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导读： 1、以红色为主题六十年代的饭店装修的图片2、宋代美学装修风格3、家装的历史4、餐厅装潢的相关知识餐厅装潢的特点介绍5、餐厅简约设计案例分析6、中式饭店装修技巧7、怎样把一个仿古建筑改造成中式茶餐厅8、求宋朝建筑装饰的具体介绍说明。建议您去
- 1、以红色为主题六十年代的饭店装修的图片
- 2、宋代美学装修风格
- 3、家装的历史
- 4、餐厅装潢的相关知识餐厅装潢的特点介绍
- 5、餐厅简约设计案例分析
- 6、中式饭店装修技巧
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建议您去公装之家网站上看看，上面有不少案例，其中有一个餐厅还挺符合您的要求的
以红色记忆为主题的餐厅设计—爷爷的草帽
设计师:徐旭俊
设计风格: 其他风格
项目面积: 500-1000平米
工程造价: 50-100万
项目地址:浙江慈溪
设计说明:
每个人心中都会有关于红色的记忆，你心中的红色记忆是什么？是毛 *** 、画报还是军绿色的背包，这些都是一个时代的标志。餐厅设计以红色记忆为主题，借助水泥，鹅卵石、老木椅、旧报纸等材料来烘托气氛，还原当年的场景，让人仿佛回到了那个年代。餐厅面积为600平方米，分为上下两层，没有统一的设计风格，在如今时尚潮流泛滥的市场经济下，这种题材的餐厅设计并不多见，这也使其在众多餐厅中脱颖而出。
2020-04-29 16:00
正在热播的高颜值历史大剧《清平乐》，围绕北宋“仁宗盛治”展开，展示了宋仁宗时期的历史画卷。
随着《清平乐》的热播，“宋代美学”又成了我们追剧之余讨论的话题。
剧中高级的画面配色、“强迫症式”的对称构图、堪称神还原的服装道具细节，都可以说是对宋代典雅美学很好的诠释了。
陈寅恪先生曾说：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
还有人说，宋朝美学，领先世界一千年有余。
宋朝，就像是一块被忽略的宝藏。跟汉朝比，宋朝无内乱；跟唐朝比，宋朝更繁华舒适；跟明清比，宋朝更开放平和。因此没有任何一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂美。
宋画，虚实相映，韵味无穷，笔墨浓淡之间便是气象万千；宋瓷，线条流畅，简约典雅，刚柔呼应之外，便是抱朴守真；宋朝的诗文，理趣无穷，禅意遍生，明朝人评选的“唐宋八大家”，其中欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩这六位都是北宋人，此外，元曲的剧本、明清的小说等体裁也都起源于宋代。
这些营造出一个端庄、素雅、归真、令人神往的审美世界。
宋代，是中国美学史上一个真正的承前启后的关键时期，正是它的兼收并蓄和多元包容，开启了后世中国文化与艺术的持续繁荣。
这部电视剧，也让我们得以品鉴一千年前的新中式风格。
我们也发现，现在流行的新中式风格，其实一点也不“新”，在一千年前的宋朝，就已经有了新中式的流行风格。
▲在一个展览现场，根据古画复原的宋代家具
很多人都想拥有一个新中式的家，超大户型且不计预算的情况下当然可以去搞 *** 大师级家具，而普通户型想要设计新中式，怎样才能预算合理又避免沉闷呢？
跟着下面几个步骤做，总不会错。
01
空间格局
在《清平乐》里，很多场景颜色偏暗，但空间并不显得狭小、拥挤、是因为大多数都做了开间的处理，尽量减少隔墙。
这也是新中式风格家居的一个要点——保证开阔的空间。
不过这也是宋代的建筑特点所致，和我们现代的钢筋混凝土结构不同的是，宋代建筑多为木质结构，支撑结构多为柱子，柱子和柱子之间一般不做墙壁，而是使用顶天立地的隔扇。
隔扇无论是开启还是关闭, 都会形成一个具有韵律的、活动的、虚的面，与墙面形成虚实对比。
而现代的房屋该如何设计出新中式的特色呢？
之一，打掉不必要的隔墙，尽量让空间开阔。
第二，在空间的分隔上，可以尝试将中式元素融入屏风、隔窗，以此来切割空间，打造不同功能区，尽显传统文化“藏”与“露”的深意。
02
配色
我们看到在色调的处理上，《清平乐》紧紧抓住了一个“雅”字，没有高饱和度的刺眼，整体在大气中透着舒缓、宁静，不艳不俗。
从中我们可以看到宋朝人的配色秘密：
• 宋朝人喜欢使用冷色调。黑色、白色、灰色以及棕色、蓝色、绿色、紫红色统治了宋代色彩的格局。
• 宋朝人的审美和现代人相似，而且更为低调雅致。
• 原本饱和度高的**、红色、橙色在宋朝变得沉静下来，以低饱和度出现，十分和谐地融入冷色调之中。
• 选择低饱和度、低明度的色调作为配色。
总的来说，中国的审美里特别讲究和谐。具有禅意的中式色彩都是带灰度的复古色，并不是大面积的纯色调。
新中式家居中的用色范围非常广，大致有以下三种：
之一，以温和的原木色为主，完美展现居住者悠然、儒雅的性格。
第二，使用富有中国画意境的淡雅色调，主要是饱和度较低的自然色或白色，体现居住者的沉稳、含蓄。
第三，加入一些鲜艳的色系，比如靛蓝、天青、苍绿、明黄、朱砂等中国传统色，为新中式注入几分活力。
03
留白
恰到好处的留白，会给人以想象的空间与艺术的美感，方寸之地亦显天地之宽。周围留白的面积越大，空间感就会越明显。
流行的性冷淡风和极简主义，可能就是源自我们中国的留白。
据说留白原来是国画中的精髓，它拓宽了空间的层次布局，给人留下遐想的余地。
▲吴冠中的画作
