导读：关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之: 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态;他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地
关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之:
一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态;他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象;他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。
印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的之一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的之一印象”。
德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。
印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的 *** 。
这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。
二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。
三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列 *** ，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。
五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。
印象派画家的文化肖像
在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下;有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格;有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。
印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。
一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。
二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。
三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。
四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。
五是艺术技法的借鉴性。
田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，人们往往将田子坊称为“新天地第二”。那么，田子坊有什么好玩的呢？
来上海怎能错过这条如此小资情调的弄堂，如今它已是上海的又一地标性建筑群了，也是年轻人聚集地，异国风味餐厅，酒吧，咖啡厅，饰品店，小玩艺品，服饰鞋帽，想得到的都可以淘到，想不到的也会出现在此，这样一个多姿的地方怎能不走一趟呢
楼下是设计师的精致咖啡馆，楼上则飘着阿婆刚洗好的格子床单。 即使已经可以和新天地相提并论，田子坊依然没有褪去它迷人的市井气息。所有奇特的小店都一股脑的挤进来，令人目不暇接之外，嘴巴也不能闲着。
田子坊展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。只要你在这条如今上海滩最有味道的弄堂里走一走，就不难体会田子坊与众不同的个性了。走在田子坊，迂回穿行在迷宫般的弄堂里，一家家特色小店和艺术作坊就这样在不经意间跳入你的视线。从茶馆、露天餐厅、露天咖啡座、画廊、家居摆设到手工艺品，以及众多沪上知名的创意工作室，可谓应有尽有。
田子坊[1] 位于中国上海市泰康路210弄。 泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区 *** 实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。曾经拥挤平常的田子坊弄堂抹上了苏荷SOHO的色彩，宛如上海市著名的荣乐东路一样，变身成为现代创意聚集地，增添了人文艺术气息。
泰康路210弄被名为"田子坊"的小弄内更有一股热流向你赴来；弄内的厂房构筑起泰康路上的精华高塔。同时厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围；陈逸飞的工作室体现了古朴，凝重的建筑特点，休息室内的壁炉不仅仅是摆设，还真能升火，在隆冬时节，围在壁炉边喝上一杯咖啡或红茶，谈论着艺术的创造，你的灵感一定会有更好的发挥。尔冬强的工作室体现出后工业革命时留下的痕迹，二台吊车不仅是摆设，它照常能启动，而天棚的进口透光板更能体现现代建材的运用，这是工业革命的成果，而版画的手工 *** ，使你在时光穿梭中来回奔跑。物质可以经过人们的加工、提炼产生另一种物质，艺术的生产充分把人们对现实美好生活的向往，自己的思想融化在作品中[1-2] 。陈逸飞先生的"东方少雕塑"作为亚洲华人在巴黎的世界雕塑展览会上展览。这是一种创作，同时也是一种物质的生产。还有美国的陶艺家杰米开设的陶艺工作室引来无数的"老外"在这里学习陶艺技术。香港的著名陶艺家郑祎也在泰康路220弄二楼开设"乐天陶艺馆"，将进行国际陶艺界的交流。
