导读：插花分为哪几种类型？分别有什么特点？一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形式常常较为固定和简单。2、艺术插花是
插花分为哪几种类型？分别有什么特点？
一、根据用途分为礼仪插花和艺术插花
1、礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形式常常较为固定和简单。
2、艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二、根据艺术风格分为东方式插花,西方式插花
1、东方式插花:有中国插花和日本插花之分。
2、西洋式插花:形式插花(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。
三、根据所用花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花
1、鲜花插花:全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是更具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。
2、干花插花:全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。
3、人造花插花:所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美,整体效果显得过于生硬。
插花的道具:
1、玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的。
2、彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。
3、塑料花器比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。
4、陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
插花艺术的分类可以分为哪几种花能解语花香馥郁,花亦如人,观之闻之似能解人苦乐。淡香仿佛在轻轻地诉说,浓香犹如在欢愉地歌唱,芳香恰似在唤起美好的回忆,幽香好像在安抚烦乱的思绪。千姿百态,在和人们进行情感的交流。以下是我为你整理的插花艺术的分类可以分为哪几种,希望能帮到你。
(一)按艺术风格分
1传统东方式插花
以中国和日本为代表,以线条造型为主,注重自然典雅,构图活泼多变,讲究情趣和意境,重写意,用色淡雅,插花用材多以木本花材为主,不求量多色重,但求韵致与雅趣。
2传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈,以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。
3现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。追求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。
(二)按使用目的分
1礼仪插花用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2艺术插花用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
(三)按艺术表现手法分
1写实的手法
以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。、
自然式:主要表现花材的自然形态,根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式:模仿自然景色,将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式:模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2写意的手法
是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性,来表达某种意念、情趣或哲理,寓意于花。配以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随着作者进入一个特定的意境,继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3抽象的手法
不以具体的事物为依据,也不受植物生长的自然规律约束,只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象:强调理性,不表达情感,纯装饰性插花。用抽象的数学和几何 *** 进行构图设计,以人工美取胜,具有一种对称、均衡的图案美,注重量感、质感和色彩。