留白在新中式家居设计中很重要。新中式讲究的不是加法，而是减法。这是一定要画的重点。
留白运用在新中式家居中，是以大面积的空白墙体为载体，点缀较少的装饰，引导观者从视觉上注意被留白包围的元素，丰富空间的层次。
居室的装饰、布艺、灯具，拿不准时宁愿选择纯色、米色款，或者干脆不要。墙上宁愿空着，也别附庸风雅地挂幅与居室氛围不符的画作。
“月盈则亏，水满则溢。”那些中式家具的形态和材质都要和留白一起运用，才能显得灵动和简约。
04
造景
古人喜山水，于是庭院也好，室内布景也罢，都想找到山水的影子。比如背景屏风、盆景，都是为了做到这一点。因此，在室内造几面景墙，打造出一方幽境， 是对唐风宋韵遗落千年的怀想。
不过现在我们的房子基本都是商品房，所以要实现造景，应通过空间借景和花艺来实现。
空间借景最简单的方式，就是借助窗外的春夏秋冬，静享四季轮换。
居室空间如果够大的话，可以试试苏州园林里的月亮门，从月亮门的两端看过去，都会自成风景。
如果你觉得设月亮门太过复杂，不如就用人人都可以尝试的花瓶花艺好了。
05
材质
新中式家居的装修材质，要接近自然。
下面的这张里，那红得像血一样的背景墙和地板，每一个毛孔里都透出浓浓的“三星级酒店二楼餐饮部包间”的气息，就是典型的中式设计反面教材。
新中式还是要以传统的木材为主，木头是除了玉和陶瓷外，我们也会用温暖莹润来形容的材料。
此外，竹、棉、麻、丝也是天然舒适不可或缺的元素。至于金属、塑料这样的材质，人造痕迹就太重了，即使是一样的款式，换用金属那基本就和新中式无缘了。
06
家具
照搬一整套传统家具，就是所谓的中国风吗？大错特错！
我们都熟悉的红木家具沿袭于清朝：粗胳膊粗腿，雕花丰富，华丽无比。在普通的住宅空间里，想要将 *** 的雕花红木家具搭配出大气感，是很难实现的。
而宋朝的家具线条简洁，这个审美标准来源于当时的士大夫，他们的审美理想是“淡”，审美意识是“韵”。因此最终的形态，就呈现出一种隽秀之美，天然典雅，不做过多的装饰。
家具在形态上要靠近雅致。
真正属于新中式家具的关键词包括：
1细——细胳膊细腿，站在红木家具的对立面；
2轻——体态轻但质量不轻；
3圆润——边角圆，材质润；
4浅——尽量选浅色的家具，还你一个透气又敞亮的新中式。
传统文化讲“道法自然”，把自然规律放在了极其重要的地位。圆润、细线条、轻巧的家具看起来更容易让人亲近，而且更加适合放在小户型的居室。
07
细节
现在在 *** 上搜索中式设计图，镂空隔断、梅兰竹菊背景墙、仿古灯一应俱全，缺乏新意，简直太辣眼。
中国文化追求的是意境，这一点也体现在细节上。
想要打造神韵合一的新中式之家，在细部的设计上也可以有很多加分设计。
比如在软装配饰的选择上，木雕、石雕、陶瓷、花艺等，都可以展示传统文化独特的韵味，营造禅意空间。设灯具的墙面，不用刻意去强调色彩，通过重点照明的手法，去营造整体的静谧氛围。
纵观古代，没有哪个朝代比宋代更具有人文精神。宋人追求高雅的情趣、有滋有味的慢生活方式。
从深层次来理解中国传统美学对设计的影响，打造出带有文化自信的新中式家居，寻回生活的精致和文化的自信，那是生活本该有的样子。
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一、室内设计的发展史是怎么样的
在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。 他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 。
二、有谁知道建筑装饰发展史10种常见的装修设计风格
1、古典风格（豪华富裕）
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
2、朴素风格（随心所欲）
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的更大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
3、精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
4、轻快风格（豪爽大方）
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
5、柔和风格（平稳独立）
在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
6、优雅风格（恬静温柔）
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
7、自然风格（艺术休闲）
20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。
8、都市风格（独立个性）
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的ge命。受财力所限，人们 开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
9、清新风格（轻淡写意）
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
10、中式风格（清新雅致）
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。
好评谢谢