上海正进一步加强创意产业规划布局，创意产业集聚区由园区向社区和城区辐射；加强市区联动，已形成长宁、静安、卢湾、杨浦四区地创意产业集聚区、示范区的合作共建项目。前段时间，上海加 *** 合国“创意城市” *** ，上海创意产业迎来新契机。上海已初步形成研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等五大创意产业门类，集群发展格局日益显现，截至2009年年底，全市共有80个创意产业集聚区，入驻企业6110家，比上年增长54%。
含义：星巴克的绿色徽标是一个貌似美人鱼的双尾海神形象，这个徽标是1971年由西雅图年轻设计师泰瑞·赫克勒从中世纪木刻的海神像中得到灵感而设计的。
标识上的美人鱼像也传达了原始与现代的双重含义：她的脸很朴实，却用了现代抽象形式的包装，中间是黑白的，只在外面用一圈彩色包围。
扩展资料：
品牌扩张：
星巴克连锁式的扩张，得益于星巴克给自己的品牌注入了价值观，并把企业文化变成消费者能够感受到的内容和形式。星巴克品牌扩张，一直坚持直营路线：由星巴克总部进行直接管理，统一领导，目的是控制品质标准。
这样每家店都由总部统筹管理和训练员工，保证每家海外商店都是百分之百的美国星巴克血统。虽然初期投入的资本较大，但是职员的专业素质高，便于咖啡教育的推广，并建立了同业中的最专业的形象，星巴克品牌的扩张也更加坚定有力。
2001年年底，美国凯洛格管理学院的调查表明：成功的公司都用一种前后一致的、明确的多层面方式来定义和运用感情关系。星巴克崛起之谜在于添加在咖啡豆中的一种特殊的配料：人情味儿。星巴克自始至终都贯彻着这一核心价值。
这种核心价值观起源并围绕于人与人之间的“关系”的构建，以此来积累品牌资产。霍华德·舒尔茨相信，最强大最持久的品牌是在顾客和合伙人心中建立的。品牌说到底是一种公司内外(合伙人之间，合伙人与顾客之间)形成的一种精神联盟和一损俱损、一荣俱荣的利益共同体。
-星巴克
自从开始喝咖啡以来,“espresso”、“cappuccino”、“latte”、“macchiato”这些念起来 c不像c、r不像r的、具有强烈异国情调的字,都不停地提醒着喝咖啡的人,它和意大利的渊源。 因此渐渐地，意大利在我心目中,除了是世界文化遗产最多的国家之外,她那如靴子般长型的半岛,已氤氲在一股咖啡香中,而她的土壤,也因为咖啡,有了烘焙的颜色。事实上,意大利也的确是欧洲正式进口咖啡的发源地。
欧洲之一个咖啡入口:威尼斯
大航海时代的17世纪初,有“黑色金子”美名的咖啡已在 *** 世界广为传播,当时威尼斯驻伊斯坦堡的大使摩罗西尼(Gianfrancesco Morosi- ni)返乡时顺便带回已经过烘焙的咖啡豆,用来招待威尼斯上流社会人士。精明的威尼斯商人嗅到庞大商机,于1615年也进口一批咖啡豆,使威尼斯成为欧洲之一个商业进口咖啡的城市。
1645年,在现今威尼斯著名的圣马可广场(Piazza San Marco)旁,开了威尼斯之一家咖啡馆,以“ *** 咖啡”为招牌,承袭自伊斯坦堡式的咖啡馆风格,吸引众多目光。然而,低价平民的路线使中下阶层聚集,问题频生,威尼斯 *** 开始出面干涉,一度打压了咖啡馆的经营。
直至1720年,威尼斯人佛罗里昂(Floriano Francesconi)同样也于圣马可广场旁开了一间咖啡馆,取名“胜利威尼斯咖啡馆”(Caffè Alla Vene- zia Trionfante),其优雅华丽的风格,不仅开创威 尼斯咖啡馆的新局,与文艺结合的性质,也使得它备受威尼斯人喜爱。由于店里的常客习惯用老板的名字称呼店名,久而久之,它渐渐变为人们口中的 “花神咖啡馆”(Caffè Florian),时至今日,它已是继法国巴黎普寇咖啡馆(Le Procope,1686~) 及奥地利萨尔斯堡铎玛榭利咖啡馆(Café Toma- selli,1705~)之后,欧洲第三古老的咖啡馆。
一旦尝了意大利的咖啡,你将不再想碰其他咖啡了!
除了花神,意大利还有许多为人称道的经典咖啡馆,身为一个重度咖啡成瘾者,在为期一个月的意大利旅行中,它们已用各种方式对我下了蛊,意式咖啡与咖啡馆的魅力,正如意大利人所说的:“一旦尝了意大利的咖啡,你将不再想碰其他咖啡了!”(Una volta assaggiato il caffè ital- iano, non se ne vuole piu toccare nessun altro tipo)
Caffè Florian 02
威尼斯:花神咖啡馆
现今意大利历史最悠久的花神咖啡馆位于威尼斯最热闹的圣马可广场旁,古典、优雅的外表让人能一眼认出它;在18世纪时已是威尼斯最时髦的咖啡馆,贵族与文人雅士更是此地的常客, 因此也成为重要的讯息交换场所,早期的报纸甚至以它作为贩售处。此外,由于是当时少数允许女性宾客进出的咖啡馆,也兼之成为威尼斯热门的约会地点。
花神咖啡馆还有一项特色—它结合文艺与音乐演奏的经营模式,使意大利咖啡馆自此树立属于自己的意式风格。19世纪时的经营者将咖啡馆的格局大规模改建,在里面展示了威尼斯十位名人画像、版画、雕刻、中国文物、中东艺术品及四季女神画像;20世纪初,手绘玻璃作品与壁板雕艺也被放入其中展出,并引进传统的欧式“咖啡音乐会”,设立常驻乐团每天为咖啡馆的客人演奏;2003年,又增加了十位威尼斯女杰画像; 此外,早在1895年之一届威尼斯双年展时,花神咖啡馆就已是当时的赞助厂商。
花神咖啡馆浓厚的艺文气息,绝对是首屈一指。只可惜,知名度带起的过多观光客,使花神的花费对一个自助旅行的背包客而言,略显高昂。
作为在意大利的之一站,刚抵达威尼斯的我便迫不及待地跟着人群前往圣马可广场,寻找花神咖啡馆的踪迹。甫一坐下,菜单一递上来,我便被上面所标示的价格吓到了。一杯espresso要价8欧,而这已是菜单上更便宜的品项。秉持着朝圣的心情,摸着开始喊饿的肚子,我硬着头皮点了9欧的cappuccino、加上一小份一样是9欧的三明治,此外,菜单上的之一页印着一行字: “为了支持音乐演奏者,凡是坐在户外座的客人,一律须付6欧的音乐欣赏费。”因此算一算, 这一餐花下来总共是25欧!心中复杂的情绪还尚未平复,亲切的意大利大叔便送上餐点了,喝了一口咖啡,尝了一口三明治与特制酱汁,我聆听着身旁美妙的乐声,一边观赏着圣马可广场雄伟的景致,享受着这悠闲的午后,如果说这就是朝圣的代价,那也值得了!
