商业插画内容的视觉效果-插画怎么表现设计感

2024-04-05 15:25:02装修宝典032

商业插画内容的视觉效果-插画怎么表现设计感,第1张

商业插画内容的视觉效果-插画怎么表现设计感
导读：商业广告插图的构成要素商业插画注意哪三个效果？平面广告的构成要素——概述1标题标题是表达广告主题的文字内容。应具有吸引力,能使读者注目,引导读者阅读广告正文,观看广告插图。标题是画龙点睛之笔。因此,标题要用较大号字体,要安排在广告画最醒目的

商业广告插图的构成要素商业插画注意哪三个效果？

平面广告的构成要素——概述

1标题

标题是表达广告主题的文字内容。应具有吸引力,能使读者注目,引导读者阅读广告正文,观看广告插图。标题是画龙点睛之笔。因此,标题要用较大号字体,要安排在广告画最醒目的位置,应注意配合插图造型的需要。

2正文

广告正文是说明广告内容的文本,基本上是标题的发挥。广告正文具体地叙述真实的事实,使读者心悦诚服地走向广告宣传的目标。广告正文文字集中,一般都安排在插图的左右或上下方。

3广告语

广告语是配合广告标题、正文,加强商品形象的短语。应顺口易记,要反复使用,使其成为“文章标志”、“言语标志”。如“带博士伦舒服极了!”广告语必须言简意赅,在设计是可以放置在版面的任何位置。

4插图

5标志

标志有商品标志和企业形象标志两类。标志是广告对象借以识别商品或企业的主要符号。在广告设计中,标志不是广告版面的装饰物,而是重要的构成要素。在整个广告版面中,标志造型最单纯、最简洁,其视觉效果最强烈,在一瞬间就能识别,并能给消费者留下深刻的印象。

6公司名称

一般都放置在广告版面下方次要的位置,也可以和商标配置在一起。

7色彩

运用色彩的表现力,如同为广告版面穿上漂亮鲜艳的衣服,能增强广告注目效果。

从整体上说,有时为了塑造更集中、更强烈、更单纯的广告形象,以加深消费者的认识程度,便可针对具体情况,对上述某一个或几个要素进行夸张和强调。

平面广告的构成要素——广告文字要素的设计

广告文字的撰写

广告文字写作的基本要求:

1简洁单纯、生动有趣

2连贯统一、重点突出

3配合插图、增强效果

4勇于创新、富于创造性

各种文字要素的撰写要求:

一、标题的撰写

1新闻式标题:新闻式标题是根据大多数人对新闻报道感兴趣的心理,利用写作新闻标题的 *** ,向读者提供新的事实。如“雷达绿马型手表,告诉你手动手表的秘密!”

2问题式标题:问题能使人产生好奇心,驱使人刨根问底求个究竟。撰写问题式标题时,应力求站在消费者的立场上提出问题,这样会使读者感到亲切,对广告所传达的信息容易接受。如:瑞士雷达表的“为什么女士们对雷达女装表的兴趣越来越浓”

3祈使式标题:用比喻的手法,把美好而熟悉的事物同广告所要宣传的内容结合起来,使读者产生美好的联想,以达到加深印象的目的。日本“花王”化妆品广告的标题“花王世界、光洁明亮”。

4名称式标题:把产品或企业的名称作为标题,放在广告版面最突出的位置,开门见山,没有丝毫隐藏。但由于这种手法过于外露,缺乏吸引力,没有回味的余地,很难产声联想,不易引起读者的兴趣。

5保证式标题:这种标题用权威机关对产品的鉴定,如国家质量奖、省优质产品奖。

二、广告语的撰写

在广告创造中,广告标题与广告语容易混淆。因为广告语同标题一样,都是在为广告主题服务,有许多广告语也是由标题演变而来的。两者之间虽有相似之处,但其性质仍然不同。广告语是配合广告标题、正文加强商品形象的完整语句或对句形式,能清楚明了的表达广告主题思想,语句顺口易记。

撰写广告语要简洁、单纯、易记,有一定的 *** 性,能引起读者的注意。广告语要尽量突出商品的优点,使读者产生购买欲望。

比较典型的广告语有两种类型。一是强调商品优点的广告语,如“常饮北京蜂王浆,时时都精明。”“有山必有路,有路必有三菱车。”二是促使读者采取行动的广告语,如“不打不相识”的打字机广告语。

