国内知名工业设计公司有哪些？
导读：中国目前知名的工业设计不是很多，绝大部分都在深圳，深圳以外的知名设计公司有：日本的贺风，台湾的浩汗，北京的洛可可，深圳的怡美，嘉兰图和浪尖，这都是我通过朋友知道的知名设计公司。中国还有很多小型设计公司也确实很不错。洛可可设计公司，成立于20

中国目前知名的工业设计不是很多，绝大部分都在深圳，深圳以外的知名设计公司有：日本的贺风，台湾的浩汗，北京的洛可可，深圳的怡美，嘉兰图和浪尖，这都是我通过朋友知道的知名设计公司。中国还有很多小型设计公司也确实很不错。

洛可可设计公司，成立于2004年11月，是一家追求高品质服务的设计顾问公司。一直以来持续为国内外知名品牌以及发展中企业提 *** 品设计、结构设计、UI设计和品牌设计。主要服务范围囊括数码电子、医疗器械、仪器设备、时尚消费、公共设施等产业领域，并与三星、诺基亚、西门子等世界五百强企业建立了稳定良好的合作关系。公司的企业文化，每个人都是红沙发的主角，洛可可重视每一位员工，营造最开放舒适的设计生活氛围，从一杯咖啡、一根搅拌棒的细节中体现关怀，从一次次的户外锻炼和集体聚餐中凝聚力量。每件产品都有生命，洛可可认为，产品是有生命力，有情感的。与产品对话，赋予产品以灵魂，用心设计出每一件超乎想象的产品，而不是有功能无感情的工具。洛可可提倡以人性的终极关怀为核心设计理念，坚持设计研究先行，凭借超乎要求的设计品质帮产品和品牌带来一次次革命性的提升，从而获得更大的市场占有率。在洛可可，凝聚着一群酷爱设计、充满活力、拥有不同知识背景的人才，它大胆借鉴国际标准的设计管理模式，提供更专业周到的服务，做完美的设计，更确保设计服务品质的永恒。

※后现代主义的重要人物

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的之一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。

格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为更具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报 *** 公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。

斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。

阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计 *** 和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。

※后现代主义的产品设计

后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。高科技风格是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的，特指1、技术性的风格，强调工业技术的特征。2、高品味的。不是强调民主化的现代主义的衍生。高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。把工业技术风格变为一种高商业流行风格。给于工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中心等。过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音响组合等。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组织。代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向。这两组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的 *** 来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。这种设计色彩鲜艳。普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。后现代主义风格是从建筑设计上衍生出来的。它通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向，包括了历史主义和装饰主义立场，对历史动机的折衷主义立场，娱乐性三方面特征。代表作克利夫斯设计的椅子MG—1等。减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格，特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。它受到米斯设计思想影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。减少主义的重要代表人物首推斯塔克，重要的减少主义集团是宙斯设计集团。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支。此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。代表作有罗西设计的柜子AR—1等。微建筑风格指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。它是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处，是 *** 一个高度的发展。代表作有罗西等人设计的咖啡具等。微电子风格不是一个统一的设计风格。它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。代表作西门子等公司设计的电子设备。

※解构主义

解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上更先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无 *** 主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无 *** 主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。

※新现代主义

在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。

如果你是一个咖啡发烧友，喜欢打发午后的清闲时光。个人建议又手摇的，调好研磨粗细。不急不躁，慢慢的转动把手。把咖啡的香味散发到房间的每个角落。既然选择手摇的磨豆机，那你还可以买一套虹吸壶或者摩卡壶，自己尝试着煮咖啡喝。都是属于小资打发时间，享受生活用的。或者闲来无事，自己再买一套打奶用品，做一杯花式咖啡犒劳一下自己。

如果你用的是美式咖啡机，或者手冲，或者法压法，只想喝一杯纯正的咖啡，那不如买自动的好了。效果好，速度快。能最快时间喝道一杯咖啡。

同意二楼的，哈里欧确实不错。我一套虹吸壶就买的哈里欧的，不过现在 *** 的假的多了 - - 基本上看不到哈里欧的真品了。TIAMO也不错，做的很有现代工业设计水准，放家里慲好看的。

*** 上卖咖啡用品的很多，在市场上买一个看不到好的，二一个价格有些比较高。建议 *** 购买，不过广州那边靠近台湾，一些台湾过牌的品牌也相当不错。看到喜欢的就买吧，有些东西可遇不可求。我就后悔以前在杭州看到的一个摩卡壶，不知道什么牌子- -没舍得买，现在再也没看见过。什么牌子都不知道，不过那做工 - - 后悔啊

