导读： 孟菲斯风格「Memphis style」 1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”
孟菲斯风格「Memphis style」
1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”。
孟菲斯的诞生就是为了 反对单调、冷峻的现代主义 。除了类似波普风格的大胆配色，他们还特别注重运用 几何元素 和提倡 图案装饰 ， 追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺 *** 的作品创造 。
摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。
孟菲斯代表人物：后现在主义大师“埃托尔·索特萨斯”
它宣扬了一种 敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度 。
孟菲斯风格早期主要在建筑和工业领域表现突出，后期逐渐延伸至平面设计、室内设计、排版设计、服装设计、网页设计等领域。
作品赏析
孟菲斯C4D风格
前者反对一切固有观念，宣扬树立种新的产品内涵；
后者则更强调产品本身的艺术性要贴近人的需求，工艺美学要跟上机器化大生产的步伐。
两种风格就像互相缠绕的双螺旋结构，贯穿于近代欧洲的艺术领域，对众多建筑、家居等方面生产了深远的影响。
在20世纪80年代，孟菲斯设计以批判、幽默的态度对艺术设计品固有的严肃性和传统功能提出了质疑，由此成为了当代设计的标杆。
它的设计方案承创意、时尚和革新的核心理念，挑战现有常规，这一理念也拓展到了汽车设计领域。
波普是20世纪60年代西方更流行的艺术风格和设计风格，波普设计旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计：波普是英语pop的管译，后者来源于英语单词popular，意是大众的、流行的、通俗的。这里的“大众”指工业化文明中大众的生活方式。
一、从大众文化到波普设计
( 一 ) 大众文化
1 、大众文化：大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物。所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它是相对于精英文化、高雅文化而言的，精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。例如，莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。艺术沙龙艺术画廊具有肃穆的氛围，是高雅文化；集体观看的娱乐**产生乐趣，则是大众文化。大众文化儒好莱坞**、商业电视则被指责为“浮华的”、“矫饰的”、“夸张的”、“极端的”。
20世纪，人们把空闲时间更多地花在看**、浏览杂志和报纸、听爵士乐上。随着现代主义的没落，商品化和商品崇拜的程度达到史无前例的程度，有媒体和广告，有流行艺术，有好莱坞及其商品化的明星如梦露。在信息社会和消费社会中，世界进入新闻媒体控制的电视和广告的时代。大众文化是和大众传媒携手并进的。大众文化的中心是传媒，而电视首当其冲。大众文化主要是视觉文化，通过文化工业如**、电视录音、录像，进入了日常生活的各个层面，成为消费品的一种。精英文化走出象牙之塔，通过商业手段融合为通俗文化，进入寻常百姓家。
大众文化如好莱坞**、迪斯尼乐园、卡拉OK、广告、时装表演、通俗小说、娱乐报刊、游戏机等，以提供娱乐为目的。用一位后现代主义者的话来说，大众文化“就是尽一切办法大儿高兴”。
2 、杰姆逊阐述了大众文化的若干特点：
之一：缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。大众文化不追求普遍和永恒，不叩问人生意义这类终极价值，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作出解释。大众文化无力生产严肃的图像或文本给予人们以意义。它用戏谑代替了严肃，用消费代替了精神探索。它认为权威本身己经瓦解，主张多元开放、多样杂糅和去中心。大众文化通过甜腻的媚俗不给人留下反思的空间。
第二：注重现在，割断历史联系。现代主义怀旧表现为传统和记忆，历史意识是一种深沉的根；后现代主义表现历史时仅仅把历史理解为纯粹的形象和幻影，历史事件转换成了照片、文件、档案。后现代一点点地失去了保留过去的可能，我们开始生活在一个不断发展的时代，在这个时代里传统正在不断地消失。
第三：主体消失。这里所说的主体的消失，指随着都市化、工业化和大众传媒的迅速崛起，人被“原子化”。像物质结构中的原子一样，大家干篇一律，不分彼此，失去了个性特征。**，电视、流行杂志，流行音乐等使受众的趣味标准化，大众传媒从外部统一大众的意识，传播固定化的思维模式和情感模式。后现代的多元化是一种离心力，每个人都有权选择自己的生活方式和行为方式，世界成为松散的、以人为中心的视点被打破，世界已不是人与物的世界，而是物与物的世界，剩下的只是纯客观的表现，没有情感和热情。
