导读：服装设计需遵循的五大原则如下： 1、原则： (Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为，达到的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要
服装设计需遵循的五大原则如下：
1、原则：
(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为，达到的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成最常用的 *** 就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成的特色。
2、加重原则：
加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重的原则，但是过分的结果，往往使设计趋于淡，更好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的 *** ，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
3、衡原则：
衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合衡的原则。衡可分对称的衡，及非对称的衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
4、比例原则：
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
5、韵律原则：
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
培养能够为商业性的展示进行系统化的专业设计，能够为商业中心和各类别的商店及商业活动提供高品陈列、店内外环境及店面、橱窗设计，能够就商品销售合理布局、照明与通道进行全方位设计的专业服务人才，能够为商品展示所需要的各种展具和促销的不同广告等进行设计的商业展示专业人才。
1、专业知识：展示的基础理论、信息处理与媒体知识、现代商业营销知识、人机工程学与行为心理学知识、照明与电工知识、装修与工艺知识、消防管理与安全、法规知识、计算机操作与应用知识、市场与广告学知识、材料与工艺成型知识、美学与造型知识。
2、操作技能：社会与市场调研 *** 、建筑识图与制图、工程预算与制表、工程计划与监理、室内测量 *** 、管线工程与布局、计算机辅助设计、设计程序与管理。
3、综合素质：信息处理与传播媒体设计能力，整体策划与设计能力，商业知识与商品管理知识，商业空间与商品布局规划能力，市场营销知识，艺术修养与审美能力。展示设计 展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。从1861年伦敦海德公园的世界博览会、1925年的巴黎博览会、以及各种世界规模的交易会，到迪斯尼乐园及各类商品展销会、各种商品陈列等无一不是我们熟悉的例子。尽管这些展示在规模和性质上有着很大的差别，但在设计的性质上有着相近的特点。近年来，世界各国的许多展示都呈现出高投入、长期化的趋势，一些著名的博物馆都不异巨资，投入大量人力物力，运用最新科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动。 从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息，从此意义上说，商业特殊形式的广告。 展示的构思和情节 如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同**和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。 除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。 展示设计难点和展示效果图 通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息 。 1、 效果图的画法 展示效果图的概念是指利用立体空间的造型 *** ，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。 2、 效果图的分类 （1） 整体效果图 是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。 （2） 局部效果图 指展示场馆的局部效果图展示。 （3） 轴侧效果图 又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。 （4） 透视效果图 透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其 *** 有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。 在设计上除了考虑商品的展示外，还必须考虑在空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间。如图所示： 展示会对营销活动的时间与空间进行了高度浓缩：短短几天，可以和成百上千的客户面对面洽谈、签约，全面了解同类及相关行业的发展水平，从而调整自己的经营方略。一次成功的展览会，甚至可以落实全年度的销售计划。正因如此，在信息交流手段高度发达的资讯时代，商业展览会、交易会依然呈现勃勃生机，深得商家青睐。 现代商业展览，早已不再是一桌两椅、几块展板，现代“庙会”式的被动展示。