1997年他成立KlausRathDesign设计公司，并为西门子、Motorola、Modulex和GNNetcom及其他许多品牌设计。

KlausRath的设计强调技术工艺，他将科技与技艺作完美结合。他不但研发高科技的生产方式，也因此他拥有两项的创新设计的技术专利，同时，他的设计特色线条干净俐落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。

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15JohnBrauer

设计师JohnBrauer1960年出生于丹麦，旅行世界各地的经验，让他几乎体验过了全世界的各种探险和工作的经验，也探访和收集了各种文化印象，这些丰富的生活体验和横跨多个领域的兴趣与探索研究，让他对于不同的文化有着多面向而深入的了解，造就了他广阔而开放的心胸和丰富的设计灵感泉源。

透过深入的参与设计过程和追求开发商品的新价值是JohnBrauer的设计风格，他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值，2007年得到BritishIndustryAwards英国工业奖的Illusion魔幻巾桌，就是用创新的工法打造自然本质的形状，就是一个成功例子。

16ArneJacobsen

丹麦更具影响力的建筑师暨工业设计师ArneJacobsen，可谓是丹麦“机能主义”的头号人物，也是北欧简约设计的更大代表。ArneJacobsen设计的知名经典椅如EggChair、AntChair、SwanChair身上即可看出，完全没有多余的线条或是结构，以最简单的曲线达到椅子更佳的使用功能，美丽典雅的姿态历久弥坚。

就读丹麦皇家艺术学院的ArneJacobsen，毕业后即赢得丹麦建筑协会所举办的未来房屋设计竞赛“HouseofFuture”，此后他的名声与超现代的设计风格即迅速散播开来。Jacobsen的设计皆经过极精密的计算，要求完美到最细微的部分。例如帮英国牛津大学设计StCatherine学院时，他还特别要求在合约上著名，该片土地上所有范围皆由他来完成设计，包括景观以及配件，此学院日后也成了他的代表作。

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17JakobWagner

JakobWagner是北欧非常突出的当代设计师，设计了许多获奖无数且收藏于博物馆之中的作品。他的作品常常出现在北欧和世界各地的展览中。

1963年丹麦哥本哈根出生，1992年毕业于瑞士ArtCenterinMontreux的产品设计系。同年成立了自己的工作室，初期和运动、专业器材公司合作，如Porsche和Pioneer。后来设计开始转移到居家物件。

JakobWagner的设计常以强烈的对比表现不同特质间的张力，让看似对立的概念相结合，动与静、男与女、有机与几何等。透过这种张力为产品注入了新生命，挑战感官的同时不断诱惑、吸引着我们的感受和情感。JakobWagner设计的动能也来自于这些充满意涵的各式形体。

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18HansJWegner

HansJWegner1914年丹麦出生于鞋匠家庭。于17岁那年完成木匠学徒的学业，20岁便到哥本哈根的SchoolofArtsandCrafts就学。

年轻建筑师Wegner和许多设计前辈都有共事的机缘。1940年加入了ArneJacobsen和ErikM_ller兴建_rhus市政厅的家具设计工作，同年Wegner和木匠大师JohannesHansen共同合作，造就了他更上一层的技艺。

1943年创立了自己的设计工作室，隔年便开始了一系列中国椅的创造。中国椅的发想是从丹麦商人的照片中撷取明式椅的灵感而来，其中的一款“WishboneChair”，是1949年至今最热销且受欢迎的Wegner椅之一。

1949年设计的RoundChair登上了美国Interior杂志的头版，同时被誉为─世界上最美丽的椅子。RoundChair在各种重要的国际场合中屡屡出现，例如1960年美国副总统尼克森和甘乃迪的总统电视辩论会和2009年哥本哈根联合国气候变迁会议等。HansJWegner木匠和设计师的完美结合，将最美的形式以精确的技法忠实呈现。

19FormUsWithLove

FORMUSWITHLOVE用一个字来形容自己─dedication。这个瑞典的年轻设计工作室不会乖乖等著好事凭空降临，而是主动去创造和拓展属于自己的设计。FORMUSWITHLOVE设计的领域很广，产品设计相关的一切都是FUWL关心的对象。

由JohnL_fgren、JonasPettersson、PetrusPalmér于2005年成立的FormUsWithLove。三人在KalmerUniversity的产品设计课程中认识彼此。FormUsWithLove以Innovation、Interaction和Love为设计哲学。