第四：机械复制性。大众文化最根本的主体就是“复制”。德国学者本雅明在《机械复制时代中的艺术品》一文中指出，在机械复制的时代，艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。艺术成为一种生产，艺术家是生产者，艺术作品是产品，读者和观众是消费者。本雅明认为，大众文化是标准化、程式化、机械复制的产品，这是刻版的、流水线生产方式的必然产物。机械复制的广浮运用，使众多摹本代替了独一无二的艺术精品。
在“孟菲斯”工作室设计的影响下，许多西方国家的设计师和制造商也在设计中注重装饰艺术的应用，在文化、语言和象征符号方面进行了认真的探索和尝试，并且将成果积极运用到市场销售之中。“孟菲斯”工作室的设计风格很快就变得容易辨认、为消费者所认同。大到电视机、小到冰淇淋包装盒，“孟菲斯”工作室的装饰设计应用到了各种各样的产品上面。
写在前面
孟菲斯风格（Memphis style）在现代设计史中占有很重要的地位，近年来，又重新走进人们的视野。什么是孟菲斯风格，它是如何产生，又有什么特点，如何在平时的设计中借鉴使用呢？接下来，我就来简单谈一谈。
1什么是孟菲斯风格
孟菲斯风格诞生于意大利米兰，这座充满艺术气息的城市，孕育了这个叛逆不羁，大胆天真的独特艺术风格。
1981年，以意大利设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）为中心的一群年轻的设计师在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯风格由此诞生。
如果要用一个词来概括孟菲斯风格，那么就是“个性”。他们反对冰冷乏味的现代主义，提倡设计要尽力去表现富于个性化的文化内涵，提倡有趣的装饰，强调用手工艺 *** *** 产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯所表现出来的，是一种叛逆的态度，它就像一个十几岁的叛逆期少年，一方面继承了传统的文化教养，一方面急于张扬自己的个性，肆意挥洒青春。孟菲斯不为取悦任何人而存在，它的存在为的是张扬自己的个性，散发自己的光芒。
2产生背景
任何事物都不能脱离时代背景而存在，孟菲斯风格自然也不例外。诞生于上个世纪八十年代的孟菲斯，带有鲜明的时代特色。
（1）时代背景
西方社会在经历了两次工业革命的高速发展之后，又在上个世纪四五十年代迎来了第三次工业革命。技术上的突飞猛进，带来了物质生活水平提高的同时，也带来了诸多问题——过度发展导致生态环境的破坏、经济问题，技术革命导致的各国发展不平衡、贫富差距拉大等。在上个世纪七十年代，欧美国家由于高科技的发展导致经济迅速过热发展，产品生产出来，但消费能力未能跟上，造成经济滞涨，国家赤字上升，经济发展缓慢甚至停滞。同时，二战后，国际局势的动荡不安，对人们的生活造成了极大的影响，甚至对一贯遵从的社会道德标准和价值观产生怀疑。
在这样的大背景下，人们开始反思，逐渐将目光从机器上移开，从资本上移开，从战争的枪炮中移开，转向社会和人性本身。人们逐渐开始厌恶一成不变的工业产品，开始厌恶所谓传统的价值观、审美观，开始追求个性的、新奇的产品，期望打破传统，张扬叛逆的个性。
（2）行业背景
这样的时代背景，理所当然的孕育出了后现代主义思潮。不同于现代主义设计的理性、现实，后现代主义设计以浪漫主义和个人主义为哲学基础。后现代主义设计追求个性化的装饰、意象、隐喻和以人为本的自由化，甚至带有玩世不恭的态度。波普艺术就是其中的典型代表。
孟菲斯风格就是诞生在后现代主义的思潮之中，大胆的配色、不规则的几何元素昭示着波普艺术的血统和装饰主义的复苏，同时打破常规，积极从各种古老文化中汲取灵感。
3精神内核和设计语言特征
（1）精神内核
说到孟菲斯的精神内核，就要从它名字的来历讲起。以索特萨斯为中心的一群年轻的设计师，也就是“孟菲斯集团”的早期成员，在家中聚会，共同探讨设计理想，客厅中播放着鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣摇滚——《与孟菲斯蓝调一起，再次被塞进汽车》 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again ，看似随意实则批判性极强的歌词、跳动的曲调，引起了设计师们的共鸣，设计也要像鲍勃·迪伦的音乐一样，成为表达人生观和态度的工具，张扬个性、打破常规。同时，孟菲斯即是美国田纳西州更大的城市的名字，现代、前卫，也是公元前3100年前埃及最古老的首都的名字，传统、神秘。孟菲斯派就是要从现代流行艺术和古代传统艺术中吸取精华，用自己个性的方式表现出来，打破常规，勇于创造，善于改变。这，就是孟菲斯的精神内核。
孟菲斯不为取悦任何人而存在！不同于包豪斯，索特萨斯强调设计要“思想性优先于功能”，他认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。
（2）设计语言特征
