导读：传统艺术讲究形式美、内容性和 *** 技术，从文艺复兴到巴洛克再到新古典主义，传统的形式与技法并没有太大的改变，印象派把画家带到了室外，开始追求外光的色彩，但他们仍没有摆脱客观对他们的束缚，直到后印象的产生，画家的主观意识从画面中被强调出来。
传统艺术讲究形式美、内容性和 *** 技术，从文艺复兴到巴洛克再到新古典主义，传统的形式与技法并没有太大的改变，印象派把画家带到了室外，开始追求外光的色彩，但他们仍没有摆脱客观对他们的束缚，直到后印象的产生，画家的主观意识从画面中被强调出来。
后印象作为现代主义的开端对传统置疑并反叛，后来的立体主义、野兽派、抽象表现主义则来得更为尖锐。而后现代则是对现代主义的反叛，这其中出现了从波谱艺术到概念艺术的诸多流派，这些流派的共性就是反对 *** 的审美观，反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变。
现代主义反叛了传统，后现代又反叛了现代主义，传统与后现代则成为了一个否定之否定的关系，那是不是后现代回归了传统了呢？显然不是，后现代有表面上的回归，但实际上它离传统更远了。现代主义在形式审美和内容上摈弃了传统，但并没有离开传统的艺术媒介。而后现代则在根本上颠覆了传统的艺术形式。
以波谱艺术为例，艺术家们彻底放弃了传统的架上绘画和雕塑，他们直接将一些现成品如工业产品、摄影、印刷品作为他们的表现形式。这实际上早在达达运动中就已初露端倪，达达领袖杜尚就曾用一个签了名的小便池作为他的作品。这些都被称作现成品艺术。与达达不同，波谱带有浓郁的后工业色彩，这源于二战后人们对于工业文明的怀疑。波谱艺术最易令人心生疑窦的一个方面在于它表现所呈现出来的冷漠，一种对它所试图表现的主体对象的毫无立场的态度,这样它的被解读空间也就变大了，它有着后现代的普遍特征——“现实即为表现的”，它否定了传统意义上的提炼生活从而达到艺术创作的追求，而是直接利用以有的元素进行组合和再加工。另外，波谱（POP）即通俗艺术（Popular art），它描写的消费者所处的外部环境及其心理状态，一切大众的艺术都是他们取材的范围，流行的海报、流行音乐、电视、漫画等等。在这种流行文化下必然会伴随着一种低俗、拙劣。而从这个角度说传统艺术则保持着较为严谨的学院派作风，也可以说是“精致艺术”，这是为贵族阶层观众所发展出的精英般的艺术形式，需要有教育的背景才足以了解。
传统艺术的高雅形式在后现代时期被彻底摈弃，但传统的很多精神在现代主义里得到延续并成了中产阶级文化的主流，但现代主义的理想化艺术、纯粹的艺术使得它与商业隔离，难以销售。相反的，通俗文化是由商业上的成败来界定。
而传统与后现代的抗争在上世纪上半叶达到 *** ，到现在已渐渐演变为高雅艺术与通俗艺术的斗争了，但与其说是斗争不如说是和解，它们之间的界限渐渐模糊不清了，就像一首乔治·戈什温的歌曲，一部沃尔特·迪斯尼的动画片，一张诺曼·罗克威尔的油画，一场百老汇的音乐剧，一部查理·卓别林的**，每个人都喜欢。
摘 要本文对建筑设计风格与设计理念做了简要阐述。 关键词建筑设计；设计风格；设计理念 一、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式（TheLateVictorianEclecticLandscape）、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。
二、现代主义
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命”之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命”三之的罗斯（JamesRose）所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。”他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的***物丘奇（ThomasChurch）的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博（GarrettEckbo）则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品”。而作品更具几何秩序感的克雷（DanKiley）同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林（LawrenceHalprin），他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。
三、生态伦理
70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格（LanMcHarg）提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划 *** ，麦克哈格称之为“千层饼模式”。其理论与 *** 赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计 *** 相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。
