舞美设计专业大学排名
导读： 1、舞美设计专业大学排名2、舞美设计需要自己绘图吗3、舞美设计有什么作用？4、舞美设计sos5、浅谈舞台美术设计的构思和创新论文6、艺术设计舞美类是什么专业怎么样7、舞美设计无人敢接 《声音的战争》呈现匠心极致8、舞美设计的分类舞美设计专

• 1、舞美设计专业大学排名
• 2、舞美设计需要自己绘图吗
• 3、舞美设计有什么作用？
• 4、舞美设计sos
• 5、浅谈舞台美术设计的构思和创新论文
• 6、艺术设计舞美类是什么专业怎么样
• 7、舞美设计无人敢接 《声音的战争》呈现匠心极致
• 8、舞美设计的分类

舞美设计专业大学排名如下：

1、上海戏剧学院。2、中央戏剧学院。3、中国传媒大学。4、中国戏曲学院。5、北京**学院。6、沈阳音乐学院。7、山东工艺美术学院。8、中央美术学院。9、南京航空航天大学。10、四川**电视学院。11、浙江传媒学院。

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

上海戏剧学院介绍：

上海戏剧学院（Shanghai Theatre Academy），简称“上戏（STA）”，位于上海市，是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民 *** 共建的高等艺术院校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目。

国家“特色重点学科项目”建设高校、国家级大学生创新创业训练计划、上海高等学校一流本科建设引领计划、上海高等学校一流研究生教育引领计划、上海市外国留学生 *** 奖学金院校。该校为世界戏剧院校联盟、ITI/UNESCO国际表演艺术高等院校联盟成员。

需要。舞美设计的绘图工作是非常重要的环节之一，因为绘图可以帮助设计师更好地表达自己的创意，并且方便与其他设计师、 *** 人员协作完成整个作品。在舞美设计中，设计师需要根据舞台或场景的要求，绘制平面和立体图，包括草图、透视图、立体模型等，以清晰的方式表达设计理念和构思。

1)扩展舞台空间

因为融入了很多高科技的应用，舞美早已经摆脱了单一的平面化模式，而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造，都使得舞台具有了更多空间。

而为了与观众有更多的互动，一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台，或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间，在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。

2)渲染舞台氛围

舞美与要呈现的剧情息息相关，因此舞美不但要实现实物环境，更主要的是渲染思想和情感基调，这样才能够使观众产生情景代入感，不自觉地产生思想和情感共鸣，让演出的精神渲染力增强，也更容易得到观众的认可。

作为一种艺术概念，舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景，运用舞台灯光环境设计，突出人物的视觉形象。

3)表现舞台环境

这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中，在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点，而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩，反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。

4)揭示舞台思想

在表演时，节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的，而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》，舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时，一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上，突出了戏剧所要揭示的思想内涵。

我认为多数行业都是可以自学成才的。只要努力！

不过这个行业要想自学成才还真是有些难度的，因为这行业本身就是一个抽象的事物，可谓包罗万象，所涉及的方面也很广。总的来讲舞美设计包含舞台设计、灯光设计、音响设计、服装、化妆等等。

说到这里我想你有可能问的是关于舞台设计方面的东西，（不知我想的对与错）单看舞台设计又分为戏曲、戏剧、歌舞晚会等等。

我认为想要学的话先从美术入手，空间感。再就是多看优秀的作品。多实践。

设计方面的软件有一些，如草图大师建模、3D效果、CAD做 *** 图。最后用PS修。

拙见，不过都是心里话。见谅！

若感兴趣可以加我祥聊！

有动漫基础再做这个我认为是很容易的事了！

那就要多看一些作品，多到舞台上走走。

最起码在脑子里有个舞台的空间感!

　演员、乐队、道具、灯光都有了革新，舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

　浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下：

　 摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。

关键词 ：舞美设计;构思;创新

　随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

　一、舞美设计构思

　(一)舞美设计构思重要性

　舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是 *** 外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。

　(二)舞美设计构思的形成

　舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

　对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。

　二、舞美设计创新

　舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。

　在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

　三、结语

简称舞美

通俗点说也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的设计

舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现

小到学校里的一场演出大到央视的春晚,他们的演出都必须建立在一个空间(场地)上,做舞美就是要把灯光,道具等和舞台做一个合理话的,在视觉上能达到一种美的效果的布置

舞美主要考虑的视觉的效果,所以可以去学视觉传达这个专业,其中平面设计,编排等对于做舞美都有帮助的

主要还是要通过学习提高自身的美术修养,审美和表现的能力

舞美搭建

前些天，《声音的战争》节目曝光了新节目中将用到尖端科技——机械臂，无论是在业内还是普通观众中都引起了极大的关注。在打出这张科技牌之后，他们又有何后续动作？记者专门联系到节目组，了解节目的准备情况。