遵循着这样的理念，孟菲斯派的设计作品，在造型、色彩、材质以及装饰处理等方面都做出了大胆的尝试，常常赋予产品娱乐、戏谑、新奇、 *** 的形式特点。与常规的产品设计不同，他们的作品重在表达浪漫和诗意，表现设计师的个性和实验性的理念，并重视作品背后折射出来的文化含义。
其表现出的设计语言特征主要有：
·积极尝试新型材料
在产品的材质上，孟菲斯集团积极尝试，打破传统的限制
如上图，由索特萨斯设计的情人打字机，不再使用传统的金属材质，而改用ABS塑料，一方面可以减少撞击对机身的损伤，另一方面，塑料材质易于造型，色彩丰富，为产品设计带来了更大的自由度。
·鲜艳亮丽的对比色彩
色彩是人们日常生活中最常见的视觉元素。黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是在线的想象力和创造力的一个基本因素。”美国著名艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆用格式塔的心理学理论对色彩的表情性做了深入的研究，在他的《艺术与视知觉》第七章色彩中有这样一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”这足以说明，色彩在引起人的情绪以及情感方面有着直接的作用。孟菲斯派喜欢将不同色调的色块并置，造成新的视觉冲击。大胆的用色方式，颇受波普艺术影响。
·妙趣横生的几何结构
在结构上，打破横平竖直的线条，多采用波形曲线、曲面和折线的组合，表达不受拘束的意味。还经常使用抽象的几何图形模仿动物形状，使得产品造型富有天真的童趣。
4经典作品
索特萨斯经典作品，“卡尔顿（Carlton）”书架，三原色的搭配、滑稽怪诞的造型，充满童趣和天真，让人眼前一亮。这款书架在设计的过程中有意识的放弃功能主义的设计理念，而追求审美上的价值，通过产品形式表达设计思想。
5新的生命
近年，设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品、多媒体等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
（1）室内/产品设计领域
设计师Camille Walala是当今孟菲斯设计美学领域里，极具代表且占有一席之地的人物。她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
（2）服装设计领域
2014年，原孟菲斯团队里的成员Nathalie du Pasquier为美国知名品牌American Apparel设计一系列新产品。
在2016年，一群时尚设计师以孟菲斯设计为灵感的印花设计，可说是丰富多彩。以下是一个案例，Edeline Lee设计的2016春季成服系列。
（3）平面设计领域
Officemilano的笔记本系列设计
Novum杂志的封面设计
（4）新媒体设计领域
新媒体的灵活多变，给了孟菲斯更大的空间。不仅从视觉展现上，更添加了互动元素，让用户也参与到创作中来。
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6如何应用
在上个世纪八十年代，一群思维活跃、离经叛道的设计师，听着鲍勃迪伦的歌创造出了如此有生命力的设计风格，那么我们可以如何在日常的设计中借鉴使用呢？我想，可以从以下三个方面来学习：
·图案
用粗细不同、曲折有度的线条与基本的几何形状三角、圆、方结合，形成有趣的画面，为视觉感受增添一些童趣。还可以在此基础上增加一些动效，突出趣味性。
·不规则的构图
打破条框的限制，用不规则的构图表现增加画面的冲击力，体现新奇的感觉。
·大胆的配色
使用明快的颜色，尤其是粉红粉绿等高明度高纯度对比色。通过颜色的强烈对比，吸引用户的注意力。
乔布斯说过“能工摹其形，巧匠摄其魂”，了解孟菲斯的视觉表现形式是远远不够的，更重要的还是要抓住其思想内涵，才能将其精神继承发扬。
写在最后
恩格斯说过，“历史总是螺旋式地上升。”设计的趋势也是如此。一个个设计风格循环往复，最终，从前的设计风格又重新流行起来，但是已经比从前又高了一个层次。孟菲斯风格的再次流行也不例外，经典的艺术风格与互联网新的思维碰撞，产生了奇妙的化学反应。孟菲斯风格的再次流行，绝不是原样照搬或者新瓶装旧酒，而是借助新的思维方式，脱胎重生的新生命。
美国哪所大学的插画专业好
美国插画专业哪个大学比较好
1、马里兰艺术学院
马里兰艺术学院(MarylandInstituteCollegeofArt简称MICA),成立于1826年,是美国历史最悠久的艺术院校之一,也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。同时也隶属NationalAssociationofSchoolsofArtandDesign(国家艺术设计大学联盟)。
MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解,并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。该课程结合MICA对文科的重视,为具有视觉和智力知识,技术娴熟的插图画家做好准备,了解该领域的历史-这是所有叙事艺术的历史。
