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导读：一、室内设计要学哪些 室内设计专业要学的课程有设计色彩、透视学、设计素描、设计色彩、三大构成、图形图像处理、3D *** AX应用、AUTOCAD、建筑制图、材料与工程预算、室内设计钢笔淡彩、室内陈设与灯光设计、装修构造与施工、Lights c
一、室内设计要学哪些
室内设计专业要学的课程有设计色彩、透视学、设计素描、设计色彩、三大构成、图形图像处理、3D *** AX应用、AUTOCAD、建筑制图、材料与工程预算、室内设计钢笔淡彩、室内陈设与灯光设计、装修构造与施工、Lights cape应用、展示设计、酒店室内装修设计、家庭装修设计、现代公共空间设计、模型设计、室内漫游动画设计等。
二、室内设计分类根据建筑物的使用功能,室内设计作了如下分类:
1、居住建筑室内设计
主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计,具体包括前室、起居室、餐厅、书房、工作室、卧室、厨房和浴厕设计。
2、公共建筑室内设计
1)文教建筑室内设计。主要涉及幼儿园、学校、图书馆、科研楼的室内设计,具体包括门厅、过 厅、中庭、教室、活动室、阅览室、实验室、机房等室内设计。
2)医疗建筑室内设计。主要涉及医院、社区诊所、疗养院的建筑室内设计,具体包括门诊室、检查室、手术室和病房的室内设计。
3)办公建筑室内设计。主要涉及行政办公楼和商业办公楼内部的办公室、会议室以及报告厅的室内设计。
4)商业建筑室内设计。主要涉及商场、便利店、餐饮建筑的室内设计,具体包括营业厅、专卖店、酒吧、茶室、餐厅的室内设计。
5)展览建筑室内设计。主要涉及各种美术馆、展览馆和博物馆的室内设计,具体包括展厅和展廊的室内设计。
6)娱乐建筑室内设计。主要涉及各种舞厅、歌厅、KTV、游艺厅的建筑室内设计。
7)体育建筑室内设计。主要涉及各种类型的体育馆、游泳馆的室内设计,具体包括用于不同体育项目的比赛和训练及配套的辅助用房的设计。
8)交通建筑室内设计。主要涉及公路、铁路、水路、民航的车站、候机楼、码头建筑,具体包括候机厅、候车室、候船厅、售票厅等的室内设计。
3、工业建筑室内设计
主要涉及各类厂房的车间和生活间及辅助用房的室内设计。
4、农业建筑室内设计
主要涉及各类农业生产用房, 如种植暖房、饲养房的室内设计。
三、室内设计设计流程如何设计理想家居面对自己将来的新居,心中会有许多的设计构想,并不是每个人都能将自己的想法完完全全的付诸于实际,就算好不容易画出脑中的 设计图,却也不敢保证其合理性和可行性。
因此,您若不是建筑师的话,就更好求助于专业设计师来帮您做一个最适合你新居的设计方案。可是您若一定相信自己也有构思能力,要体现自己设计意图者可参考下面提供的信息。
1、了解设计任务相关要求;
2、了解设计工作时间点要求;
3、服务方式(内容)及设计深度要求;
4、设计及相关服务费用;
5、双方权益、责任以及对风险预估;
6、怎样看设计图纸
怎样看住宅建筑的平面图 住宅建筑平面图,是购房者了解住宅平面形状、方位、朝向和住宅内部房间、楼梯、走道、门窗、固定设备的空间位置的重要依据。人们在购买或选择住房时往往出现这种情况,即欲购买的住房还没有竣工,人们只得依据住宅的平面图以及立面图、剖面图、透视图、表现图和住宅模型来了解住宅的基本情况。此外,住宅建筑各层的平面图都一样,就可以用一幅平面图来显示。对于购房者来说,住宅建筑平面图是很重要的,必须会识、会看。
住宅建筑平面图是按一定比例绘制的住宅建筑的水平剖面图。住宅的建筑平面图一般比较详细,通常采用较大的比例,如1:100、1:50,并标出实际的详细尺寸,但有的小比例住宅平面图并不用专门的符号标出内部附置设备,这种图是供设计建设施工人员使用的。一些房地产开发和销售企业为了使购房者更全面地了解住宅基本情况,往往在平面图上还描绘室内应配置家具的尺寸和空间位置,有的还用颜色加以区分显示,而对家具的标识,并没有统一的符号,但画法上比较直观,便于人们联想和识别。注意:平面图上窗的开启方式以及水、暖、煤气立管的位置一般不表示。
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摘要 :目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型 *** 上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。
关键词: 绘画性素描;设计素描;造型思维;造型 ***
绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期,于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律,对客观物象进行分析与描绘,通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻,上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础,它在强调实践技能训练的同时,重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。
关于造型思维
由于绘画性素描与设计素描两者之间的造型功能、目标指向的不同,因而在具体的造型思维活动过程中,其思维方式有一些过程上的和内容上的区别。即两者在思维方式上目标指向、造型观念等因素的差异。
绘画性素描着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。其思维方式与设计素描在本质上是没有很大区别的。绘画性素描和设计素描,其造型思维过程都是从感性开始,逐渐向理性认识转化伸延,都遵循着感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。认识到这一点十分重要,因为它不仅关乎到从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维连贯性,而且能从根本上保证设计素描的作为素描的本质要求。我们知道,在绘画性素描的造型过程中,通常是以感性为基础,把对形象的直觉感受通过理性通道,以感性和理性思维紧密结合、交替运行的思维活动方式而展开。与之相比较,设计素描的造型思维方式首先也应以感性的思维为基础。初始阶段形象思维的作用能使学生对表现方式的多种可能性和画面最终效果展开充分的想象。特别是在表现素描中往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索,如果过早地被统摄在逻辑思维之中,就不可避免地限制其画面形式和造型的表现力。即使在理性思维过程占主要地位的结构素描中,也应主张遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律,只有这样,才能使造型的表现力具有绘画的特性,从而有效避免把结构素描画成效果图。因此,无论绘画性素描还是设计素描在造型的表现中,特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性之前,不应过多地对学生的思维加以限制,要鼓励以全新的方式观察事物,要鼓励有想象力和表现力的作业,这也恰恰符合艺术诸学科所需要的'思维方式。