罗马:金杯咖啡馆、圣鹿角咖啡馆
离开了威尼斯,我来到了罗马,之一站便是著名的金杯咖啡馆(Tazza D’Oro)与圣鹿角咖啡 馆(Sant’Eustachio Il Caffè)。这两间享誉国际的咖啡馆皆位于罗马万神殿(Pantheon)附近,让来到这参观万神殿的咖啡迷们,能在丰富了心灵之后,也一解咖啡的瘾。
1946年起开始营业的金杯咖啡馆，不同于如花神咖啡馆的古典咖啡馆,是不提供咸食,只提供咖啡、咖啡相关产品与甜点的现烘咖啡专卖店。吧台与结帐柜台是分开的,客人在选好了咖啡后,先至柜台结帐,接着再拿着点单交给吧台的咖啡师,由他们现场 *** 咖啡,几分钟之后,一杯香气四溢的咖啡便会送到了客人的面前。
看着价目表上亲切的数字,我突然想起了在意大利,大部份的餐厅都有“吧台价”与“座位价”的差别,因此,无怪乎让我坐在户外座的花神会有如此高昂的价格了。
在没有专门座位的金杯,一切以吧台价计价—一杯意大利人的更爱espresso只要09欧,而我更爱的cappuccino与caffè latte也只要11欧。店里除了一般咖啡的品类之外, 还提供热可可、甘菊茶、鲜奶油咖啡冰沙等甜品, 让惧怕于 *** 的苦涩的人,也能在此获得啜饮的乐趣。此外,现场也有咖啡豆可以购买,让眷恋于金杯专属咖啡香气的游客,能将它打包带走。
另一间同样位于万神殿附近的圣鹿角咖啡馆,创立于1938年,得名于所在地圣鹿角广 场,和金杯同为现烘咖啡专卖店,但咖啡价格相较起来稍贵,一杯gran cappuccino要价26欧,口味较淡,适合喜好低 *** 的饮者。此外,在店门口前的座位是需要付座位价才能坐的,因此和金杯咖啡的单一吧台价性质略有不同。由于前来朝圣的观光客众多,圣鹿角咖啡馆因此贩售了种类丰富多元的纪念品—小至咖啡豆巧克力, 大至马克杯、咖啡机、甚至是咖啡豆项链!来到罗马的咖啡迷,若想带点咖啡相关的周边商品回去,圣鹿角咖啡馆会是一处好选择。
Antico Caff Greco 03
罗马:古希腊咖啡馆
同样位于罗马,座落在西班牙阶梯(Scali- nata della Trinità dei Monti)对街,于1760年开业至今的古希腊咖啡馆(Antico Caffè Greco)是罗马最古老的咖啡馆,得名于它来自希腊的创立人。
由于同为18世纪的产物,古希腊咖啡馆如花神咖啡馆一般,有华丽而典雅的装潢,150 幅油画妆点着大小房间,但可别怯步于它的高格调,在这里,同样拥有吧台与座位两种选择：2欧的cappuccino,搭配2至3欧的精致小糕点,即使是站着吃,也能拥有一段优雅的咖啡时光。如果舍不得另外花钱吃甜点,古希腊咖啡馆也已贴心地帮客人准备好了配咖啡的小点心—咖啡豆巧克力,在咖啡端上前便会在咖啡碟上摆好,等待着咖啡的降临,一起共谱一首咖啡圆舞曲。
同圣鹿角,古希腊咖啡馆在门口也有各式咖啡与巧克力、糖供人选购,包含那摆在碟上的咖啡豆巧克力,只不过,由于它太过热门,要买到可没这么容易。
佛罗伦斯:吉利咖啡馆
位于佛罗伦斯共和广场(Piazza della Repub- blica)旁的吉利咖啡馆(Caffè Gilli)更先创立于1733年,于1920年迁于现址,并保留了当时的古典装潢风格。
在这里,我真正见识到意大利人对于咖啡的讲究。由于已经喝了太多的cappuccino, 在离开佛罗伦斯的前一晚,我点了一杯Caffè Ma- rocchino,取名自它咖啡色的外表,就像 1930年代在意大利盛行的摩洛哥皮革,它是一小杯的espresso,加上牛奶与热可可后,在表面淋上可可粉,最后再附上一朵小巧的拉花。最特别的是,它是用高脚杯品尝!而这样美丽的艺术品, 价格也不过19欧。
Torrefazione:咖啡烘焙是一门学问
走在意大利的街上,除了传统古典的咖啡馆 (Caffè)之外,现烘咖啡专卖店(Torrefazione) 也是一窥意大利咖啡馆生态的绝佳地点。
Tor-refazione的意思是咖啡烘焙,这种类型的咖啡专卖店性质单纯,以咖啡、热可可与简单的面包、甜点为主,店面通常不大,一半以上的面积会被堆叠的咖啡豆与咖啡相关器材占据,客人只有站 位的选择,但贴心点的店面会在吧台前提供挂勾供客人放置随身物品。
这种类型的咖啡专卖店始于20世纪,少了古典咖啡馆所着重的装潢,多的是更能配合现代人忙碌的生活步调。前述的金杯咖啡馆与圣鹿角咖啡馆都归于此类,但因名气响亮、观光客众多,性质略有调整;若想尝试观光客较少的现烘咖啡专卖店,不妨在路上开始寻找 “Torrefazione”,我在威尼斯所遇见的Torrefazi- one Cannaregio及西耶纳的Torrefazione Fiorella都 让我一再到访,回味无穷。
咖啡在意大利人的生活中已是不可或缺的生活必需品,Barista—咖啡师也是一个拥有崇高社会地位的职业,须经过专业、严格的训练才能站上吧台,在意大利5400万的人口中,就有27万的咖啡师,而他们对咖啡专业的执着,也反映在意大利普遍高品质的咖啡当中。每天照三餐到咖啡馆点杯咖啡、靠在吧台上与咖啡师话家常,已是意大利人每天的例行公事。
而意大利深厚的咖啡文化也能从随处可见的咖啡馆探询一二：菜单上目不暇给的咖啡品类、在古典咖啡馆里穿着西装 *** 咖啡的咖啡师、价格亲民品质却绝不马虎的各式咖啡,让意大利咖啡在国内外,都享有绝佳的声誉。
在宿舍自己的床旁边装饰什么画好看？
1、首先,装饰画要根据自己的精神需求和整间宿舍的大小、位置来确定。举个例子,如果是小女生,那么装饰的画面就要唯美、卡通和浪漫。活在唯美的精神世界里,这是每一个小女生的追求。内心的追求,除了美丽、漂亮的衣服,还有美丽的景色和帅气的男生。常常,卡通动漫人物、帅气的小男生,就可以满足她们的虚荣心了。
2、宿舍装饰画,要以快乐为主基调。那种独处的、孤单的装饰画,不仅不会给任带来心灵的慰藉与快乐,往往还会封闭我们的心灵。人是群体性的动物,那么丰富多彩的画风,和谐的场面,也往往是选择必须要考虑的。例如下面是一个一岁宝宝的宿舍装饰画,整面墙壁,都是海底生物,一方面满足他的好奇心、求知欲,另一方面开发孩子的兴趣,转移其注意力。
3、装饰画应该有激励上进的作用,充满浓郁正能量的画面,可以给人以力量。例如,在一个九岁孩子的床头,有一个非常漂亮的画面,黑猫警长捉老鼠。从小就教育孩子做一个正直、善良的好公民。还有一个六岁的孩子的床头,就有多幅画,均是孙悟空系列。因为这个画面,使孩子了解了西游记,认识了唐僧,也懂得了许多道理。
4、宿舍床头装饰画,要简约,温馨。宿舍毕竟是休息的地方,如果将宿舍床头全部装饰成画面,那么就少了很多设计的空间。也许,在宿舍的床头,我们可以摆一张书柜,书柜上,摆上一排绿色的植物。这样不仅可以进化空气,也可以舒缓我们的心情。这比装很多画都强。
5宿舍装饰画面可以根据季节的变化而更换。例如在夏季,我们可以装饰一些冰雪世界的画面,在冬季,我们则可以装饰一些夏季的美丽风景总之,我们内心向往的,唯美的都可以,因为这满足了内心的一部分精神需求。就像男生宿舍张贴体育明星、张贴美女照片一个道理。
大学宿舍怎么装饰才显得有格调？1更好要有极简主义的生活方式,如果只采用极简主义的装饰,乱七八糟的东西一大堆。那就失去了极简主义装饰的意义。
2极简主义墙纸一般都是黑白灰的纯色为主,拍照漂亮,但是作为你长期生活的很小的一个区域就很容易压抑,也很容易压缩空间。要做好这个准备。
3装饰品尽量要少,越少越好,更好没有。很鸡肋。
4做好取舍,保持极简。控制购买物品,降低物欲。原因嘛,之一点。
5床帘不要黑白灰。白色易脏不遮光。黑色和灵堂一样。灰色和棺材一样。
附加两张自己寝室,首先,并没有什么装饰风格。本来想好好装修的,可是都快大三了,觉得真的没必要为了装饰而装饰,目前看着还顺眼。墙纸是大一的时候极端审美买的勿喷。垃圾桶椅子都是我爸拿的,审美你懂的。
早说艺术感什么的,应该没有,就是实用,多余东西一样都没有。我觉得题主更想问的事极简主义在大学怎么践行。
求校斗家族、城堡、宿舍、宠物、汽车、校花、校草、公主、王子、武器、学生会等等。。（求原创）一、格式。
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二、学院简介。