四、后现代主义与景观艺术探索
大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨（MarthaSchwartz）景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的 *** ，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。
五、结语
经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。
今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨——创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。
作者简介
伊金霞，女，本科，现在黑龙江省纺织工业设计院任职。
深圳设计公司排名前十强分别是陈林设计事务所、花万里设计事务所、内建筑设计事务所、上瑞元筑设计公司、古鲁奇设计公司、海岸设计公司、蜂鸟设计公司、瀚唐设计公司、巴顿设计公司、尚龙玖居公司。
1、陈林设计事务所
山水组合建筑装饰设计有限公司成立于杭州,陈林为设计总监。从事多年设计工作,专注高档商业餐饮、娱乐空间设计见长。
2、花万里设计事务所
花万里全案策划设计公司(原香港花万里设计事务所)成立于深圳,张成为设计总监,高级室内建筑师。专注为连锁餐饮提供餐饮品牌策划,餐饮品牌设计,餐饮空间设计和营销咨询的全案策划设计企业,是国内顶级品牌餐饮设计机构之一。
3、内建筑设计事务所
内建筑事务所成立于杭州,是以孙云和沈雷为核心的设计团体。内建筑与建筑内,文字上的翻转更为准确的表达出建筑与室内设计的关系,以此为切入点,展开新的设计视野建构计划。
4、上瑞元筑设计公司
上瑞元筑致力于商业空间设计的探索与实践,于经营、设计、市场形态等诸方面审市应变,于执业 *** 论上醉心于本土语言的国际化叙述力。在旧建筑改造、街区业态规划、文化主题空间令公司形成品牌效应。
5、古鲁奇设计公司
古鲁奇公司是一所在中国注册外商设计公司。长年致力于餐饮空间设计,在多种餐饮型态与设计风格上都卓有成就,餐饮空间设计作品遍及中国大陆,涵盖了各种型态的餐饮空间。
6、海岸设计公司
由郭准先生创立于2012年,是一家以归本主义设计理论为指导,专注于咖啡厅装修设计、施工、监理一体化服务的专业化企业。
7、蜂鸟设计公司
蜂鸟设计是以建筑外观设计，室内商业空间设计为经营核心，力图成长为更佳设计企业。坚持以文化为架构，以设计做表现，商业来传达的沟通方式服务于每个企业。
8、瀚唐设计公司
瀚唐风景设计公司以商业为根本，以空间为载体，构建食物与人之间的情感连接，创造极致而亲切的空间美学。引领都市人群重拾中国文化之精髓，创造更具价值的生活方式，找到企业的最后壁垒和核心竞争力。
9、巴顿设计公司
巴顿设计是一个集品牌策划、品牌设计、品牌管理为一体的高端餐饮间空设计公司。致力于为注重“企业形象”和“品牌气质”的高要求客户提供优质服务。
10、尚龙玖居公司
成都尚龙玖居装饰工程有限公司是一家致力于品牌餐饮装饰设计与施工,兼具室内外装饰装修工程、市政建设工程于一体的装修设计施工企业。
室内设计风格非常多，每种风格都与各地的环境、历史、人文、生活方式、理念等等息息相关，每个国家及地区都有着不同的特点，简单来说分为以下几种：
1Modern 现代风格 （北欧、日式、美式）
各类现代风格的室内设计可能是现在最主流的风格了，譬如宜家（北欧）、譬如无印良品（日式），这里我就将他们归为一类，就是现代风格，特点：现代、简洁、舒适、明亮、功能化、温暖，各处细节均体现出现代特点，譬如沙发，譬如大屏幕电视、譬如各种电子灯具的使用。
2中式风格
中式风格其实有多种，各种传统的中式，以及各种新中式，重要的就是中式元素在室内设计中的运用，譬如古典家具，譬如中式字画等等，个人更偏爱满足现代舒适前提下的中式风格，拿一些经典的中式元素来点缀。
3工业风格
工业风格并不是家装的主流，多是工作室、咖啡馆等商业机构的设计，但随着像漫咖啡以及其他类似工业风格设计的商业机构的流行，国内也有很多年轻人喜欢这种粗犷却不失细节，具有独特辨识度的非常个性的风格。
4 混搭/折中风格
依旧是在满足现代室内功能的前提下，搭配一些个人爱好或者收藏的各种风格家具、灯饰及装饰，我没有尝试过，但我认为这种风格需要一定经验才能做好，属于进阶阶段的风格。
5乡村/古朴风格
它可以是美式也可以欧式，但要体现出乡村的特点，譬如老旧梁柱的搭配，破旧的地板，譬如 *** 的石墙，譬如一些古朴老旧的乡村风格家具。
以上。希望帮到你。
在深圳，众多的装修公司中，有几家因其优质的服务和良好的口碑而脱颖而出。以下是深圳装修公司的前十强排名：
1 深圳市骏年装饰设计有限公司：以其精细的工艺和创新的设计理念，赢得了广大消费者的认可。
想知道具体装修价格，可以用“装修神器”报价器来算，只需输入面积+城市，立即算出本地装修报价，列出102项装修的明细表，让你对着装修，就不担心超支了，点击这里开始计算：3秒获取本地装修报价
2 深圳市美居装饰设计有限公司：凭借其专业的设计团队和丰富的施工经验，成为了深圳市民的首选。