2、艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(ArtCenterCollegeofDesign)简称ACCD,1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院,致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。
ACCD是所在世界上非常著名的设计院校,和世界很多大型的企业有着密切的合作,包括ADOBE,耐克,环球**公司,现代,索尼,诺基亚以及奥迪等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有领先水平。
3、纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院(SchoolofVisualArts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所盈利性的艺术设计学院。SVA的插画专业是全美公认的之一,“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SchoolofVisualArts(SVA)毕业的”,本科和研究生学院都开设插画专业。
4、普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院(PrattInstitute)于1887年建立在美国纽约市,是著名的艺术类院校之一,它是一所应用艺术型学校。
Pratt挖掘学生潜力,以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿,在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。
5、罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
美国的**学院有哪些？**学院:所谓**学院就是指专门为**理论研究,** *** 以及**辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的**学院多为学科齐全,分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京**学院,它是一所培养专业**人才的学术机构。事实上广义的**学院包含的更加广阔,类似世界著名的美国南加州大学的**与电视学院(USCFilmSchool)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院,此学院名为**与电视学院,包含了**和电视 *** 。而一般美国人习惯称呼它为USCfilmschool。诸如此类的大学直属学院的学校很多,加州大学洛杉矶分校UCLA,纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
**学位:按照世界范围内的学术标准差异,一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多,少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位),个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的Filmstudies(**学)方向,主要学习和研究**理论知识。而提供MFA专业的多为MFAfilmproduction(** *** ),此学位主要从事** *** ,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFADirecting,大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演,制片,摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位,多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主,而认证学位的表演更受欢迎。开始Phd(博士)的学校很少,因为美国的**学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison),哥伦比亚大学(ColumbiaUniversity)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin),当然类似UCLAUSCNYU这三个主力大学也是高级**理论培训的主力军。
2008**学院综合排名,美国大学**专业排名:2008MFA**排名
(考虑到陈旧的USCNEWS排名根本不能代表现在美国大学**专业的 *** 水平,所以作者特地参考大量数据和毕业生情况给出一个MFA专业排名供大家参考)