学院位于嘉善路21号一座私人岛屿上,通常被人称为“西尔维娅岛”,得名于出资建立学院的英国女爵西尔维娅。学院的历史将近三百年,是一所名副其实贵族学院。
小岛被一条河从中贯穿,将岛一分为二,河流北面坐落着蓝 *** 调为主的男生宿舍区,南侧为紫 *** 调的女生宿舍区。学院的主要建筑呈白色,高矮不齐的教学楼穿插在岛中。
小岛联通城市的有三座桥,东侧的是更大最常走的“东方大桥”,东北侧的“杰西卡大桥”规模较小,不适合车辆经过,但从上慢步,海景十分优美。“西莱斯特大桥”位于东南侧,最为偏僻破败,几乎没人经过。
学院董事会中包括三大家族,股份最多的大股东为陆氏,经营着世界更大的传媒集团;圣尔顿集团。其次为夜寂氏,经营世界首位的高端奢侈品、化妆品品牌;华音集团。第三位的是萧氏的百亦集团,是世界之一大金融集团。其余的还有六个势力同样很大的家族。
三、家族。
三大贵族。
>>、陆氏
陆氏经营着世界更大的传媒帝国——圣尔顿集团,自陆氏现当家人之祖父起建立,经历了一两百年的历史,拥有无数财富,可谓富可敌国。家族有四分之一法国血统。
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继承人:
大少爷:
二**:
三**:
四**:
>>、夜寂氏
夜寂家族拥有世界首位的奢侈品与高端化妆品品牌——华音集团,上层人士使用的有许多都是华音制造的,旗下还有一家著名的经纪公司,家族财富众多。
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继承人:
大**:
二少爷:
}二人为双胞胎
三**:
>>、萧氏
萧家拥有世界之一大金融集团——百亦集团,集团历史悠久,财富众多。萧家和白家是世交。萧家的夫人是有四分之一英国血统的德国人。
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大**:
二少爷:
三少爷:
四**:
七大家族。
>>、白氏
白家是餐饮行业的巨头,现任当家人是退役军队长官,带领公司跻身世界前列。白家和萧家是世交。
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独女:
>>、千氏
世代经商,拥有金融行业数一数二的企业,在黑白两道上皆有很大的势力
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大少爷:
二少爷:
三**:
四**:
>>、慕容氏
音乐世家,家族中众人音乐天分出众,慕容家同样经营有全球更大的高端服装品牌。
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大少爷:
二**:
三**:
>>、邱氏
经营世界更大的高端连锁咖啡厅,拥有号称世界最棒的高端冰淇淋以及咖啡。
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大**:
二**;
三**:
>>、夏氏
家族是绘画世家,经营世界著名的艺术品拍卖公司。
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大少爷:
二少爷:
三**:
>>、蓝赫氏
计算机行业巨头,家族拥有大量人才、技术,在黑道上势力极大。
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大少爷:
二**:
三少爷:
四**
>>、北冥氏
黑道上的头等家族,家族经营国贸、石油为主,财富众多。家族经济发展道路繁多,手中情报发达,甚至和各国情报局都有密切往来。
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大少爷:
二少爷:
三**:
四**:
------->>、申请
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四、学生会
学生会主席:
学生会副主席(2位):
学生会会长:
学生会副会长(2位):
生活部部长:
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卫生部部长:
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风纪部部长:
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宣传部部长:
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外交部部长:
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学习部部长:
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文娱部部长:
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音乐部部长:
舞蹈部部长:
体育部部长:
绘画部部长:
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五、社团
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|-插画社-|
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|-古典舞社-|
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|-拉丁舞社-|
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|-街舞社-|
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|-芭蕾舞社-|
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|-爵士舞社-|
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成员:
顾问:
|-民族舞社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-现代舞社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-钢管舞社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-啦啦队舞社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-华尔兹舞社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-迪斯科舞社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
音乐类:
|-音乐总社-|
总社长:
副总社长:
顾问:
|-钢琴社-|
社长:
副社长:
社员:
顾问:
|-小提琴社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-吉他社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-大提琴社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-手风琴社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-军鼓社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-爵士鼓社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-长笛社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-电子琴社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-竖琴社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-古筝社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-笛子社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