三、广告正文的撰写

在撰写广告正文时要有理有据、简明扼要、中心突出、生动有趣。

广告正文同广告语一样,也有多种表达形式,主要有:

1对话体正文

2描写体正文

3幽默体正文

4证书体正文

5小说体正文

广告文字的文字的造型设计

文字在广告设计中占有重要的地位,相对于图形来将是广告信息传递最直接的方式。而图形则是象征的、间接的广告信息传达方式。我们可以见到完全以文字来构成的广告,而从为见到过只以图形来完成的广告。

广告文字的文字的造型设计——广告文字的字体设计

一、字体的选择

1注目性:广告字体应能引起读者的注意。

2根据设计要求选选择字体:选择字体时,不能仅仅为突出字体而选择字体。字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个广告设计的需要。选择字体时,应着眼与那些富有表现力的字体。而突出插图的广告设计,文字处于从属、补充地位,起着衬托插图、加强对比的作用,所以更好选择比较朴实或中性的字体。

3从主题内容出发选择字体:字体能使人产生联想,因此,在选择应用时要注意内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。宣传现代产品不要选择古老烦琐的字体。

4注意字体的和谐:在广告画面中往往有两种或两种以上的字体同时存在。因此,在选择字体时应注意不同字体之间的和谐。一般情况下,一幅广告中的字体不易太多,以免造成纷乱的感觉。

5广告用字需规范:文字是传达广告内容的重要手段。若用字缺乏规范,就可能使人错误地理解广告内容或者根本看不懂。

二、字体的运用

1印刷字体的运用

所有广告文字要素(标题、广告语、正文)都适合于用印刷字体来完成。在这三个要素中,正文必须采用印刷体,标题也以印刷体为主,而广告语在一些特定情况下,为适应内容的需要,可适当考虑印刷体以外的其他字体。

如果从印刷体各类字体本身的特点来看,宋体较具有传统的特点,适合表现传统的内容;黑体是更大众化的字体,可表现任何广告内容。而综艺体和圆黑体具有极强的现代感,适合表现现代的广告内容。综艺体由与笔画比较粗一般只适合标题等较大文字的使用,而不适合与广告正文等较小文字的使用。

2装饰文字的运用

装饰文字是在印刷字体标准、规范的基础上,加上适当的艺术话处理,使文字的字体显得更艺术、美观和生动、同时在装饰变化的过程中,可以使文字的造型与广告的内容更加吻合。但由于装饰字体在装饰变化的过程中有可能使字体的可读性降低,所以装饰字体多用于广告标题、广告语的文字使用,而很难用于正文的文字。值得注意的是,装饰字体的变化,必须在印刷体的基础上,必须与广告内容紧密结合。

3书法字体的运用

书法字体比装饰字体更具有艺术性和生动性。不同民族由于书写习惯和书写方式以及书写工具的不同,从书法字体中所体现的民族性是十分明显的。因此,书法字体,对于一些有特别意义和特殊风格的广告内容,也是很适用的。如宣传民族文化、地方土特产品,具有民族特色和传统优势的产品,以及文化、艺术、书画展览的广告,利用书法体来表现就极其恰当。

书法字体作为广告文字的运用,其更大的不足之处就在于可读性上缺陷。克服的 *** 是,可以选用一些可读性高的书法字体或与印刷体有效结合。

4字图的组合运用

以图形为主的广告,字体在视觉效果上就应服从于图形,处于从属的地位。字图要互相穿插重叠,有机的结合成一个整体,从而加强广告画面统一的视觉效果;如果以字体为主的广告,字体处于主导地位,任务或商品形象处于从属地位时,就应该注意字体的排列以及图形位置的安排。

5字体对比组合的运用

字体的对比组合,更能产生强烈的广告效果,更能引人注目。字体的对比主要包括:风格各异字体对比、大小不同的字体对比、笔画粗细字体的对比等。

平面广告设计为追求画面字体的对比效果,有时采用风格各异的字体,如粗壮的黑体与秀丽的宋体结合,或龙飞凤舞的草书吨毫同规范整齐的印刷字体结合,同时出现在一幅广告画面以内。这种情况下,一定要把握住两种字体之间的对比程度和主次关系,切不可两种不同风格的字平分秋色。