在激烈的展览竞争中，除策划、组织工作外，展示的形象设计也是展览会成功的关键。如何突破有限的空间限制，更大限度地发挥展览功能，是展示设计必须解决的问题。 在展示设计的初期阶段，也就是着手设计之初，必须构想展示剧情的大致框架，随着设计作业的进行及对企业提供资料的调查及了解，在基本设计结束时，也要决定展示剧情的各个主题的内容。所以展示设计从始至终受到展示剧情的左右。如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格。好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效吸引顾客，达到宣传销售目的。其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的框架，并由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。 展示主题整体风格与观点去讨论，并确立展示重点，划分展示区域和空间及结构关系，规定各种造型细节等，将这些归纳起来，就是展示剧情。 在展览设计中所传达的商业信息，最终还是要落实到模型，影像，图表，样品等多种展示媒体上。而所有这些展示媒体的分配也必须按照展示剧情的内容来决定。要将重点放在重要主题的展示上，利用创新的媒体来表现展示重点往往能得到意想不到的效果。开发丰富的想象力来创造各种新颖的宣传媒体，讨论并选择使这些想法变成可行的具体方案， 既保证符合展览场地的限定又具有同主题统一的风格，并纳入展示剧情。 基本设计方案和实施计划随着设计 *** 具体作业的进行都要改写。尤其进入设计的实施阶段，设计的详细细节及在此展开的信息内容都一一有了定案，但有时因为场地条件及信息材料变化的关系，也必须修改设计。在这种情况下，常常回归的原点就是展示剧情，所以展示剧情是进行大型展示设计时非常重要的关键。 展示设计是创造宣传效果和销售环境而不仅仅是艺术设计。它的艺术性远不及商业性，从某种意义说它是企业商品的扩展延伸，大型展示设计中所注入商业信息的多少，质量的高低，直接影响企业参展的成功与否。构思展示剧情能使设计者完善，准确的把握企业与商品的所有信息，以帮助参展企业抓住市场机遇，树立优良形象。 设计研究理念 基本设计方案和实施计划随着设计 *** 具体作业的进行都要改写。尤其进入设计的实施阶段，设计的详细细节及在此展开的信息内容都一一有了定案，但有时因为场地条件及信息材料变化的关系，也必须修改设计。在这种情况下，常常就要考虑到展示设计和展示设计的主体。 那么什么是展示设计，和展示设计的主体问题呢？有人认为展示设计是以物为中心的设计行为，这有区别于以人为中心的环境艺术设计，也有人不同意这种观点，认为展示设计也是以人为中心的，不然就不需要考虑那么多的人文因素和人体工学。我的观点与他们不同，我承认环境艺术是以人为中心，同时我认为在展示设计中其实人与物都不是主体，而是主体所连接的两头，而这个主体就是信息的传递与有效接收。这要从展示的作用来说，不论是商业品牌宣传为目的的展览会，橱窗，还是以文化传播为目的博物馆，这样一个良好的展示空间最重要的是为了信息的有效传递，商业行为的是为了品牌的认知度提升和口碑的建立，以及 *** 购买，博物馆是为了文化的有效传播，展示设计其实是信息传递（广告宣传，文化传播等）的终端实现形式之一。在一个空间内如果有物品，那么这个物品和观者之间就有这么一种信息传递的过程，信息传递多少，就与展示的效果，布展的方式有直接联系，如果场馆内无物，只是一个提供展示者和观者交流的空间，那么这个空间的整体感觉就是一个抽象的物，可以被认为是品牌形象，它给观者的感觉就是信息的传递过程，也就是品牌认同或加固的过程。 ＆m~无名~# 14:42:05 vhfgh 317872631 14:40:35 展示设计材料知识 材料类型：木材、石材、金属、玻璃、陶瓷、油漆、塑料、合成材料、粘结剂、五金制品、纺织材料、五金饰品。 1、木材： a、硬木：柳木、楠木、果树木（花梨）、白腊、桦木（中性）。特点，花纹明显，易变形受损。宜做家具，做贴面饰材，价格高。 b、软木：松木（白松、红松）泡桐、白杨。特点，做结构、木方、抗腐性差、抗弯性差，不能做家具。 c、合成木材料：展览业以合成板为主。 三合板，三层1mm木板（或叫木皮）交错叠加，常用做家具的侧板及饰面材料（花梨、榉木是如此加工制做而成的。规格，1220x2440mm/20~45元。 合成板，五厘板，九厘板，用来做结构，可弯曲。 大芯板，为克服木材变形而生，两层木板中填小木块，根据中间填充的材料不同价格不等。常15~18mm厚，40~60元或120~150元单价。 木方，统一4000mm长，白松1立方米1200~1500元，红松1立方米1400~1600元，榉木1立方米5000~6000元。 压缩板，刨花板（用刨花锯末压缩而成），密度板（用更大的压力加胶粘剂压缩，承压力大，用于做家具）。不易于钉钉子，怕水泡潮湿。 复合板， 2、石材： 花岗岩（硬度更高，花纹细，常用做饰面），大理石（硬度不高，花纹大），青石，毛石，鹅卵石，雨花石。 3、金属材料： a、铁： 板材（铁板），厚铁2~200mm； 薄铁1~2mm分冷扎黑铁（黑铁皮，角铁，可喷漆），镀锌白铁皮（防锈，不能喷漆，有花纹）。规格，1200x2400mm，1个厚100元。 线材，角钢（三棱、四棱）、工字钢（做大型结构）、槽钢（做大 型 结构）、方钢、扁铁，长度6000mm。 管材， 圆管分为无缝管（成本高）；焊管；薄壁圆管，做装饰用，最 小直径16mm。方管，薄壁（2mm厚），做装饰用最小直径12mm，常用 20mm。 型材，钢筋；钢丝；桁架（圆管或方管加上钢筋）。 b、不锈钢：特点，不生锈，韧性大，强度大，但是价格高。 