感性抽象:不受任何约束,无固定形式,可任由作者灵感的发挥来创作,随意性强,变异性较大。
(四)按插花器皿分
1瓶花:使用高身的花器,如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式,日本也称为投入花。
2盘花:使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般,故日本称之为盛花。
3钵花:钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4篮花:使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5壁挂式插花:把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6敷花:不用器皿,直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
(五)按装饰部位分
1桌摆花:摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2服饰花:用于装饰的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
(六)按花材性质分
1鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。更具插花艺术的典型特点,既具有自然花材的形态之美,又充满了真实的生命活力,艺术感染力最强。适于多种场合,特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动,必须用鲜花插花,以烘托气氛。其缺点是水养时间短,且暗光下效果不好,不宜使用。
2干花插花
利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,且不受采光限制,暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。
3人造花插花
所用花材为人工仿制的各种植物材料,有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质,有仿真的,也有随意设计和着色的,种类繁多。其特点是使用时间长,管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰,家庭居室中也多有应用。
现代插花艺术的特点现代插花艺术的特点
主要有以下几点:
1、丰富多彩的插画素材
2、东西文化交融而不失民族特色
3、新奇的插制技巧层出不穷
4、灵活、自由、多样的表现形式
5、广泛与深刻的创作题材
现代插花大致分为东西式结合的现代插花与抽象的自由式插花两种类型,但无论哪种类型的插花都由形态、质感、色彩、空间等要素组成。为了更好的表现作品需要强调的要素,如质感的魅力、线条的优美、面块的表情及形态的对比或色彩的调和等,现代花艺除对花材进行简单的弯曲、折叠、剪裁加工之外,还采用了分解、重组、构筑、组群与群聚、铺垫、阶梯、重叠、加框、捆束和捆绑、构架、编织、黏贴、串连、透视和包卷等等。插花时注意留些空白
包装设计三原则：醒目、理解、好感所谓包装，不仅具有充当产品保护神的功能，还具有积极的促销作用，随着近年来市场竞争的激烈，更多的人在想尽办法使之发挥出后一种作用。日本学者伊只卓曾提出一个“醒目、理解、好感”原则。包装要起到促销的作用，首先要能引起消费者的注意，因为只有引起消费者注意的商品才有被购买的可能。因此，包装要使用新颖别致的造型，鲜艳夺目的色彩，美观精巧的图案，各有特点的材质使包装能出现醒目的效果，使消费者一看见就产生强烈的兴趣。造型的奇特、新颖能吸引消费者的注意力。比如酒瓶造型，一般以圆柱体为主，有的酒瓶运用模仿造型，设计成复杂的锚形或人体形，在一批以圆柱体、长方体造型的酒瓶中，会显得非常突出、美观。色彩美是人最容易感受的，有的市场学者甚至认为色彩是决定销售的之一要素，他们在长期的市场调查中发现，有的颜色作为产品的包装，会使产品惊人地不好销，灰色便是其中之一。他们认为，这是因为灰色难以使人心动，自然难以产生购买的冲动。他们提出红、蓝、白、黑是4大销售用色，这是在 *** 红、蓝、白、黑、绿、橙、黄、茶色的形象并进行比较时发现的。以红色为例，它所具有的形象数最多，而且是太阳、火、血液等与生命具有最强有力关系的形象，因此，红色最容易使人激动。蓝、白、黑与太阳也密切相关，太阳总是高挂在蓝天之上。太阳一下山，天就黑了下来，当太阳再度升起的黎明时分，东方的天就变成鱼肚白，这四种颜色是支配我们每天生活节奏的重要颜色，作为销售用色时能够引发消费者的好感与兴趣，这种分析有一定的合理性。图案是与色彩相结合而起作用的。“雪莲”牌羊绒衫的纸盒包装为柔和的浅绿色，盒上有凸出来的洁白的雪莲花图案，分外雅丽，引人注目。“西汉古酒”酒瓶外有一块红底带有古色古香的黑色图案的牌子，包装盒枯草黄的底色上四个遒劲、凝重的黑色篆书“西汉古酒”，似一位老人在诉说着久远的故事，在一排花花绿绿的酒瓶中，它的独特风姿十分引人注目。