体育类:
|-体育总社-|
总社长:
副总社长:
顾问:
|-篮球社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-网球社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-羽毛球社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-足球社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-柔道社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-跆拳道社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-空手道社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-棒球社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-高尔夫社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-桌球社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-射击社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-射箭社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
料理类:
|-料理总社-|
总社长:
副总社长:
顾问:
|-咖啡社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-点心社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-冰淇淋社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-茶艺社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-烹饪社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-日料社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-韩料社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-法料社-|
社长:
副社长:
成员;
顾问:
设计类:
|-设计总社-|
总社长:
副总社长:
顾问:
|-服装设计社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-礼服设计社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-宝石设计社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-造型设计社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-城市规划社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-室内设计社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
语言类:
|-英文社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-德文社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-法文社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-意文社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-日文社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-韩文社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
艺术类:
|-话剧社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-棋艺社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-美工社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-插花社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-歌剧社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
其他:
|-星座社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-占卜社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-侦探社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
|-摄影社-|
社长:
副社长:
成员:
顾问:
Ps每人可担任两个社团的社长或副社长,每人可申请共五个社团
------->>、申请
姓名:
社团:
职位:
六、校草校花
校花:
首席校花:
次席校花:
末席校花:
冷艳校花:
孤傲校花:
腹黑校花:
神秘校花:
阳光校花:
双面校花:
恶魔校花:
邪魅校花:
智慧校花:
可爱校花:
校草:
首席校草:
次席校草:
末席校草:
冷傲校草:
气质校草:
阳光校草:
邪魅校草:
腹黑校草:
温柔校草:
恶魔校草:
迷糊校草:
多面校草:
霸气校草:
------->>、申请
姓名:
职位:
七、宠物
犬类:
萨摩耶(西伯利亚犬种,具有非常漂亮外表、忍耐力与健壮的体格,速度很快,是出色的守卫犬,但又是温和而友善的,不制造麻烦,却能保持立场的一种犬。机警、有力、非常活泼、高贵而文雅。)
毛色:白色/黑色/黑白色/黄褐色
主人:
吉娃娃(吉娃娃原产于南美,属小型犬种里最小型,优雅、警惕,动作迅速,以匀称的体格和娇小的体型广受人们的喜爱,是可爱的小型玩具犬。)
毛色:奶油色/白色/红褐色/黑色/栗色/浅褐色
主人:
金毛犬(是猎犬的一种,是一个均称、有力、活泼的犬种,稳固、身体各部位配合合理,腿既不太长也不笨拙,表情友善,个性热情、机警、自信。)
毛色:金**/金**胸前白毛
主人:
贵宾犬(又称贵妇犬,属于非常聪明且喜欢狩猎的犬种,贵宾犬分为标准犬、迷你犬、玩具犬三种)
毛色:青灰色/灰色/银白色/褐色/咖啡色/杏色/奶油色
主人:
泰迪犬(是贵宾犬的一种,个性好动、欢快、非常机警、聪明、喜欢外出、性格脾气好、适应力强)
毛色:白色/灰色/棕红色/香槟色/黑色
主人:
哈士奇(即西伯利亚雪橇犬,是原始的古老犬种,性格多变,有的极端胆小,有的极端力,进入大陆和家庭的哈士奇都已经没有了野性比较温顺)
