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动漫设计培训学校哪家好
要找成熟的,至少建立完善的班主任服务体系,负责班级的整体管理和协调工作,及时回应学员的需求,让学员学习的更加轻松愉快。
推荐国内目前动漫培训机构的前五给你参考一下:
1、轻微课
轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡 *** ,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!
2、触站
触站是国内人气更高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3、画触陪优
画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生大呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!
4、羊课网
羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加
美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。
大家要注意点,很多动漫培训机构的服务水平不高,不能及时回应学员的需求,让学员学习的不够轻松愉快。
动画设计的分镜头脚本研究动画设计的分镜头脚本研究
分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象,用画面来讲故事,其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究,欢迎大家阅读!
一、动画视觉叙事的阐释
动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式,是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性,它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事,其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、**叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式,或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过**的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变,但讲故事的人的目的却始终如一,那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象,就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受,是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果,就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、**、摄影以及计算机的发明和发展,用形象讲述故事已经是一个新的高峰点,用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板,是现在**、电视、动画甚至是广告、MTV等前期 *** 环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。
二、动画是用画面讲故事
用画面讲述故事,人类在发明语言之前就有,早期的岩壁画就是一种交流方式。这一 *** 甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙著名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪,它的腿和尾巴被重复绘画了几次,这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事,是动画的“分镜头”。同样著名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈,至今令人惊叹不已,我们有理由认为,贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画 *** 前期设计和视觉预览的工具,视觉化过程的关键在于分镜头脚本,其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联,从字面意义上来说就是用画面来讲故事。
在任何**的前期 *** 阶段,分镜头的使用都是一种重要的手段,无论是真人**还是动画片,分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头 *** 就是绘制一系列草图,并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明,它是在开拍或 *** 前对**或动画的全貌所做出的一种视觉展示,切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制,而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。
三、动画分镜头——动画的施工蓝图
著名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候,最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确,导演依靠什么来统领全局就是把影片的分镜头脚本 *** 好,使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。
动画分镜头脚本是动画演员的表演预演,影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划,包括:角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的 *** 从分析解剖文字剧本开始,把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图,用来说明、设想和将文字剧本视觉化,帮助整个 *** 团队在实际拍摄之前弄清楚未来 *** 和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求,从而为最终影片 *** 提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中,以此来塑造所要表达的内容。因此,分镜头脚本是 *** 团队统一创作思想,有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本 *** 。 *** 的之一步是绘制粗略的概念草图,然后是彩色的草图图册,而后是绘制连续的动画图,最后定稿。这样,整个故事情节的关系一目了然。脚本到位,呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头脚本是由一系列草图组成的,草图是工具,一种以系列画面将创意转变成最终**语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画,而它们两者之间的作用是不一样的,分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式,连环漫画是带有娱乐的一种手段,脚本则是帮助动画 *** 生产的一个工具。