一般来说，包装的图案要以衬托品牌商标为主，充分显示品牌商标的特征，使消费者从音标和整体包装的图案上立即能识别某厂的产品，特别是名牌产品与名牌商店，包装上商标的醒目可以立即起到招徕消费者的作用。包装的材质变化同样引起人们的注意，山东出口的瓷器礼品，别出心裁地用玉米皮编成手提式套箱做包装，既充分利用了农村富余劳动力，又使本地大量的廉价材料变成民间特色、质地雅致的工艺品包装，比起一般的纸盒包装更具有艺术性。四川名产“缠丝兔”食品，原来以红色长方形纸盒做包装，现在用细细的竹篾片编成精致的圆柱形容器，独特美观，形成令人难忘的印象。成功的包装不仅要通过造型、色彩、图案、材质的使用引起消费者对产品的注意与兴趣，还要使消费者通过包装精确理解产品。因为人们购买的目的并不是包装，而是包装内的产品。准确传达产品信息的最有效的办法是真实地传达产品形象，可以采用全透明包装，可以在包装容器上开窗展示产品，可以在包装上绘制产品图形，可以在包装上做简洁的文字说明，可以在包装上印刷彩色的产品照片等等。“雪莲”牌羊绒衫的纸盒包装上部开一“天窗”，透过玻璃纸可以清楚地看到羊绒衫的颜色和质地，便于选择。广东阳江的“钻石”牌不锈钢菜刀，用具有能固定刀体的纸盒包装，使搬运、销售方便；盒面上用摄影特写显示交锋的镜头；底图是蔬菜与肉类，附以菜刀产地、历史、质量等的照片与说明，使其悠久的历史、上乘的质量得到真实的直观展现，受到国内外客户的欢迎。准确地传达产品信息也要求包装的档次与产品的档次相适应，掩盖或夸大产品的质量、功能等都是失败的包装。我国出口的人参曾用麻袋、纸箱包装，外商怀疑是萝卜干，自然是从这种粗陋的包装档次上去理解。相反，低档的产品用华美贵重的包装，也不会吸引消费者。目前我国市场上的小食品包装大多十分精美，醒目的色彩、华丽的图案和银光闪烁的铝箔袋加上动人的说明，对消费者，特别是儿童有着极大的诱惑力，但很多时候袋内的食品价值与售价相差甚远，使人有上当受骗的感觉，所以，包装的档次一定要与产品的档次相适应。根据国内外市场的成功经验，对高收入者使用的高档日用消费品的包装多采用单纯、清晰的画面，柔和、淡雅的色彩及上等的材质原料；对低收入者使用的低档日用消费品，则多采用明显、鲜艳的色彩与画面，再用“经济实惠”之词加以表示，这都是为了将产品信息准确地传达给消费者，使消费者理解。准确地传达产品信息还要求包装所用的造型、色彩、图案等等不违背人们的习惯，致使理解错误。如包装色彩的运用有这样的经验：黄油不用**的包装设计而用其他色彩就滞销，咖啡用蓝色包装同样卖不出去，因为人们长期以来已经对某些颜色表示的产品内容有了比较固定的理解，这些颜色也可称为商品形象色。商品形象色有的来自商品本身，茶色代表着茶，桃色代表着桃，橙色代表着橙，**代表着黄油和蛋黄酱，绿色代表着蔬菜，咖啡色就是取自于咖啡。有的是一种心理定势，比如颜色与味道的关系，日本市场学家做过一些心理测试，请消费者看两种牌号的咖喱包装盒分辨带甜味的咖喱和带辣味的咖喱，古里科牌咖喱是甜味型的，但70％的人看着它红色的包装盒认为它是带辣味的。SB金牌的甜味型咖喱的包装盒是发黄的颜色，它被大多数人认可，显然，SB金牌甜味型的包装为人们所理解，它肯定比古里科咖喱畅销。事实如此，SB金牌辣味型咖喱包装盒用的是红黑色包装设计，它在1965年左右上市时非常畅销，使其股票价格猛升，这表明红黑色设计很高明地表达了带有辣味的意思，并被消费者所理解，商品形象色并不复杂深奥，一般消费者可以极自然地理解它。也就是说，包装的造型、色彩、图案、材质要能引起人们喜爱的情感，因为人的喜厌对购买冲动起着极为重要的作用。好感来自两个方面，首先是实用方面，即包装能否满足消费者的各方面需求，提供方便，这涉及包装的大小、多少、精美等方面。同样的护肤霜，可以是大瓶装，也可以是小盒装，消费者可以根据自己的习惯选择，同样的产品包装精美的容易被人们选作礼品，包装差一点的只能自己使用。当产品的包装提供了方便时，自然会引起消费者的好感。好感还直接来自包装的造型、色彩、图案、材质的感觉，这是一种综合性的心理效应，与个人以及个人气息的环境有密切关系。以色彩来说，各人有各人自己喜爱和讨厌的颜色，这当然是不能强求一律的，但也有共同点，比如女性大部分都喜欢白色与红色、粉红色，它们被称为女性色，女性用品的包装使用白色与红色就能引起女士们的喜爱。而男性喜欢庄重严肃的黑色，黑色又称男性色，男性专用品的包装和黑色能得到男士的青睐。各个民族又有不同的喜爱色，人称民族色，美国人喜欢**，使用**包装的商品都畅销，如柯达彩色胶卷，世界更大的建筑机械厂家卡达皮拉公司的产品，库雷罗鲁的化妆品，玛克期·法库塔公司的防晒油等等。但日本人不喜欢**，在日本采用**包装往往销不动，有人认为美国人喜欢**是出于对金发美人的喜爱，还因为在其南部诸州的炎热地区，太阳看上去是金**的，这里的奥秘我们不再深入探讨。这种民族喜爱的心理也是相对的、变化的，我们只是强调喜厌的感觉能左右购买行为。伴随着工业革命而崛起的包装设计包装，是最早也是最完善地使产品与文化融为一体的结合物，包装使产品高度商品化，原始的产品是缺乏包装的。产品的发展，商品社会的发展，必然需要包装出台。