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导读：是小王子这本书里的插画还是别的画师的同人图？你好。这不是原版插画，原版插画只有一种，是作者自己画的：楼主你问的那个图，是kimminjiKIM版小王子插画的书封面，当当上：这张和你发的是同一系列。这是韩版小王子这个插画的书。希望可以帮到你。
是小王子这本书里的插画还是别的画师的同人图？
你好。这不是原版插画，原版插画只有一种，是作者自己画的：
楼主你问的那个图，是kimminjiKIM版小王子插画的书封面，当当上：
这张和你发的是同一系列。
这是韩版小王子这个插画的书。
希望可以帮到你。
Kimminji小王子插画这里面有打包下载的《小王子》插画—bykimminji希望你喜欢《小王子》的插图是怎么回事就是作者圣埃克苏佩里所绘。《小王子》译本多达八种，格林文化事业股份出版的版本是个不错的选择，圣埃克苏佩里手绘的插图有着精美再现。法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里（1900—1944）1900年6月29日生于法国里昂，圣埃克苏佩里一生喜欢冒险和自由，是利用飞机将邮件传递到高山和沙漠的先锋。二次大战期间，法国被纳粹占领，他去了美国。1944年他在一次飞行任务中失踪，成为法国文学史上最神秘的一则传奇。除了飞行，用写作探索灵魂深处的寂寞是他的另一终生所爱。代表作品有童话《小王子》(1943)，该书至今全球发行量已达五亿册,被誉为阅读率仅次于《圣经》的更佳书籍。其它作品还有小说《南方邮航》(1928)、《夜航》(1931)、散文《人的大地》(1939，英译名《风沙星辰》)、小说《空军飞行员》(1942)、《要塞》等。圣埃克苏佩里的《夜航》、《人的大地》初次出现时，他那些雄奇壮丽的情景，使读者感到耳目一新，惊心动魄。圣埃克苏佩里的作品可以说是他一生的思想写照与行动实录。他在黑夜中期待黎明，在满天乱云中向往中途站，在璀璨星空中寻找自己的星球——生的喜悦。圣埃克苏佩里不是之一个描写航空的作家，却是之一个从航空探索人生与文明的作家；他不满足于只描写孤悬于满天乱云之中，与高山、海洋和风暴的生死角逐。他从高空中发现人类只是生存在一个大部分是山、沙、盐碱地和海洋组成的星球上，生命在上面只是像瓦砾堆上的青苔，稀稀落落地在夹缝中滋长。文明像夕阳余辉似的脆弱，火山爆发、海陆变迁、风沙都可以使它毁灭无遗。这些形成圣埃克苏佩里的看法：人生归根结蒂不是上帝赐予的一件礼物，而是人人要面临的一个问题。人的价值不是与生俱来的，而是后天获得的。“我的行动，从今以后，一个接一个，组成我的未来”。这与萨特的存在主义非常相似，“人被抛入这个世界”，必须作出自己的选择。人只是在实施自己的意图时才表明自己的存在，决定自己的未来。难怪萨特称圣埃克苏佩里的《人的大地》是存在主义小说的滥殇。而海德格也把出版50年来译成102种语言的《小王子》，看作是最伟大的存在主义小说。虽然圣埃克苏佩里本人不见得会用这个名称。玛佳·德斯特朗评论道：“尼采与纪德设计了一种道德，用激扬优美的文章宣扬，惟有圣埃克苏佩里在危险与充实的人生中身体力行。”1935年，圣·埃克苏佩里在前往莫斯科途中的火车上，在宵灯下看到一个睡梦中的孩子，他可爱的脸蛋使他想到孩子个个应该是童年莫扎特、传奇中的王子！同一年十二月，圣埃克苏佩里和一名机械师试图创造巴黎——西贡直飞记录，在离开罗二百公里的沙漠上空迷失方向，正俯身在机翼下寻找幽灵般的目标时撞上了一个斜坡。在死亡线上挣扎了三天，幸遇一个 *** 牧民救了他们。这两件事成了《小王子》故事的经纬线。在《小王子》中作者写了一段优美而忧伤的爱情，就是小王子离开了自己星球上的那朵美丽而骄傲的玫瑰花，让她独自抵挡风雨，独自成长。虽然，在自己的旅途上，小王子也曾向人诉说过他对那朵玫瑰的怀念，但他并没有回到那朵孤独的玫瑰身边。这部童话不长，但真正称得上经典之作。它告诉我们，对于所爱的东西，必须付出耐性，而时间就是用来训练我们耐性的。生活中有些最最美好的东西，往往是肉眼所看不到的，而要用我们的心去体会。这本书的故事很优美，而这些哲理全都蕴藏在故事之中。