19世纪30年代,迪斯尼公司的一位著名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本,同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上,对镜头进行顺序的调整,指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后,这种方式在** *** 中得到了普及,真人**同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性,**导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面,以此来预示他们的**效果。如今数字化革命似乎给**业注入了新的活力,但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作,它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。
动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期 *** 三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可,合力进行保证了高质量动画片的产出。
四、动画分镜头脚本的语言
(一)镜头与景别。法国**理论家马尔丹在《**语言》中一再强调画面是**语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面,或“**”画面,是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头,镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说,从摄像机开机到拍摄,直到再到它被关闭,就获得了一个新的镜头,如果为了获得一个新的视点,改变了摄像机的机位,这也是一个新的镜头。_氨鹗腔娲佣矫嫔先鲜度宋镂恢煤涂占涔叵,景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一,是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别,取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影,不同的感受。景别的划分,没有非常严格的界线,动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近,一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点,即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法,也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时,就会形成一种视觉主导风格,在整个视觉效果上,影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面,给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类:水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线,是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中,为了达到镜头的流畅、连贯性,至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。
(三)运动的镜头。运动镜头,是指在拍摄连续画面时,通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化,主要是指摄像机位置的变化,一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。
(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话,让画面奏出更优美动人的旋律,更符合**的特性。画面是**构图的基础,**中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语,原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来,是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号,诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象,根据主题和内容的要求,有意识地把对象安排在画幅之内,把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力,更好地表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。
(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而,不应该从表面上看这个问题,它也决非由形式的诸因素构成,而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。**的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着,受着它们的制约,由它们构成,随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏,是得不到的。里希特说:“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏,表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。
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插画师怎么自学插画师自学的建议如下:
首先要熟悉所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些 *** 课堂。买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度。模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。
画的差不多的时候,可以慢慢加入自己想法,构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。坚持就是胜利,成功是一个漫长辛苦的过程。
插画师:
插画师(illustrator),是以绘插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。
插画师是个比较笼统的说法:插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者,中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行,成为中国文化输出的先锋;还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师。
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
1、策划
2、计算 *** 经费
3、动画前期一： *** 脚本
4、动画前期二：导演的工作
(1）制前作业：和脚本作家及 *** 人敲定脚本分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿 *** 分镜图五。