另外,广告构成因素中也存在文字的明亮对比。文字的明度对比,一方面可利用文字的明度差来实现,但必须配合字体的风格对比和大小对比,另一方面,文字的明度对比还可以通过文字排列的疏密来实现。

6字体和谐组合的运用

虽然对比的字体在广告文字设计中占有重要的地位,但和谐的字体组合,也能够产生愉悦的感觉,同样是广告文字设计必须考虑的。它一方面可以是对比组合的辅助手段,同时也是控制画面整体效果不可缺少的,对于一些特殊的广告也可以作为单独的手段来运用。

广告中和谐的字体组合主要包括:相似风格的字体组合,相同大小的字体组合,相同明度的字体组合。

广告画面设计中,为追求整体感,通常采用同一风格的字体组合,而加强文字大小和明度的对比变化,使其在整体和谐中层次清楚,主次突出。

字体大小和明度的和谐则主要针对一些具体要素的处理,如在同一个标题,同一个广告语和同一段正文,就必须从字体的大小和明度上接近和谐,以达到同一内容在视觉传达上的整体感。

7字体排列组合的运用

中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏、该密的密,使画面构成要素产生一种强烈的疏密对比,这条规律在广告的字体排列中同样适用。具体讲,在广告各类文字之间应形成“集团”式的分组排列方式,标题、广告语和正文之间不要连在一起,应保持一定的距离和空间,形成一定的疏密变化,观看时主次分明,条理清楚。一般的情况是标题和广告语应疏,而正文的排列叫密。另外,如进一步来说,在一个“集团”内的文字排列,也同样应具有疏密的变化,比如在正文的排列上,行距和文字的疏密安排,段与段之间的间隔等也极其重要,以便阅读方便,段落分明。为了使广告画面生动活泼,常将广告文字(特别是标题文字)排列成各种形状,如弧形、斜线、竖排等形式。

无论是字体的选择,还是字体的运用,都必须遵循“功能之一,形式第二”的原则。不能只顾盲目追求华美的表现形式,而减弱以至丧失文字传达信息的功能。

商业插画中色彩的情感表达方式是什么？

(一)色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩,当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时,在情感上会偏向插画作品,从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用,通过选择和搭配色彩吸引观众的注意,使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情,然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时,一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来,使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间,除了图形,我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上,在众多的艺术表现方式当中,最为可贵的就是人们内心的真实情感,在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受,在创作过程中尽力地突出自己的个性,把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中,然后将各种技巧以及表现方式,图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想,情感和精神的重要载体,每一幅作品都依赖于我的情感,这是一种很奇妙的感受,也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

(二)色彩表达情感作用的充分利用,既可以丰富商业插画的内容,而且还能够宣传企业的良好形象,同时也会促进文化的发展

根据研究发现,图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会 *** 人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的,最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果,让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外,还会让观众在心理上认同商业品牌,这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用,一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时,必须要先了解市场情况,然后着重了解商品所面向的消费群体,如他们的年龄、职业和受教育程度等,只有这样,才能在具体创作时选择恰当的颜色,构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

(三)色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用,它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众,让观众接收到相应的情绪,从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深,使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义,是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如,闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩,却总能从商业的角度巧妙地配合色彩,使作品十分新颖,如她的作品——《thegarden》,作品主要是圣诞树,主要颜色自然是绿色,却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上,这些英文字母虽然是为了宣传商品,但当它们与圣诞树结合起来时,毫无违和感且共同形成了优美画卷,作品中所搭配的色彩,是一种十分活泼的表现方式 *** ,让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

插画怎么表现设计感

插画怎么表现设计感1、好的插画作品,插画的风格与技巧、绘画的视觉效果、插画的构图、画画的思维等。一个成功的商业插画首先要有独特性,才能为广大客户产生更大的效益。2、商业插画的艺术审美艺术性是成功插画所要具备的基本素质。商业插画能够为人们的生活带来丰厚的视觉效果,它具有独特的审美价值,可以引起消费者对美好生活的向往。3、生活符号符号是指以某种方式形象化的表征某一个或一组视觉形象,以具体或抽象的方式在心理上对某一事物和理念有一种暗示或暗示的效果。商业插画的目的,是为人们通过商业活动的形式和效果。商业插画,是为传播某种商品或企业的信息。它在商场、书店或宣传。商业插图应是商业活动的有用武言和有力武器。所以,商业插图的绘制,应该根据商业活动的内容来。