童年时代读过这样的故事，长大成人后再回味，感受也许会更深。在他逝世五十周年之际把他的肖像印在五十法郎的票面上。对全世界的大小读者来说，他的盛名来自《小王子》。这篇二十世纪流传最广的童话，从一九四三年发表以来，已被译成一百多种文字，销售量高达三千余万册，还被拍成**，搬上舞台，灌成唱片，做成CD盘。圣埃克苏佩里毕生的传奇经历也是令人好奇、缠绵而神秘的恒久主题。1943年，在他的强烈要求下，他回到法国在北非的抗战基地阿尔及尔。他的上级考虑到他的身体和年龄状况，只同意他执行五次飞行任务，他却要求到八次。1944年7月31日上午8点左右，在距离法国巴斯蒂亚25公里的波尔戈机场是一个飞行的好天气。指挥官圣·埃克苏佩里刚乘着吉普车到来。前一晚，他在巴斯蒂亚的一家餐馆里通宵宴饮，他的床没睡过，还是铺的好好的。黎明时分，他在做完弥撒后吃了一顿实在的早餐：几个煎荷包蛋、黑咖啡和美国香烟。现在，他就在这里，在他轻巧的“莱特宁”飞机的脚下。然后将在格勒诺布尔、安西和尚贝里的高空做长达几小时的侦察飞行。44岁的圣·埃克苏佩里一夜没睡，显得很疲惫。他身上有8处骨折，那都是之前在危地马拉的坠机中留下的，包括颅骨下部撞在岩石上所造成的一条很深的裂缝。此后，他的身体一直僵硬而疼痛，并伴随着间歇的偏头痛和眩晕。今天无疑是最后一次飞行了，他谢绝了别人的替飞，因为他不想呆在一边，受到保护，象个懦夫。圣·埃克苏佩里曾非常接近死亡，死并不让他害怕。他深信自己等不到战争结束，他已经作好了“离开”的打算，但得在执行任务时“离开”。圣·埃克苏佩里在登机前让勒内·加乌瓦伊帮最后一个忙：答应转交一只放手稿的手提箱。那情形就象在立遗嘱。他们紧挨着坐在一起，心潮起伏，两个飞行员象男子汉一样哭了。8点45分，圣·埃克苏佩里驾驶着他那轻巧的“莱特宁”冲入了10000米的荒凉高空这是他的第八次飞行，也是他的最后一次飞行,这是一个黑洞。下午3点，在波尔戈机场，勒内·加乌瓦伊一边看表一边来回踱步。他知道，再过半小时，编号233的“莱特宁”的燃料就要耗尽了，也就是说圣·埃克苏佩里，他的好朋友就要失踪了。在飞行记录本上，只有一个简短的记录：圣·埃克苏佩里--执行法国南部高空飞行拍摄任务。未归。1998年9月7日，突尼斯渔民哈比·贝纳莫尔在卡西斯的海上打捞到一块发亮的东西，他没有把它重新扔回大海。他的老板看了一眼这块东西，看到有“安托万”的字样，和自己的第二个名字一样，就把这块东西清洗干净，发现上面刻着：“安东尼·德·圣·埃克苏佩里（龚苏萝）-C/O雷纳尔和希区柯克公司-美国纽约第四大街386号”。这是他的姓名、送他首饰的妻子的名字，出版英文版《小王子》的纽约出版商的地址。毫无疑问，他们找到了圣·埃克苏佩里的手镯！此后，有一群“疯子”，包括一些机械师、商人、历史学家、渔民、潜水员、学者开始了打捞。他们最终找到了。在2003年9月打捞上来的几块相当于飞机十分之一机身的残骸上，没有发现子弹的痕迹，而有飞机在时速超过800公里笔直朝大海坠毁时才会造成的折痕。圣·埃克苏佩里曾表示：“我将双手合十安息在地中海。”剩下的不过是一些细节的问题，但已经不重要了。有人说圣·埃克苏佩里有“死的愿望”，他很久以前就接受了死亡。他已经全选好了：时间，地点，方式。“你有五亿个小铃铛，我有五亿口井”。爱，是世界变得多么美好和诗意！当然，也“冒着流泪的危险”。求关于插画的商业价值毕业论文的前言
一商业插画的市场前景
“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。
就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。
一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”
另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”
无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。
二商业插画在国内的市场状态
国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!