（2） *** 过程中要和副导演们谈每一集的的 *** 方向。
（3）制后作业：和剪接师编辑影片，指导五声优们及音响导演 *** 出理想的效果，影响及音效合成。
（4）参与所有的宣传活动
5、动画前期三：分镜图和副导演的工作
分镜图简单地来说是“以图像呈现的脚本”。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看得懂就可以了。
副导演基本上分但导演的重担。副导演的工作得工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导演负责每一集的 *** 之前，副导演所画的分鲸吞还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原话师进行 *** 。
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩
9、动画中期一：构图，原画和原画指导
10、动画中期二：动画师清理线条及画分格画面
11、动画中期三：着色
12、动画中期四：特效人员 *** 特效
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二：声优配音
16、动画后期三：音乐，效果无音及合成
17、试映、宣传、行销
以上只是简单叙述，想要更详细了解，《东西动漫社》29期有一篇相关文章，详细说明 *** 过程
1、策划
2、 *** 经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
是所有painter动画脚本文件都能生成动画。
因为painter动画脚本都是有代码的，代码可以生成动画，因此是所有painter动画脚本文件都能生成动画。
《Painter》课程是广东省高等教育自学考试动漫设计与 *** 专业的必考课。Painter是目前世界上首屈一指的电脑美术绘画软件。
2015年以来，“微课”成为了信息化教学的标志性元素。
和传统课堂的区别是：微课承担了课前翻转的重要角色，如果我们的微课不够吸引学生，学生大可以从屏幕前离身而去。
创作优秀的微课作品成为了信息化时代教师的必备技能。
不管见识了多少微课，一旦我们动手 *** ，很多老师仍会处于摸不着方向的状态，不知从哪里开始。
本次分享的内容，就是从微课的开始说起，这个开始就是
微课脚本
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脚本，通常指表演戏剧、拍摄**等所依据的底本或书稿的底本。微课作为一种视频呈现形式，同样需要一个底本/文稿。
一个微课作品的诞生需要两个过程：一是前期的脚本设计，二是后期的录制合成。
和教学设计相类似，我们在决定 *** 微课后的之一件事，不是去想画面如何呈现，而应该对所讲授内容进行设计，以帮助我们理清内容的逻辑关系，把问题讲得清楚且生动有趣。
有的老师会说：“画面特别重要啊！我觉得只要用了3D、MG的微课就很容易吸引观众，我就苦于做不出那些酷炫的动画效果。”
脚本设计和酷炫画面谁更重要呢？ 举个例子
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上图是2016年两部**的对比：耗资75亿、汇集李连杰、范冰冰、梁家辉等大腕的**《封神传奇》最后以29分无人问津的结局惨淡收场；而**《摔跤吧！爸爸》，我们很难见到特效与酷炫的画面，却赢得极高的口碑。
著名的翻转课堂开创者萨尔曼可汗，同样也是以极富逻辑的思路而非丰富的画面收获了大量的学习者。下图是他的教学画面
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从**角度来说，剧本是**的核心，从微课角度来说，脚本设计比酷炫画面更重要：一个优秀的微课作品，一定是依靠优秀的脚本作支撑！教师 *** 微课时，应该把重心和精力放在脚本设计中。
脚本的设计，只需要以下四步:
Step1 选择合适的课题
并不是所有的知识点都适合做微课。能够被选作微课的课题应该满足下面三个条件：小、巧、精
小： 小是指知识主题小， 一个微课只讲一个特定的知识点或一个问题，3~9分钟就能将其讲清楚，如果牵扯到其他知识点，则另设微课。
巧： 巧是指所选题材是教学中的重难点。微课是是为了解决学生学习中存在的问题，所以在选题上要尽量挑选平时学生学习中容易混淆、出错的内容进行 *** ，使之成为解决重难点的有力武器。
精： 微课的课题应当是精选的，其内容必须且只能用视频呈现。如果使用黑板教学或进行活动实践的教学效果更佳，则不符合微课的选题。如 *** 面包怎样发酵的微课，教师口述或都不能直观表达，将其 *** 成动态演示就成为了必需。
Step2 确定脚本的类型
这一步是要根据我们的具体内容来确定脚本类型。脚本包括四种类型：知识原理类、技能操作类、问题解决类、案例故事类。
我们用一道连线题来理解这四种类型：请从下列微课题目辨识它们分别属于哪种类型
↓
请思考10秒钟
答案如下
↓
确定脚本类型的目的是为下一步作准备，因为每种类型将会有不同的设计思路。接下来，就是最重要的第三步
Step3 理清内容的逻辑
有时我们会出现看完一个微课，仍然云里雾里的现象，比如下面这个设计
↓
上图中，你能看出来就餐礼仪是先入座还是先订餐吗？只有就餐词语，那订餐词语就不交待了吗？
上述问题之所以让人搞不清楚，问题就出在逻辑上，不符合人的认识规律，会让学生“越听越懵”——老师你到底在讲什么？
逻辑思维可以帮助我们把微课讲清楚。不同的微课类型，有不同的 *** 来“讲清楚” 。
■知识原理类 ：用“是什么”“为什么”“怎么做”的方式进行讲解，即2W1H法，如“管理创新”
↓
■技能操作类： 可以用一个操作错误作为引爆点，分析其错误的关键点，继而讲解正确的操作 *** ，最后进行总结。
■问题解决类： 既然是问题，我们可以先提出问题，继而分析问题、讲解技能，最后得出问题的解决方案。如要《Reservation(前台接待)》一课中，教师首先展示了学生在用英语进行前台接待中遇到的尴尬问题，通过讲解最后呈现优化后的效果。 （ 点击文末阅读原文可查看此微课 ）
■案例故事类： 用 故事来讲解知识点往往可以收到很好的效果，这是因为比起直接的讲解，观众更喜欢听故事。
集齐故事的元素（时间、地点、人物、情节），创建故事的层次（开端、发展、 *** 、结尾），故事可以开讲了。
如在设计“认识咖啡的三大类”时，将每种类别的咖啡豆拟人化，取名为《豆豆秀》，将这三颗豆豆放置于“豆豆PK赛”的情节中，每种豆豆作自我介绍，这样的微课设计形象而生动，极易获取学生的专注。 （文末阅读原文可查看此微课）
做到了讲清楚，基本上已经完成了脚本设计，但是如果我们还希望作品出彩，不妨再继续最后的一步。
Step4 使用诙谐的语言
使用接地气的语言与学生对话，多使用“我们”而非“你”，可以加入当下流行词，让微课与学生“打成一片”。
如在微课《羊毛毡服饰展示与 *** 》中，教师穿插了当时的流行语“都教授”、“亲， *** 爆款哦~”等诙谐的语言，充满了趣味性。
Step1 选择合适的课题
Step2 确定脚本的类型
Step3 理清内容的逻辑
Step4 使用诙谐的语言
以上，就是如何写出优秀微课脚本的全部内容。
呃 好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
So,对于脚本而言，长什么样是次要的，重要的还是做好脚本设计的四个步骤。
如果前后期都由教师自己完成，就文案而言，只需要一个配音稿，标注清楚框架与层次即可。
如果教师只做前期脚本，需要他人协助完成后期画面，为方便与后期的沟通，就需要诸如画面呈现、时间节点、情感表现等内容预设，可在文末 阅读原文 中查看规范的脚本模板。 （模板仅供参考）
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“点击”‘阅读原文’查看本文提及的微课脚本及作品