毛色:黑/白/黑加白/棕加红/
主人:
博美犬(原产自德国,小型玩赏犬。拥有柔软、浓密的底毛和粗硬的披毛,举止可爱、轻快,好奇的天性)
毛色:白色/黑色/褐色/橙色/暗灰色/奶油加灰色/橙加灰色
主人:
比熊犬(原产于地中海地区,是一种娇小的、强健的白色粉扑型的狗,具有欢快的气质)
毛色:白色/白加浅**/奶酪色/杏色/米色
主人:
约克夏(全身披满丝状长毛,拥有“上流贵妇人香闺”般的魅力。快乐、活泼,骨骼和力量不大,外表不显土气和粗糙。腿不太短也不算过长,站立时如机警的猎人)
毛色:黑加黄褐色/暗蓝灰色加黄褐色/棕加黑色/兰色
主人:
苏格兰/比利时/喜乐蒂牧羊犬(善于运动,中等的体形,同时表露出优雅和警觉,并带着坚毅,持久的气质,警觉,充满活力,并且富有热心,有很强的耐力和奔跑能力。机智,更是它显著的特点)
毛色:黑色/黑加白色/黑加棕色
主人:
猫类:
波斯猫(长毛猫,猫中贵族,性情温文尔雅,聪明敏捷,善解人意,少动好静,叫声尖细柔美,爱撒娇,举止风度翩翩,天生一副娇生惯养之态,给人一种华丽高贵的感觉)
毛色:白色/黑色/蓝色/红色/奶油色/鼠灰色/渐变金色/渐变银色
主人:
金吉拉猫(高贵华丽,优雅文静,温顺而有个性,它柔情似水善解人意,喜爱与人接近,有爱干净有洁癖)
毛色:白色/银色/黑加白色/金色
主人:
苏
含义：星巴克的绿色徽标是一个貌似美人鱼的双尾海神形象，这个徽标是1971年由西雅图年轻设计师泰瑞·赫克勒从中世纪木刻的海神像中得到灵感而设计的。标识上的美人鱼像也传达了原始与现代的双重含义：她的脸很朴实，却用了现代抽象形式的包装，中间是黑白的，只在外面用一圈彩色包围。
它是由一幅16世纪斯堪地那维亚的双尾美人鱼木雕图案，她有 *** *** 和一条充分地可看见的双重鱼尾巴。第二版的商标，沿用了原本的美人鱼图案，但做了些许修改了，她没有 *** *** ，并把商标颜色改成代表每日咖啡的绿色，就这样融合了原始星巴克与每日咖啡的特色的商标就诞生了。
扩展资料：
企业荣誉：
1992年6月26日，星巴克在美国号称高科技公司摇篮的纳斯达克成功上市。作为一家传统的咖啡连锁店，1996年8月，为了寻求更广阔的海外发展，舒尔茨飞到日本东京，亲自为之一家海外店督阵。之后，星巴克大力开拓亚洲市场，并进入中国台湾和大陆。
有了强大的资本后盾支持，星巴克的经营一飞冲天，以每天新开一家分店的速度快速扩张。自1992年上市以来，其销售额平均每年增长20%以上，利润平均增长率则达到30%。
经过10多年的发展，星巴克已从昔日西雅图一条小小的“美人鱼”进化到今天遍布全球40多个国家和地区，连锁店达到近一万家的“绿巨人”。
星巴克的股价攀升了22倍，收益之高超过了通用电气、百事可乐、可口可乐、微软以及IBM 等大型公司。星巴克公司已成为北美地区一流的精制咖啡的零售商、烘烤商及一流品牌的拥有者，它的扩张速度让《财富》、《福布斯》等世界顶级商业杂志津津乐道。
-星巴克
世界100位著名艺术家
1770年12月16日，贝多芬出生于德国莱茵河畔的一个十分清贫的平民家庭。从四岁起，在父亲的拳打脚踢下开始学习钢琴，十三岁便成为管风琴师，并开始创作音乐作品。
1792年至1802年，贝多芬迁居维也纳，一个处处充满音乐的艺术殿堂。在这期间，贝多芬刻苦追求音乐技艺的纯熟，追求"自由、平等、博爱"的理想，虽然耳朵渐聋但他克服困难，创作了一支又一支受人们喜欢的曲子。1815~1827年，他的耳朵几乎听不见一点声音了，却创作出了一部又一部震撼人心的音乐作品，1827年3月26日在孤独、耳聋、贫困中的伟大艺术大师告别了人间。
贝多芬是欧洲音乐史上最伟大的音乐家，被人们称为"乐圣"。他的所有作品在世界各地广为传诵，他的成功完全来之自身的艰苦奋斗，直到今日还被人们视为奋斗的楷模。
奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了之一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
莫扎特
1762年，六岁的在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时更先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上之一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为之一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至 *** ，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的 *** 。
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师
凡．高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标
毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为原始人产更高典型
列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方 *** ，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上之一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫 奈 莫奈是印象派更具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
丢勒 丢勒 德国画家1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M沃尔格穆特为师成年后出游意大利威尼斯和尼德兰 与C贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论
乌埃 乌埃S 法国画家17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心
霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起荷兰专门从事风景画的人已很多其中成就更大的是 雅鲁伊斯达尔和霍贝玛
庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完但是他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世"可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比"
夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏同年夏尔丹被接纳为美术学院院士以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活
委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础画像以非常 忠实与极其朴素的手法把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来
葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力大胆的想像精湛的画艺及长达七十年的创作生涯留下大量的杰作 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作
让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一"怪物"可能是用来概括他的最合适字眼不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他
阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马逝于巴黎他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术特别是推崇该时代的年轻艺术
贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主对色和光的总是表现出狂热兴趣
保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特这位画家曾长期探索自己的艺术道路直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间
爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍
埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩这位德国画家是"桥社"的创始人之一他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情
奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德在香槟省的柏思战场上阵亡他在科隆和波恩渡过童年进入迪塞尔多夫美术学院习画1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画:先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派
和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后马格里特加入了超现实主义派他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻
卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条也称为"绝对主义")1911年他作为"方块J派"的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖
爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果
弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了名
阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多逝于巴黎他很早就来到巴黎从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画他的起步极为艰难为了糊口他和马蒂斯一起为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分一年之后他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦在西班牙完成传统学业之后他回到故乡常常到素描学校去人们让他临摹德拉图尔精美的粉画他惊奇地发现在自己装满了纯色粉笔的大画箱中竟无一枝笔是不适用的他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色"
安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物不过他并非神童而倒是一位子孙满堂的老人尽管他开始画画时已经四十六岁了但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
罗朗·乌多1897年生于巴黎他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位人们一般把他们看作是印象派的最终结局
保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎逝于莫尔莱塞律西埃作为理论家使人忘记了他是画家从而成为自己理论思想爱好的牺牲品
乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世他的一生可以用几个日期来概括它们不是巨大事件的日期而是其作品的创作日期因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼翌年又结识了后来成为他之一位老师的巴拉
保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世他是位狂热的人:醉心于绘画科学文学政治一句话热爱他所处的时代他从来都是最彻底不过的既强壮又开朗与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手
艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎逝于莫莱他和莫奈一起是纯正印象派的真正代表
马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯他先入曼彻斯特美术学校然后又在斯莱德学校习画他于1910年来到巴黎从此便半居法国半居英国成为伦敦画派的成员
威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特他可能是德国一位最少本国风格而最富有欧洲格调的画家当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时在他身上却似乎毫不存在这种影响
格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦他在哥尔斯密艺术学校学习之后主要致力于铜版画创造具有幻觉特点的风景画和幻想画其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响
康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普逝于布鲁日附近的贾拜克他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前曾在布鲁日和根特的美术学院学习过他与塞尔瓦梵登伯格德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员
弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格为一种事业而斗争然后再来反对这种事业从而争取一个新的事物
帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯他生于保加利亚的威登逝于巴黎他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作
加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛)逝于巴黎塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一"事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生
彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂逝于巴黎现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中但在当时他却是和最伟大的画家们一起遭到沙龙评委会的拒绝并不被评论家所知
帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯他生于保加利亚的威登逝于巴黎他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作
