导读：首先，吉祥物设计要汇聚自身的学校形象。学校吉祥物是学校的图腾，是学校的化身、象征，因此，吉祥物要体现学校本身的理念和精髓，不但要“形似”也要“神似”。第二，要做到新颖、独特和简洁。学校吉祥物只有新颖、独特和简洁，才能脱颖而出，赶上潮流，富有
首先，吉祥物设计要汇聚自身的学校形象。学校吉祥物是学校的图腾，是学校的化身、象征，因此，吉祥物要体现学校本身的理念和精髓，不但要“形似”也要“神似”。
第二，要做到新颖、独特和简洁。学校吉祥物只有新颖、独特和简洁，才能脱颖而出，赶上潮流，富有魅力，引人入胜。
第三，力求美观大方，才能让受众百看不厌，过目不忘。通过对吉祥物的热爱，进而爱屋及乌，产生对其学校的喜爱，而绝不能让受众反感吉祥物，以致反感学校。
第四，体现学校的定位。品牌的吉祥物一定要体现学校的定位和个性，与学校整体融为一体，绝不可背离学校的定位和个性，以免破坏学校的形象和基础。
第五，要富有创造力。学校吉祥物要有一定的寓意，让人能从中得到愉快的联想，且想像空间要大，切不可让学生产生消极的、误导性的学校联想。
第六，易于和学校其他元素搭配。学校吉祥物的创建要与学校其他元素一起进行搭配，以求达到学校的整体传播效果，并能有效地整合传播，促进学校发展。其他元素包括：名称、标志、包装、标志物、周围环境。
扩展资料
中国的祖先创造了龙、凤、麒麟等等吉禽瑞兽，而且赋予这些东西一种象征的内容及意义，去满足人们内心祈福的心理需求，民间流传的吉祥物形形 *** ，不胜枚举。人们都希望自己的生活可以过得平安而且快乐，但是在现实的生活中，我们难免会遇到一些困难和挫折。
俗语说：“人生不如意之事，十有八九”，因此面对不可预知的未来，我们的祖先创造了许多用以祈求万事顺利的象征物，而向往和追求幸福美好的事物，我们便称他为“吉祥物”。这也就是中国最早代表人类精神文化的吉祥事物“吉祥物”，而且在中国仍然是吉祥物设计应用的主要图像，因为它们更能代表五千年的历史文化。
谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单
2011年中国大学生艺术作品 *** 展
第三批入选终评名单
姓名
学校
入选作品
艾沙江吐尔逊
北京**学院
光、信徒
曹梦森
南开大学
插画公孙胜,插画密洛陀
岑丹丹
天津工业大学
青春物语、花韵
陈纯怡
沈阳航空航天大学
《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》
陈天康
泉州师范学院
(产品设计)击、战戟、脉动
陈彦庄
广州大学
《忧》、《流言》、《脸》
戴湘文
江汉大学
《乡村小景》
邓波
攀枝花学院艺术学院
《渴望》、《舞魂》
丁浩川
河南财经政法大学成功学院
《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》
杜杉
南京林业大学
茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相
段雅
沈阳化工大学
高楼逃生缓降包
冯光红
云南大学
《离开》
冯光红李姣
云南大学
呢古拉咖啡包装
傅强
哈尔滨学院
《花旦》、《皮鞋》
高源
南开大学
信息时代
关启希
广西艺术学院
翔
何晓欣
吉林大学珠海学院
新展区
胡强
胡强
塔系列海报
黄金宝
广西生态工程职业技术学院
佳居伴墅
纪晓刚
仰恩大学
2012年中国大学生艺术作品展
纪晓琴
楚雄师范学院
梦想我绽放
贾黎
昆明理工大学
雕琢与流露、折
贾黎钧
上海应用技术学院
静物、Re-solution、文字印记、老妇人
贾璐瑶
昆明理工大学
杯迹
贾宇通
西安建筑科技大学
无题、钢柔
蒋莉珍
西安美术学院
《水之语》、《国》
蒋梅
桂林电子科技大学
伺服器设计
孔春媛
北京城市学院
插画作品(希望、小憩)
李彬斌
曲阜师范大学
雀巢咖啡保安篇
李步一
北京服装学院
未来系列
李超
安徽财经大学
艳遇中国系列、中国移动系列
李成
西安建筑科技大学
山雨涧别墅12、扭曲的水管
李峰
浙江工商大学
雅韵、荷夜、黄调、淡雅
李海鹰
书籍装帧、地球的明天系列
李俊光
广东技术师范学院
和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇
李俊娴
西安美术学院
《金贵方歌括》中医书籍组
李明宇
吉林大学珠海学院
无毒性感系列
李如锋
四川音乐学院成都美术学院
《夏雨》34《室内》23
李世媛
南开大学
镜中
李腾
中国美术学院上海设计学院
觞
李小琴
燕山大学
Logo设计
李昕
四川大学锦城学院
反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社
杜丽敏等
聊城大学
窗边的小豆豆、地球影像带
梁佳超
清华大学美术学院
《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》
林文
《秋语》《五月嘉陵》《夏至》
凌日华
汕头大学
向往、藕
刘芳岑
昆明理工大学
呐喊
刘日春
浙江省湖州职业技术学院
动画《龙争兔斗》
刘祥
惠州学院
墨
刘晓
青岛科技大学
埃菲尔铁塔系列
乔洪奎
南京工业大学
金箔应用设计
秦文超
滁州学院