三、什么是家装的历史能强全瓷瓷砖8包，330x330的，相当于总共12个平方，每包35元。这个瓷砖虽然是全瓷的，但不是玻化砖，因为现在在家里装玻化砖，总觉得有点像办公室，好像不怎么时髦。这个瓷砖是仿天然石质的马赛克，很独特。关于寻找这个瓷砖，我还有故事，看看后面有没有机会讲到。
多乐士家丽安20公斤，未开封。从好美家买的，我不知道现在好美家这个东西多少钱，按好美家的价格的9折出售吧。
其他还有一些，如ld的仿古瓷砖一包330x450，能强的仿古瓷砖两包600x600，网线10余米，视频线10余米，如果到我这里拿能强的全瓷瓷砖或家丽安，看中了其他的零碎，开个价就拿去吧。
广告就到这里，开始正题吧！
要说起来，我也算是对装修略之一二的人。1997年，我有了自己的之一套房子，很小，56个平方，那个时候我也很穷，基本上就是把墙刷了一下，厨房铺了个瓷砖，阳台做了个封闭，花了1万多块，连地板都没铺，也算是装修了吧。之一次装修我是全部找的马路游击队，连工头都没有，呵呵，我就是工头，天下最水的工头，庆幸的是，那个泥瓦匠的手艺还不错，至今我们没一块瓷砖空鼓脱落，不过，木匠就非常之低劣了，那个入墙鞋柜做的叫那个丑哇！！！算起来，屁大个鞋柜一丁点都不便宜，木芯板用了两张，宝丽板用了一张，胶水一瓶，钉子若干，加上工钱，接近400块！我后来在家具店里发现，这个价位，可以买到非常漂亮的成品鞋柜了。
总的来说，因为这一次工程比较小，我也算是控制住了这个项目，没有出现严重超支，也没有出现严重的质量问题。不过，装修完了以后，小舅子来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死：嗨，你这是个毛坯房咧！
四、室内装饰设计的历史起源现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代宋辽金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、 *** 建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。
五、室内装饰从古至今分为哪些室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。
六、家具发展史中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 之一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始之一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。
公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。
同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。
第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。
常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接 *** ，结合牢固，外形美观。
几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧"；（"桧"；通"跗"，为家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保护器足。
这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。 （公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。
这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。 （2）始见由低矮型向高型演时的端倪。
西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。
"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。
"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。
（3）出现软垫。 《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。
这是最早出现的软垫。 （4） *** 家具的材料较为广泛。
除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。 第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。
此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。
坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。
它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。
这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。