当记者看到节目舞美的概念图后，不由想起了最近坊间的传言：浙江卫视《声音的战争》节目组希望打造国际顶级舞美，但此舞美设计方案出炉后无人敢接手。是什么样的设计吓跑了全国的一众舞美执行公司？不可能的任务究竟能否实现呢？

不可能的任务？强大信念+顶级团队成就美轮美奂！

这次《声音的战争》的舞美将在临安文体会展中心内搭建，体育馆建筑面积为17万余平方米，内部空间广阔，曾举办过WCBA等高水平赛事。据场馆工作人员介绍，其将成为2022年杭州亚运会的举办场馆之一，所以硬件设施肯定是一流水准。

每一档棚内节目的录制，都从舞台的搭建开始。从无到有，直至完美。记者看到舞美设计图，之一感觉就是“惊艳”，外形看上去就像一个会发光的巨大“虫洞”。这次“声音的战争”的舞美设计整体力求“现代”、“科技”，外部结构借鉴大型机场的钢结构，形成了棚内舞美史上更大的一个穹顶结构，颇具未来感。“怎么样，是不是很震撼？”该节目的舞台统筹姜阳建的提问中带着一丝得意。“我们之一眼看到这设计稿的感觉跟你一样，但第二感觉么，就是太难实现了。”姜阳建介绍，整个棚面积超过了2400坪，超过了“中国好声音”及“我是歌手”等节目，是国内同类型节目中的之一。因为整个360度的全景舞台内部无支撑物，这给搭建增加非常大的难度，光是钢结构的重量就超过300吨。每根钢结构骨架的弧度都不一样，还要在整个钢结构上铺设视频条和LED屏，连接成了国内迄今更大的视频条装置，总长度超过了7000米。这些给舞台的施工搭建带来了巨大难度，甚至可以说是不可能的任务。这也直接导致项目招标时10几家执行公司看到方案后直接被吓到退出，更有公司代表坦言：“我们自己真心做不出来，但就是想来学习一下，看看有谁能把它们搭建起来。”

“我们就是要把不可能变成可能，细抠每一个环节，最终完美呈现！”就是带着这种信念，《声音的战争》节目组不断细化舞美方案，深入讨论可行性，终于保留下了这个“史上最难”的舞美方案。

本次由中国著名舞美设计师尚天宝和北京123舞美 *** 公司强强联手的国内顶级舞美团队堪称梦幻，曾操刀过世界葡语国家运动会开幕式、之一届第二届亚洲电视剧颁奖典礼北京大学生**节颁奖晚会、中央电视台同一首歌等节目的舞美设计及执行。在刚刚结束的杭州G20峰会开幕式表演上，这支团队的舞美呈现又一次在西子湖畔震惊了世界。在去年跨年演唱会上，他们与浙江卫视首度合作。当时如梦如幻的金属钟楼一定给你留下了深刻的印象。此次与中国蓝二次牵手，他们继续突破自己，倾力创作出了如此美妙的作品。“之前在跟节目组沟通的时候，他们表示没有任何要求，但就是要更好、最极致，要带给观众朋友们前所未见的。这可能就是我的创作初衷。”正是这种开放的态度和极致的追求，才促成了无与伦比的舞美方案。

虚有华丽外表？更有科技内涵！

这次《声音的战争》节目舞美延续了中国蓝不断突破、创新的风格，当然除了超现代、酷炫的舞美搭建外，节目组这次更是花重金引进了诸多顶级科技，融入到节目中。

在虫洞内部，360度的超现代全景舞台仿佛让你置身异度空间。从功能上来讲，可以分为选手等待区，主舞台，歌神席和观众席。

这其中有国际领先的科技元素“双面视频球”、“超能机械臂”等道具，这些东西我们原本只能在欧美流行巨星的演唱会上才能见到。其中高精度机械臂是首次被运用在国内的棚内综艺节目中，而且一次性引进了六台。这些高科技元素将在节目中起到非常重要的作用，极大地提升观众们的观看感受。至于更多的具体细节，我们还需等到节目开播时一探究竟，必将带给国内观众前所未有的体验。