板材，白板；钛金板；拉丝板；镜面板；亚光板。规格,1220x2440mm/1220x3000mm/1200x4000mm,厚度03~25mm,常用mm厚。单价500~600元（1200x2400）。 线材，圆管；方管。 都用做装饰，价格高。 不锈钢制品，镜钉，镀镍。 c、铝材：比钢用处广，比钢便宜，轻。 板材，很少用，强度低，易氧化变黑。 型材，铝窗，铝门。 d、铜，极少用。 4、玻璃： a、白玻璃，也叫青玻璃、无色玻璃，4~5mm厚，用做窗户。 b、钢化玻璃， c、毛玻璃， d、压花玻璃， e、玻璃砖、中空玻璃、彩色玻璃、镜子， f、玻璃雕刻。 5、陶瓷：家庭装修的主角， 6、油漆： a、油漆，施工工期长， 硝基漆，硬，质量好，有光泽，干得快，价格高。 醇酸漆，软，分清漆、有色漆，干得慢。 稀料，硝基稀料，醇酸稀料。 b、涂料，乳胶漆，亚光，暗槽灯处用乳胶漆。真石漆，模仿岩石质感，能做出浮雕效果。 7、塑料：广泛运用。 a、阳光板，中空，可弯曲有多种色彩，加工简单，受规格限制，价格高， 厚度有8mm、10mm、15mm,长度有3000mm、4000mm、6000mm。 b、有机板，有透明有机板和有色有机板，色彩局限在纯色和茶色，脆，易 脏易损坏，规格1200x1800mm,厚度最薄04mm厚，常用2mm、3mm、 4mm、5mm，单价60~70元（与玻璃一样）。 c、白有机板（片）， 奶白片（乳白片），透光，稍黄。 灯箱片，有多种颜色，透光漫反射。 瓷白片，不透光，用做贴面。 d、亚克力，透明亚克力（水晶效果），彩色亚克力，亚克力灯箱（价格昂贵）。价格比有机板贵很多，但档次高很多，硬度高，不易碎，透光效果好。 e、塑胶pvc管，比铁管轻，便宜。有灰色和白色，加热时能弯曲，可用弯 头、三通弯头对接。直径最小150mm，更大500mm,常用400mm。 8、合成材料： a、铝塑板，两层铝皮中间夹pvc塑料，可抗腐蚀。 b、防火板（纸制），最厚2mm，常用1mm。 9、纺织品： a、弹力布，半透明，多种颜色，可做简单印刷。 b、绷纱，比弹力布更贵。 10、粘合剂：万能胶；大力胶（粘防火板，一桶胶可粘35张板，铝塑板，防水）乳白胶（粘木头，忌水）；玻璃胶（粘光滑物体，粘力强，防水）；瞬间胶。 11、五金材料：钉子 12、五金饰品。 13、喷绘： a、喷绘布：宝丽布（无弹性）最宽可达5000mm，18元/平米；银雕布 ；网格布（纱网带眼半透明）。 b、 *** 喷绘，机器小，最宽1500mm，清晰点720点， 膜基，塑料；灯箱片（直接喷）。 纸基，背胶相纸，可覆布纹膜、亚膜、亮膜，可粘于kt 板上。
在进行印前设计时有很多的细节，这些细节看起来不那么引人注意，可往往就是这些最可能造成一些不必要的麻烦或者事故。现列举如下，希望对同行们有所帮助。
1、黑色底应避免单色黑与四色黑。单色黑可以设置成k100、c30-80，一般铺满8k大小的黑色底c设置为30即可。（这一条，根据我自己的经验，也可以不那么教条。我曾经在印刷品上实验过单黑，加蓝黑和四色黑并存的情况，没有什么问题。不过面积都不大，其他情况就不敢保证了。）
2、避免用系统字体，就是电脑里面自带的，如宋体等。用的话尽量用字库字体，如方正字库，汉仪字库等。
3、反白文字的字体尽量用黑体或者楷体，避免用如宋体那些线画较细的字体。
4、字体颜色使用单色或者双色，如果是三色文字，保证其中一种是**。
5、色值尽量设置为5的倍数。这样可以与色卡比对，也很方便易记。
6、的模式要为cmyk模式。
7、置入或导入的不要轻易编辑，要的话尽量在图像处理软件中处理。
8、段落文字在其下面有底色或底图的时候，应该设置“叠印填充”或者“叠印轮廓”，以避免印刷事故。
9、角线，裁切线的颜色设置应与文件颜色相同，即文件为几色，角线就设为几色。
这些是较为常用的一些常识，同行们有什么新的发现，欢迎交流。
引自：http://hibaiducom/newchuan
关于服装设计的工艺有很多，我知道的一些我列举出来：
1 刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，民间传统手工艺之一。刺绣作为最常在衣服中出现的的传统工艺之一，分别为：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。现在都很流行刺绣，尤其是很多品牌注重这种工艺，例如秒优衣橱的品牌女装，大多数都是采用重工刺绣的工艺，手工镶钻等来增加服装的调性和高级感，所以相对这类服装价格偏高，但是重工手艺很费时费力，所以贵有贵的道理。
2 印、染
使染料或涂料在织物上形成图案的过程为织物印花。
现常见的印花方式又分为：数码印花、丝网印刷、喷墨、水浆印花、胶浆印花。
印染又称之为染整。 是一种加工方式，也是前处理，染色，印花，后整理，洗水等的总称。
3 胶印
胶印，又名柯式印刷，是广泛使用的印刷技术，是先把上墨的图像转移到橡皮布上，然后再转移到印刷材料表面的一种印刷 *** 。
4 拼布
5 压褶
压褶是通过设备在面料上压制出规则或不规则的褶皱。通常褶皱设计的充满肌理效果，量感丰富，成为现在很多时尚设计师的设计元素，打造时尚单品。
6 编织与针织
编织和针织常被结合运用，在毛衣中加入不同的织物，比如皮绳、织带、麻绳、牛仔条等，既又不同材质的对比运用又能对比毛衣具有更加的挺括感。
7面料改造
服装面料的再造也称服装面料的二次处理，是在原有的服装或面料上进行第二次处理。
面料改造的 *** 有：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现 *** ，也有用于整块面料的。一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。