NO1AFI美国**艺术学院机构项目加州
NO2NYU纽约大学综合大学纽约市
NO2USC南加州大学综合大学加州洛杉矶
NO4UCLA加州大学洛杉矶分校综合大学加州洛杉矶
NO5ColumbiaUniversity哥伦比亚大学综合大学纽约市
NO6FSU佛罗里达州立大学综合大学佛罗里达州
NO6ChapmanUniversity查普曼大学综合大学加州
NO8Calarts加州艺术学院艺术学院加州
NO9LMU玛丽蒙特大学综合大学加州
NO10UW-Madison威斯康星麦迪逊大学综合大学威斯康星州
NO11AmericanUniversity美利坚大学综合大学华盛顿特区
NO11ArtCenterCollegeofDesign艺术中心设计学院艺术学院加州
NO13SCIA芝加哥艺术学院艺术学院伊力诺依州芝加哥
NO14SyracuseUniversity雪城大学综合大学纽约州
NO15EmersonCollege艾默生学院综合学院马塞诸塞州波士顿
美国**学院介绍名单以及特色简介:(详细的学校介绍参见学校介绍部分)
亚利桑那州:
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AcademyofArtUniversity-SchoolofMotionPicturesandTelevisionC位于旧金山的一所提供全面艺术和设计专业的大学。学校每年录取大量的中国学生。学校的**数字媒体后期 *** 的教授来源于工业光魔和各大特效公司。** *** 主要为超八和数字设备。
ArtCenterCollegeofDesign艺术中心学院,一所以工业设计著称的学校。学校的** *** 专业提供BFA和MFA教育,此学校注明校友包括变形金刚导演迈克尔贝和300斯巴达勇士导演扎克西德尼,学校的插画和设计专业的学生多为商业**设计概念图,艺术图以及分镜头剧本。
BrooksInstituteofPhotograhy布鲁克斯摄影学院位于加州圣塔芭芭拉的一所基于摄影专业的艺术学院。学校提供3年的**BA学位。专业为动画,商业 *** ,剧情片 *** 和后期特效。当然此学校的商业摄影在业界是非常出名的。
CaliforniaCollegeoftheArts加州艺术学院拥有100年艺术教育声望的该校刚刚建立完善的**教学,将于2008年所开设动画专业以及研究生学位的**项目。目前奥斯卡纪录片的主罗比担任研究生**项目的主人。
CalArts(CaliforniaInstituteoftheArts)加州艺术学院世界著名的表演以及动画学校。PIXAR公司的主要员工来源地,实验动画的集中地,DISNEY背景的赞助。这些无数光环使得小的只有1000来人的加州艺术学院拥有最残酷的录取比例。学校MFA的** *** 也很出名,培养了包括蒂姆伯顿索菲亚科波拉这样的导演。目前大陆学生开始增多
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ColumbiaCollegeHollywood哥伦比亚学院好莱坞一所提供本科**教育的学校,学校只有一幢教学楼,里面包括了工作室,剪辑师,摄影棚。学校以职业**教育为主,学校提供副学士和学士学位。
LosAngelesFilmSchool-LAFS洛杉矶**学校一所提供一年教育的培训学校,位于洛杉矶市内。
(其他100所**学校以及详细的每所学校介绍均在
发布,如有兴趣者,请到MFASTUDY阅读。)
LoyolaMarymountUniversityDepartmentofFilmandTelevision玛丽蒙特大学**电视学院
NewYorkFilmAcademy纽约**学院环球**城分部
SanFranciscoArtInstitute旧金山艺术学院
SanFranciscoStateUniversity旧金山州立大学
USCSchoolofCinematicArts/USCSchoolofCinema-Television(UniversityofSouthernCalifornia)南加州大学**学院
UCLASchoolofTheater,FilmandTelevision(UniversityofCalifornia,LosAngeles)加州大学洛杉矶分校
康涅狄克州
Yalefilmstudiesprogram耶鲁大学
UniversityofHartford哈特佛德大学
WesleyanUniversity卫斯理大学
华盛顿特区
AmericanUniversitySchoolofCommunication美利坚大学传媒学院
佛罗里达州
FloridaStateUniversity-SchoolofMotionPicture,Television,andRecordingArts佛罗里达州立大学**电视学院
RinglingCollegeofArtandDesign瑞林设计学院
UniversityofCentralFlorida中佛罗里达大学