多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯逝于巴黎他很晚才从事绘画并且把他那艺术工匠的良知对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆就学于皇家艺术学校和斯莱德学校第二次大战时他是军队画家以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑特别是地区 *** 大厦和巴思市政厅被毁的景象
坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的 *** 不过有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美他就是波尔蒂纳里
居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世 在当代艺术史上起过短暂的作用人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯让·毕依的老师而立下的功勋
弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃于博纳拉普朗德战役中阵亡他出身于一个信奉新教的资产阶级上流年到巴黎后不久便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱
思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡逝于达沃斯在1905年于德累斯顿组织起来创立桥社运动的年青画家中德国画家凯尔希纳是位关键人物
莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫逝于萨纳里他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点
欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家他从1904年起在维也纳学习绘画当时维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺他从故乡来到布拉格之后便到美术学院报了名但为了维持生活他不得不去教授宗教课程并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
乔治·布拉克1882年生于阿让德依父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者在他八岁时他们全家离开巴黎地区定居勒阿弗尔
詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世除了在布鲁塞尔街过一些时候之外他从未离开自己的故乡这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心
安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西1911～1915年他在装饰艺术学校学习1921年游历意大利对其学业影响更大的是与胡安·格里斯的相识毫无疑问他比任何人都更钦佩和理解其教导
尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒死于多维尔画面上三分之二是天空三分之一是被一小条沙滩围绕的大海沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象
皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹逝于康奈在1891年前后博纳尔和他的朋友们彼此以纳比相称并被评论家们命名为象征派或白刊画家
翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家生于勒佐的卡拉博尔逝于索尔特
马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家杜尚·维龙是雕塑家苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家
玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德逝于巴黎她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译
拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔逝于弗卡尔基埃在14岁时杜飞是家乡一家公司的职员从1892年开始他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作去听市立美术学校的夜课
弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班当他到了对绘画感兴趣的年龄时立体主义和野兽主义的革命已经开始了他不打算赞成某中的任何一方
安德烈·德兰(1880年生于沙东1954年逝于加尔什)他聪明好学受过严格的教育甚至打算报考中央高等工艺制造学校后来他突然决定献身绘画与弗拉芒克结为好友在沙东他与弗拉芒克共用一间画室
摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔逝于圣日尔曼昂莱摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住一幅画在成为一匹战马一个裸女或某个小故事之前主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面"
柯罗尽管柯罗称自己是风景画家但他画的人物肖像也十分出色 戴珍饰之女 用色独特背景单纯笔力集中于人物形象的刻划
包茨D 荷兰画家 生于哈勒姆1475年5月6日卒于卢万可能在哈勒姆受过艺术训练又在布鲁塞尔学习过早期作品如 哀悼耶稣 受到来自Rvan der韦登的影响成熟期作品注意构图形式的推敲趋于冷静的写实同时还显示其描绘风景特定气氛的能力
乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者
马萨乔意大利文艺复兴时代画家1401年12月21日生于圣乔瓦尼瓦尔达诺1428年秋卒于罗马
波提切利以其秀逸的风格明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条在文艺复兴诸大家中独树一帜但在文艺复兴 后有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价
鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的只有鲁本斯具有这方面的才能
马奈 法国十九世纪的著名画家 印象主义画派的奠基人出身于一个家境富裕的资产者家庭 青年时当过水手最初师从学院派画家托马斯库蒂尔五年后因不满学院派教学而离去以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品
卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村他幼年丧父家境贫寒孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺
马列维奇 卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年他作为方块J派的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。