战争、壁画、怪、设计、交流
权菲菲
滁州学院
我们都很渺小、云山、逃出地狱
沙锋朱天安
上海大学
HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国
苏海风
广州美术学院
南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装
苏娟漫
华南农业大学
思绪
孙倩
天津美术学院
青花缘、游梦仙境、花与蝶语
唐海川
燕山大学
藏族母亲、隐形的时间
李小琴
燕山大学
隐形的时间
唐锐
江汉大学
暖、全球变暖
唐政东
攀枝花学院
《记忆中的宅》
陶福邦
哈尔滨师范大学
90年历程、绝对伏特加之上海
腾飞
沈阳化工大学
表里如医
汪召
山东工艺美术学院
面孔
王杰
北京工业大学耿丹学院
纤维编织
王界科
贵州电子信息职业技术学院
《打靶系列》《门神篇》
王磊
沈阳理工大学
80后的记忆
王明胜
太原理工大学
摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴
王少桓
天津美术学院
《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》
王
西安建筑科技大学
小景
王姝欣
沈阳化工大学
慈善交互捐赠机
王杨
吉林大学
《橱窗下的浪漫》
王颖
武汉科技大学
和顺_晨
王永建
大连外国语学院
《授人以鱼不如授人以渔》
王玉勤
上海理工大学
《窗》
卫红阳
南昌大学
《落叶归根》、《拒绝鱼翅》
吴可全
琼州学院
家居室内设计
奚川庆
四川美术学院
《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》
谢鹏芳
辽宁工业大学
鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)
徐金玉
北京工业大学
白桦林系列、女人
徐艳
南京视觉艺术职业学院
燕窝包装设计
薛遥
华中师范大学
人与自然的对弈、共存、枷锁
杨丹
攀枝花学院
静临烟渚
杨金璋
迹·象、展开的瓶子、
杨轲朱浩
湖北工业大学
被消费的绿色、Weakgreensignal
杨丽丽
西南大学
藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康
杨林
南京师范大学
展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间
杨深
河北师范大学
《光荣》
杨胜雪
河北师范大学
《“和”》
雍丹丹
南通大学杏林学院
青春无畏逐梦杨威
游玉科
《等待戈多》
于晓明
山东工艺美术学院
**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列
于洋
吉林大学
《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》
翟蕾蕾
西安美术学院
关爱绿色家园、食品安全
张荷笙
兰州城市学院
和、岛
张杰
南开大学
内涵系列
张茂波
山东工艺美术学院
《日出云海》
张娜
西北师范大学
中国风系列
张诗语
湖北美术学院
《巷子》、《景物》
张万森
广东科学技术职业学院
迪趣动漫企业标志设计
张潇
湖南工业大学
木盒情缘
张艳芬,薛遥
华中师范大学
“白”鸽、Solution
张艳艳
山西大学
紫色迷情、记忆的符号
赵磊
天津美术学院
向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代
赵猛
河北大学
小男孩
郑若欣
西南交通大学
正,负
周彦洁
安康学院
呼吸
周志莹
广州美术学院
TRIACE自行车体验店
朱变丽
武汉江汉大学
儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计
朱浩刘杰
湖北工业大学
开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识
朱淑怡
华东理工大学
太阳能混合动力私家车
左宏辉
湖南师范大学树达学院
我的小样生活生活
王可琴
吉林艺术学院
女人体、牵牛花
王洁
吉林艺术学院
渔、农舍一隅
在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题，收入如何。“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。
就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。
一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”
另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”
无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。
二商业插画在国内的市场状态
国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!