这犹如一个世代务农的农家，一旦发展为一方面富豪或士绅，他就会想聘一个书香门第的女子为媳，于是，新的形式就出现了。历史、社会的发展永远有无限的生发性与发展的必然。世界历史发展的格局是不断演变的，19世纪是“一超多强”世界格局，“一超”是指号称“不落之国”的大英帝国，英国的工农业总产值、海运与世界贸易、财力与军力以至殖民地的数量与面积都超逾诸强，在长达一个世纪的时间内在国际上始终保持领先地位，有“世界工厂”之称。欧洲其他列强尚不能望其项背。但是，在19世纪初才逐渐摆脱殖民统治而国力薄弱的美国，到19世纪末期却跃戾为世界之一工业强国，并在世界范围内推行殖民扩张与欧洲列强争霸，成为20世纪“一超多强”世界格局中的超级帝国。值得一提的是，德国在长期由封建小邦分割局面下于1871年完成统一后加速工业革命，经济出现高速发展，迅速崛起，一跃而为世界第二工业强国，这就是导致现代工业设计发源发展于德国、欧洲的一个基本原因。因此，我们今天来泛议欧美包装设计及其理念，是大体上泛指英国语系国家的包装设计，而涉及得较多的是德国及美国的包装设计及其设计理念。现代包装设计是完全依附于现代工业社会发展的必然，是现代商业社会的一种意识形态，是现代社会的生态。欧美包装的形成与发展，是由欧美工业革命所导致商品经济的高度发展及物质生活的大幅改观，以及向世界扩张所需的大流通观念而构成的。欧美包装及其理念依附于他们自身的经济形态、生活方式与消费方式，成为一种“积淀了内容的形式”，构成欧美包装固有的格局与面目、一脉相承的模式及他们认可的合理性与美学价值，黑格尔说“美就是理念的感性体现”。欧美包装的形式就是体现欧美包装的理念。务实的包装欧美包装，从来就有给人一种务实的印象。为了保护而包装，为了储存而包装，为了陈列而包装，为了分类而包装说到底是为了销售而包装，商品的目的就是要卖出去，包装当然是为他们作嫁衣裳。从早期的包装来看，70年前旧杂志上所载的包装设计到最近的包装设计上来看，都有如实体现内涵，直截了当传达商品内质的设计，世纪初的护手液包装到近年的宠物猫食品包装，都堪称大白话包装，不过，吆喝得还是优美的，形式上有一脉相承的感觉。充分的把要说的话用视觉形式传达出来，实实在在地告诉你，甚至就是文字的表白，犹如可口可乐就是把商品名称明白无误的亮出来，很多商品均用显著的字母传递信息，当然这些都是通过精心设计的。包装信息传递层次是十分分明而理性的，如品名、品牌、附加名词、容量、企业名称等，很理性地突出之一信息，实物形象均有大度、得体的安排，正确的传递信息，应当是欧美包装的基本理念。严谨的规范性是欧美包装的另一面，由于工业商业发展较早，在长时期的发展过程中发现需要种种游戏规则，因此无论广告、包装均有周到的立法规范。在很多包装上都具有充分详尽的说明及验证数据，不允许有虚假不实之词，而由于对消费者过份的谨慎，以至产生很多东方人所不能理解的情况，例如有人撰文谈美国包装的警示语，现聊举数例如下：一、某种儿童止咳糖浆说明：“服用后请勿驾驶汽车或开动机器。”二、某种冷藏蔬菜上写道：“请化冻后食用。”三、某吹风机说明：请勿在睡眠时间使用。四、某菜刀包装上写：“请勿做其它用途”。五、在烤花生的袋子上写：“警告：内含果仁，请远离年幼儿童”。等等，作者本意是认为这些警示语多余而可笑的，仅是撰文作揶揄而已，而熟悉美国生活的香港读者作了更正，认为这些警示语都是根据法律规定，目的明确地针对成人更是儿童的警示，符合保护儿童立法的本愿，起到有益的作用。而报载有非洲人士服用中国成药，误吞外壳蜡丸，是因为包装上没有说明外壳腊丸需剥去，导致纠纷。可见包装设计的规范性是重要的，尤其是经济走向国际一体化的今天。包装作为一切商品的形式与中介，全面立法与严谨的规范性是十分必要的，这是维护消费者的利益与包装的基本定位。消费意识与保护消费利益，是包装理念瓣基本原则，这也正是欧美包装的卖点。注重视觉语言的开拓研究图形符号的转移包装是一种视觉传达设计，作为视觉语方的抽象——图形、符号的开拓与转换始终是大课题。抽象永远比具象更多更深更大的内涵，抽象更是一种集中与典型，抽象大于实际。图形、符号开拓是无止境的设计要素，也是现代设计要素，优秀、成功设计的冲击力、穿透力正源于现代图形、符号构成的视觉语言。欧美包装除了一大部分模式陈旧，形式繁琐堆砌的固有样式外，十分注重图形、符号的研究，由此带来一些大度、简洁、计策而洗炼的设计作品，使设计走向新押介面与层次，这类设计也不乏成功之作。有意味的是，不论欧美包装如何发展走向，与东方包装总是有明显的差异与从气质中透析出来的不同，民族气质是根底里的东西，总会在一定的形式中显示出来，关键是掘出民族气质中更优性的精髓。当社会已经进入数码时代，数码已成为高科技的应用语言，数码已遍及生活各种领域，生活中信息交流的方式在演变并产生质的进化，图形、符号作为新的视觉语方必然渗入到生活各领域，欧美包装在这方面作了有益的尝试，无论具象的、抽象的在视觉传递设计中都应该把它当作一种语言来审视与研究。