插画风景观素材-手绘插画如何画?需要什么材料?

2024-05-06 18:15:02装修宝典019

插画风景观素材-手绘插画如何画?需要什么材料?,第1张

插画风景观素材-手绘插画如何画?需要什么材料?
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素材一般都有站酷网,素材天下。插画网有很多:插画中国,新浪博客,cgart,火神网等很多~~要看你喜欢哪种风格的了

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

做海报的软件

做海报的软件有:海报 *** 大师、Photoshop、Canva、美图秀秀、易企秀设计。

1、海报 *** 大师

海报 *** 大师不仅可以为你设计出满意的宣传海报,针对后续的印刷,支架跟易拉宝的问题都是可以为你准备一站式的服务。现成的模板不需要任何的ps改动,即可轻松的替换跟文字的样式。

2、Photoshop

这里就叫简称PS了,PS在图像处理领域有着非常广泛的应用。图像处理和特效是Photoshop中更好的地方,它可以把质量差的处理成好的,也可以把很多合成一张,或者把原来的颜色改成自己想要的任何颜色。

从大的角度来看,它适用于绝大多数领域,涵盖平面设计、图像创意、照片修复、网站 *** 、绘画插画、3D地图、图标 *** 等。

3、Canva

Canva也是一个在线设计平台,2018年开始进入中国。操作简单,功能清晰,一直倡导以技术力量推动设计普及,降低设计师作业成本,提高工作效率和协作效率。

有利有弊,Canva简单易用的同时就有灵活上的局限,比较适用于一些简单设计,暂时无法满足设计师日常复杂的工作需求。

4、美图秀秀

美图秀秀素材库中有几十万个海报的模板,大家也可以直接套入照片,然后将想要添加的文字和边框加入进去,这样一幅好看又简单的海报就生成了,操作特别省心。

5、易企秀设计

企业设计都在用的软件,就算没灵感也没有关系,只要写出自己的需求,以及想要宣传的话语,就能一键生成让你满意的海报来,后期还能进行优化。

*** 海报要用什么软件？

海报设计常用软件有:图像处理软件Photoshop(PS)、矢量软件CorelDraw(CDR)、矢量插画illustrator(AI)。

其中PS是使用率更高的位图软件,主要用于图像处理与图像合成,对于非印刷载体海报,电商设计、网站banner等PS优势比较大;CDR和AI是矢量软件,可以无限放大不失真,擅长产品设计、印刷海报、展示图等。

海报 *** 哪个软件好

海报 *** 的软件如下:

1、《海报 *** 》

这是一款非常强大的海报 *** APP,数百种素材可以满足你日常生活、节日庆典、

活动策划

等各种海报的需求,优质的图标和文字特效也可以让你在 *** 过程中更加高效!

2、《做海报》

轻松完成海报 *** ,《做海报》通过内置的素材模板和专业的现成模板,小伙伴们只需要轻松添加文字和简单的调整就可以 *** 出非常优秀的海报成品!

3、《PS海报》

工作定制海报,这款《PS海报》是为许多的需要长期使用海报的小伙伴定做的APP,超多的模板和间接的处理工具,可以让你高效的完成海报 *** ,极大的加快

工作效率

4、《海报拼图工厂》

这款APP通过海量的拼图模板和自定义组合帮助小伙伴们进行海报 *** ,即使你是零基础从未使用过设计软件,你可以可以在这来完成精美的海报 *** !长图 *** 、拼接美化等功能应有尽有!

5、《爱拼图美图》

超棒的拼图海报软件,支持最多1000组拼接,而且可以自定义尺寸和分辨率输出,快速美化,一键出图,帮助小伙伴们高效完成线上作业!