2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢
和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:
1:文化和商业的转换太慢。
2:社会认知度不够。
3:没有后备人才储备。
国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。
通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。
中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。
一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。
价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!
中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。
事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!
在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。
但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”
插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····
从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
花卉古典插画设计说明
你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
什么是插画设计
插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的 *** 中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画毕业设计开题报告怎么写
这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大 *** 的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿 *** 费用,几百人的 *** 团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后 *** 动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
插画是不是意味着什么
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
什么是商业插画该如何去构思
原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人 *** 黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。之一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定, *** 游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!
首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。
其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。
再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。
个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。
你会想想这女孩为什么这样。。。
但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。
学习板绘的四大建议之一_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。
插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的更好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。
第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。
如果你自己完全自学你觉得能学好吗
你到网上到处扒拉资料你觉得能学会吗
你有各种插画疑难问题你自己能解决吗
但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画更好的前景就是有一个好老师带你,
当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。
三_寤_鸵捣较颉
插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到更佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来更具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
四_寤男幸等Φ降资窃趺囱
任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。
(1)美帝更低时薪是725美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。
(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目呈现过什么具体负责的是什么内容这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;
(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。
五_夜牟寤π幸迪肿础
(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。
(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。 *** 游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的 *** 流程中。
(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此 *** 、 *** 、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。
四、插画师的收入。
(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗
如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K
(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗
如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K
(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗
如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在15W以上
(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗
如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是
如何DIY手工 *** 相册封面 *** 图解
手工相册首先要做的精致,然后要有个性。很多买来的相册都是反复循环性的图案及布局,在这一点上就让人在翻阅相册时感觉到千篇一律,毫无新感觉。_ *** 漂亮的手工相册,要做一些准备:
1、选好纸材。在 *** 相册封面时,要选用较硬的卡纸,里面的纸材要稍微软一些,而且纸的颜色要多样化,避免大量循环。可以参考这里的相册。
2、常用工具:剪刀(花边剪更好)、角贴、彩笔。选用:贴纸、压花器、压花纸、蕾丝胶带。
蝴蝶装相册怎么做蝴蝶装相册:250克A3铜版纸打印,中间压痕。
按顺序叠好,外端胶装固定便于接下来喷胶。再用喷胶将每两页中间均匀喷好,压紧。待胶干以后,把三边裁切好。最后把做好的内页展到硬壳封面上就可以了。
相册(Photoalbum)又称影集或照片集,是用来装放相片的物品,相册主要用来收藏和保护相片使用。相册的材料有多种,通常相册由纸壳和PVC插袋 *** 而成,相册的表面通常为精美的图样设计,如山水风景,印花,明星肖像等。
生活类相册是跟随这个数码时代到来,流行开来的一种现代生活相册。将自己生活中的各类照片编辑排版成册,可加入文字,图文并茂的记录生活中每一段过往的点滴,一般可交由专业 *** 机构,进行设计排版,也可在网上下软件自行排版设计,这样呈现出来的册子,也更加别具心思。
*** 不限照片张数,照片内容丰富、生动、容纳量大,占据很大的市场,也渐渐替代了传统插袋式相册。不管是旅游照片、儿童成长照片、宴会照片、金婚照、寿宴照、活动照片、聚会照片等生活中的各类照片都可以 *** 成相册。
传统相册:
相册(Photoalbum)又称影集或照片集,是用来装放相片的物品。相册主要用来收藏和保护相片使用,最初的相册是由硬纸壳中间加上一层白色半透明纸为一页,在纸壳上有按照片大小不同,留有四角插照片用,白色半透明纸起到保护照片的作用。
也有内页为PP插页袋装的。随着发展相册的材料也变为变化,通常相册由纸壳和PVC插袋 *** 而成。相册的表面通常为精美的图样设计,如山水风景、明星肖像等。如今相册随处可见。而且造型各异。有、普通四方形、衣服、毛绒玩具造型等等。
DIY相册韩式影集世纪开元网现在传统相册也不断变化,开始注重与人之间的互动,DIY相册应运而生。DIY相册由卡纸、封皮、铁环三者组成,卡纸一般为黑卡或棕卡,配合周边小工具如粉彩笔、花边剪、各式角贴,再加上小插画或贴画,让相册也开始讲故事,赋予相册生命力和活力。
相册如今更始有了新的变化电子相册,就是把人的照片通过扫描仪扫或或数码照相机传送到电脑里,然后通过电脑合成,配上音乐、背景、字幕、以及神奇的转换效果,甚至可以加上解说做成VCD光盘,跟正版的VCD光盘一样,可以在VCD机上播放也可以在电脑里播放。
如何DIY一个画册3种 *** 来DIY一个画册目录 *** 1:选择满足自己需要的材料1、确定一个画册的样式。2、确定大小。3、挑选纸张。4、准备好基本用品。5、买一些装饰品。 *** 2: *** 内容1、确定一个主题。2、设计一下布局。3、考虑一下链接式布局。4、剪切照片。5、拼出你设计的排版。6、写文字。7、添加装饰物。 *** 3:升级版1、参加课程。2、社交学习。3、参加DIY相册大会。4、变得更专业些。5、给别人做相册。自己动手创作一个画册可以留住美好的记忆,并且可以提升你的创造力。你不仅可以掌握有创意的设计,也可以让你的家人朋友们为记录下和你的美好瞬间而欣喜不已。本文主要讲述的是 *** 传统的纸质画册,但如果你是技术流,你也可以尝试着去做一个电子画册。先说说都需要哪些材料然后就可以动手做啦!
*** 1:选择满足自己需要的材料
1、确定一个画册的样式。画册的样式多种多样,你需要考虑在哪里珍藏你的画册,并且怎样设计内容,来确定画册的样式。三环式。你可以用普通的三环相册作为你的画册。纸张大小为85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米),这种相册很便宜,并且很容易在书架上放下并珍藏起来。你可以在三环相册里随意添加纸页或改变纸页的位置,并且可以把页面放在标准大小的防酸相片保护膜里,防止纸张被揉坏或撕坏。这种相册更大的缺点是,在两页纸之间会有环在中间隔着,所以看起来不那么紧凑。
后期绑定式。后期绑定式的画册是用小的金属钉固定在一起的。你可以随意拆卸并在任意位置添加页面,就像三环式一样,只不过拆卸和安装要费点力气。当画册打开的时候,两张页面紧挨着,所以我们可以说这种样式的画册几乎是无缝衔接的。做好后,可以很容易地把画册(从顶部)放在保护套里。
页面不可移动式。你可以买固定页数的相册——这意味着你不能增加或移动页面了。你必须计划和设计好页面,因为你如果有失误也不能简单地把纸页抽出来。这些相册没有纸页保护套,这一点有利有弊:如果你喜欢用大块儿装饰材料或者想把封袋儿粘在页面上并贴上照片的话,这种设计是个优点。缺点呢,自然就是没有了保护套,你失去了一些保护措施,所以一定要小心对待你的页面咯!