2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢
和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:
1:文化和商业的转换太慢。
2:社会认知度不够。
3:没有后备人才储备。
国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。
通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。
中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。
一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。
价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!
中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。
事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!
在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。
但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”
中国之一偶像漫画家白松介绍江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。
职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。
发展历程
2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。
2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。
2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省
2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。
中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。
2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。
教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。
2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。
2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。
2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。
2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗
2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。
2008北京石井山文化节特约漫画家。
2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。
2009北京蓝色港湾特邀漫画家。
2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。
2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。
2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。
2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。
2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。
2010年1月威客网mytino专访。
2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。
2010年3月接受博宝艺术网采访。
2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!
2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。
2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。
2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。
2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。
作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。
创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓？斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。
现在进行时:
现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。
2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。
新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。
这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT
设计吉祥物要考虑哪些
设计吉祥物要考虑哪些，吉祥物有着“吉祥”的寓意，时下市场竞争越来越激烈，很多企业设计吉祥物的时候也需要根据自身企业的发展的方向来设计，下面看看设计吉祥物要考虑哪些。
设计吉祥物要考虑哪些1一、拟人化
吉祥物大部分是以动物为原型的，动物只能缺乏活力。所以公司在设计吉祥物的时候，会把吉祥物拟人化，会让吉祥物有人的动作或者表情。这种吉祥物有地气，更容易接近，更容易被消费者接受，也可以说喜欢。
二、熟悉化
也就是说吉祥物要和我们的日常生活非常贴近，一定不能让吉祥物的设计远离现实生活。任何吉祥物的设计都要让观众感到熟悉，最终，这些吉祥物都是从周围的人那里摄取营养的，是注入了生命力的。
三、易记性
在设计吉祥物时，不要把吉祥物设计的太复杂，更简单的吉祥物容易被消费者记住，吉祥物要有记忆。吉祥物要简单明了，让大家感受吉祥物要表达的内容和意义。很多时候，简单的东西是难忘的，让人看起来很舒服，更容易被消费者记住。
四、青春化
吉祥物的设计尽可能青春化的，要知道看起来年轻一点的东西容易被大众接受，青春化的吉祥物观众范围更广，从幼儿到老人都非常喜欢吉祥物，这种吉祥物算是成功了。
五、娱乐化
在设计吉祥物的时候娱乐化也是不可或缺的，吉祥物要有幽默感，要有滑稽感。更好结合市场需要，打造一个相关的产业链。比如奥运会的吉祥物，看到奥运会，就会想起吉祥物。
六、高识别度
好的吉祥物的设计要具备较高的识别度，简单地说，具有很强的代表性，一眼就能看出这个IP和代表性物的关联性。例如，说到福娃，人们可以立即想到奥运会，说到松鼠，人们立刻联想到三只松鼠。这就是我们所说的高认识度。
七、强大的扩张性
在满足高认知度的基础条件下，好的吉祥物还可以在其他产品、材料、媒体上扩张，对消费者产生更大的影响，其次也有利于自己的企业发展。毕竟，强大的可扩展性是吉祥物商业价值的体现，这也是品牌们关注的问题。
设计吉祥物要考虑哪些21、吉祥物拟人化
吉祥物一般是以动物等为原型，但仅是动物又不具活力生机，这时候就要求吉祥物的拟人化，要将吉祥物的表情、动作当做人来设计，这样会更接地气，平易近人，让受众去接受、去喜爱。
2、熟悉化生命化
所谓的熟悉化、生命化，就是要求吉祥物要贴近生活，不要脱离实际生活，就像迪士尼动画一样，再魔幻的动物主角都会让观众有熟悉感。为什么呢？因为他们都是从周围的人群身上汲取营养，被赋予了生命的力量。
3、有记忆点、简单化
吉祥物的设计不能过于复杂，更好是简单一点，要有记忆点，让受众简单明了的感受到设计出来的吉祥物要表达的内容、含义。简单的东西往往会过目不忘，看起来舒适和过目不忘是同等重要的。
4、年轻化、娱乐化
吉祥物的设计更好是稍显低龄一点，可爱的东西是大众都能轻易接受的。吉祥物比较可爱，受众也会更宽广，受众群从幼儿到老人，都甚为喜爱。娱乐化，就是要求现在的吉祥物设计要有笑点、有卖点，可以结合市场需要销售出去，开发周边产业，做成一个吉祥物产业链。就像当初的“贝贝晶晶欢欢迎迎妮妮”五福娃，她们既是北京奥运的象征，也能开发产业链销售出去。
设计吉祥物要考虑哪些3吉祥物设计的目的就是 *** 消费者进行消费，从而来保证企业的利益，这在商品市场上也是一个重要的手段，要从市场消费的角度上进行产品分析，来进行产品包装的设计，这样才能在商场上出现优势，所以在进行之前，要先掌握设计的目的，这点对产品的设计是很重要的。
要根据自己的产品销售市场，来决定吉祥物设计，最终目的就是要让消费者接受，所以选好消费人群是很重要的，所以更要突出产品的特点，从而来吸引消费者的目光，然后再进行精美的'包装设计，只有这样才能让产品在商场上站住脚跟，当然了，保证产品的质量更是重要，这些都是必须要了解的。
很多企业随着经济的发展也越来越强大，同样竞争力也越来越大，在进行产品vi吉祥物设计的时候，在了解市场信息的情况下，要先确定设计风格，这是非常关键的，一个产品没有一个独特的风格设计，在市场上同样是寸步难行的。