咖啡用杯子怎么喝平时我们所使用的咖啡杯是使用负离子粉、电气石、优质黏土以及其它的基础材料烧制而成的。咖啡杯可以释放出高浓度的负离子，对水会发生电解质作用，产生出带有负电的氢氧基离子，使水中的大分子团变小，增强了水的溶解力和渗透力。因此，咖啡杯与普通的杯子是不一样的。_咖啡杯尺寸有人说，从咖啡杯的尺寸可以判断一杯咖啡的强烈程度。为保持咖啡的醇香，并减慢温度下降的速度，咖啡杯一般都比较厚。按照尺寸，咖啡杯可以分为三种___100毫升以下的小型咖啡杯：多用来盛装浓烈滚烫的意大利浓缩咖啡或单品咖啡。如果你要盛意大利浓缩咖啡，每次倒50毫升左右，也就是半杯的量，几乎一口就能饮尽。但那种热烈浓郁的感觉却久久不散。200毫升左右的中杯：这是最常见的咖啡杯，一般的花式咖啡只要不是特别复杂都可以使用这样的杯子，大小刚刚好，让你有足够的空间添牛奶和糖。300毫升以上的大杯：加了大量牛奶的咖啡，像拿铁或摩卡，多用马克杯，一方面喝着过瘾，另一方面也有足够的空间让牛奶盒糖充分混合并散发出阵阵诱人的香味。_如何温杯把咖啡放入温热的杯子是品尝咖啡不可缺少的步骤，但是温杯的 *** 却很简单。最简单的 *** 是直接向咖啡杯中冲入热水，反复冲几次，咖啡杯就会变得温热。如果你有烘碗机，不妨将咖啡杯放进去，烘热它们。如果你有好几个朋友要招待你不妨烧一锅热水，将几只咖啡杯同时放进热水煮几分钟即可。如何清洗咖啡杯咖啡容易在杯子的内壁上留下咖啡渍，如何有效清洗而不伤害咖啡杯呢首先，可以用中性温和的洗涤剂配合软布擦洗，如果效果不好还可以向杯中挤两滴柠檬汁，浸泡一会儿再冲洗干净。如果污渍实在难以去除，你可以蘸着牙膏擦洗。但是无论如何，要避免用硬质刷子和碱性过强的洗涤剂清洗，如果有可能，还是要在饮用咖啡后尽早清洁。咖啡杯和红茶杯的区别喝咖啡是一种享受,它不象雪碧可乐,大多是年轻人为了解渴一饮而尽倒是有些象中国的茶和酒,要慢慢品味既然如此,那么除了咖啡本身之外,咖啡杯子的选择就非常重要了咖啡杯在咖啡的演出中是一个非常重要的配角,选择对了杯子,一杯咖啡才可以说是完美的出场下面就为大家介绍一些浅显的选择咖啡杯的 *** ,这里都是喜爱和懂得咖啡的朋友,我不免贻笑方家了对于咖啡杯来说,有些人喜欢用质感浑厚的陶杯,盛装阳刚浓烈的深烘焙咖啡不过,一般人仍然用瓷杯,诠释咖啡的细致香醇多数刚刚接触咖啡的人,在选择杯子的时候往往混淆了咖啡杯和红茶杯通常红茶杯为了使红茶的香味能扩散开来,并且方便欣赏红茶的色泽,所以杯底较浅,杯口较广,透光性也较高而咖啡杯则杯口较窄,材质较厚,而且透光性较低咖啡杯一般有陶杯和瓷杯两种近年来盛行咖啡一定要热热的喝的观念为了配合这种观念,制杯者开发出了具有保温效果的陶杯和比瓷杯更好的骨瓷杯使用这种含有25%动物骨粉的骨瓷杯,质地轻巧，透光性强,色泽柔和,密度高，保温性好,可以使咖啡在杯中更慢的降低温度但由于骨瓷杯的价格比陶杯和瓷杯贵的多,因此一般家庭很少使用,只有在比较讲究的咖啡店内见得到另外,咖啡杯的色泽也相当重要咖啡的颜色呈清澈的琥珀色所以为了将咖啡的这种特色表现出来,更好用杯内呈白色的咖啡杯一些制造者忽视了这个问题,在杯内涂上各种颜色,甚至描上细致的花纹这也许提高了杯子在摆放时的观赏性，但往往会让我们难以藉由咖啡的颜色来分辨咖啡冲泡完成的情况及咖啡品质的好坏在选购咖啡杯的时候,可依照咖啡的种类和喝法,配合个人的喜好和饮用场合等条件来选择由于个人喜好和饮用场合都要看大家各自的情况,所以这里我只就咖啡的种类和喝法提供几个选择依据一般而言,陶杯适合深度烘陪且口味浓郁的咖啡，瓷杯则适合与口感较清淡的咖啡。另外,喝Espresso一般都用100CC以下的专用的咖啡杯而喝牛奶比例较高的拿铁,贵妇人咖啡等时,则多使用没有杯托的马克杯另外除了杯子的外观外，还要看它拿起来是否顺手,重量是否合适在重量方面,以较轻的杯子为好，这样的杯子质地细致,质地细致代表 *** 咖啡杯的原料颗粒细腻,因此杯面紧密而空隙小,不易使咖啡垢附着于杯面上至于咖啡杯的清洗一般只要在喝完咖啡后马上用清水冲洗就可以了而长期使用以及未能及时冲洗的咖啡杯表面的咖啡垢,可用柠檬汁浸泡除垢如果还不能彻底清洁,也可用中性洗碗液清洁放在海绵上清洁但一定不要使用硬制的刷子也不要用强酸强碱的清洁液,免得刮伤咖啡杯从使用功能上讲-咖啡饮用的标准：1、保温性：咖啡从 *** 出来的（92度）到饮用时的更佳温度（65度），这个过程大概需要3分钟，因此咖啡杯壁要达到一定的厚度才能保证咖啡的更佳饮用温度（咖啡杯在使用前是要“温杯”的）；2、杯子内壁的颜色：白色，能更好的呈现出咖啡液的颜色-琥珀色；3、FINECASA咖啡杯的容量：意大利特浓杯Espresso：80cc-100cc卡布基诺杯Cappuccino：160cc-200cc马克杯Mug：230cc-400cc咖啡装在温度恰好的杯子里暖融融的心情，当然要用温热的杯子来盛装。温杯，虽然只是一个简单的步骤，却是保存咖啡香醇，不可或缺的关键。因为刚出炉的沸腾咖啡，一旦倒入冰凉的杯里，温度骤然降低，香味也会大打折扣。在自家温杯，最简单的方式是直接冲入热水，或放入烘碗机预先温热。如果同时招待一桌子客人，则可烧一锅水，再将所有杯一起浸入。品尝咖啡以前，别忘了温一只热度恰好的杯子，完整封存咖啡的所有风味。不知怎么转不上去，百度有很多，你可以去看下。记得采纳啊咖啡的纸杯子怎么喝盖子打开_“疾鄞蚩目诰褪抢春瓤Х鹊热纫玫,防止用吸管烫口,而且喝的时候不用麻烦地把纸杯的盖子打开一口口喝,一般都这么喝。二、盖子上面可以撕开一个小口