确立、品牌意识成为包装形象CIS企业形象整体策划理念在60年代后期于美国形成，并遍及欧美、日本，到70年代正式完善确立，对包装设计理念有极大影响及冲击，包装上体现现企业形象与品牌意识成为一种时尚，包装成为展示CIS策略的窗口，这在欧美包装上有很好很到位的体现，CIS的形成，对包装的改观，完全是一个历史阶段的革故鼎新，包装有了新的理念与形式，包装不是孤立的而是整体的一部分，包装不仅仅是销售，而赋予了企业文化与企业精神，企业与消费者不仅仅是一种商品关系，而有更深一层的亲和力产生，一些著名品牌商品的包装上，品名有了更多可球味的意识，增加了具有诱惑力的广告语与标识性的专用色彩，如柯达、可口可乐、雀巢包装设计上所体现的，都是渗入社会各阶层使人留下烙印的CIS整体策略的体现，这些包装相对传统包装而言起了质的飞跃庖装所包容的就不仅仅是一件产品，整体的大的理念形成了，成为一时期包装的主流。高新科技的切入欧美由于工业相当发达，高新科技的民情与应用十分深入与广泛，又及时高速经济发展的趋势，步入知识经济阶段，电脑业、信息业的发展迅猛，高新软件大量开发，设计与印刷等就进入全新的时代，若干年前相对欧美的进入电脑时代而方，我们的印刷与设计还处于刀耕火种的阶段，手绘设计稿、铅字排字、画黑白稿，科技的落后必然影响到设计的长足进步，先进的电脑技术使欧美包装设计增加了无限的可能性，减少了局限性，强化了规范性。条形码的发明、输入与应用，又是包装一个时代性的进步，使包装进入超市适应更大的市场。防伪标志以及最新的防伪技术的应用，加上特种印刷技术、特种工艺手段的高超工艺手段的高超是欧美包装的强项。欧美包装设计的程式与风格程式，是规律的自由。应当说，东方国家无论从艺术到生活多程式，西方国家较少传统框架的束缚也少程式。但不能说没有程式，任何历史的积淀都会产生程式，欧美包装有其延续的模式与程式，不过由于西方民族气质加工高新科技的发达，他们更容易摒弃程式。一般地来说，欧美包装具有大度、严谨、恢宏、阳刚的格调，视觉的尺度（一种感觉）比东方包装大，排列上有落落大度感，是从正面切入的一种设计，注意大格局较少小机巧，少感性而多理性，限于篇幅，本文不作具体分析。不过，如果仔细看看西方国家的国旗，倒会发现一个国家的典型风格，美国不乏类似星条旗那样繁琐堆砌的包装，德国不乏类似三色旗那样严整到近乎呆板的包装设计。
咖啡厅是一个让人觉得放松、自在的另一个生活空间，所以其设计是至关重要的。今天小编就来为大家介绍咖啡厅设计的一些相关知识，有意向的朋友们可以随小编一起去学习一下哦！
咖啡厅设计主要内容
1、咖啡厅的风格设计装修
装修风格主要有田园风格，古典风格，现代欧陆风格，现代简约风格，后现代主义、主题式咖啡厅等等。
2、咖啡厅的空间布局装饰要素
⑴咖啡厅大厅的表演台必不可少，咖啡厅可由大厅和小室设计构成，小室中装表演台也可桌上服务表演。可根据房屋各方面的分布，分别安插一些散座、厅座、卡座及房座(包厢)之类，但是布局一定要合理。
⑵咖啡厅的空间设计要与其总体装修设计风格相互搭配。可通过虚的手法遮挡视线在空间布置上，似隔非隔，隔中有透，实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线;又如，利用通道的回绕曲折相通，不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理，这就是所谓的“曲径通幽”。
3、咖啡厅中的景观装饰设计
(l)“借景”装饰的运用。咖啡厅的永恒主题是品茗、赏景。景色可以是人文景观，也可以是自然景观;可以是静态景观，也可以是动态景观;或静中有动，或动中有静。“借景”分邻借、远借、近借、俯借、仰借、应时而借等。所以在装修装饰设计咖啡厅的时候，借景一步相当重要。
(2)虚实对比装饰。咖啡厅环境可装修为实的方面，例如山、水、石、木、花、布、池、馆、亭、台、楼、阁等;也可装修为虚的方面，例如光、影、气、声、香、风等。要通过合理的装修装饰设计，使之产生鸟语花香、轻风柔波、水色宜人的意境。
(3)叠石、理水的装修装饰。在咖啡厅的适宜部位可装饰叠石、掇山、理水、布山形、取峦向、分石脉，显得岗阜拱伏、转折回绕、重叠压复、以近次远、左山右水、后溪旁陇、主宾相辅、各有顺序，也可装修成为参差错落、穿池叠石的感觉，还可设计装修一些顽石、奇石、卵石、太湖石、仿生石、农家石磨、雕刻精美的古代石柱础、石刻艺术品等，间或装饰设计一小段崎岖石路之类等。让人们从质、形、纹、势、色等方面观赏山石的瘦、漏、透、皱、清、顽、奇、秀、险、幽，丰富了观景内涵，提升了咖啡厅的文化意蕴。
基于“近水者亲，远水者恐”的园艺思想，宜在咖啡厅或高或低、或壁面或过道处通过装修装饰设计去营造人与水的亲和力。例如，可装修一些木石为渠，水流车转;或者装饰一些假山清泉、小桥流水、喷泉吐珠;甚至设计为挖地为池、为沼，建水榭、立亭廊，使成九曲清溪、碧波荡漾之景。这样的装修装饰设计可以带给人们雅、洁、淡、秀的审美意蕴。