3 深圳市宏图装饰设计有限公司：以其高品质的服务和合理的价格，赢得了市场的青睐。
4 深圳市金牌家装有限公司：以其严格的施工流程和优质的售后服务，受到了消费者的好评。
5 深圳市华艺装饰设计有限公司：以其独特的设计风格和精湛的施工技术，赢得了广大消费者的喜爱。
6 深圳市瑞丽装饰设计有限公司：以其专业的设计团队和丰富的施工经验，赢得了消费者的信赖。
7 深圳市宜家装饰设计有限公司：以其人性化的设计理念和优质的服务，受到了消费者的好评。
8 深圳市雅居乐装饰设计有限公司：以其精细的工艺和创新的设计理念，赢得了广大消费者的认可。
9 深圳市绿地装饰设计有限公司：以其环保的装修材料和健康的装修理念，受到了消费者的喜爱。
10 深圳市美的装饰设计有限公司：以其专业的设计团队和丰富的施工经验，赢得了消费者的信赖。
在深圳，一般的装修价格范围在300-500元/平方米，具体价格会根据装修材料的选择和设计风格的不同而有所变动。在选择装修公司时，消费者不仅要考虑价格，还要考虑公司的服务质量、设计能力和施工经验等因素，以确保装修效果的满意度。
装鹊网是国内更大的装修平台之一，累计业主4100多万，做11万家装修公司，覆盖全国300多座城市，用户口碑非常好，不仅能满足你的装修需求，更可以根据你的预算提供专业的装修公司和报价，想要找好公司，了解更多的装修知识就上装鹊网，点击这里，免费1对1为您家装修服务：装鹊网在线官网
极简主义是摒弃繁杂的家具，回归品味上的追求，让生活更加简单舒适。极简主义风格如何装修一切从简，也可以有多种元素的融合，一起看看小编的极简主义家具品牌推荐吧。
一、极简主义风格如何装修
1、简是首要定义
保持简单，是打造极简风的之一要义。在设计过程中，需要始终遵循少即是多的黄金法则，去掉过于鲜艳的配色，抛弃一切冗余的元素，让所有的布局设计回归最纯粹的本质。极简设计并非什么都简化，而是在对家居的挑选、颜色的定调和整体的布局中进行细致的设计，主张简洁的外型及实用的功能主义相结合，这才是简的精髓所在。
2、色系保持同一
极简风设计中，最讲究色彩的选择。一个空间的视觉效果由选择的色调决定，一般情况下，极简风格的空间以黑白灰为主要基调。同一空间中，色系保持同一，以单一的色调来强调主体，达到一种极致的平衡。
3、把握空间设计感
在极简风格的设计之中，要注重空间设计感的把握。而空间设计感的打造，少不了几何线条的配合。线条的弯曲笔直，是设计师用来切割空间的利器。将它们合理的运用在空间中，能营造出不一样的视觉美。
二、极简主义家具品牌推荐
1、全友
1986年创建的全友家居，是国内一流、国际领先的家具工业港，主要生产板式套房家具、实木家具、床垫、沙发、软床和定制家具、工程家具等系列产品，是一家集研、产、销一体的大型板式家具企业。
2、联邦
1984年成立的联邦家居，国际市场涵盖全球90多个国家和地区，构成多层次、全方位的 *** 体系。
3、宜家
1943年创建于瑞典的宜家家居，是全球性的家具和家居用品零售商，为用户提供种类繁多、美观实用的家居用品。
极简主义风格如何装修不是摒弃所有物品就是极简，在保留有价值的物品的基础上，确保室内功能的完整。极简主义家具品牌推荐如上，选购的时候可以留意一下。
后现代艺术的阐述 -----朱雨泽
后现代主义（postmoderni *** ）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。
后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。波洛克是后现代艺术的启蒙人。波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。杜尚给后人更大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。
上世纪中末期的过程艺术（process art）,对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。最初是来源于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being）,过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。
后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。解构（Deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。
纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种转换必须要付出血淋淋的代价。
后现代主义的相关理念和书籍等进入中国才10年，作为当代西方最重要的文化思潮，我们应对其有全面的认识和分析研究，不应再像对待实用主义和存在主义那样，采用简单化的 *** 来处理这样一场异常复杂而深刻的思想运动。在中国85思潮之后，国人才刚刚知道现代艺术，还没完全明白现代艺术，又接踵而来了后现代艺术，显然在学术界对后现代和现代性的纷争才刚开幕，远未有展开。事实上，就后现代主义的某些思想给我们在现代化过程中的失误已经敲响了警钟。半个世纪以来，主客二分哲学主导了我们几代人，对国家和民族发展起到的背反作用也是有识之士皆有所见的。后现代主义的超越主客二分的思想其实也恰恰是我们道学的思想和禅学的境界，这一点当代欧美的哲学家们是承认的，这也许是暗合也许是轮回。