又一现象级？只是一件匠人匠心打造的良心作品

何为匠人？就如“寿司之一人”小野二郎，用超过五十六年的时间做寿司，对寿司注入自己的全部精神，终使其技巧被公认为世界之一。《声音的战争》作为一档全新的原创节目在舞美上花大力气，不遗余力，体现了中国蓝永不满足、求新求变，把每一个环节做到极致的匠人精神。这次节目邀请的嘉宾都是大家熟知的华语乐坛神级音乐人，参赛选手中不乏我们久未谋面的实力唱将。如此的高规格，也更增添了大家对节目的期待。

从最早的《我爱记歌词》到后来的《中国好声音》，再到如今的《中国新歌声》，浙江卫视似乎有打造现象级音乐节目的传统。当记者问道《声音的战争》是否会成为下一个现象级音乐节目时，节目总制片人蒋敏昊表示：“我们只是用心做好每一个环节，做好一个电视人所能做好的每一份努力。从每一个细节上达到我们应该有并且可以有的更高水准，仅此而已。现不现象级，我们不妄言。我们最后想呈现给观众的一定是一件用心打造的良心产品。”蒋导的一番话语，正是中国蓝综艺军团“匠人、匠心、匠气”的极致体现。

1、综艺舞台美术

（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）。

2、戏剧舞台美术

（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分。 （系指镜框式舞台，后文均同）

因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介 绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。

1．聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节 光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有05W 至5KW 多种，焦 距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。

2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的 平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来 遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、 2KW 等多种。

3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW 的灯 泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳， 特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易 引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其 射出的光斑大而不易收拢。新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面 的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。

4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特 性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹， 功率也有1KW、2KW 等可选择配置。

5． 简灯——亦称PAR 灯，或光束灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴 钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。

6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。

7．地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的 光相接，上下均匀。

8．散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在 200W 左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均 衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。

9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之 用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其 他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效 果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投 光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等。

舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、脚光、远距离追光室。

1． 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW 以上。之一道 面光离台口较近，也可以加配一些2KW 的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、 中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明 亮度及换色等。

2． 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置 灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗 纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每 道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控 *** 用。

3． 脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于 台口宽度。

4． 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制 由追光人员操作 现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。

一、艺术思维的现代化

思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。

研究思维的规律、 *** 、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思想、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。

艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。

其一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点。一方面，是各种思维形式的多元化，即把社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维集于一身，一改过去只强调灵感思维与形象思维，而排斥社会思维与抽象思维的旧的思维模式，而使社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维水 *** 融，密切结合，形成一个大思维的复合体。另一方面，是各种艺术流派的兼收并蓄，融写实主义、写意主义、现代主义为一炉，以彰显艺术思维的博大精深。

其二是思维的深度。如果说，舞美设计艺术思维的广度是“数量”的话，那么其思维的深度便是它的质量之一。也就是说，广度体现的是量变，深度体现的是质变，舞美设计的艺术思维，必须由量变到质变，由广度到深度。我国现代文学巨匠鲁迅先生指出，文艺创作“开掘要深”，这种深度开掘，当然要以艺术思维的深度为依托和支撑。法国古典主义画派著名画家安格尔也指出：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的 *** 。”（《安格尔论艺术》第23页，沈阳：辽宁人民美术出版社1981年版）

其三是思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一，它与思维的深度相辅相成，相互促进。而21世纪思维的高度，又集中体现了思维的文化高度上近年来全球范围内兴起的一股“文化热”，便是新思维的一个重要标志。因为文化是人类物质财富与精神财富的总和，正如18世纪英国著名人类学家泰勒所言：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”（《原始文化》，转引自《文化学辞典》第109页，中央民族学院出版社1988年版）文化作为一个大系统，作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件，直接制约着艺术家的“文化心理结构”的形成，从而间接地对艺术创作产和巨大的影响。也就是说，文化思维的高低程度，决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面，成功的范例不胜枚举。例如根据老舍先生同名小说改编的京剧《骆驼祥子》中的布景设计中，旧北京城歪邪的城门和城墙，就隐喻着旧中国的行将倒塌的深邃内涵，其文化意蕴之高，令人叹服。

二、艺术形式的现代化

任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。

我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名动画**改编）的舞美设计，就把舞台、剧场、剧场外面的周边地带，都设计成一个庞大的“动物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。