插画与平面设计的联系

现今社会信息化发展快速,平面设计已然成为生活中随处可见的元素,越来越多具有视觉冲击的插画被运用其中。下面我为大家搜索整理了关于插画与平面设计的联系,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

现如今,平面设计已经充斥于我们身边的每个角落,由此可以看出,色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段,它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光,也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中,我国在插画艺术方面也有了新的突破,其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨,从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。

一、插画的发展现状以及概念

从字面上来理解,插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同,有的时候在文中出现,有的时候会也会以独立的形式出现,插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明,目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展,插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展,摄影、符号、绘画等都被人们称为插画,插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中,如广告和海报等等,与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化,在种类的变化上也变得丰富多彩,例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。

随着经济发展,插画的实用性被广泛关注,而其设计也趋于大众化,使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息,一眼就能够被触动,并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格,结合了现代摄影、数码、手绘等手法,带给人以美的视觉感受。

二、插画和平面设计之间所具有的关系

(一)插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素

所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计,其有关内容包括合成图案以及描绘形象,例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素,就是为了达到传递信息的作用。因此,插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用,存在着艺术和审美的共性,除此之外,平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素,而插画在这方面的优势是更大的,它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们,更有效地吸引了人们的`目光,使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。

(二)插画具有很强的独立性

相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说,插画有着其他元素无法替代的地位以及优势,随着人们对插画的重视程度不断提高,插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现,日本在漫画产业上的发展众所周知,很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响,现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业,特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外,与插画有关的领域越来越趋向于专业化,并且拥有了不同专业的设计师,插画也变得更加明细化。

(三)二者相互影响、相辅相成

虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性,但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素,不同的是,其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展,而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展,两者之间具有相辅相成的良性影响。

三、在平面设计之中有关插画方面的应用

(一)插画在海报之中的相关应用

我们都了解海报所具备的感染力,它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计,而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现,其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加,在平面设计的市场和领域中,人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着,这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光,可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。

(二)插画在书籍中的应用

书籍承载着人类的智慧和知识,每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展,很多东西都被电子化,书籍也一样,完全以电子书的形态出现在人们面前,并迅速地发展了起来,纸质书籍更是受到了强烈的排挤,但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计,与一般的平面设计有着很大的不同之处,它是根据整体的情况,利用整体上的感官 *** 从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品,由此可见,书籍的设计具有崇高的艺术价值,插画对于书籍来说有着重要的作用。

(三)在包装设计方面的相关应用

几乎所有的商品都会有包装,因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望,虽然有着保护商品不被损坏的作用,但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准,又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计,瓶体为海上明珠的设计理念,瓶身设计为有质感的珍珠状,并加入了特殊技术,在光线下十分耀眼,线条简约,让人们之一眼看上去就有着想喝一口的欲望。

总之,插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段,能够为人们带来舒适美观的体会与感受,目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高,这给了插画更加广阔的应用空间,专业插画师人才队伍的打造,作者创新性的提高,对社会文化的 *** 和美好社会的建设都有着重要的意义。

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我想知道海报的历史

1海报发展史

海报是广告的一种表现形式之一。

所以海报是跟随着广告的发展而发展的。

在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。

1880～1900年海报发展史

这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。

许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。

大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。

市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。

大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。

这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。

由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。

现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。

广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。

英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。

当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。

独特的广告语言尚未形成。

由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。

1900～1920年海报发展史

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。

国际联盟于战后在日内瓦的成立。

更促进了商品经济在国际范围内的发展。

此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。

在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。

服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。

服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。

从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。

流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。

于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。

这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。

美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。

值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。

**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。

英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。

广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。

特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。

美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。

在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。

可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。

2海报发展史

1920～1940年海报发展史

1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。

市场上商品过剩,大量积压。

资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。

在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。

时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。

食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。

这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。

此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。

广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。

当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。

该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。

这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年海报发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。

在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。

在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。

猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。

而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。

画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。

专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。

除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。

五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。

请明星做模特也变为广告的常用手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。

考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。

这样使得广告的文案及编排的重要性突显。

由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。

无头骑士异闻录中一共出现了什么动漫

在《无头骑士异闻录》中客串了以下动漫:

《奇诺之旅》

《图书馆战争》

《天才麻将少女》

《黑执事》

《北斗神拳》

《扑杀天使》

《永生之酒》

《乃木坂春香的秘密》

《薄樱鬼》

《空之音》

《狼与香辛料》

《灼眼的夏娜》

《龙与虎》

《地狱少女》

备注:

电视动画《无头骑士异闻录》改编自由成田良悟创作、安田典生负责插画的同名轻小说作品。

2009年7月宣布动画化,动画由Brain'sBase担任 *** ,于2010年1月8日开始在日本每日放送播放,共播出24话,另有第125话和第25话两话电视未播放,收录于DVD中,动画总全26话。

第2期《无头骑士异闻录×2》于2015年1月播出。

有没有哪些很全面的美术生需要用到的找灵感的设计网站？

对于很多美术生来说,很多时候没有灵感,想创作但又不知如何下笔,接下来我就来推荐一些可以带来灵感的设计网站

花瓣网

我心中的素材网站Top1,国内设计师找寻灵感的天堂!平时的素材收集和寻找灵感都可以,带给你设计导航,提供设计灵感创意、设计素材,质量非常高,可以通过它提升自己的审美,素材丰富全面,估计大家都众所周知了吧,非常好用。

站酷网

知民度非常高,有较高的影响力和号召力,中国综合性"设计师社区",聚集了中国设计师、艺术院校师生、潮流艺术家等年轻创意设人群。现有注册设计师/艺术家200万,日上传原创作品6000余张,3年累计上传原创作品超过350万张。可以给你带来灵感的同时,又给你很多帮助,学习到很多知识。站酷网在中国原创设计的影响力较大,是设计师常用的网站。同时也有手机APP,非常方便。

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插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品

插画专业作品集怎么做

1、确定主题

在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。

换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。

2、前期调研

用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

3、灵感转化

插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。

4、绘制草图

草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。

5、成稿创作

有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。

6、最终排版

在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

手抄报插画素材

手抄报插画素材即手抄报边框。

手抄报边框的 *** 流程和正常手抄报一样,如下,照做就好了。

01确定主题,收集资料

中小学生要画的手抄报,主题基本上是各个节假日的活动,如元旦、三八妇女节、五一劳动节、教师节等,或者学校组织的各种活动,如读书、禁毒、消防等主题活动。

先让孩子根据活动内容确定手抄报的主题,然后根据主题到网上或图书馆等搜集相关资料,并进行梳理,从中选出主题明确,篇幅合适的内容。

02排版分区,设计构图(这一步和下一步是 *** 边角装饰的重点!!!)

*** 手抄报最难的一点就是设计版面,做好整体的构图。

首先要确定好版头的位置和大小,然后根据选好的内容将整张小报分成几个区域,一般分成3～5块比较合理。

大致分好区域后,再确定相应内容需要配上那些插图,可以到网上或专门的书籍中寻找适合表达主题,能与主题相呼应的图画,然后规划好插图的位置。

03画好版头、插图及花边(( *** 边角装饰要看这里!!!)

内容与图画准备就绪后,就可以开始着手 *** 手抄报了。

*** 手抄报时更好先画版头,然后再画插图,注意插图所占的空间更好不要大于版头,色彩上也不要喧宾夺主,要与版头的图画一致,形成一个整体。

画好插图后,再根据版面和内容画上花边进行点缀。

需要注意的是,整张手抄报必须保持统一色调,可以根据内容来选择用暖色调还是冷色调,然后整张报都用同一个色调来画。

04填充内容

画好版面上所有的图后,就可以填充内容了,为了保持版面的整齐和美观,我们根据需要决定横排还是竖排,然后画上直线,再抄写相关内容。

手抄报上的图画用彩色笔画,而内容就用黑色笔抄写,这样才既突出又有整体性。

手抄报注意事项:

1、文章的主要内容字体大小一致,这样文章看起来才会舒适整洁。

2、篇幅要有穿插,不能全部的构图都是一样大小,一样的形状,看起来会过于死板。

3、色调统一,颜色不能过于花哨,看起来会有审美疲劳。

补充资料,要不要随你:

手抄报是古代的新闻传播媒介,是以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸,又称为手抄新闻,现在的手抄报是指手抄自己写的或者选的文章在小报上,上面可以画出格式和图案,创造自己的手抄报。

在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具,它就相当于缩小的黑板报。

办手抄报是一项综合实践活动,它能培养学生的动手动脑能力,激发学生的创新意识和求知欲望,还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。