UniversityofMiami迈阿密大学
NewYorkFilmAcademy纽约**学院佛罗里达分校
PalmBeachCommunityCollege棕榈海滩社区学院
乔治亚州
SavannahCollegeofArtandDesign萨凡纳设计学院
ArtInstituteofAtlanta艺术学院-亚特兰大分校
伊利诺伊州
ColumbiaCollegechicago哥伦比亚学院
CollinsCollege柯林斯学院
DePaulUniversity德保罗大学
NorthwesternUniversity西北大学
SchooloftheArtInstituteofChicago芝加哥艺术学院
UniversityofChicago-CinemaandMediaStudies
爱荷华州
UniversityofIowa爱荷华大学
马萨诸塞州
BostonUniversity(BU)C波士顿大学传媒学院
EmersonCollegeC艾默生学院
AmherstCollege,HampshireCollege,MountHolyokeCollege,SmithCollege,andUniversityofMassachusettsAmherst五校联盟阿姆斯特学院,罕布什尔学院,蒙特浩洛克学院(女校)史密斯学院(女校)马塞诸塞州大学阿姆斯特分
Harvard哈佛大学**研究项目
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蒙大拿州
MontanaStateUniversity蒙大拿州立大学
新泽西州
Princetonfilmstudies普林斯顿大学**研究项目
新墨西哥州
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纽约州
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ColumbiaUniversity-SchooloftheArts哥伦比亚大学艺术学院
IthacaCollege-ParkSchoolofCommunications伊萨卡学院
NewYorkFilmAcademy纽约**学院
NYUTischSchooloftheArts纽约大学天赤艺术学院
RochesterInstituteofTechnology罗切斯特理工大学
SchoolofVisualArts视觉艺术大学
SUNYPurchase纽约州立大学普切斯分校
SyracuseUniversity雪城大学
VassarCollege瓦萨学院
SarahLawrence沙拉劳伦斯学院
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NorthCarolinaSchooloftheArts北卡艺术学院
宾夕法尼亚州
DrexelUniversity德莱克斯大学
TempleUniversityC天普大学
PointParkUniversityC园点大学
UniversityofPitt *** urgh匹兹堡大学
罗德岛州
RISD(RhodeIslandSchoolofDesign)罗德岛艺术学院
田纳西州
UniversityofMemphis孟菲斯大学
WatkinsFilmSchool沃特金森**学校
德克萨斯州
SouthernMethodistUniversity南卫理公会大学
UniversityofNorthTexas北德克萨斯大学
UniversityofTexasatAustinC德克萨斯大学奥斯汀分校
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BYU杨伯翰大学
UniversityofUtah犹他大学
维蒙特州
BenningtonCollege本宁顿学院
BurlingtonCollege柏林屯学院
GreenMountainCollege绿山学院
MarlboroCollege万宝路学院
华盛顿州
EasternWashingtonUniversity东华盛顿大学
“孟菲斯”工作室的装饰设计借鉴了从远古历史的图腾到美国消费文化的偶像等众多的资料，“孟菲斯”这个名字本身就有双重意义，既可以让人想起美国的流行音乐，又让人记起古老的埃及文明。
二、孟菲斯和意大利艺术设计
（一）孟菲斯
1 、孟菲斯
孟菲斯于1980至1981年之交由索托萨斯创办。它的名称是两组联想的共生体。一组是古代的、圣经的、魔法的联想，因为孟菲斯是古埃及祭司的首都；另一组是现代的、大众文化的联想，因为孟菲斯又是美国南部田纳西州的一座城市的名字，该市以摇滚乐著称，是现代摇滚乐之王“猫王”普里斯利的故乡。
2 、索托萨斯
索托萨斯作为意大利著名的艺术设计师、存在主义艺术文化理论家和哲学家，是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1959年，索托萨斯为意大利奥利维蒂公司设计的电子计算机获意大利艺术设计更高奖——金圆规奖。他既是坚定的功能主义者和严格的理性主义者，同时又是反理性主义者、直觉主义者，甚至是非理性主义者。他又赋予美国文化以神秘的、魔法的、原始的、神话的内容。1969年，索托萨斯为奥利维蒂公司设计了手提打字机，它成为意大利艺术设计风格的标志。索托萨斯把这种打字机和青年人时髦的服装、家庭小摆设、连环画等组成同一种风格，形成反设计所追求的视觉符号。