2、确定大小。有两种标准尺寸:85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)和12英寸x12英寸(3048厘米x3048厘米),也会有一些特殊型号的相册。你选择的相册样式会决定大小。85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)。这种相册是最经济的选择,因为比12英寸x12英寸(3048厘米x3048厘米)型号小,背景页更便宜。在文具商店买标准型号的保护套也很省钱。另外,你也可以买便宜的三环影集来装你的画册,或者买一个打折的三环笔记本来用作画册。
12英寸x12英寸(3048厘米x3048厘米)。这个大小的画册越来越受欢迎,因为它比上一种大,有更多装饰性的背景页,而且你可以在一页里贴上更多的照片。
特殊型号。从口袋大小到像一个咖啡桌大小的超大尺寸的画册你都可以买得到。这些型号的页面一般都是不可移动的。如果你想为单一事件做一个相册,比如为一个宝宝庆生,或者家庭聚会,这会是个很好的选择。
3、挑选纸张。这是最有趣的也是最主要的步骤。有成百上千种选择。有假日主题、运动主题、兴趣主题、花草样式、几何图形样式的等等,数不胜数。选择你喜欢的,或者根据你纸页的样式选择恰当的纸页。你可以成本买,也可以单张买。
不一定非要在手工艺品店买。无论在哪儿看到你喜欢的,都可以买回来。只是要确定纸页上要有"档案质量"或者"防酸"的字样,因为很多纸张上有酸,时间久了会腐蚀相片和其它装饰品。
稍稍买多一点——尤其对一些特殊设计样式的,如果弄坏了,可以用"候补"的纸页。
你可能会喜欢把纸页内容衔接起来,那么至少有两张纸页用同一个 *** 设计。一些人喜欢在画册内 *** 衔接内容,那么就需要两页纸。或者同一种设计用两种颜色。比如用红色和绿色 *** 同一种雪花。
4、准备好基本用品。技术上来讲,你设想的任何样式都可以画到画册里,用报纸甚至用通心粉做的都可以。先不考虑你的设想,有几样东西是一定要准备好的:剪刀、胶棒、卡片。剪刀。一个锋利直刃高质量剪刀大约在5美元到15美元(大约30人民币到90人民币)。你会经常用剪刀,所以这个重要工具多花点儿钱还是值得的。如果你喜欢,可以买一个切纸刀或其它修剪工具,依据不同种类和质量,大约要10到70美元。
也有很多修边剪刀。在裁剪纸页或者相片的时候,修一下边会很有趣。但这些只是锦上添花的用品,而不是必须使用的。
胶水。把你的相片和装饰品贴到纸页上有好多种 *** ,但使用优质的胶水是更好的选择。防酸、粘贴质量好的胶水会很好用。如果你还想把相片拿下来,那就买一些相片角贴。把相片的边角插在角贴里再把角贴贴在纸面上。这样当你想取下相片时,就可以把相片边角抽出来了。
卡片。买一包不同颜色的85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)的卡片。这可以用来垫着照片,用作标签或当做来写字的隔板。如果你用的是85英寸x110英寸(2159厘米x2794厘米)的画册,那么你也可以用这些卡片作为画册的硬的底面。
5、买一些装饰品。在开始 *** 之前,也许你还会需要一些其它的物品。DIY一个画册可以变成一个很奢侈的爱好,因为总可以有挑不尽的装饰品用在里面。但有一点是不变的,用一些基本的物品是绝对可以做出一个非常漂亮的画册的。塑料模板。买一个有多种样式的塑料模板,如圆、椭圆、正方形、三角形、钻石型等等。用这个来剪切相片,把准备好的卡片做成多种形状用来添加标题或者文字框。
马克笔。你需要至少一根黑色的马克笔用来写字。如果可能,再买一些不同颜色的(但不要挑选**或浅粉色这种辨识度较低的颜色),更好粗细不同。
装饰品。装饰品可能会让你小破费了。小装饰品、标签、小贴纸、水钻、饰钉等等,这些都很容易买到。你大可不必去百货商店去买一堆装饰品来创作你的剪贴画册,在附近的工艺品店浏览一番就可以啦。但是没有它们,你还是可以完成你的画册的。在家里找找有没有可以用的装饰品。比如在贺卡上剪下来的,穿旧的衣服上的珠宝点缀,还有一些彩带,这些都可以用来设计画册的。
*** 2: *** 内容
1、确定一个主题。你可能会有一大捆相片或其它物品想用在相册里面的。把它们拿出来然后好好考虑一下你想怎么做吧。选好了材料就可以确定方向了。浏览一下和某个场景或事件有关的相片、卡片、彩带、装饰品、剪报等等,如毕业、暑假、圣诞节等。为每一个想法选一个最适合的背景页面。