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9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

很有意思！CorelDraw绘制韩国插画人物

小清新的韩国插画深受女孩子们的喜爱,用CorelDRAW就可以 *** 出来。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志 *** 、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域,几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。

最终效果:

最终效果

1、用曲线类工具绘制出人物头部轮廓,填充合适的肤色(C0、M9、Y9、K0)并去除轮廓,如下图所示:

脸部轮廓

CorelDRAW鼠绘教程: *** 脸部腮红

2、下面来 *** 脸部的腮红

首先,绘制一个圆形,填充洋红色并去除轮廓

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,此时选择属性栏中的“射线透明”,调整一下透明控制滑块(中间滑块的透明度设置为85,其它的为100,当然这个可以根据个人的喜爱去设置:-),效果如下图所示:

上腮红

3、将添加透明后的圆形复制一个到脸的另外一边,然后选择这两个圆形,按住右键拖曳鼠标至脸部后松开鼠标,在随后弹出的菜单命令中选择“精确裁剪至内部”,将腮红置于脸部内合适的位置,效果如下图所示:

复制另一边腮红

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眉毛

4、现在我们来绘制MM的眉毛

用曲线类工具(这里可以为贝赛尔工具、钢笔工具等)绘制如下图所示的形状,填充黑色并去除轮廓。

绘制眉毛

再选择工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,得到如下图所示的透明效果。

添加透明效果

5、绘制MM的眼睛

使用曲线类工具绘制如下图所示的眼睛形状,填充黑色去掉轮廓。

绘制MM的眼睛

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眼影效果

6、 *** MM的绿色眼影效果

首先,使用曲线绘制如下图所示的封闭图形,填充酒绿色后按下Ctrl+PageDown组合键,将此图形向下移动一个图层。然后按下小键盘上的“+”键,将此图形原地复制并缩小,如下图所示:

*** MM的绿色眼影效果

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,选择相应属性栏中的“标准透明”,将上面一个图形的透明度设置为95,下面图形的透明度设置为100,如下图所示:

交互式透明工具

点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设置为15,得到下图所示的眼影效果。

完成眼影效果

7、选择绘制好的眼睛,镜向复制一个并调整其位置,如下图所示:

复制另一边眼影

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制鼻子

8、绘制MM的鼻子

首先,使用曲线类工具绘制MM的鼻梁,填充颜色(C10、M20、Y30、K0)并去除轮廓。然后再点击工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,产生如下图所示的透明效果。

绘制鼻子

用同上的 *** 细化MM的鼻子,如下图所示:

细化鼻子

9、绘制MM的樱桃小嘴

首先用曲线类工具绘制出上唇与下唇,分为两部分,主要是方便后面的操作:-),如下图所示:

绘制嘴唇

用修整中的相交命令、交互式调和工具等修出嘴巴的暗调与高光, *** 流程如下图所示:

调整明暗

添加高光

注意下唇的高光 *** *** 是:为其添加95的标准透明,再选择属性栏中“透明度操作”为“添加”即可。

10、人物的五官就 *** 完成。稍加整理后的整体效果如下图所示:

完成面部五官

11、因为在这里要表现一种悠然自得的神态,所以我们先将头部旋转一下。如下图所示:

旋转头部

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制头发

12、接下来呢,我们来绘制MM的头发部分

先使用曲线类工具绘制头发前面的部分,填充为黑色并去除轮廓。如下图所示:

绘制头发

修整中的相交命令取得如下图所示的部分,填充(C10、M20、Y30、K0)

调整头发

插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达 *** 来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的 *** 。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。

关于

插画设计

的创意,青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!

插画怎么画

插画技巧主要体现在素材搜集(创作需要素材灵感来源)、草图绘制(快速把自己的灵感跟想法记录)、软件造型(在草图的基础上用软件画出基本造型)、确定基调(确定整个插画的基调)、杂点处理(利用杂点来表现出体积、光影、质感)、色彩矫正(对最后的色调进行矫正)等方面。

1、素材搜集

在主题明确后,更好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工

3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。