结论与讨论

在许多方面，阿雷希和奥利维蒂是平行的（ Kitcherer 1990 ;见本报告第2和第3章） 。家庭，家族历史和意大利制造业的传统形成了一个企业身份和形象重要框架。这个方面可以在阿德里亚诺Olivetti和阿尔贝托阿莱西这样的人物身上表现出来，其互动的设计者可视为是一个可靠的基础和持续的设计活动。连续性的设计就是特性阿雷希。设计活动仅限于一个部门内的设计公司，但它被认为是重要的在不同阶段的产品开发和制造的一个普遍存在的参数设置。连续性来自传统。这就意味着三个阿雷希几代人，超过半数的一个世纪的家族企业成为领先的设计公司。正如我们在这里看到，从这个意义上来说，一开始阿雷希并没有作为设计为导向的公司，我们的理解设计的东西。它开始作为一个高质量的咖啡壶和托盘制造商而存在。卡罗阿雷希，公司创始人的儿子，是之一个设计师的意义上说，他已培训作为一个工业设计师和设计茶叶和咖啡具。这是今天仍然在生产。外部设计师介绍阿莱西在20世纪50年代时，埃托索阿雷希负责技术，并开始与一些有趣的建筑师接触。这一时间是在20世纪70年代的作用，外部设计师增长： 佛朗哥Sargiani和Eija赫兰德是之一设计师说，阿尔贝托阿雷希把新意和技术带进公司。在那之后出现了为阿雷斯设计的那些世界领先的设计和建筑师。

        好久没去看望王亚平老师了，记得我和他相识已快有三十年了，我们是交往很好的朋友。那是记忆最深的一次，时间是2010年的8月，因为身体等特殊原因，至今也已八年没去看望他了，记得那次我和民盟的几个盟友开车去宜兴王老师的工作室，拜访他，欣赏他的陶艺作品，让我们同行去的盟友们大开眼界，那年他被评为研究员级高级工艺美术师，王亚平老师这么多年对陶艺的追求付出了辛勤的汗水，他在陶艺中的造诣，真的是受人尊敬和让人信服，前二年又被评为中国工艺美术大师。为他骄傲，为他高兴。

　　宜兴是中国著名出产紫砂壶的地方，在宜兴陶都丁山镇，据说就集结了一万多做紫砂壶的，有世代传承的民间制壶艺人、也有来自全国乃至世界。王亚平，常州纺织服装职业技术学院艺术系教授，近年以其方正系列陶艺作品，在陶都、在中国陶艺界确立了自己的一席之地。

　我们来到王亚平在丁山的陶艺工作室，他的一套两件方壶“哥俩好”刚刚获得第四届大连国际茶博览会暨世界华侨华人茶具评比金奖。之前，他的“方正系列作品B”荣获了“第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖，并入选全国第十届美展，当时江苏省只有两位陶艺家入选。

　在陶都，王亚平可能是最为低调的一位艺术家了，但他的作品，无论是小件的紫砂壶，还是大件的陶瓷作品，都有一种给人强烈印象的张力和大气；他的书法作品，也是金钩铁划，气势咄咄。即使是与他初次见面的人，也能感受到他始终饱满的能量和活力。在他工作室二楼，陈列着他的部分陶艺作品，就连我们品茶的茶盘也是由他亲手 *** 的，轻巧耐用又不失艺术风格。围坐在这里，品着宜兴地产红茶，听王亚平谈他的作品，被他对自己作品的沉浸状态而感染。他拎起一把刚刚获奖的“哥俩好”方壶，向我们演示起来，“看，没有壶嘴？在把上呢，而且一边一个，左一倒，右一倒，不用调转方向，两边都有茶了。好玩吧，没人这么做壶吧？”。似乎见我们还未尽知其中的好，他又不断地演示着，越倒，越开心，“好玩吧？”俨然一个孩童般率真与陶然，与他周围陈放的一系列紫砂作品呈现的凝重端正有着奇特的反差。