(4)花草树木的装修装饰设计。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处装修装饰设计一些高林巨树或奇葩佳木，青藤缠绕、浓绿荫深、隔日蔽尘;或装修装饰一些竹木花草小品，竹影兰香、疏枝花影;或在窗台、转角、茶几、花架、空中设计一些花卉盆景，例如文竹、芭蕉、冬青、青藤，四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行合理搭配，高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树，使咖啡厅呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观，丰富形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵，装饰设计出更加贴近的人与自然的和谐环境。
4、咖啡厅的灯光装饰特点
在咖啡厅的装修装饰设计中，灯光设计的灵魂是局部照明装饰设计和应用。
一般来说，总体空间的照度不要求很高，但更低照度要让人员能够正常活动，但在装饰装修刻画细节的局部照明上应该下一些功夫。每组插座应该有一组灯管，更好是装饰上一些带灯罩的灯光，或者装饰上一些类似蜡烛的照明范围不大的灯光，大多情况下可以多设计一些暖色灯光，可以为喝咖啡人装修装饰一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明装修装饰设计的另一个特点，可利用这个特点有意装修装猸一些空洞，并把灯光放进去或设计在某些植物的下面向上照射，使空间产生有趣的光影，既丰富了视觉效果，又增加了空间的立体感和层次感。
5、咖啡厅的材质装饰
在咖啡厅的装修装饰设计中，最常用的是那些有着灵性的、最为普通的自然材质，例如玻璃、涂料、青砖、混凝土等，追求其表面的质感和肌理变化。
总体来说，咖啡厅的装修装饰设计要以自然亲切，高雅别致等给人放松的良性因素为前提，不是越贵越好，是越适合越好。在咖啡厅的装修装饰设计上，切忌照本宣科，别人的装修装饰设计很大程度上并不适合你的位置。
那么下面我们再来看一下咖啡厅设计有哪些注意要点
1、咖啡厅设计多样化中复合式餐饮服务现在很多咖啡厅设计都在走复合式餐饮服务的路线“两岸咖啡”也不例外。这里可以提供西餐、中餐套饭、铁板烧、以及包括咖啡在内的多种特调饮品。对于消费者来说，选择的空间会广泛一些。由于西餐的价格偏高，所以比较适合商务用餐的人群。
2、咖啡厅设计多样设计魅力十足整间多样化的咖啡厅的设计中沙发都选用了红色做主调，现代感十足;木质镂空的隔断，加上插花装饰也增添了几许古典韵味;垂吊的绢花与泡沫圆球又显得浪漫多情。无论你是细腻的传统派，还是彰显个性的现代派，都能够通过咖啡厅内多样化的装修设计找到心灵的归属。
3、咖啡厅设计多样化中手绘墙画最特别其实咖啡厅设计内最有特色的还是墙体的手绘画，整幅画面表现的是新古典主义装饰风格，咖啡厅设计色彩使用，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画出的效果非常自然。客人在就餐过程中，都会时不时地抬头欣赏这幅美丽的画面，因为这是在其它咖啡厅享受不到的独美。
4、咖啡厅内全天音乐不间断的设计让我们想象一下在这样一个精致的咖啡厅设计里，音乐全天都不间断，或是爵士或是布鲁斯，或是钢琴或是萨克斯，总能把你的思绪带到一个神秘悠远的地方。其实每一首曲子背后都有一个回忆，有欢笑，有泪水，平日里大家都把它收藏在心底，只有咖啡顺着喉咙往下流淌的时候，这些滋味才会慢慢地浮上心头。咖啡厅的设计装修，我们需要注意一种气氛的营造，才能够让咖啡厅更加有品位。
小编结语：关于咖啡厅设计主要内容及设计注意要点就介绍到这里了，希望对大家有所帮助。想了解更多相关知识，可以关注日隆装修网资讯。
适合新手临摹的插画
适合新手临摹的插画如下:
推荐一些适合临摹的黑白花朵。
工具/原料:白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。
1、先画出瓶子的大概形状,再确定花朵的在瓶中的位置,然后将细节一点点丰富上去。
2、可以先确定一朵花的位置,以这朵花为中心,将其他的花朵画出来,最后画上托底的冰淇淋筒,当然外面的一圈黑色也不能忘记。
3、可以先将最复杂的花朵画好,其他的花朵按照这朵花来确定位置,看着调整位置,最后画上烟盒,丰富细节。
4、先画一个圆圈,再将最主要的花朵图案画出来,注意位置,最后画上壶嘴,上色,点缀白色圆点即可。
5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形,再将边缘更大的花朵画上去,再画旁边的花朵,最后画上面的花朵。上色,丰富细节。
6、可以先将咖啡杯给画出来,再画之一朵花,然后依次画出相邻的花朵,最后用记号笔勾勒线条,上色。点缀一些细节。
拓展:
临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。
成功的花的插图怎么画成功的花的插图怎么画如下:
主要材料:一张纸,一套彩色画笔。
操作如下:
1、首先画出花的花芯和两片花瓣。
2、然后把花瓣补全。
3、在花朵的根部画一些细细的纹路。
4、然后画出花的叶子。
5、给花朵涂上漂亮的颜色。
6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!