插画设计的目的和意义手绘形式是插画表现的传统的形式，除了使用传统绘画工具，也可使用古朴的艺术形式进行表达，如木刻版画、铜版画、剪纸等，甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式，因手绘形式的多样性，其表现更为自由，设计者的创意可以得到更为完美的展现，但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力，只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计，摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临，单一地呈现摄影作品不再具有优势，人们对摄影类的插画形式要求更高，需要借助数码后期处理，借助摄影作品所传达的信息进行再次创作，进行更好的思维扩展或创意说明，通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。这也是插画中最为精彩的创作手法，这种表现形式更多地运用于商业海报中，因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格，学习与借鉴其优秀之处，提升海报的审美能力！01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计，设计师喜欢将自己与世界连接起来，并将那个瞬间描绘在画纸上，这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室，其字体海报作品的设计风格形式多样，多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主，巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字，复古又时尚，体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报，文案的大小对比强烈，突出“布”“竹”“漆”等主题，局部放大手工艺展品，展示花纹样式与丰富的细节，是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报，配色多采用对比色，红与黑、红与蓝、黄与紫等，吸引用户的眼球，整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开，主要以红黑色为主，细细品味，每张海报都有一个主题故事场景，前四张海报都是以简约红色图形叠加，形成聚焦，整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感，别具一格，主题场景增强海报的趣味性，这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式，立体视觉与纸质厚度，是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色，营造活跃的氛围，在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果，人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感，能迅速将人的眼球吸引过来，让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉，矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷，结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比，使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化，是一种特有的语言，具备东方审美意蕴，其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓，运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性，还丰富了画面，增强艺术效果，达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报，整体运用丰富的配色，景点海报充满意境，文案简洁突出，字体设计有自己独特的风格，值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计，设计师将圆形元素玩转得很彻底，用多种不同的方式进行处理和展示，投影的运用增强立体感，人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计，运用不同的几何形状与抽象图形混合，结合饱和度低的人像，运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感，整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特，像是比较老旧的作品，带有古老元素和印刷制品的感觉，形成浓浓的复古风格，设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计，这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，拼贴元素等，表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示，写实插画可以很真实的把物体表现出来，重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示，简单有趣，色彩丰富与背景形成对比，有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形，表现一个个鲜明有趣的场景，充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计，其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来，即使有大量的线条，也不会让人觉得混乱，反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报，ElisaVendramin是一位插画设计师，在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色，形成完美的组合。插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快， *** 方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的 *** 中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大 *** 的三维动画《魔比斯环》，对外号称15亿 *** 费用，几百人的 *** 团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后 *** 动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人 *** 黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。之一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定， *** 游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。