提前定好主题和颜色。你可能举办了一个黑白主题的婚礼,或者你的姐姐刚生下了一个小美眉。选一个最适合这个主题的背景页面,浏览一下你的素材,把它们和有关的照片、有纪念性的装饰品放在一起。
2、设计一下布局。在开始粘东西之前,想想页面布局。有些人想到每个细节后才开始动手;另一些人有个大体想法之后就开始着手,细节待定。找一张和页面同样大小的白纸。用铅笔勾勒出你想要的布局,包括哪里放照片,哪里写标题、文字,哪里放其它。
你可以只是简单地想想相片放在哪儿就可以动手开始 *** 了,或者也可以更详细一点,想想所有的装饰品该放在哪里。先试验一下,找到最有感觉的方式就好。
3、考虑一下链接式布局。这种布局是用两张页面的内容拼接起来的,而不是让每一张孤立起来。想想打开画册后,每一张都紧挨着上一张的感觉。 *** 的时候,每次要事先考虑好两张页面的整体布局,然后再开始动手。当你这样做的时候,就很容易可以避免不同页面颜色款式冲突或重点不突出的问题啦。
尽管你不用为每一个扩展衔接页面找相同的背景,但起码要选一些颜色款式相配的。
4、剪切照片。一旦你决定了照片要贴到哪儿,就要调整大小了。用剪刀、切纸刀、或塑料模板调整大小和形状。如果你担心剪坏了一个非常重要的照片,那么就事先拷贝一份,用拷贝的那份做相册。或者给照片照一张相,用新照的这张照片来 *** 。
5、拼出你设计的排版。剪过相片之后,把每样东西放在大致的位置上。一些东西在纸上摆放得很好看,但贴到页面上也许就没那么吸引人了。如果需要的话,就把东西稍稍移动一下位置。确保你要百分百满意,然后再开始粘贴。
6、写文字。你也许会相加一些标题、说明文字、或者一些感人至深的总结回忆性质的句子。你可以事先打好腹稿,要在哪里布局文字;或者你也可以等到粘贴了相片之后再看看哪里写一些文字比较合适。不要长篇大论。你的相片和其它会把故事呈现出来的,所以把文字限制在一两句话就可以。用这一两句话总结一下你想留下回忆的有趣的事情。
记得在页面标上日期。尽管你可能不相信自己会忘记某些重要事情发生的时间,但生活总是匆匆忙忙,事情一波又一波,所以很难记住每件事情的日期。另外,自制的画册会一代代传下去的,当你的小孩子们看画册的时候,如果有日期标注他们会很开心的。
7、添加装饰物。装饰物会增添乐趣,突出主题,引人入胜,并且把同一主题的不同页面连接起来。最后,如果你想加一些装饰物,那就做一些看起来有意义和有趣的吧。下面是一些小建议,可以让你的装饰更有吸引力。把它们分组。就像一些收藏的物品,分类之后展出会效果更好一样,装饰品也该如此。把装饰性的元素集中放置在页面内以示突出。如果你用的装饰品多,可以多设计几组。做的时候要注意"成三法则"——大家都喜欢东西被分成三组或者起码要奇数组。
把装饰物放在文字或的边角处。把装饰物放在照片或文本框的边角处,使文字或照片更好地和页面锚定。这些小装饰品也会给照片或文字"加重",使之更为平整。你也可以把装饰品放在页面的边角处。如果有很多页是同一个主题,那就用同一种装饰性元素放在页面的边角把这些页区分出来。
把装饰品叠加或分层。把两三个装饰品粘在另一个上面。注意这会让页面变厚,所以小心选择物品。如果你使用的是不可拆卸的相册,不会有塑料保护套的限制,因此可以放厚一点。
*** 3:升级版
1、参加课程。在手工艺品商店或者娱乐中心就会有DIY相册的课程,或者有一些专门的老师。你可以买一些设计的书籍或DVD来参考。如果有足够的钱和精力,你也可以参加周末学习班、户外讲习课程,或闲暇的课外班。
2、社交学习。成为一个DIY相册专业选手更好的途径之一是和其他爱好者分享经验。踩一踩有关DIY相册 *** 的博客,社交 *** 平台,品趣志平台(一个社交网站)或参加一些组织,例如:DIY相册及手工协会。如果你参加课程,或在附近的手工艺品店闲逛,很可能遇到其他爱好者。看看他们是不是一些这类俱乐部的成员,加入其中,或者也考虑自己创建一个协会。
3、参加DIY相册大会。有一些每年举办一次的 *** ,会提供参与者课程、讲座,并且列出最新物品的供应商。查一查CK相册 *** ,相册博览会,和美国DIY相册大会。
4、变得更专业些。如果你真的喜欢做画册,并且想把技巧分享给别人,那就继续提升,当一个职业选手吧。做老师。教别人做画册意味着你不仅做得好而且可以解释清楚做画册的工具、 *** 和设计。你也要对初学者有耐心,有积极的态度,善于鼓励别人。另外,你也要与最新的潮流和素材同步,这样才可以分享给你的学生们。