花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。
画画的技巧:
1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。
2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。
画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。
3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。
插花技艺中插花的配置 ***花在家居中占有美化的作用。可以没有,但是家居缺会空洞,无任何生气。现代家庭生活中,花占有越来越大的地位了,家庭插花也是方兴未艾。下面帮您介绍一下插花的配置 *** 。
1、上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,先后有序,浑然天成。
2、上散下聚:花朵枝叶,下部繁盛,根茎牢固;上部疏散,千姿百态。
3、高低错落:花朵的位置要前后高低错开,切忌插在同一横线或直线上。
4、疏密有致:花和叶忌等距离安排,而应有疏有密,富于节奏感。
5、俯仰呼应:要确立中心,周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应,既突出主题又不乏均衡感。
6、虚实结合:花为实、叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。
7、动静相宜:既要有静态的对称,又要有的错落。
8、亦庄亦谐:既要有古典的端庄、均衡,又要通过选材、构图的变化,营造出独特的艺术意境。
掌握以上六法,能使插花造型既有韵律又稳定,在动势中取得平衡,在装饰中取得自然。
除了掌握六法外,还要注意插花艺术的配置原则:
韵律变化原则就是运用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异,以及枝曲横斜的变化来增加作品画面的韵律,同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求,达到预期效果。
假日插花乐悠悠
节假日人们总想放松紧张的心情,那么你不妨买点花,自己练着插。这不但能增添情趣,陶冶性情,还可美化居室。插花是一门高雅的植物装饰艺术,起源于中国佛教的供花,后来人们用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器,并运用多种技巧,把花材有机地组合在一起,摆放欣赏。
插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置,表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面,就如中国的花鸟画,起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。
插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉,让花卉自然向上插入,突出主枝,并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉,主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视
平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉,花卉倒挂下垂,形成高山流水,瀑布倾泻,此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉,适合摆放在茶几或餐桌上,以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式,可谓各有千秋,相映成辉。
插花时,可用一种花单插,也可用主景花枝与陪衬花枝组合插,梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽,更好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当,在对比中求得统一,达到画龙点睛的效果,往往给人以无究乐趣的美的享受。比如,金的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花;香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致;马蹄莲点缀红色的郁金香,能产生更好的色彩效果;石蒜、君子兰和风信子,配以霞草和蕨类,红花绿叶,相映成趣,令人陶醉不已。
插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的更高点为插花盆宽度的15倍左右。瓶插的花朵或枝叶的更高点为瓶高的15倍左右,掌握高低错落,疏密有致,虚实结合,上轻下重,上散下聚,俯仰呼应,使插花在装饰中求得自然美。
家庭怎样进行插花
随着现代人们的精神文明与物质生活水平的提高,不少家庭对插花的兴趣越来越浓。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美,使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标,主要是通过立意取材和插花技巧等环节实现的。插花犹如作画,必须意在笔先,即在插花前很需要思考好作品的主题。若没有构思,缺乏,把许多花枝随意插在一起,是插不出好的作品来的,虽然家庭插花主要用于点缀居室,对主题要求不高,但也应按一定构图原则进行插花,方能取得良好效果。
家庭插花的基本步骤:
(1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意顺应自然的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。
(2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的15-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先 *** 容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。
要使插花富有艺术性,需注意掌握插花的技巧:
①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。
②疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。
③虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。
④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。
⑤上国统区下重。即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。
⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。