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波普艺术的发展历程是什么样的？

60年代的美国成为世界“

波普

”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自

第二次世界大战

以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品

《无题·中国》

。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、

安迪·沃霍尔

等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在

日本大阪

举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“

百事可乐

”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

波普艺术到底是什么？可以简单说下吗

波普艺术

波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。

人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。

1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。

在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。

某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"

波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。

提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。

劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"

在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。

约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"

在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。

虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"

稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。

急插画画面中含有可乐罐或玻璃瓶的插画线稿

这个贴子里好多,你可以看看~

可乐是谁发明的？

可乐是约翰·斯蒂斯·彭伯顿发明的。

约翰·斯蒂斯·彭伯顿(1831年7月8日-1888年8月16日),是约翰·克利福德·彭伯顿的侄子。约翰·斯蒂斯·彭伯顿是美国药剂师、可乐发明人。

有一次,当彭伯敦去探望朋友艾萨时,恰逢艾萨的头痛病发作。彭伯敦用带来的粉末和液体制成一杯饮料给艾萨饮用。这杯饮料不但美味可口,而且几分钟以后,艾萨的头痛病也消失了。

在彭伯顿临终前数年将这种饮料的专利卖给了艾萨,艾萨拿出自己的全部积蓄的二千三百美元,向彭伯顿买下了可口可乐的配方,因为包括古柯叶(Co-Ca)与热带可乐树籽(Cola)、、所以名为CoCaCola。

而后,在1886年,可口可乐在亚特兰大的药房首次作为售卖,最开始的可口可乐售价为五美分,并作为药物出售。在销售的第1年,可口可乐仅售出了400多瓶。艾萨积极将这种饮料投入生产,事业因此迅速发展。

扩展资料

不适宜喝可乐的人群:

1、儿童

由于 *** 对中枢神经有较强的兴奋作用,有学者研究证明,儿童多动症与此有关,可引起儿童精神烦躁、不守纪律、学习成绩下降等。

2、育龄妇女

常饮含 *** 饮料的妇女难以受孕,喝可乐又吸烟的妇女怀孕更难,故育龄妇女不宜饮用。

3、孕妇

*** 会抑制胎儿在母体中的正常发育,喝可乐过多,生下的婴儿往往体重偏轻,自然死亡率较高。

4、吸烟者

*** 在尼古丁诱变物质的作用下,易使身体某些组织发生突变,甚至导致癌细胞的产生。为避免上述危害,应改变吸烟同时饮用可乐的习惯。

参考资料来源:

-约翰·斯蒂斯·彭伯顿

参考资料来源:

-可乐

‘可乐’是怎么被创造出来的。起源哪里？

可口可乐是由美国乔治亚州亚特兰大药剂师约翰·彭伯顿发明的。他在1886年在家中后院发明了一种咳嗽糖浆后,拿了这种糖浆到附近的杰柯药局出售。1887年在一次幸运的意外中,有人把糖浆与碳酸水混合起来,于是今天家喻户晓的可口可乐便诞生了。