关于造型 ***
绘画性素描往往是要求学生在二维的平面空间里,利用空间透视的视觉原理,以围绕再现画面三维立体的视觉艺术效果为主要目的。绘画性素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力,强调认识与表现的辩证关系。随着当代艺术教学的发展,人们开始重视从其它艺术学科中吸收营养,将具象造型中的抽象元素、写实造型中的变形元素、三维造型中的二维元素相衔接,注重培养学生在设计意识与创造意识方面的能力。有拓展学生的专业意识、审美情趣的积极意义。
设计素描与设计直接相衔接,其具体要求不仅要使设计素描严谨、规范,符合设计学科需要,而且能真正体现设计素描自身的独立。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。结构素描通过结构分析素描的训练,培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,致力于对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。在对物象全方位的审视中,努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素表现出来。还要让学生研究虚实线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
无论绘画性素描还是设计素描,在造型 *** 上的教学创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉,通过设计素描过程的造型演变,创造出具有深层意义的新的形象。
结语
作为视觉设计艺术学科重要的造型基础课程,绘画性素描与设计素描教学往往是学生初始接触的设计艺术学科教学课程之一。对许多重要基础性的课题的研究,必然先入为主的影响到学生未来的艺术观。建立符合学科需要的综合性系统教学训练模式,在教学观念、内容上打通从绘画性素描顺利过渡到设计素描的思维通道, 在教学 *** 与实践中厘清各自的侧重并创新教学观念和教学内容。唯有此,才能真正提升在素描教学的基础性作用。
参考文献:
[1]袁元素描教学[M]人民美术出版社,20086。
[2]黄建平 设计素描[M]上海书画出版社,20056。
之一章 素描基础知识
之一节 素描的定义
第二节 素描常用的工具
第三节 素描的表现形式与分类
第二章 设计素描概述
之一节 设计素描的定义和目的
第二节 设计素描的类型
第三节 设计素描与基础素描的区别
第三章 素描的基本要素
之一节 线条
第二节 透视
第三节 形体与结构
第四节 构图
第五节 明暗
第六节 质感与肌理
第四章 素描造型关系与训练 ***
之一节 素描造型关系概述
第二节 素描观察能力的培养
第三节 结构素描训练
第四节 构成素描训练
第五章 设计素描的程序与表现技法
之一节 设计素描的创作
第二节 设计素描的程序
第三节 设计素描的表现技法
第六章 素描作品鉴赏
之一节 素描作品鉴赏概述
第二节 素描作品鉴赏示例
第七章 素描作品欣赏
参考文献
看情况而定。如果上的是广告设计专业学校，素描是必须要学的，因为素描是美术基础的基础，广告讲究构图取景，素描学习的过程很重要的一点就是学会如何构图分配好画面空间，从而产生前后虚实空间感，学好素描可以提升专业素养。但若是比较没有时间学习素描也不用担心，先掌握操作软件也可以，毕竟广告设计主要还是靠电脑操作。
学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，更好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计
做广告设计的侧重点在于对设计软件的熟练操作，美术基础是为了辅助。做广告设计难就难在作品是否有创意这是需要生活阅历，工作经验，以及对设计的理解才能达到的，没有一定的美术基础也是很难达对作品有创新的，但不会软件操作更为致命，所以一定要把PS和CORELDRAW两个常用软件学会。
学习广告设计，可以到天琥看看。天琥教育依靠设计精英、设计总监、艺术院校讲师等。拥有强大师资阵容和研发实力，培养猎才计划、UI设计、室内设计、平面设计、网页电商设计、营销推广、影视 *** 、C4D设计、PS高级合成等人才。
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素描，是一切美术造型的基础，人物形象设计专业是人物造型，当然要学素描，素描分类可以按工具分，有铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描、色彩素描-------；按绘画内容分，人物素描、动物素描、植物素描、风景素描；按技法分，结构素描和全因素素描。
设计素描属于结构素描。
你学形象设计的，应多练结构，还要多练速写。
当然会有影响，有人的头像很烂，但他静物很好，但是静物很烂，头像一定不好，静物是基础，基础没打好，何谈更
高的层次。
画素描讲究步骤，1，打型，这一步乱点没关系，
2，铺大关系，将所有暗面浅铺一层灰调子
3，拉开关系，找到你看见最深的地方，加重调子，如投影，陶罐等神色物体，注意跟周边物体的衔接，不要画死了，
4，深入刻画，主要刻画画面前端的几个物体，后面的尽量少画，达到近实远虚的效果，
这些老师平时都会常说，相信你自己心里也有数，就是怕画着就急躁了。
排线不清晰跟握笔有关系，你检查下握笔的姿势，排线要顺着物体的结构去排，不要顺着一个方向，变换角度的排线，才能体现出体感。
最后，我本人是湖北的艺考生，湖北的艺考比别的省分数线都要高，我平时是中等水平，也高出了分数线十几分，楼主不要有太大压力，还有不要总盯着自己不行的这一科，如果色彩或速写哪门拔尖一些，到最后临考的时间，重心多放在那上面，用那一科多拿分，也是一种 *** 。
祝楼主可以高分过艺考。
素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象
文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功
通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石
中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态
随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生
如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练 *** ，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现
进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力
让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来
其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实
我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的
通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备
动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一
在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一
作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧
对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面
显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果
动画素描与传统素描“动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作
“设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出
在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭
作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触
德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念
设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标：设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋
这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同
教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展
学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了
因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间
由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练 *** ，这是值得我们借鉴的
动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求
如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了
动画受其专业 *** 工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造
在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分
观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的
动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画**工作者几年的辛勤劳作的结果
独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来
这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一
动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的
增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练 ***
通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力
动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的
如：整体的观察 *** 与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致
在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别
在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的 *** 来，为动画创作作好热身准备
动画素描训练根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源
将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础
动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中
因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究
在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，