吉祥物设计应具备的5个要素
1、要能汇聚品牌形象，将品牌形象融入到吉祥物的设计里：吉祥物是品牌的图腾，是品牌的化身、象征，因此，吉祥物设计应融入企业品牌形象。
2、吉祥要不宜雷同，设计要做到新颖、独特和简洁：品牌吉祥物只有新颖、独特和简洁，才能脱颖而出，赶上潮流，富有魅力，引人入胜。
3、设计师在设计吉祥物时应富有创造力，不应当局限了仿造或修改：独特的吉祥物才是企业主的追求，优秀的吉祥物设计师应富有一定的创造力。
4、吉祥物要能与企业其他品牌元素相互搭配：吉祥物它也可以作为企业的其他标识，或发挥其更多的用途，而不应该仅充当一个物体，应赋予其更多的价值。
5、吉祥物设计应具有趣味性，要充满活力：有活力、趣味性高的物品最容易吸引人们的关注和喜爱。设计吉祥物应将这一点考虑到其中，要让吉祥物成为“活物”，这样能发挥更好的宣传功效。
校园吉祥物的画法是：
一、画法步骤
1、首先画吉祥物的头和身体。
2、接着画吉祥物的手和脚。
3、再画吉祥物的眼睛和嘴巴。
4、最后涂上相应的颜色即可。
二、校园吉祥物的介绍
1、校园吉祥物设计要汇聚自身的学校形象。学校吉祥物是学校的图腾，是学校的化身、象征，因此，吉祥物要体现学校本身的理念和精髓，不但要“形似”也要“神似”。
2、学校的吉祥物是学校品牌组成的一个重要部分，学校吉祥物可以体现在样本课上、广场上、校服上、教室里、走廊中、活动里等各方面的应用中。让学校品牌更具表达性和传递性。
3、吉祥物还有一个更重要的功能，它可以为学校的校园环境增添无尽趣味。拟人化的形象，艺术感的造型，即好看，即有趣，放在哪里都喜人。吉祥物的个性形象有利于彰显学校的精神，增强凝聚力建立和谐内部关系。
4、一个活泼有趣的吉祥物对于学校创建与发展起着不可估量的作用。由于吉祥物具有很强的可塑性、创造性，可以根据需要设计不同的表情、不同的姿势、不同的动作，使之更富有弹性、生动性，以达到过目不忘的效果。
插画元素在商业海报中的运用！（急）
商业插画
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
答疑商业插画师
问:什么是商业插画与插图的区别
答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
之一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
招贴
招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。
世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。
世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢
学校运动会吉祥物的画法和设计思路和奥运会的吉祥物有很大的相似之处。首先，学校运动会吉祥物需要体现出可爱、热情、健康等特点。其次，在画学校运动会吉祥物时，需要考虑吉祥物的运动类型，比如像跳高、跑步、跳远等运动中的一些元素可以融入到吉祥物的设计中。最后，要注意充分利用吉祥物的特点来表达学校的文化氛围和形象形态。
以下是一些具体的步骤和技巧，供你在绘画时参考：
首先画出吉祥物的轮廓。可以选择一个圆润的形状作为基础图形，然后再在上面添加头部和四肢的轮廓。特别要注意吉祥物的比例和身体的平衡。
然后开始添加细节，比如脸、眼睛、耳朵、嘴巴等等。这些细节可以通过线条和阴影来表现。一定要让吉祥物看起来可爱、友好，有亲和力，这是吉祥物最重要的特点之一。
接着，可以添加一些运动元素，如跑步、跳高、跳远等。吉祥物的姿势也要与运动元素相匹配，在姿势上可以进行多次的修改和调整。
最后，根据学校文化氛围和形象形态，为吉祥物添加一些特定的设计元素。比如，可以在吉祥物的服装或头饰上添加学校的标志等。这样可以使吉祥物更容易地和学校产生联系。
总之，画学校运动会吉祥物需要从整体上考虑吉祥物的形状和特点，然后在此基础上注重细节和姿态，并且充分地挖掘学校的文化氛围和形象形态，为吉祥物添加一些特定的设计元素。只要你用心、认真、耐心，相信你一定能够创造出一个可爱、热情、健康的学校运动会吉祥物。
优雅的“玉**”和绅士范儿的“啡先生”，是啡域咖啡的一对特色吉祥物，设计理念来自于晴天娃娃布偶：“晴天娃娃，晴天娃娃，但愿明天是个好天气”。寓意扫开乌云，让天空晴朗，为朋友带来明媚心情和欢乐幸福。啡域咖啡结合晴天娃娃的美好寓意，希望传递给更多的人以乐观、热情、积极向上。
在进行吉祥物设计前需要一个品牌定位。
吉祥物的设计需要围绕品牌的定位来展开，如果定位年轻人，那么我们设计的吉祥物就需要更时尚年轻，如果定位女性，那么我们设计的吉祥物就需要更加可爱好玩。
吉祥物设计一定是一个一眼就可以认得出的吉祥物，比如是某个动物、某种植物或者是某个人物，但这个吉祥物必须是消费者本身就熟悉和认识的。