　王亚平做的壶没有熟见的紫砂壶的圆润精巧，却方正精到，颇耐玩味。方壶在 *** 工艺上要比圆壶难做，构图造型更要独出心裁。他的几乎每件作品，都刻有王亚平的书法，在他看 来，他的字如画一般强调中国书法的形式美，而不见得非要看得清认得出。着意强化书法的线条运行与陶器皿三维空间的发挥，知白守黑，顾盼生情，更大限度地张扬个性，表现形式，体现精神，展现时代美感。他把他的思考、他的感情和审美，都倾注在他的作品中了，他说，他的作品先要打动自己，然后，才可能打动别人。经过三十多年的不断探索、创造，他的方正意像、他的恣肆酣畅的书法已经构成他作品的个人符号，一看，就知道是他王亚平的作品。许多人都慕名来他的工作室，喜欢他的作品，收藏他的作品。在他的工作室里，一边安置着烧瓷的气窑，一边地上放着为一著名企业做的大型浮雕的坯件。近年，王亚平的许多陶艺作品被许多著名企业家收藏并陈列在高雅的环境艺术中。

　王亚平自1976年宜兴陶瓷学校装饰专业毕业后，一边教学，一边致力于紫砂陶的日用品造型设计和艺术陈设品的创作，逐渐形成了自己喜爱的创作形式——汲取传统书法艺术，注入现代抽象艺术元素，充分利用陶的材质肌理，进行意境相容的陶刻装饰，显现厚重、大美、大势的特质，不离民族传统又体现时代风貌。他认为，好的作品，总是时代、民族和个人精神的融合，总是创作者高尚情操的凝聚。他自信满满：“接下来十年，我有更好的作品出来。”他说，他有许多东西要表达，要创作……。想必已过八年，王老师应该又有更多的大作呈献。今年又该计划去拜访拜访王亚平大师了。

王亚平1952年生于江苏金坛,1976年毕业于江苏省宜兴陶瓷学校1995结业于中国书法锦绣学院

中国工艺美术大师

研究员级高级工艺美术师

中国美术家协会会员

中国陶瓷工业协会会员

中国工业设计协会会员

宜兴市古风陶瓷有限公司艺术总监

1978年孔雀咖啡具入选中国工艺美术展（北京）

1982年陶瓷壁画江苏科技四新银奖（南京）

1983年陶瓷壁画五小指挥杯金奖（北京）

1986年第五届全国陶瓷艺术设计评比优秀作品奖（宜兴）

2000年中国企业文化年艺术博览会国粹入选奖（文化部 山东）

2001年第二届中国艺术美术大师作品博览会金奖（杭州）

2001年第七届全国陶瓷艺术设计评比优秀银奖（浙江龙泉）

2001年第七届全国陶瓷艺术设计评比优秀铜奖（浙江龙泉）

2001年之一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比优秀奖（更高奖项 北京）

2002年中国紫砂十大名壶评比铜奖（上海）

2003年世界陶瓷文化广场环境陶艺雕塑采用奖（广东佛山）

2004年第十届全国美术作品展入选（上海）

德意志制造同盟（Deutscher Werkbund），也可称德国工业联盟，是德国之一个设计组织，德国现代主义设计的基石。

成立时间：1907年

成立地点：慕尼黑

成立宗旨：提高工业制品质量以达到国际水平

德国在19世纪末期的工业水平已赶上了英国、法国，居于欧洲之一位。德国在上升期不仅要求进一步工业化，而且希望成为工业时代的领袖。

1907年，德国的企业家、艺术家和技术人员组成了全国性的组织──德意志制造同盟，目的在提高工业制品质量以达到国际水平，使德国商品能够在国际市场上与英国抗衡。

1908年，召开之一届年会上，由菲什（Jheoder Fischen）于开幕词中明确了对机器的承认，并指出”设计的目的是人而不是物“，工业设计师是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的社会主宰，这些观点，都使得制造同盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史中的地位。

1912年出版的之一期制造同盟年鉴中，介绍了贝伦斯设计的德国通用电气公司AEG厂房和电器产品。

1913年的年鉴中，着重介绍福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中。

1916年，同盟与一个文化组织合作出版了一本设计图集，推荐诸如茶具、咖啡具、玻璃制品和厨房设备等家用品的设计，其共同特点是功能化和实用化，少有装饰，而且价格为一般居民所能承受。这本图集是制造同盟为制定和推广设计标准而出版的系列丛书中的之一本。这些宣传工作不但在德国影响很大，促进了工业设计的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响。一些国家先后成立了类似制造同盟的组织，对欧洲工业设计发展起了很重要的作用。

一战期间，制造同盟在中立国举办了一系列有影响的展览。自此以后，逐渐把目光从国外转向国内，其思想中的“国际主义”因素让位于”较实际面对经济状况“的态度，强调把设计作为改善国家经济状况的一种手段。

1934年同盟解散。

1947年重新建立。