去周边的工艺品店看看他们是否需要一个DIY相册指导员。或者,在自己的地盘提供一天的或周末学习班。你可以上网或者在附近建筑上贴广告。
5、给别人做相册。不是每个人都有耐心、创造力和技巧来做相册的,但他们愿意花钱请人来珍藏记忆。你可以选择在网上打广告,也可以在附近市场或手工市场上立个摊位,带上你的名片和做得更好的样板来招揽生意。你可以创建一个网址,传上更好看的相册样式的,或做一个电子版的,这样潜在客户会看到你的样板。
或者做一个专业写手。如果你擅长写文字,可以考虑当个自由作家。DIY相册 *** 网站需要有人来提供文字内容,或者你也可以写好了之后卖掉自己的电子书。有一些专门的DIY相册杂志,因此你也可以把文章卖给杂志出版社。要想知道如何提出一个文章的主旨,你可以去DIY相册的讨论区看看有哪些热议话题。加入这些讨论,然后和 *** 人员聊聊他们公司是不是需要找人为产品配字。
成为活动的计划者。如果你有很强的组织能力,对别人的需求有敏锐的洞察力,那么你可以找一个职位专门组织相册博览会。你可以独立承包一些活动,或者尝试去到有计划组织这些活动的公司求职。
怎么拍摄海报首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致，不一致就裁剪成一致的，其次尽量保证原片是高像素的，不然打印出来后像素密度不够，会有马赛克状的像素影响效果，这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因如何拍摄杂志封面
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师ChrisCri *** an怎样 *** 2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家TaisyaKuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。之一步是创建一个背景-一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目更大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本 *** 可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“
没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的
。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来 *** 。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期
拍摄
才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。下面是这张海报
拍摄现场
的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的
布光 ***
。贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步更大障碍是你自己
1我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一JohnRosted也不要求非Leica不可，国际婚礼比赛常胜军DavinaDaniel用的则是Nikon35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5为什么你机运这么好有许多合作机会
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我更大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的，常常是摄影者的人生态度
6器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone到LeicaMP我都爱，从Canon18-200到85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的PolaroidSX-70，刚学摄影的Sony828，与陪我见证世界的18-200清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7爱摄影的好多色狼