对FUWL来说，和各大家具厂牌合作（Axcent、Zero、DesignHouseStockholm、Materia、Mitab、Muuto等）更大的收获不在产品的结果，而是整个过程中思考、创造、设计生产的经验。这些合作的经验不断 *** 著FUWL用创新的切入点，把属于21世纪的极简风格中渗入了一些风趣和幽默感。

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20EeroSaarinen

EeroSaarinen是二十世纪最多产、颠覆传统、具争议性的建筑师之一。EeroSaarinen生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家LojaSaarinen，父亲ElielSaarinen是有著名的建筑师和土地规划员，姐姐也是名室内设计师。

扬名国内外的建筑设计形塑了二战后美国的国际形象，杜勒斯国际机场、圣路易纪念拱门、通用汽车公司技术中心、甘乃迪国际机场的TWATerminal，这些美国价值的强力象征是EeroSaarinen的代表作品。

创作生涯都有家具设计的产出，EeroSaarinen丰富、灵巧、高度原创的家具，可说是美国50年代家具设计的代表。1940年和CharlesEames共获MOMA有机家具设计比赛的之一名（OrganicArmchair），后与KnollAssociates长期合作的关系。新材质的使用、建构技术和雕塑形式的创新，使得EeroSaarinen设计的每个物件都有强烈的建筑质感在其中。

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21EeroAarnio

EeroAarnio1932年生于芬兰，于1954年至1957年求学赫尔辛基的InstituteofIndustrialArts，并在1962年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。

身兼教授、室内设计师的他于1960年开始挑战打破传统家具设计规范，改以塑胶塑料、多元缤纷的色系与有机形式等实验，创造出更新颖更具机能性的时尚家具。

他所设计的塑料作品自此闻名于世，1963年他以玻璃纤维所设计的椅子theBall、1968年的Bubble，不但在当时因准确反应出普普文化(thePopCulture)而引起广大回响，仍是设计界的指标。玻璃纤维并成为EeroAarnio更爱使用的材质之ㄧ。

EeroAarnio的作品揉合了文化、流行、美学与机能。在国际间获奖无数，全球各大指标性博物馆如伦敦的VictoriaandAlbertMuseum、纽约的MoMA、德国的VitraDesignMuseum都有收藏并展出其作品。

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22Bj_rnDahlstr_m

Bj_rnDahlstr_m是瑞典极为著名的设计师，50年代出生的他，在70年代从事的是平面与动画设计，1982年他成立了自己的设计公司，初期专注于Ericsson、Scania、AtlasCopco等几家大公司的平面设计案。

慢慢的，Bj_rn开始将他的设计才华延伸至产品设计，种类众多，例如：Playsam的儿童玩具、Skeppshult脚踏车、Krups咖啡机、Marimekko布料花色设计、Magis、Plank以及Daviddesign的家俱。他的风格低调简约，并具有无法取代的独特优雅。

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23AlvarAalto

AlvarAalto可谓是开启北欧现代化设计的重要人物，领域涵盖建筑、家具、织品、玻璃艺品等。出生于芬兰的小镇Kuortane，成长的地方坐拥最美丽的自然美景与梦幻湖泊。从小AlvarAalto就展现艺术天份，对于绘画、美术特别擅长，十四岁时就开始帮地方出版物绘图插画。虽然长大后成为建筑师，小时后的AlvarAalto对**等很有兴趣，还曾在自家顶楼搭了小的戏蓬。

AlvarAalto对于创造戏剧化的空间有他独到之处，因此在经济起飞的20世纪初期，全球风靡规格化与大量生产的时代，他可以巧妙地将建筑融合感性和标准化，让建筑物展现其自然的有机性。AlvarAalto的设计风格一路从早期古典、机能、有机、到后期实验性质、纪念性质的作品，可看到他不断在创造经典，早期就受到

景颇族的民族标志是目瑙示栋。

目瑙示栋的主要内容和活动：

一、祭祀

在历史上，竖目瑙示栋之前要，全村寨的董萨要念村寨鬼（一种祭祀)，形成祭祀 *** ，连续三天的祭祀后，才能将目瑙示栋竖起，顿时，整个目瑙纵歌场欢呼雀跃，场面极其热烈。如今在目瑙示栋正中置一面大鼓，两侧悬几面大锣（当地叫鋩）在目瑙纵歌开始进行前，由董萨对目瑙纵歌场四方大门进行祭祀，驱鬼。