《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。
家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。
大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。
第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。
宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。
在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。
家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还。
七、室内设计的发展历史是什么发展历史
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
中国建筑简史
按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代宋辽金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。
世界建筑简史
史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、 *** 建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。
著名室内设计师
高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。
梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。
周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。
凯莉·赫本（KellyHoppen）是英国顶尖设计师为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等她将奢华做到极至 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本（Kelly Hoppen）可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”。
飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克 （Philippe Starck） 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d'Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅， 中国代表作：兰会所。 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Mans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway**《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱
八、室内装饰的起源室内装饰 indoor decoration 为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。
是环境艺术的一个门类。又称室内设计。
它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。
室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。
室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。 室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。
公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。
17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。
在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。
而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。
其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。
此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。 现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到更佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以。
餐厅的装饰非常灵活，可根据不同家庭的爱好和特定的生活环境 *** 成不同的风格。什么样的餐厅环境会让您放松，放下您的胃口，享受美好时光。小编今天主要是对餐厅装潢进行具体介绍，这次重点介绍的是餐厅装潢的一些相关知识和特点分析，使顾客可以从各个方面来进行选择。
一、餐厅装潢——装饰
当您的餐厅靠近另一个定居点时使用颜色。此时，最合适的是使两个空间使用相同的色调进行色彩匹配，然后选择一些不同的，但接近颜色匹配的小装饰装饰。例如，使用带有浅绿色线条的桌布可以使餐厅的整体功能看起来非常和谐和愉快。使用大桌子，当顾客在家里见面时，家里的小桌子也可以用作娱乐桌面应用程序。当您只能拥有一个小的桌面空间时，您必须选择不同的，非常规的或大胆的颜色。
完美典雅，虽然餐厅空间狭小，餐厅布局更优雅，可以给人一种更清新的感觉。当暖色调与白色餐桌相结合时，它们营造出时尚的风格，使整个空间看起来更大。
很多餐馆都在装修过程中，因为产值很小，强电转换不容易要求行业公司去做。此时，需要注意路线的数据和语音识别，并且不必给后续工作带来不便。
餐厅的天花板通常是石棉板或矿棉板，但无论应用如何，更好使用螺母将其悬挂，以使其坚固并且不允许钢丝悬挂。
二、餐厅装潢——注意事项
1、餐厅的风格
餐厅的风格更佳选择，以遵循整个家庭的风格。如果是您自己的餐厅，您也可以考虑采用一种风格。具体的风格可以根据自己的喜好来确定。但是，如果已经有餐桌椅这样的餐具，更好根据现有家具的风格进行整体协调。最重要的是要全面协调，使家居的味道更加突出。
2、颜色选择
餐厅的颜色应明亮明亮，鲜艳的色彩可以让人感受到香味的温暖，同时增加食欲，所以在装修餐厅时，我们不妨用一些橙**，容易让人有一种明亮的眼睛的感觉。然而，每个经过翻新的人都知道，如果使用所有鲜艳的颜色，它无疑会使空间显得小而弱，所以当使用鲜艳的颜色时，应该补充一些很酷的颜色。所有明亮的色调都会让人感到焦虑和沮丧。此外，如果餐厅与卧室相连，则需要考虑餐厅的一间卧室之间的协调。
3、桌椅组合
选择表需要注意空间的大小，小型空间设有大餐桌或宽敞的空间和小餐桌不适合。由于购买的实质性问题，购买者很难将物品带到现场进行比较。因此，更适合在餐厅装饰时测量餐桌的大小，然后获得餐桌的全部份额，可以避免太大或太小。
4、餐厅装修
对于桌布和窗帘等布料配件，请尝试使用耐脏污且易于清洁的布料。如果餐厅很窄，你可以在墙上放一面大镜子。此外，餐厅背景墙上的装饰画应根据整体餐厅选择。图案更好是温暖和清爽。
在家居装饰中，餐厅的装饰是关键。许多人可能认为餐厅只是一个吃饭的地方。装饰时没有必要注意它，但事实并非如此。家庭餐厅装修非常重要。这是一个改善家庭沟通的地方。它今天越来越发达。家庭成员每天聚会的时间是吃饭时间，因此餐厅环境尤为重要。我们来看看餐厅的装修需求。
5、家庭餐厅装饰照明通知
餐厅的灯光主要是吊灯。您也可以选择安装在天花板上的灯。餐厅的灯光应该柔和，因此饮食的氛围良好，可以促进家庭成员的情感交流。白炽灯更好。随着调整，不同亮度的光线可以营造出不同的氛围，不应该直接暴露在食客的头上，这会影响到食客的心情。
6、家庭餐厅装修装修通知
餐厅布局要求不高，简单，干净，易于清洁。不要放太多装饰，可以适当放一些装饰镜，可以使餐厅看起来更宽敞，不要放厚棉布，厚棉布容易吸收各种味道，很难挥发，墙上的装饰不应该凌乱，只是突出主题。
以上就是小编给大家介绍餐厅装潢的全部内容。
餐厅简约设计案例分析
餐厅装修设计的色彩配搭
餐厅一般的色彩配搭都是随着客厅的，因为目前国内多数的建筑设计，餐厅和客厅都是相通的，这主要是从空间感的角度来考量的。对于餐厅单置的构造，色彩的使用上，宜采用暖色系，因为在色彩心理学上来讲，暖色有利于促进食欲，这也就是为什么很多餐厅采用黄、红系统的原因。
餐厅装修设计的风格
餐厅的风格是由餐具决定的。所以在装修前期，就应对餐桌餐椅的风格定夺好。其中容易冲突的是色彩、天花造型和墙面装饰品。一般来说，它们的风格对应是这样的：
1)玻璃餐桌对应现代风格、简约风格。
2)深色木餐桌对应中式风格、简约风格。
3)浅色木餐桌对应自然风格、北欧风格。
4)金属雕花餐桌对应传统欧式(西欧)。
5)简炼金属餐桌对应现代风格、简约风格、金属主义风格。
餐厅装修设计之餐具的选择
餐具的选择需要注意与空间大小的配合。小空间配大餐桌，或者大空间配小餐桌都是不合适。由于购买的实际问题，购买者很难把东西拿到现场进行比较。所以，先测量好所喜好的餐桌尺寸后，拿到现场做一个全比例的比较，这样会比较合适，避免过大过小造成的不便。
餐厅装修设计之餐桌布的选择
餐桌布宜应以布料为主，目前市面上也有多种选择。如你使用塑料餐布的，在放置热物时，应放置必要的厚垫，特别是玻璃桌，有可能引起不必要的受热开裂。
餐厅装修设计之餐桌与桌椅的配合
餐桌与桌椅一般是配套的，但两者你是分开选购，需要注意保持一定的人体工程学距离(椅面到桌面的距离以30cm左右为宜)，过高或过低都会影响正常食用姿势，引起胃部不适或消化。
中式饭店受到了很多人们爱戴，简单图案将餐厅立刻变得古色古香，若没有高档餐具，也会充满书中的气息，它既昂贵又优雅，每个设计都不需要太多装饰，接下来我们带大家来具体了解一下，中式饭店装修技巧中式饭店装修注意什么希望下面文章介绍会帮助到大家。
一中式饭店装修技巧
1中式饭店装修的时候，中餐厅的简单案例将使餐厅立刻变得古色古香，还有即使您没有高档餐具，您也会充满书中的气息。它既昂贵又优雅。因为箱子很窄而且体积不大，所以更好在正常情况下坐在墙上。如果你在餐厅放一面墙，分发鲜花，盆景和精致的插图，餐厅看起来很漂亮。