世界现代设计史考试重点-试题
威廉莫里斯的设计特点：
1 强调手工艺，明确反对机械化生产;
2 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3 提倡歌德式样、风格和中世纪风格，讲究简单与朴实； 4 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向；
5 装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。
新艺术运动与工艺美术运动的区别：
新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。
勒柯布西耶的设计特点： 1 底层架空 2 屋顶花园 3 自由平面 4 横向的长窗 5 自由立面
安东尼高蒂的代表作---------圣家族教堂
装饰艺术运动：
“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衰主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺 *** 和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都复制现代主义的明显影响，但是，由于它主要是强调为上层顾 *** 务的出发点，使得它与现代主义具有完全不通的意识形态立场，也正因为如此，所以，“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
为什么现代主义设计师反精英主义的，但同时又自身具有精英主义的特征？
现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的 *** 之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。
现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别： 1 现代主义风格包括现代主义艺术；
2 现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的内容。
新市场营销法则 助推企业成长 电子商务营销 食品餐饮营销 建筑房产营销 消费品营销
艺术上的现代主义包含了各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实主义、表观主义、象征主义等。而现代主义设计则就是本身目的明确、风格清晰、旗帜鲜明，为了让大众都享有设计;
3 现代主义设计与国际主义设计风格上，他们是一脉相承，但是从意识形态上看已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单就剩下一个减少主义，少则多的形式躯壳。
为什么说国际主义的风格推翻了现代主义的基本立场？
少则多的风格代表了企业、 *** 、权力和现代化，形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到形式、功能可以屈就。这样一来，现代主义的功能主义被彻底背叛了，功能在达到减少主义、国际主义设计的目的上，可以、必须服从形态的要求。无论减少主义如何造成功能上的缺陷，为了达到形式目的，也必须遵守形式一致的要求。现代主义一来的功能之一、形式第二的基本立场，终于被 *** 目的所推翻，让位给形式之一、功能第二的原则。
国际主义的核心内容：
1 平面设计的国际主义风格以瑞士国际主义风格为代表。
2 产品设计的国际主义风格则以德国的乌尔姆设计学院和设计家迪特兰姆为代表。
美国的之一代工业设计师为什么相对于欧洲的设计家有着巨大的差别呢？ 1 先天环境的巨大差异；
2 专业背景与教育背景的不同还造成了二者设计发展的趋向也不同，这是美国与欧洲的以个非常大的区别；
3 二者在工作方式上也有巨大的不同。欧洲的设计师往往会独立完成工作与思考；但在美国，由于商业竞争的力量，设计师往往采用集团式工作 *** 。
索尼产品设计和开发的原则：
1 产品必须具有良好的功能。产品的功能在设计阶段必须予以充分考虑，不但在使用上具有良好的功能，还不许方便保养，维护与运输。 2 设计美观大方。 3 优质。
4 产品设计独特性。
5 产品设计合理性，必须便于批量生产。
6 本企业各种产品之间必须具有独特的特征，又应该有内部关联性。 7 坚固、耐用。
8 产品对于社会大环境应该具有和谐美化的作用。
日本传统文化与现代文化能够顺利接轨的原因： 1 日本的传统文化是大众的，而不是贵族的；
2 日本的传统文化的基础是单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂成为全民文化。因此文化比较容易成为全民的；
3 日本重视集团和团体而轻视个人，因此文化可以具有活跃和稳定的双重特征。这种因素，对于日本传统法文化和两方现代文化结合的也非常有意义。
索尼公司设计策略的核心是“创造市场”。