二、瑙双领舞

景颇族的目瑙纵极其讲究，没有瑙双的领舞是不能开场的。瑙双由4名巫师头戴由犀鸟头做成的鸟冠，鸟冠四周缀有野猪獠牙，后面插有孔雀羽毛或者雉鸡羽，身穿红绿绸缎制的龙袍，身披银泡，手执长刀。瑙双排成两列，前面二人称为武双，后面二人称为文双。

目瑙纵开场前，先后瑙双、瑙巴（相当于助理）、祭司和助手组成的祭祀舞队带领参加跳舞的人在激昂的鼓声和锣声中，踩着同一节拍进入舞场。舞阵排成两列纵队，瑙双手拿长刀引舞领路，后面舞者男人手拿长刀，女人手拿扇子或者手绢，按照瑙双带领的各种路线围绕目瑙示栋踩着同一鼓点进入舞场跳舞。

三、忘情纵歌

每到目瑙纵歌节，景颇族村村寨寨，男女老少，身着节日艳丽的民族服装,成群结队，敲锣打鼓，兴高采烈的聚集到纵歌场。

各景颇族支系穿着不同的服饰，在瑙双的带领下，列队加入纵歌队伍中，舞场中鼓乐声和着景颇族歌声响彻整个广场。男子手中长刀上下舞动银光闪闪，妇女手中的扇子或手绢翻飞，衣服上、筒帕上银泡耀眼夺目铮铮作响。

舞者完全沉浸在一种陶醉和忘情中，口中情不自禁的唱出“哦……然、哦然、哦然……”的欢呼声，场面蔚为壮观。鼓声、锣声节奏鲜明，声势豪壮，山谷应声，雄壮的歌声感染着场内场外每一个人，景颇人民象喝醉了香甜的米酒一样 *** 奔放。

舞场上，一些景颇族妇女不断将竹筒中的水酒敬给舞者。成千上万的舞者在瑙双带领下，沿着他们心中祖先迁徙的路线，时而穿插，时而环绕，进退有序，上万人的队形随着鼓点的变化，舞步随之改变，毫不紊乱。

围观者经不住壮观场面的感染，纷纷加入到队伍中，舞场一般可容纳数万人同时跳舞，时间可以持续 10多个小时而不散。目瑙纵歌跳双不跳单，一般通常为四天，举行目瑙纵歌之前要请董撒测算日期。

每次举办目瑙纵歌节，与德宏相邻的缅甸各地都派出数百人的代表队祝贺和参与，目瑙纵歌又增进了中缅两国友谊。

扩展资料：

景颇族，是中国的少数民族之一，有自己的语言和文字，语言属汉藏语系藏缅语族，5个支系语言分属景颇语支和缅语支，文字有景颇文和载瓦文两种，均为以拉丁字母为基础的拼音文字。

景颇族的来源与青藏高原上古代氐羌人有关，有“景颇”、“载瓦”、“勒赤”、“浪峨”、“波拉”5个支系，主要聚居在云南省德宏傣族景颇族自治州山区，少数居住在怒江傈僳族自治州与缅甸克钦邦接壤地区。缅甸境内的大部分克钦族支系与中国境内的景颇族、傈僳族也有极深的渊源

根据2010年第六次全国人口普查统计，景颇族总人口数为147828人 。

示栋竖立在目瑙纵歌舞场中央，是景颇族群众心中最神圣、最崇敬的图腾。目瑙纵歌一个重要的标志就是目瑙示栋，是为了纪念景颇族先人宁贯娃首创"目瑙纵歌"而设立的祭坛。

示栋一般由四竖二横六块厚实的长方形木牌加底座组成，用红黑白绘就不规则的螺旋形几何图案，中间两竖牌稍高，左边为雄牌绘就太阳图案，右为雌牌绘有月亮图案，代表景颇族从青藏高原日月山迁徙而来，同时也表示阴阳搭配和人类离不开太阳和月亮。下面螺旋形舞蹈图案，代表景颇族祖先当年迁徙的路线。

再下是犀鸟和孔雀领舞的传说图案。两则稍矮的牌子是祖宗男女桩，顶端绘有祖先发祥地---“木折省腊崩”。左桩下面画着菱形宝石图案，右桩下面画着波纹形迁徙路线。

再下均是象征人类繁衍的厥叶花，象征各民族团结的南瓜子，象征消灾辟邪的牛头和人类生殖繁衍的 *** 。横的上面一块绘有田地图案，下一块绘的畜禽、五谷图案，阴阳雌雄桩之间有交叉的刀和箭相连，表示景颇人民生活离不开刀和剑,也体现景颇人民的英勇果敢精神。

参考资料：

目瑙纵歌节