3 、反设计：所谓反设计，指一种激进设计，它反对功能主义计观，追求设计的新颖独特，是对传统设计的挑衅。反设计提倡“形式追随表达”，而不是功能主义所提倡的“形式追随功能”。阿卡左蒙被看作反设计的创立者，他的设计工作的目的就是摧毁物体的偶像特征，反对传统设计中的风尚。反设计深受大众影响，又被称做大众设计。加提和保利尼设计的一款沙发被认为是反设计的原型。它让使用者随意而坐，提供了许多自由，在产品语言上表达了对“坐”的 *** ，在坐姿上可以完全不重形式。它又是时代的典型产品。当时欧洲的大都会里发生了学生的 *** 活动，运动的重点很快从大学的教育政策转移到衍生的社会问题上来，对过分文明化产生厌恶，追求开发的、无压制的、实验性和生活方式。
当时索托萨斯著名的“机器人书架”。“机器人书架”以比拟的手法设计而成，它由一些积木式的板块组成，三层书架的上方还由一些板块构成一个机器人的形象。这种书架已不是功能主义产品，而是具有独立存在价值的、类似雕塑的审美对象。它的设计体现了反设计的原则。用索托萨斯的话来说，他以自己创作表现“生活的隐喻”，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。艺术设计中的历史文脉、诗性叙述因素和文化底蕴，对索特萨斯来说有时候比实际功能更重要。
4 、孟菲斯是怎样体现结构主义的观点的呢
之一：解构现代主义功能观。现代主义功能观强调以功能（物质使用功能)为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，坚决反对任何装饰，更多地强调科学性而不是艺术性，把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象、更理性的形式，并重视设计实施时的科学性、方便性和经济效益性，经久耐用且廉价是追求目标。孟耐菲斯直接用他们的那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩，直接解构了功能主义的现代设计观。在其作品中，物质的使用功能己不再是追求的中心，甚至暂时从设计中消失。个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为主角，体现出孟菲斯后现代多元功能观。
第二：解构现代主义产品的语义。现代主义艺术设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理物理的要求，以及产品的实用性。因此，它的产品往往只存在实用功能性语义，而排斥其他语义，使产品过于单调、生硬，缺乏亲和力。孟菲斯认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化的隐喻或符号，因此，产品的含义应当是多元的。孟菲斯的作品总是竭力表现富有个性的文化含义。或者天真自然、或者矫揉造作、或者滑稽幽默、或者怪诞离奇，使作品的符号语义虽现出独特的个性情趣，并由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。
第三：解构现代主义材料观。孟菲斯不仅把材料看做艺术设计的物质保证，而且看做积极交流感情的媒介，看做艺术设计师表现自我的重要元素。孟菲斯对材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度等的讲究，赋予材料各种人文内涵。孟菲斯使用材料没有限制：现代的、传统的，人造的、天然的，廉价的、贵重的，无所不用。孟菲斯的艺术设计师们却能赋予朝气蓬勃、充满活力的品格，用以表达一种乐观的、活泼向上的设计意图，大量用于客厅、卧室和餐厅的家具设计上。他们通过对材料内涵的发掘，使产品富有表现力。
5 、孟菲斯的意义：它打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇。产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。这些作品充满激进和反叛，不可避免地与现代主义艺术设计观相冲突，引起正面交锋。它最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贯彻。孟非斯的离经叛道成为媒体报道的热点，从而使艺术设计引起人们广泛的关注，成为人们生活和文化的一部分，成为普通大众、艺术家和哲学家讨论的话题。孟菲斯的局限性在于，由于设计思想过于激进，它的很多作品只能供收藏，而不具备实用性。这样的艺术设计就缺乏生存的基础，1988年最后一次精品展后，它就逐渐走向衰落。尽管如此，孟菲斯所倡导的后现代设计观念和美学原则深刻地影响着当代国际艺术设计界，它引发了从激进的后现代设计向建设性的后现代设计的过渡。