插花的形式多种多样,现介绍几种家庭插花常用的形式:
①自然式插花,在构思选票和 *** 中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。
②野趣式插花,可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。
③壁挂式插花,壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
④果蔬插花,选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,蓁作陪衬材料,并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化,再重新插作,常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息,使人观赏后感到亲切自然。
礼仪活动中的插花造型设计
用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同,礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。
花束:花束是用花材插制绑扎而成,具有一定造型,是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器,只需用包装纸、丝带等加以装饰即可,故插作简便,快速,尤其是携带方便,成为更受欢迎的一种礼仪插花,普遍应用于各类社交活动中,如迎接宾客,探亲访友,婚丧嫁娶等。从造型上,花束可分为单面观和四面观。
花篮:是以篮为容器 *** 成的插花,是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一,可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小,有婚礼上新娘臂挎的小型花篮,有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮,也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的,有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁,便于携带,同时提梁上还可以固定条幅或装饰品,成为整个花篮构图中的有机组成部分。
桌花:是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器,因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式,会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上,可以有单面观、四面观,构图形式多样,有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图,也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图,构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式,因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花,桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。
婚礼花饰:为了增加婚礼或热烈欢快,或温馨浪漫的气氛,用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰,如头花与肩花、腰花、新娘捧花等;新郎与宾客胸前佩戴的胸花;花车以及婚礼不同场合的各种装饰,如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到 *** 都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等,还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花,新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计,新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调,达到整体上主次分明,形式优美,相得益彰。
除了以上谈到的几种主要形式,礼仪插花还包括许多其它的形式,如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花,迎宾或致庆的花环,丧葬礼仪上的花圈,礼品盒的花艺装饰等等。
礼仪插花首先是插花,即是对花的艺术造型设计,将花材按照艺术的构图原则和色彩搭配后,组成一件既有一定的象征意义或内在情愫,又能充分展示花的自然美的艺术作品,因此礼仪插花的插作过程同样是一种有意识的创作活动。在插作礼仪插花的过程中,首先要考虑馈赠的对象或拟装饰的场所,然后进行立意构思,决定花材的选择、构图形式的选择以及色彩的配置等。礼仪插花的花材选择与其用途极为密切。可以说围绕用途选材的过程就是赋予作品内涵和主题的过程。如在我国,要送给长者生日花篮,选用菊花、松枝,就表达了长寿、坚强的主题;婚礼用花常用月季来表达新人爱情的炽烈,或用百合喻其“百年好合”等。因此,作礼仪插花,要对花文化的内容有广泛的了解。礼仪插花的构图可以说是不拘泥于特定的形式,但有时受容器、携带及拟装饰场所的限制,常常采用较为简单的构图形式,如桌花常用的三角形、锥形、球形、半圆形等,花篮常用的椭圆形、辐射形等,都是规则式构图,简洁稳固,容易携带和布置。这类礼仪插花的构图形式虽然简单,但色彩设计非常重要,在一些特殊的节日或场合都有其传统的固定用色,如西方式婚礼用白色,圣诞节及春节用红色,葬礼用黄、白色等。一般的礼仪庆典则多运用多色配置、暖色配置的手法,创造出喜庆、热烈的气氛。因此要充分利用色彩学的基本知识和插花配色技巧,考虑场合、季节、环境、馈赠对象等多方因素,做到追求协调而不显单调,追求热烈却不觉杂乱。当然,在有些场合,如晚会和婚礼场所的现场布置,就可以充分发挥插花在艺术创作上少固定、多例外,少常规、多变化的造型艺术特点,创造出别出心裁、变化多样的礼仪插花。因此即使是礼仪插花,无论是迎宾待客还是馈赠他人,你的作品同样是要给人以艺术享受的。
礼仪插花,因其是用于社交场合的插花,故又是一种实用的插花。所以,在艺术设计的过程中,要考虑与其实用性相关的一些因素。人们爱花,是因为花美,是因为花中所蕴涵的生命的律动让人感动。虽然说花并非为人而美,然而,人在欣赏花的自然美的过程中,总是将自身的情感体验赋予花,因此就出现了花的拟人化和花文化。由于地域、历史、民族文化传统等的不同,人们对花赋予了不同的涵义,在插花领域俗称花语。不同地方,不同民族,花语也有不同,因此在礼仪插花的创作过程中,需要考虑尊重民族传统或地域习俗,了解一些用花的禁忌,以免造成误会。
随着生活水平的提高,礼仪插花的使用会越来越得到普及。礼仪插花的消费不仅体现了人们物质生活水平提高后对精神生活的需求,对用美丽的鲜花来怡情悦性、表达情思的需求,它还是带动花卉产业发展的重要动力。