2中式饭店装修的时候，将全部可以加入是金童玉女的餐厅，但是这是在20世纪50年代的一家小餐馆，古老的简单举行的基础上的空间，良好的工作真的很有用，并与实木表集成了所有发明一种椅子没有必要木雕的装饰使空间精致而清新。每个计划都不需要太多装饰，你不必在桌子上放太多餐具。在每个功能中，一对板看起来简单而时尚。
3中式饭店装修的时候，在红色而不是在中国餐馆假设使用了大面积的，并包含结的一个小例子，没有伤害到各种使用红色精致的装饰，在这种情况下，人们厌倦的时间和压迫横幅，情侣，装饰画和其他汉字标志代表了我们文明的节日特征。4个墙壁可以虚张声势，可以表达的意思表示的磅礴气势，如强硬立场，您可以使用现有的景观，看到优雅的餐厅，美丽的牡丹，安静，在一个文明的环境性能加上传统餐厅黄松林。
4中式饭店装修的时候，保修服务，还有当安装更多的设施餐饮店，这不可避免地出现这样的问题，如需要改善的各种过程，因此必须及时在经营过程中发生故障等都会影响餐厅的正常营业一个空调系统，电气设备故障。因此，在装修期间，客户还可以指定一家信誉良好的装饰公司作为总承包商，从而减少供应商的数量，使售后服务更加可靠和有效。餐饮业务翻新的保修期以建造合同签订的期限为准。如果在保修期内出现质量问题，装饰公司负责检查，维护和维修。保修到期。
二中式饭店装修注意什么
1中式饭店装修注意的是，酒店强调个性，并且越来越有兴趣在快速变化的社会中使用新的时尚概念来满足顾客的心理需求。使用巧妙的几何形状，关键颜色和节奏“目的照明”，创造简单，明亮，美丽的装饰风格和方便，舒适，快速的商业主题。
2中式饭店装修注意的是，酒店的装修布局，餐厅的设计和布局应体现平整，方便，安全，避免污垢和服务人员顺利完成工作。通道的大小必须满足人类活动的功能要求。
3中式饭店装修注意的是，餐馆和餐馆布局的布局应考虑到顾客的便利性和服务员的活动和路线，考虑到餐厅本身和顾客群的特点，并且通过巧妙地利用空间来创建餐馆和餐馆应该是非常有益的。
中式饭店装修的时候，不知道技巧有哪些，还有在装修的时候注意什么，上面的文章中说的就是关于中式饭店装修技巧和中式饭店装修注意什么，如果想了解发更多的装修资讯，请继续关注。
中式餐厅设计说明要素一：餐厅家具的选择
中式餐厅的中桌、椅、条案是必备的三大件。桌、椅、条案都以木质为主，颜色一般为深褐色或古铜色，具有浓郁的仿古气息。桌子一般为八仙桌或圆桌，摆放在屋子正中央，在我国北方的四八宴席中选用的是木质方形八仙桌，寓意接纳四方来客，给予八仙祝福。椅子一般是我们现代的木质仿古椅，一般都是仿明清样式 *** 而成，椅子样式要与八仙桌相搭配，在农村四八宴席上也有选用原始长条凳的，那样古朴气息更加浓郁。在中式餐厅中，条案是必不可少的，条案一般放在八仙桌后边靠近墙的地方，条案上摆放古式花瓶、笔墨纸砚等物品，让餐厅中时时处处有书墨飘香。
中式餐厅设计说明要素二：餐厅室内的装潢
中式餐厅中的中国元素除了家具以外，更为重要的就是室内装潢设计了。中式餐厅的墙壁装修选材上不宜选用墙面砖、乳胶漆等现代材质，可以选用中式仿古墙纸，上面更好印有中国古人喜爱的鹿、鹊、鱼等含义深刻的动物图案，或者在墙壁上挂上“梅、兰、竹、菊”等画，借用植物的生态特征，寓意人类的情操和品质。餐厅地面宜选用原生态没有经过油漆加工的原木地板，原木散发的香气和原始图案，让人有穿越回古代的感觉。如果餐厅空间比较大的话，在进门处与餐桌中间还可以安放一个手工雕花加刺绣的屏风，这样中国元素会体现的更加淋漓尽致。
中式餐厅设计说明要素三：餐厅餐具的搭配
体现传统中国元素，餐具也是必不可少的物品之一。如果室内装潢和家具都是传统中式样式，而餐具选择不当就会显得尤其滑稽，不相匹配。选用中国古代陶瓷样式的餐具更能显得与古朴样式协调一致，现在市场上有专门生产销售仿古餐具的商店，比如四八宴席上选用的青花瓷四大盘子八个碗就是不错的选择。
宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期。规模一般比唐朝小，但比唐朝建筑更为秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼 台，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬，创造了很多华丽精美的作品。装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》、《营造法式》。
装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，宋代建筑从外貌到室内，都和唐 宋代建筑代有显著不同，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于建筑细部的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。
一些宗教建筑中，室内作神灵居住的“天宫楼阁”，把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中，望想将生活中美的感受永远保存下来，于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。工匠观察事物细致入微，刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上，力图表现出人们的审美理想。这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。