你要我怎么回？
很多色狼这点我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人更大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线，如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特更好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特更好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格-日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
如何拍摄海报般人像导语
：如何使画面散发出零造作的自然气息摄影师所要做的就是把定格照片当成拍摄**片段一样去处理，在具体的情境中去塑造人物，从故事、环境、模特、道具、造型等方面入手，做到主题明确、轻松和谐、浑然天成。一切就绪后，就让主角去尽兴演绎吧。主题宅在家中的夏日
“宅”是一个很有可拍性的题材，试想自己在家里都会做些什么，不管是赖在地板上睡觉，蹲在椅子上吃泡面，还是躺在书堆里看漫画，一切活动都可以被镜头重新演绎，中又带着那么点小慵懒，尽是属于夏日的惬意。
这组片子营造了日系和风的韵味，让身穿居家服的模特席地而坐，啃着西瓜，吹着电风扇，或闲散地倚在藤制摇椅里摇扇子，窗外是郁郁葱葱的盆栽，地上是未看完的漫画。
女孩沐浴在午后的阳光下如蜜桃般甜美。拍摄时可先调整相机设置，降低对比度，利用反光板给阴影处补光。后期给肌肤增加些许肉粉色，环境增加一点嫩绿，以体现夏日里的娇嫩气息。
关于拍摄的建议
选择明朗、生活气息浓郁的场景,可以多布置一些绿色植物,使画面更加清凉怡人。
巧用反光板,保证模特始终明艳动人。
道具多多益善,让模特去做她平时喜欢的事情,将会是一次愉快的拍摄。
后期脸部和身材不要过分修饰,并不碍眼的瑕疵,如浅浅的笑纹、小乌痣、小雀斑等可以考虑保留下来。色调上以淡雅清爽为主,饱和度不可太高。
主题复古又清新的调调
近年来随着胶片摄影和Vintage(古着)文化在文艺青年中持续升温，厚重的画面质感、时髦的复古装扮、浓郁而不失清新的色调逐渐变成人们追逐的新方向。但很多摄影者都在为从事胶片摄影必须重购器材而皱眉，其实，利用数码后期技术也可以模拟出胶片的味道，达到理想的画面效果。
参考胶片的风格，后期处理时将照片色调进行统一，如整体画面偏黄、偏青、偏深蓝等。在此基础上增加高光和阴影的冷暖色彩对比，可以参照互补色原则：红-青、绿-品、蓝-黄，这能给照片增添一些微妙的色彩变化，增加感染力。
后期处理方案
祛除画面中所有妨碍主题表现的杂物;像背景里的空调、电线杆，或是模特脑袋上“长出的犄角”，都会使画面看起来不那么清爽。使用图章工具耐心地去修补吧，简洁明了的画面会让照片看上去更有韵味。当无法确定杂物是否对画面构成影响的时候，可以用手指遮住它们进行对比，效果就一目了然了。
增加画面的层次;数码照片相对于胶片来说缺乏层次感，所以画面就容易显得单薄、生硬、乏味。但是我们可以通过Photoshop软件对其进行调整，使画面变得丰富而有层次。基本原则是：远处的景物虚化，降低对比度;近处的'景物锐化，加强对比度。是用套索工具还是蒙版，曲线还是色阶，就看自己的喜好和习惯了。初次尝试可以新建一层空白图层，用画笔在景物上标出层次序号，这样更有助于操作。
调出娇嫩的蜜桃肤色;将图像切换到Lab颜色模式，给女孩的肌肤增添一点娇嫩的蜜桃色。从“图像/菜单”中选择“应用图像”，然后将混合模式更改为“柔光”，a通道偏粉色、b通道偏橙色，观察它们，从中选择一个自己喜欢的效果，并根据所需效果来降低不透明度。需要注意的是，Lab色彩通道会使青色、绿色过艳，让照片看上去有些夸张，稍微增加肌肤的红润程度可以中和画面的冷色调。
营造胶片味道;有时过于清晰的数码照片会显得死板、干涸，缺乏胶片所具有的灵动和润泽感。遇到这种情况可以复制背景图层并应用“高斯模糊”，然后把图层的混合模式设置为“柔光”，这样画面的效果就会变得更加柔和、饱满。也可以设置成“滤色”，让画面蒙上一层轻薄柔美的白雾，仿佛20世纪80年代风靡过的柔光滤镜效果，也别有一番怀旧气质。