彭伯顿的会计师罗宾逊是一位古典书法家,为彭伯顿所发明的饮料起了一个响亮又易记的的名字“可口可乐”,并用美观的字体写出来,这个商标字体一直沿用至今。可口可乐初诞生时,头一天以每杯5分钱只出售了9杯,之一年生意只赚了50美元,连做广告的费用都不够。

1888年,彭伯顿去世,另一位商人约瑟·甘度拉将配方及所有生意都买下来,并于5年内推销至美国全国。1892年,艾萨·坎德勒2300美元取得可口可乐的配方和所有权,并成立了可口可乐公司。可口可乐于1908年进入亚洲,在菲律宾销售。1923年,亚特兰大的罗勃特·伍德鲁夫担任总裁,展开可口可乐另一个重要的新纪元。

今天,可口可乐公司是全球更大的饮料生产及销售商,拥有全世界最畅销五种饮料中的四种:可口可乐、健怡可口可乐、雪碧和芬达,公司旗下的产品超过100种。目前全世界近200个国家的消费者每日享用超过10亿杯可口可乐公司的产品。

可口可乐的营销文化

真正使可口可乐成为世界最畅销的饮料的人,是罗勃特·伍德鲁夫。他确立的营销理念就是“要让全世界的人都喝可口可乐”。在第二次世界大战时期,战争影响了美国民用经济,也使可口可乐陷入困境,伍德鲁夫从前线的老同学那里的到一个重要的信息,他得知前线的将士非常喜欢喝可口可乐这种饮料,心里就豁然一亮:当地人自然也可以喝这种饮料,这样就有两个消费群:一是前线的将士;二是当地的消费者。伍德鲁夫首先展开宣传攻势,公开宣传可口可乐对前线将士的重要不亚于枪弹,并亲自制定宣传纲要:一定要把可口可乐与前线将士的战地生活紧紧联系起来,要用满腔热情的语言激发饮者的欲望,还要写清饮料对胜利的影响。他命令三个一流的宣传人员起草宣传提纲,几经修改,将5万字的宣传稿浓缩成2万字,配上精选的照片,编了一套彩色的、图文并茂的“前方来信”、“士兵心愿”的小册子,起名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》。小册子强调,在紧张的战斗中,应尽可能调剂战士的生活,当一个战士在完成任务后筋疲力尽,口干舌燥时最需要的就是喝一瓶可口可乐,这个宣传攻势收到了极佳的效果,最后连美国国防部都公开宣布:不论在世界任何角落,凡是有美军驻扎的地方,务必使每一个战士都能以5美分喝到一瓶可口可乐。这一供应计划的全部设备和经费,国防部将给予全力支持。当地不少可口可乐公司的员工,为要实现这个承诺,在战地不幸丧失性命。

伍德鲁夫的宣传攻势和营销战略很快赢得了极大的成功,可口可乐的名字很快传遍了全世界。一瓶普普通通的水,充其量只是997%的糖加水,为什么能变成一瓶征服全世界的魔水其百年来畅销不衰的“秘密”究竟是什么伍德鲁夫是一个极其精明的商业奇才,他懂得文化对人的影响力,要紧紧地、永久地抓住消费者,没有深层的文化力来推动是不行的。他网罗了高水平的心理学家、社会学家、精神分析学家,以及各类艺术设计人员。凡是能够利用的广告媒介和文化手段无不加以利用。他提出了 *** 广告的三条原则:怡神悦目、简洁有力、给人以清爽感。他对每一条广告都要亲自审查、反复推敲。要使广告做到“让公众产生一种新鲜感,进而向往和迷恋,而且又要使竞争对手无懈可击”。伍德鲁夫不仅在广告质量上倾注了巨大的精力,而且果断决策,把大把大把的钱投到广告上,1911年可口可乐的广告费就高达100万美元,到1941年把广告费追加到1000万美元,1948年追加又翻一番,达2000万美元,1958年又是翻了一番,增加到4000万美元,2000年达到19亿美元。

求头发颜色1-10度

不同的

色度

代表了头发颜色的不同的深浅度。一般是把头发分成十个色度分别由1至10来表示。数字越小颜色就越深,反之数字越大颜色就越浅。

色度从1到10分别所代表的颜色:

1代表颜色:深黑

2代表颜色:自然黑

3代表颜色:深棕

4代表颜色:棕色

5代表颜色:浅棕

6代表颜色:深金

7代表颜色:金色